Художники Fantin-Latour: Отец и сын (3 части) - здесь  

Фантен-Латур — мастер натюрморта. Живописец с любовным вниманием, легким и точным прикосновением кисти выписывает лепестки, тычинки, листья цветов, от его букетов веет свежестью. Столь же хороши у него фрукты и ягоды: "Клубника и бокал вина" (1869, Гренобль, Музей изящных искусств), "Цветы в глиняной вазе" (1883, Санкт-Петербург, Эрмитаж), "Натюрморт" (1866, Вашингтон, Национальная галерея искусства).
Розы, изображенные на картине, кажется, излучают свет на фоне темной стены. Срезанные цветы из-за недолговечности их существования часто воспринимаются как символ быстротечности жизни. Художник лепит каждый лепесток густым пастозным мазком. Градации цвета переданы с помощью розовой и белой красок, положенных отдельно, без предварительного смешивания их на палитре. В ранний период Фантен-Латур работал в традиционной манере, принятой парижским Салоном. Однако романтическое видение художника побудило его отказаться от канонов академизма. С 1865 года он выставляется вместе со своими друзьями-импрессионистами, включая Эдуарда Мане.

Художники Fantin-Latour: Отец и сын (3 части) - здесь

Художники Fantin-Latour: Отец и сын (3 части) - здесь

*****
Художник Jean-Theodore Fantin-Latour родился в Меце в 1805 году. Jean-Theodore Fantin-Latour известен, как портретист пастелью. Он начал свою карьеру в Гренобле, где он жил до 1841 года. В Париже проживал в районе Сен-Жермен-де-Пре. От брака с Хелен Naidenoff, российской графиней, родились трое детей, Henri, Marie et Nathalie. Henri Fantin-Latour (14 января 1836, Гренобль — 25 августа 1904, Буре, Орне) — французский художник и литограф. Художественное образование он получил у своего отца Jean-Theodore.
Theodore Fantin-Latour регулярно выставлял свои работы в Салоне между 1842 и 1866. Умер в Париже 20 апреля 1875 года. Все представленные картины с аукционов.
*****

Почему подруга французской королевы эмигрировала в Россию?... Elisabeth-Louise Vigee-Le Brun (1755 —1842) - здесь кликабельная ссылка

Ранее картины художника были - здесь

Жерве Поль Жан (Gervais Paul Jean, 1859–1936) — французский художник, классицист. Родился и умер в Тулузе.
Он учился в Школе Изящных Искусств г. Тулузы, затем в Париже.
Был учеником Жана Леона Жерома и Габриэля Феррье. Писал на исторические темы, занимался настенной живописью.
Выставочную деятельность начал в 1881. Член Ассоциации французских художников. Работы были отмечены престижными наградами на выставках во Франции (1898, 1900, 1908).
Писал произведения на аллегорические темы, светские сцены и портреты.
Был очень популярен у современников, получал большое количество государственных и частных заказов.
Работал в области монументальной живописи, создал росписи интерьеров Казино в Ницце, Отель de Paris в Монте-Карло, Казино в Монако, Капитолия Тулузы. Он является отцом писателя, художника и врача Альберта Жерве.
Работы хранятся в художественных музеях Тулузы и Марселя.

Тулузский музей августинцев держит четыре картины художника.
Пол Жерве также работал в Безансоне (потолок зала официальных заседаний Дворца юстиции).

Сравню ли с летним днем твои черты?
Но ты милей, умеренней и краше.
Ломает буря майские цветы,
И так недолговечно лето наше!

То нам слепит глаза небесный глаз,
То светлый лик скрывает непогода.
Ласкает, нежит и терзает нас
Своей случайной прихотью природа.

А у тебя не убывает день,
Не увядает солнечное лето.
И смертная тебя не скроет тень -
Ты будешь вечно жить в строках поэта.

Среди живых ты будешь до тех пор,
Доколе дышит грудь и видит взор.

Признаюсь я, что двое мы с тобой,
Хотя в любви мы существо одно.
Я не хочу, чтоб мой порок любой
На честь твою ложился, как пятно.

Пусть нас в любви одна связует нить,
Но в жизни горечь разная у нас.
Она любовь не может изменить,
Но у любви крадет за часом час.

Как осужденный, права я лишен
Тебя при всех открыто узнавать,
И ты принять не можешь мой поклон,
Чтоб не легла на честь твою печать.

Ну что ж, пускай!.. Я так тебя люблю.
Что весь я твой и честь твою делю!

Продолжение: Возвращение в Шотландию, фильмы и аудиокнига о Марии Стюарт - здесь

Joachim Du Bellay "К Марии Стюарт" (Перевод В. Левика.)

Чтобы как в зеркале, обворожая нас,
Явить нам в женщине величие богини,
Жар сердца, блеск ума, вкус, прелесть форм и линий,
Вас людям небеса послали в добрый час.

Природа, захотев очаровать наш глаз
И лучшее затмить, что видел мир доныне,
Так много совершенств собрав в одной картине,
Все мастерство сложила щедро в вас.

Творя ваш светлый дух, Бог превзошел себя.
Искусства к вам пришли, гармонию любя,
Ваш облик завершить, прекрасный от природы,

И музой дар певца мне дан лишь для того,
Чтоб сразу в вас одной, на то не тратя годы,
Воспел я небеса, природу, мастерство.

Смерть этой женщины оказалась намного величественнее и значительнее её жизни. Словно весь недолгий путь Мария Стюарт стремилась к своему концу, казалось, в своей беспутной жизни она сделала всё, чтобы окончить его на эшафоте, будто в этом Бог увидел её высшее предназначение.
«En ma fin est mon commencement» — вышила в юности Мария Стюарт это, ещё не ясное ей в ту пору изречение, на парчовом покрове. «В моём конце моё начало». Трудно сказать, что побудило преуспевающую при французском дворе высокопоставленную воспитанницу обратить внимание на эти странные слова, но в них она пророчески определила свою историческую судьбу.

По словам исследовательницы, которая работает хранителем замка Тетбери (Стаффордшир), где после ареста держали Марию, ее теория дает новые объяснения взаимной неприязни Марии и Елизаветы I.
"Мария Стюарт была замечательной представительницей рода человеческого, – пишет она. – Ростом она была 5 футов и 11 дюймов, в то время как в среднем рост женщины составлял 4 фута 11 дюймов, так что по современным стандартам это все равно, что женщина ростом в 6 футов 5 дюймов. (Она) к тому же была красива и очень сексуально привлекательна. В общем, Мария, королева Шотландии, была для незамужней протестантки Елизаветы очень опасной фигурой. Каждого, кто с ней встречался, она совершенно опьяняла своим физическим присутствием".

Начало: часть 1 Франция, фильмы и аудиокнига о Марии Стюарт - здесь
Последняя из династии Тюдоров: Елизавета I здесь

Возвращение в Шотландию

Мария Стюарт после возвращения в Шотландию

Внутренняя политика

часть-1:Почему живописцы сирени верны? - здесь.

Attributed to Paul de Longpre (AMERICAN/FRENCH, 1855-1911) A flower girl from Lyon

Paul de Longpré (1855–1911) известный французский и американский художник. Был самым значительным специалистом в области цветочной акварели. Прибыв в Лос-Анджелес в конце 19 века он стал первым крупным натюрмортным художником в городе. Вполне вероятно, что он был первым в южной Калифорнии художник, чтобы заработать большую национальную репутацию. Paul de Longpré родился в Лионе, Франция, где он был членом artistocratic, хотя и не богат, Maucherat де Longpre семьи. Выросший в Лионе, отметил для многих цветочных художников, потому что это был центром текстильной-индустрии дизайна, он был выставлен на этот предмет с юности. В двенадцать лет он побывал в Париже, используя очевидный талант рисовать цветы, произвел впечатление. В возрасте 21 года, он выставлялся в парижском Салоне. Paul учился в Париже в Школе изящных искусств с Жаном Леон Жером и Леоном Бонна и стал хорошо известен во Франции, особенно с успешной выставки в американских художественных галереях. В 1890 году он привез свою семью в Нью-Йорк, где они жили до 1899. Там он сделал успешную карьеру в коммерческой иллюстрации как декоратор окон, а также создал много картин в сельской местности Нью-Джерси.

Запах Парижа, магический вечер...
Праздник, огни, долгожданные встречи.

Радость на лицах, рождественский иней,
Пахнет корицей, лавандой, полынью...

Елкой, фисташками, свежей сосною...
Божьей любовью и страстью земною.

Воздух напоен сонетами Гейне,
И Далиды восхитительным пеньем.

Сказками детства играют витрины...
Всюду Ван Гога живые картины.

Розы опять расцвели в Тюильри...
Вечный Париж! Лучший город земли!

Июльский день, Париж в истоме,
Вздыхает Мельница Монмартра...
И даже розы на балконе
Прогноз с прохладой ждут на завтра.

Париж окутан страстным зноем,
Горит, сверкая жарким светом...
И вдруг гроза...с раскатным воем
И долгожданным свежим ветром.

Гранд-опера вновь оживился,
Расправил крылья Лувр древний...
Шатёр из облаков раскрылся,
И хлынул дождь смущённый, нервный.

Полил сад Тюильри, Монсури
И Бют Шомон с Булонским лесом....
И вот уж небо вновь в лазури,
И вышли, кто был под навесом.

О, как Париж благоухает
Жасмином и лавандой горной...
В грозу, как роза, расцветает
Земля любви, свободы гордой.

Анри-Пьер Danloux (24 февраля 1753 – 3 января 1809) - французский живописец и рисовальщик. Он родился в Париже. Воспитал его дядя архитектор, Danloux. Анри-Пьер был учеником Nicolas Bernard Lépicié (16 June 1735 – 15 September 1784). В 1783 году он вернулся в Лион и Париж, где был принят Baronne Mégret де Sérilly, который закрепил за ним ряд важных портретов исключительно для аристократии. Он эмигрировал в Лондон в 1792 году, спасаясь от французской революции и ее возможных последствий. 

Находясь в Англии, он писал портреты офицерского класса и состоятельных людей. Danloux вернулся в Париж в 1801, где возобновил свою карьеру. Danloux находился под влиянием модных английских портретистов, таких как Томас Лоуренс (1769-1830), Джон Hoppner (1758-1810), и Джордж Ромни (1734-1802). В 1793 году он выставил в Королевской Академии в Лондоне, портреты из числа британских покровителей. Danloux умер в Париже в 1809 году.  

Мать и дитя часть-2 здесь  

Леон Перро родился в Пуатье в семье со скромным достатком. Его отцу Генри в тот момент было 30 лет, и он работал портным. В возрасте 9 лет Леон Базиль поступил в начальную школу «Pere Danjou». А уже через год, в 10 лет, он поступил в школу дизайна в городе Пуатье, возглавляемую братьями Хивон. Вскоре учителя заметили талант своего ученика. Леон Перро учился в этой школе до 14-летнего возраста, часто выигрывая творческие конкурсы. Но в 14 лет пришлось бросить школу и заняться поисками работы, поскольку семья жила в большой нужде. Леон стал работать учеником художника оформителя, принимал участие в многочисленных проектах, включая восстановление настенной живописи в церкви de Sainte Radegonde. В 1851 Перро принял участие в конкурсе рисунка и был награжден первым местом. В 19 лет он за победу в этом конкурсе получил грант в размере 600 франков от города на учебу в престижной Школе изящных искусств в Париже.

ЖенскоОбразное часть-1 здесь  

1872 Материнская любовь (Motherly Love) Частное собрание

Мать положила сына на колени
И нежно обвила рукой
И, поднеся ему сосок тугой,
Вся погрузилась в таинство кормления,
В блаженную дремоту и покой.

Затихло время. Потеряло счет.
И ощущалось дуновеньем чуда,
Как из живого, тёплого сосуда
За каплей капля молоко течёт.

Мать тихо напевала и качала
К её груди прильнувшее дитя.
И в ней была разгадка бытия
- Любви и сострадания начало!

Автор: Валерия

Вся коллекция Henri Pierre Picou - здесь


Анри-Пьер Пику (Henri Pierre Picou, French, 27 февраля 1824 - 17 июля 1895) был французский художник, родился в Нанте. Его путь в творчестве начался с портретов и классической исторической тематики, но позже он перешел на аллегорические и мифологические темы. Анри-Пьер был академическим художником и одним из основателей школы Нео-Grec, вместе со своими близкими друзьями Гюстав Буланже и Жан-Луи Хамон, также академических художников. Все они учились в мастерских Павла Делароша и позже Чарльза Глейра. На стиль Пику было заметно влияние Глейра. В то время как остальная часть группы, как правило окрашены классические и мифологические сюжеты. Пику также получил комиссионные для крупных религиозных фресок из многих церквей, в том числе Церковь Сен-Рош. Его художественный дебют был в Салоне в 1847 году, а в следующем году он был удостоен медалью второго класса за живопись. Его популярность продолжает расти, он был завсегдатаем салона, показывая почти каждый год, пока его окончательный экспонат 1893. Henri Pierre Picou был назван самым модным художник к концу Второй французской империи.

Портреты сестры и матери художника.

Manon Balletti. 

Жан-Марк Натье (фр. Jean-Marc Nattier; 17 марта 1685, Париж — 7 ноября 1766, там же) — французский живописец.
Родился в семье художников: его отец Марк был портретистом, мать Мари Куртюа писала миниатюры, а брат Жан-Батист занимался созданием картин по историческим мотивам.

Автопортрет с семьей_Версальский дворец

Первые уроки живописи Жан-Марк Натье получил от своего отца, затем посещал курсы рисования в Королевской Академии. В пятнадцатилетнем возрасте Натье был удостоен первого художественного приза Парижской Академии. Жан-Марк Натье писал репродукции картин Рубенса для Люксембургской картинной галереи.

АукционноКотейковое. (часть-2) здесь  

Альфред-Артур Брюнель де Нёвиль (Alfred-Arthur Brunel de Neuvill, Paris, 1851/52 – 1941, Paris) - французский живописец, мастер натюрморта, анималист.
Родился в Париже. Окончил Парижскую Академию художеств. В 1879 стал членом Объединения французских художников. Основной темой творчества были сентиментальные сценки с домашними животными. Особенной известностью пользовались работы с кошками, играющими котятами и целыми кошачьими семействами. Жил и работал в Париже. Был очень популярен при жизни. Персональные выставки проходили в различных галереях Франции в 1889, 1896, 1908 и 1909. Работы хранятся в музеях Франции и частных коллекциях многих стран.

АукционноНатюрмортное (часть-1) здесь  

Что случилось у котят,
Почему они не спят?

Почему буфет открыли,
Чашку новую разбили?

Уронили барабан,
Поцарапали диван?

Почему их лапки
Влезли в чьи-то тапки?

Молока разлили плошку,
Разбудили маму-кошку?

Почему порвали книжку?
Потому что ловят мышку.
В.Степанов

Котёнок возится с клубком:
То подползет к нему тайком,
То на клубок начнет кидаться,
Толкнет его, отпрыгнет вбок...
Hикак не может догадаться,
Что здесь не мышка, а клубок.
Барто А.Л

Не загоняйте в угол зверя дикого,
Он рьян от безысходности порой:
От страшного охотника двуликого
Зверь дикий не по-зверски даже злой.

А ближе присмотреться – он не грозный,
Он, в общем-то, похожий чуть на нас:
Не тронет без причины сверхсерьезной,
Но дико защищается под час!
Оксана Варникова

Шарль Эдуар Бутибон (Charles Edouard Boutibonne, 8 июля 1816, Будапешт - 7 февраля 1897, Вильдерсвиль) - французский живописец школы академического классицизма.
Родился от французских родителей в Венгрии. Учился в Венской академии искусств, был учеником Фридриха фон Амерлинга. Позже переехал в Париж, где со временем стал учеником и другом Франца Винтерхальтера. Писал в основном салонные сцены и портреты аристократов из окружения Наполеона III, а также самого императора и его супругу Евгению. Работал 2 года в Лондоне, в королевском замке Виндзор, где писал портреты королевы и принца.
Дальнейшая жизнь художника связана со Швейцарией, где он жил и работал до самой смерти.
Его произведения можно увидеть в музеях Парижа, Берна, Будапешта, Лондона, Дортмунда и других.

Жан Франсуа ван Даль (Jan Frans van Dael 27 мая 1764 Антверпен – 20 марта 1840 Париж). Французский живописец и литограф фламандского происхождения. Сначала Даль изучал архитектуру в антверпенской Академии с 1776, несмотря на свое раннее увлечение живописью. В 1786 Даль обосновался в Париже, как декоратор. В 1793 он приобрёл жилье в Лувре рядом с соотечественниками Пьером - Жозефом Редутом, Пиатом - Жозефом Соважем (1744-1818) и Жераром Ван Спайнденком. Под влиянием Спайнденка он увлёкся цветочной живописью, в которой затем специализировался оставшуюся часть жизни. Даль был плодовитым и успешным художником в количестве своих работ и обеспечении заказов от таких богатых и влиятельных патронов, как императрицы Жозефина и Мария-Луиза Бонапарт (1791-1847), а также короли Луи XVIII и Карл X. С 1793 до 1833 Даль регулярно показывался в Парижском Салоне и после 1807 - иногда в Нидерландах.

 

Дома до звезд, а небо ниже, Земля в чаду ему близка. В большом и радостном Париже Все та же тайная тоска. Шумны вечерние бульвары, Последний луч зари угас. Везде, везде всё пары, пары, Дрожанье губ и дерзость глаз. Я здесь одна. К стволу каштана Прильнуть так сладко голове! И в сердце плачет стих Ростана Как там, в покинутой Москве. Париж в ночи мне чужд и жалок, Дороже сердцу прежний бред! Иду домой, там грусть фиалок И чей-то ласковый портрет. Там чей-то взор печально-братский. Там нежный профиль на стене. Rostand и мученик Рейдтский И Сара — все придут во сне! В большом и радостном Париже Мне снятся травы, облака, И дальше смех, и тени ближе, И боль как прежде глубока. Марина Цветаева В дождь Париж расцветает, Точно серая роза... Шелестит, опьяняет Влажной лаской наркоза. А по окнам, танцуя Всё быстрее, быстрее, И смеясь и ликуя, Вьются серые феи... Тянут тысячи пальцев Нити серого шелка, И касается пяльцев Торопливо иголка. На синеющем лаке Разбегаются блики... В проносящемся мраке Замутились их лики... Сколько глазок несхожих! И несутся в смятенье, И целуют прохожих, И ласкают растенья... И на груды сокровищ, Разлитых по камням. Смотрят морды чудовищ С высоты Notre-Dame. Максимилиан Волошин Inn_Gallery

Серия сообщений "МАРИНА ЦВЕТАЕВА":
Часть 1 - Марина Цветаева "ДАМЕ С КАМЕЛИЯМИ".
Часть 2 - Памяти Марины Цветаевой. "Чтобы помнили."
Часть 3 - Александр Стародубов | "Слава прабабушек томных, Домики старой Москвы."-М.Цветаева.
Часть 4 - Читаем на досуге: Марина Цветаева. Письма к Наталье Гайдукевич.(скан)
Часть 5 - Музыка на выходные... Альбом "Парижская вуаль.."
Часть 6 - Нить Ариадны...
Часть 7 - Цитаты Марины Цветаевой... "Если что-то болит — молчи, иначе ударят именно туда." (Фильм о Марине Цветаевой)
...
Часть 14 - Марина Цветаева... ВСЁ ПОВТОРЯЮ ПЕРВЫЙ СТИХ... "Я стол накрыл на шестерых..."
Часть 15 - "Я тебя отвоюю у всех земель, у всех небес" Марина Цветаева и художник Willem Haenraets
Часть 16 - Сумерки. Медленно в воду вошла Девочка цвета луны...

Бальзак выступает тончайшим знатоком женской натуры. В романе “Человеческая комедия” он писал: “Сознание, что беззаветная женская любовь - великая ценность, довольно быстро притупляется; так должник через некоторое время свыкается с мыслью, что деньги, взятые в долг, принадлежат ему. Благородная преданность становится вскоре как бы хлебом насущным для души, а неверность - соблазнительным лакомством. Женщина неприступная, и, особенно, женщина опасная, раздражает любопытство, как приправы возбуждают аппетит”.

Оноре́ де Бальза́к (фр. Honoré de Balzac [ɔnɔʁe də balˈzak]; 20 мая 1799, Тур — 18 августа 1850, Париж) — французский писатель, один из основоположников реализма в европейской литературе.
Крупнейшее произведение Бальзака — серия романов и повестей «Человеческая комедия», рисующая картину жизни современного писателя французского общества. Творчество Бальзака пользовалось большой популярностью в Европе и ещё при жизни принесло ему репутацию одного из величайших прозаиков XIX века. Произведения Бальзака повлияли на прозу Диккенса, Достоевского, Золя, Фолкнера и других.

Оноре де Бальзак / Onore de Bal'zak. Гении и злодеи.




Благородство чувств не всегда сопровождается благородством манер.

Будущее нации — в руках матерей.

Бывают люди, похожие на нули: им всегда необходимо, чтобы впереди них были цифры.


Эвелина Ганская

Брак — это война между мужчиной и женщиной, победителю достается свобода.