Легендарный герой русского эпосаИлья Муромец - самый знаменитый былинный богатырь. Любопытно, что он является главным героем не только множества русских былин, но и германских эпических поэм XIII века, которые основаны на более ранних сказаниях. В них он представлен как могучий витязь Илья Русский…
Московский международный дом музыки, как и большинство театральных и концертных площадок Москвы, на лето берет отпуск, готовясь к новому сезону. Ведущая концертная площадка столицы откроет его не громким событием, как в некоторых театрах, где к осени готовят долгожданные премьеры, а мягко и плавно. Первые признаки пробуждения от спячки появятся в августе, но едва тлеющая летом жизнь ММДМа разгорится только в сентябре. Восьмой международный конкурс Шопена, гастроли испанской вокальной королевы фламенко Кончи Буйки, польского органиста Романа Перуцки и знаменитого греческого певца Демиса Руссоса станут только первыми вестниками начинающегося сезона. Официальное открытие юбилейного, десятого сезона состоится 25 сентября — на сцене ММДМ пройдет сольный концерт Дмитрия Хворостовского в сопровождении Госоркестра России им. Светланова и хора Академии хорового искусства им. Попова.
Дмитрий Хворостовский
Дмитрий Хворостовский — уникальный артист для России. Благородная сценическая харизма и восхищающая поклонников мужественность используются им в самом широком спектре музыкальных направлений. Золотой фонд классических арий для баритона, нескончаемый репертуар русских романсов, песни военных лет и авторские проекты Игоря Крутого — Хворостовский не только всерьез увлекается всем происходящим в музыкальном мире, но и превращает свое творчество в повод для международного сотрудничества. За границей его проектами интересуются не только эмигранты, а в России он проводил серию концертов "Хворостовский и друзья", на которые приглашал звезд первой мировой величины: Суми Йо, Чарльза Кастроново, Рене Флеминг.
Репертуар для концерта в Светлановском зале 25 сентября можно назвать утонченно-русским. Сюита Шостаковича на стихи Микеланджело считается вокальным итогом творчества композитора. Изысканные и глубокие стихи гениального итальянца смогли добавить в мрачноватое творчество Шостаковича неожиданные светлые лирические оттенки. Во втором отделении слушателя, окунувшегося в драматизм Шостаковича, захватит яркая, праздничная, торжественная музыка Чайковского. Кантата "Москва" была написана к коронации Александра III, а увертюра "1812 год" — это идеальное начало юбилейного X сезона Московского дома музыки в юбилейный год двухсотлетия Отечественной войны 1812 года.
Симфонический оркестр Капеллы Санкт-Петербурга. Дирижер -- Александр Чернушенко. П. И. Чайковский. Увертюра «1812 год».
"Бог танца", "восьмое чудо света", "царь воздуха" — называли современники Вацлава Нижинского (1889—1950). Он один из тех, кто принес мировую славу русскому балету. Его танец, как и жизнь, были мистическими, яркими. Видевший его скульптор Огюст Роден говорил, что Нижинский «один из тех немногих, кто мог выразить в танце все волнения человеческой души».
В 1907 году в труппу Мариинского театра был принят Вацлав Нижинский. Невысокий, всего 160 см, с ве мускулистыми ногами и лицом фавна, он вышел на сцену, и очень быстро стало ясно, что в театре новый премьер. Вацлав Нижинский был утонченно грациозен, виртуозно перевоплощался,в совершенстве чувствовал стиль. Он был танцовщиком, опередившим свое время на полвека. Жизнь Нежинского была эротическим спектаклем - глубоко нарциссичным, интуитивным, непринужденным; его творчество уловило ритм жизни поколения, постепенно вовлекавшегося в зловещий карнавал Первой мировой войны.
Как грустен облик твой и как сухи черты,
О Микеланджело, ваятель дивной силы!
Слеза твоих ресниц ни разу не смочила, -
Как непреклонный Дант, не знал улыбки ты.
Искусству отдавал ты жизнь и все мечты.
Свирепым молоком оно тебя вспоило,
Ты, путь тройной свершив, до старости унылой
Забвенья не нашел на лоне красоты.
Буонарроти! Знал одно ты в жизни счастье;
Из камня высекать виденья грозной страсти,
Могуществен, как бог, и страшен всем, как он.
Достигнув склона дней, спокойно-молчаливый,
Усталый старый лев с седеющею гривой,
Ты умер, скукою и славой упоен.
Итак, Равель, танцуем болеро!
Для тех, кто музыку не сменит на перо,
Есть в этом мире праздник изначальный -
Напев волынки скудный и печальный
И эта пляска медленных крестьян...
Испания! Я вновь тобою пьян!
Цветок мечты возвышенной взлелеяв,
Опять твой образ предо мной горит
За отдаленной гранью Пиренеев!
Увы, замолк истерзанный Мадрид,
Весь в отголосках пролетевшей бури,
И нету с ним Долорес Ибаррури!
Но жив народ и песнь его жива.
Танцуй, Равель, свой исполинский танец.
Танцуй, Равель! Не унывай, испанец!
Вращай, История, литые жернова,
Будь мельничихой в грозный час прибоя!
О, болеро, священный танец боя!
В 1928 году Равелю исполнилось пятьдесят три года. Позади недавняя гастрольная поездка в Америку - "сумасшедшее турне", как сам Равель его охарактеризовал, по Канаде и Соединенным Штатам ("Я вижу великолепные города, восхитительные пейзажи, но триумфы утомляют" - из письма к Элен Журдан-Моранж от10 февраля 1928 года). Впереди - присуждение почетной степени доктора Оксфордского университета. Равель на вершине композиторского мастерства. Уже созданы такие его шедевры как фортепианные циклы "Отражения" (1905) и "Ночной Гаспар" (1908) и сюита "Гробница Куперена" (1917), опера "Испанский час" (1907), "Испанская рапсодия" (1907), балет "Дафнис и Хлоя" (1912), рапсодия "Цыганка" (1924) и еще другие произведения. После 1928 года ему предстоит написать два свои фортепианных концерта (1931) - один для левой руки, который Равелю закажет австрийский пианист Пауль Витгенштейн (потерявший правую руку на войне - первой мировой), и второй - соль мажор - "не только для одной правой руки" (как шутил композитор) - изумительный шедевр, с которым мир познакомила замечательная пианистка Маргарита Лонг и непревзойденным интерпретатором которого является итальянский пианист Артуро Бенедетти Микеланджели. Она готовила Концерт под руководством автора и с триумфом исполняла его во время своего концертного турне по Европе и Америке вместе с Равелем, выступавшим тогда в качестве дирижера.
Но этот - 28-й - год был годом "Болеро".
Рождением этого произведения мы обязаны переплетению двух жизненных линий в судьбе Равеля, этого француза - линий испанской и, как ни странно... русской. Русские связи Равеля дали внешний толчок к написанию второй части этого балетного представления. Испанские - той внутренней силой, которая побудила Равеля написать именно "Болеро", иными словами, вновь, как уже не раз у него было, обратиться к испанской теме, испанскому фольклору, попытаться передать испанский дух и колорит. Но расскажу по порядку и начну с тех самых внешних причин, той искры, которая зажгла вдохновение Равеля.
Уже долгие годы Равель связан с деятелями русской культуры, особенно с композиторами, покорившими Париж в начале 900-х годов. Это, прежде всего, русский театральный деятель Сергей Павлович Дягилев с его "Русским балетом" и "Русскими сезонами" в Париже. Именно по заказу Дягилева Равель еще в 1912 году написал балет "Дафнис и Хлоя". Но не только заказчиком был русский меценат, хотя его роль, как в этом проекте, так и во многих других, связанных с крупнейшими композиторами того времени, совершенно исключительная. Недаром площадь перед театром Гранд-Опера в Париже носит его имя - Place Diaghilev! Либретто балета было написано также русским балетмейстером Михаилом Фокиным. Дафниса исполнял русский танцовщик Вацлав Нижинский, декорации написал Леон Бакст. Можно много рассказывать о том впечатлении, которое на Равеля произвела русская художественная и, частности, музыкальная культура. Один лишь ярчайший пример - оркестровка Равелем "Картинок с выставки" Мусоргского.
Но сейчас не об этом, а лишь об одной представительнице русской интеллигенции в Париже - замечательной танцовщице Иде Рубинштейн. Кто только не восхищался ее талантом. Валентин Серов запечатлел ее на знаменитом портрете, хранящемся в Русском музее в Санкт-Петербурге. Именно она подвигнула Равеля на написание "Болеро".
Ида Рубинштейн задумала исполнить на сцене Гранд-Опера в Париже хореографическую композицию на музыку уже тогда написанного "Вальса" Равеля. Но одной этой оркестровой пьесы для того, чтобы представить ее в театральном спектакле, было недостаточно. И тогда она обратилась к Равелю с просьбой, чтобы он написал еще одно произведение для этой постановки. Решено было, что это будет "Болеро".
Так мы подошли к вопросу испанских связей Равель. Прежде всего, они дали себя знать в буквальном смысле слова на генетическом уровне: мать Равеля была испанкой (кстати, отец этого французского композитора был выходцем из Швейцарии). Будущий композитор появился на свет в небольшом испанском приморском городке Сибур, где впоследствии одна из улиц была названа его именем. И хотя семья перебралась в Париж спустя несколько месяцев после рождения Мориса, Испания влекла его всю последующую жизнь. Уже в своем дебютном концерте в Париже в Национальном музыкальном обществе 5 марта 1898 (на третий день после своего 23 дня рождения) Равель исполнил произведение, навеянное образами Испании - "Хабанеру"; позже она была включена в его "Испанскую рапсодию". Потом появятся другие сочинения, в которых явственно будет ощущаться испанский колорит, например, опера "Испанский час". И вот настал черед "Болеро".
Прежде чем рассказать о равелевском "Болеро", необходимо пояснить, что представляет собой классический тип этого испанского танца. По некоторым данным этот танец был создан испанским танцовщиком Себастьяно Сересо около 1780 года. Хотя он всегда был трехдольным, доли это в разное время по-разному дробились: три равные доли в первом такте (три четверти, если выражаться профессиональным музыкальным языком), затем на сильную долю следующего такта остановка (четверть с точкой) и три короткие ноты (восьмые). Один из ритмических вариантов болеро: первый такт дробится на короткие ноты; в таком случае их шесть (восьмые), причем, вместо первой ноты пауза. Второй такт такой же, как в первом варианте. Впоследствии дробление становится еще более мелким. Темп классического болеро умеренный, можно сказать, даже сдержанный. Движение полно внутренней силы и страсти. Танцуется такое болеро под аккомпанемент гитары и барабана, а сами танцующие отбивают на кастаньетах дополнительно сложные ритмические фигуры, сплетающиеся в необычайно прихотливый узор. Известно много разновидностей болеро, характерных для разных областей Испании.
Парадокс, однако, состоит в том, что ни один из этих вариантов не совпадает с ритмической структурой "Болеро" Равеля. На замечание одного музыканта (кубинского пианиста и композитора Хоакина Нина) об этом Равель ответил: "Это не имеет никакого значения". "Конечно, - соглашается с Равелем Рене Шалю, издатель писем композитора. - И все-таки произведение, пользующееся столь большой популярностью и завоевавшее весь мир, с трудом принимается испанской аудиторией - исключительно из-за названия". Отмеченное выше обстоятельство дает, кстати, повод задуматься над проблемой подлинности или, как теперь говорят, аутентичности, "национального колорита" в произведениях на национальный сюжет, написанных композиторами-иностранцами. То, что во внешнем мире воспринимается как своего рода музыкальная эмблема той или иной страны, отнюдь не всегда является таковым для жителей самой этой страны. Что же касается собственно испанского болеро, то этот танец вдохновил не одного только Равеля. Болеро писал Бетховен (обработка болеро входит в его цикл "Песни разных народов" - тетрадь 1, № 19 и 20). Этот танец включается в оперы и балеты - "Слепые из Толедо" Мегюля, "Прециоза" Вебера, "Черное домино" и "Немая из Портичи" Обера, "Бенвенуто Челлини" Берлиоза, "Лебединое озеро" Чайковского и "Коппелия" Делиба. Глинка со своей страстью к Испании, использовал болеро в своих песнях и романсах ("Победитель" "О, дева чудная моя"). Как ни странно (хотя быть может и объяснимо в виду некоторого сходства ритма болеро с ритмом полонеза), Шопен написал фортепианную пьесу, которая так и называется "Болеро" (Op.19). Но, несмотря на такой урожай болеро в европейской музыке, первая ассоциация, возникающая с этим танцем, конечно же "Болеро" Равеля.
Поначалу это был своеобразный композиторский эксперимент: какого эффекта можно достичь с помощью лишь одного композиторского средства - оркестровки. Ведь пьеса, звучащая пятнадцать минут (очень много, для того, чтобы удерживать внимание слушателя в постоянном напряжении), построена всего на двух упорно повторяемых без всякого развития темах. К тому же в ней нет модуляций, то есть переходов в разные тональности, иными словами, смен гармонических красок. И, наконец, жесткое ограничение ставит Равель темпу - по замыслу композитора, он должен оставаться неизменным на протяжении всего произведения. (Я еще скажу о той стычке, которая произошла у Равеля с великим Артуро Тосканини именно из-за этого). Итак, "Болеро" - настоящий композиторский фокус Равеля. Сам композитор так охарактеризовал свое произведение: "Это - танец в очень сдержанном темпе, совершенно неизменный как мелодически, так гармонически и ритмически, причем ритм непрерывно отбивается барабаном. Единственный элемент разнообразия вносится оркестровым crescendo [итал. - усиление звучания. - А.М.]". В упорном повторении двух тем Равелю виделся арабский элемент, характерный для этого танца.
Премьера "Болеро" в качестве балетного спектакля состоялась в Париже 20 ноября 1928 года. Танцевала Ида Рубинштейн, декорации написал Александр Бенуа. Триумф был полный. Вот свидетельство одного из очевидцев: "Слабо освещенная комната в испанской таверне; вдоль стен, в темноте, за столами беседуют гуляки; посреди комнаты большой стол, на нем танцовщица начинает танец... Гуляки не обращают на нее внимания, но постепенно начинают прислушиваться, оживляются. Их все больше захватывает наваждение ритма; они поднимаются со своих мест, приближаются к столу; необычайно возбужденные, они окружают танцовщицу, которая с триумфом заканчивает выступление. В то вечер 1928 года мы сами чувствовали себя этими гуляками. Сначала мы не понимали, что же происходит, и только потом осознали... ".
Надо сказать, что хотя этот сценарий был, естественно, согласован с Равелем, сам композитор иначе представлял себе то, что он изобразил звуками. Главнейшим отличием было то, что, по замыслу Равеля, действие должно было проходить на открытом воздухе. Причем, Равель точно знал, где именно (и это должно было быть отражено в декорациях) - на фоне стены заводского корпуса! Неожиданное и кажущееся странным художественное решение. Но если знать обстоятельства биографии Равеля, то не будешь удивляться. Композитор всегда питал пристрастие к индустриальному пейзажу. Он восторгался заводов в Бельгии и Рейнской области, которые он видел, когда в свое время - летом 1905 года - путешествовал на борту яхты "Эме".
Не могу удержаться, чтобы не привести хотя бы одно высказывание Равеля на этот счет: "То, что я видел вчера, врезалось мне в память и сохранится навсегда, как и Антверпенский порт. После скучного дня на широкой реке, между безнадежно плоскими невыразительными берегами, открывается целый город труб, громад, извергающих пламя и клубы рыжеватого и синего дыма. Это Хаум, гигантский литейный завод, на котором круглые сутки работают 24000 рабочих. Так как до Рурорта слишком далеко, мы причаливаем здесь. Тем лучше, иначе мы не видели бы этого изумительного зрелища. Мы поравнялись с заводами, когда уже смеркалось. Как передать Вам впечатление от этого царства металла, этих пышущих огнем соборов, от этой чудесной симфонии свистков, шума приводных ремней, грохота молотов, которые обрушиваются на вас! Над ними - красное, темное и пылающее небо, К тому же еще разразилась гроза. Мы вернулись страшно промокшие, в разном настроении: Ида была подавлена и чуть не плакала, я тоже готов был плакать, но от восторга. Как все это музыкально!.. Непременно использую".
Завод, рисовавшийся Равелю в "Болеро", существовал в действительности и находился неподалеку от того места, где композитор приобрел небольшой дом под Парижем, названный им Бельведером. Гуляя здесь с друзьями, Равель часто говорил, указывая на этот завод: "Завод из 'Болеро'".
Леон Лейритц, художник, скульптор и декоратор, близкий друг Равеля, сделал макет декораций к "Болеро". Этот макет был продемонстрирован в Салоне художников-декораторов еще при жизни композитора и получил полное его одобрение. Зная об этом, дирекция Град-Опера, ставя "Болеро" уже после смерти Равеля, поручила Лейтрицу оформление спектакля. Серж Лифар, балетмейстер "Русских сезонов" Дягилева, а на момент этой постановки (1938) бывший главным балетмейстером Оперы, решительно протестовал против этого завода. Но брат композитора Эдуард Равель, хорошо знавший художественные намерения автора, проявил твердость и пригрозил, что не даст разрешения на постановку, если не будет исполнена воля его брата. Воля Равеля была исполнена, и успех был полным.
Испания, завод, болеро тореро... (француза Равеля). Невольно в сознании возникает другой ряд: Испания, табачная фабрика, хабанера, тореро... Конечно, "Кармен" (француза Бизе).
"Болеро" как оркестровая пьеса
Жизнь "Болеро" как блестящей именно оркестровой, а не только балетно-сценической пьесы, дал Атуро Тосканини. И вот настало время рассказать о том напряжении, которое возникло в отношениях двух великих музыкантов из-за несогласия в трактовки этого произведения. 1930 год. Тосканини готовит исполнение "Болеро" в Париже. В это же время "Болеро" дирижирует и сам Равель. Композитор, как я уже упоминал, придавал очень большое значение тому, чтобы темп пьесы выдерживался неизменным от начала и до конца. Именно это - при непрерывно нарастающем звучании оркестра и остинатном (то есть тоже непрерывном) отбивании одной и той же ритмической фигуры барабаном - оказывает гипнотическое воздействие на слушателей. И вот, Равель пришел на репетицию Тосканини. Знаменитый дирижер на протяжении всей пьесы делал заметное ускорение. Тогда Равель подошел к эстраде и обратил на это внимание дирижера. Тосканини очень спокойно и сильным итальянским акцентом ответил: "Вы ничего не понимаете в Вашей музыке. Это единственный способ заставить ее слушать". "После концерта, на котором Тосканини повторил это ускорение, - цитирую Рене Шалю, - Равель решил не идти к нему в артистическую с поздравлениями, но находившийся в зале португальский дирижер Фрейтас Бранко уговорил Равеля не привлекать всеобщее внимание подобной нелюбезностью. Равель позволил себя убедить, но, пожимая руку маэстро, сказал ему: "Так разрешается только Вам! И никому другому!" Он не хотел - и был совершенно прав, - чтобы среди музыкантов утвердилась ложная традиция исполнения. Впрочем, вопреки мнению Тосканини, публика слушала (и до сих пор слушает, добавлю от себя, - А.М.) "Болеро" и без всякого ускорения темпа, да еще как слушала!"
По поводу своего "Болеро" Равель говорил, что это произведение никогда не будет включено в программы "Воскресных концертов". Воскресные концерты - синоним концертов, программы которых составляются из самых популярных произведений. Между тем, прогнозы авторов относительно своих собственных произведений часто оказываются не верными - как в предсказании успеха, так и в предрекании будущего забвения. И слава Богу!
Дирижер, желающий вызвать восторг слушателей, может смело ставить "Болеро" Равеля. А для ударника (барабанщика) оркестра это, кажется, единственный повод выйти для исполнения своей партии на авансцену и занять место, которое обычно занимают солисты инструменталисты - скрипачи, виолончелисты, пианисты, - когда исполняют свои сольные концерты с оркестром.
Концерт оркестра Мариинского театра под руководством Валерия Гергиева в рамках Пасхального фестиваля, данный в МГУ 25 апреля 2009 года.
www.maykapar.ru/articles/bolero.shtml Александр Майкопар
"Болеро" Мориса Бежара
Долгие годы сотрудничества связывали Мориса Бежара с великой русской балериной Майей Плисецкой. Балет Мориса Бежара «Болеро» на музыку Равеля, одну из первых постановок великого французского хореографа, осуществленных им в Бельгии в 1960 для труппы «Балет ХХ века», Майя Плисецкая числила среди вершинных достижений хореографического искусства ушедшего столетия. Эротичный, но абсолютно не приземленный танец, исполняемый как некий ритуальный обряд, завладел всеми ее помыслами, едва лишь она его увидела. Плисецкая написала Бежару о своем желании танцевать этот балет, и уже через год, в 75-м, ее пригласили в Брюссель в Театр де ла Монне участвовать в съемках «Болеро» для телевидения.
Бежар поставил для Плисецкой балет "Айседора", а также несколько сольных концертных номеров для ее последних выступлений. Наиболее известен среди них мини-балет "Видение розы". 11 октября 1995 года на сцене парижского Национального театра Шайо в рамках гастролей его труппы «Бежар балле Лозанн» состоялась премьера балета «Курозука» (оборотень) на традиционную японскую музыку в аранжировке современного композитора Т. Маюдзуми, поставленного Морисом Бежаром для Майи Плисецкой и звезды «Гранд-опера» Патрика Дюпона.
На протяжении многих лет Бежар работал и с Владимиром Васильевым, который впервые исполнил поставленную Бежаром версию балета И. Стравинского "Петрушка", а вместе с катериной Максимовой он исполнял заглавные партии в балете Прокофьева "Ромео и Джульетта". http://ru.dancelife.co.il/168973#talkbacks
Артур Митчелл родился в Нью-Йорке 27 марта 1934 года. Когда он был совсем маленьким, его отец оставил мать и пять сыновей. Артур чистил ботинки на улице, чтобы поддержать свою семью.
Дебютом Митчелла с Балетом Нью-Йорка было представление Западная Симфония, но большой популярности эта постановка не принесла Митчеллу, пока Баланкин не поставил в Agon pas de deux для него и Алегры Кент в 1957 году. В 1959 году Артур стал солистом, и вскоре его первой чернокожей партнершей стала прима – балерина труппы. Лучшей работой Митчелла была партия во Сне в летнюю ночь в 1964 году. В 1968 году, за два года до того, как он оставил Балет Нью-Йорка, Артуру Митчеллу и Алегре Кент, наконец, разрешили выполнить Agon pas de deux по телевидению.
Кофе по-восточному – один из самых распространённых и доступных на сегодня рецептов приготовления кофе. В различных источниках этот напиток называют по разному: кофе по-турецки, по-арабски, по-восточному.
Благодаря приготовлению в открытой посуде, можно легко создать тот напиток и с таким количеством добавок, как вам нравится. В зависимости от количества сахаpа, употребляемого пpи его приготовлении, этот вид кофе может быть горьким, сладким или очень сладким.
Качество помола и количество воды и кофе создают возможности для вариаций: напиток может быть более жидким или более густым.
Специи, которые традиционно используются при приготовлении кофе по-восточному: корица, кардамон, гвоздика, мускусный орех, чёрный перец, чеснок, соль. Они придают напитку неповторимую «изюминку».
Найдена ранее неизвестная картина Леонардо да Винчи
Профессор истории искусств Оксфорда Мартин Кемп полагает, что ему удалось найти неизвестное полотно, созданное рукой Леонардо да Винчи. Свое утверждение он доказывает тем, что на картине под названием «Профиль молодой девушки в ренессансном платье» был найден отпечаток пальца, который напоминает отпечатки да Винчи.
По словам исследователя, мультиспектральный анализ показал, что отпечаток в верхнем левом углу картины с высокой степенью вероятности идентичен отпечаткам на картине да Винчи «Святой Иероним», хранящейся в Ватиканских музеях и написанной в 1481 году, когда итальянский художник был сравнительно неизвестен и не прибегал к помощи ассистентов.
Кроме того, Мартин Кемп отметил, что картина, как показал анализ, была выполнена левшой и имеет стилистическое сходство с другим полотном да Винчи – «Портрет женщины в профиль».
Прасковья Ивановна Жемчугова родилась 31 июля 1768 года в деревне Березники Ярославской губернии, в семье крепостного кузнеца. В семь лет девочка была взята на воспитание княгиней Марфой Долгорукой в подмосковную усадьбу Шереметевых – Кусково. Прасковья хорошо пела и её готовили для службы в крепостном театре. Она научилась играть на клавесине и арфе, говорила по-итальянски и по-французски.
Дебют Прасковьи Ковалёвой, получившей псевдоним Жемчугова, на сцене театра состоялся в 1779 году. Она сыграла роль служанки в опере Гретри «Опыт дружбы». Вскоре Прасковья начинает играть главные роли в театре. Блестящая актриса и певица, обладающая прекрасными драматическими данными и лирическим сопрано, Жемчугова стала настоящим украшением театра графа Николая Петровича Шереметева – страстного любителя искусства. Одну из лучших своих ролей Прасковья сыграла в спектакле «Браки Самнитян». Спектакль был настолько известен, что его посетила даже Екатерина II. В 1797 году граф Шереметев по делам службы переехал в Петербург. Вместе с ним переехала и часть его труппы, в том числе Прасковья Жемчугова. Между актрисой и графом вспыхнули чувства, который привели к тому, что в ноябре 1801 года влюблённые тайно обвенчались в церкви Симеона Столпника в Москве. Николай Шереметев дал вольную всей семье Ковалёвых и Прасковье Ивановне, которая стала официально графиней Шереметевой.
Насладиться представлением, где в главной роли Прасковья, приезжали в Кусково очень влиятельные люди, среди которых была сама царица Екатерина. Она презентовала молодой актрисе бриллиантовый перстень. Девушка пользовалась популярностью у богатых мужчин. Но смотрела она только на одного – своего покровителя. И в 1788 году Прасковья стала для него опорой в жизни. Ведь 30 октября скончался отец Николая. Сын так горевал, что единственное утешение видел в алкоголе. Его розовая туманная дымка обволокла весь мир, не пропуская сквозь возведенные преграды никого. Никого, кроме хрупкой девушки. Перед ней горечь отступала, ее теплые руки исцеляли головную боль, а мягкий голос вселял сладкое чувство покоя. Теперь граф глядел на свою крепостную с четким пониманием, что других женщин ему не надо. «Я ни на ком не женюсь кроме нее!» – твердо решил он. Тайное и явное
Романы между владельцами и их подневольными не были в новинку для общества, поэтому особого осуждения влюбленные не удостоились. Светские дамы по-прежнему не отказывались завладеть сердцем завидного жениха Шереметева, а кавалеры – украсть толику внимания его драгоценной актрисы. Однако эти двое крепко держались друг за дружку. А когда Николай получил звание обергофмаршала императорского двора, то переехал в Петербург, конечно, не забыв забрать любимую актрису. Но по-настоящему быть счастливыми людям всегда что-то мешает. К примеру, болезни. Сырой климат столицы обрушился на Прасковью, пробудив до сего момента дремавший в ней туберкулез (который она унаследовала от своего отца-кузнеца). Девушка, гордившаяся красивым голосом, осипла и больше не могла петь. Она боялась, что, потеряв талант, утратит и любовь графа. Однако он считал это глупостью. Лично заботился о здоровье актрисы и даже сделал ее вольной. Мало того – повел свою любимую под венец.
6 ноября 1801 года к церкви Симеона Столпника подъехала карета с женихом и невестой. Они быстро поднялись по ступеням, обвенчались и отправились обратно в имение праздновать. Свадьба прошла в узком кругу знакомых, оставшись тайной для остального мира. Просто влюбленные понимали, каково пришлось бы Прасковье, явись она в свет как графиня Шереметева. Ведь в те времена актеров считали ничтожеством и хоронили за кладбищем, несмотря на то, как они сияли на сценах при дворе. Какой бы знаменитой ни была Жемчугова, ее не приняли бы. Даже несмотря на специальный эдикт императора Александра I, лично давшего согласие на брак графа и его крепостной.
Они жили, любили, уважали друг друга и наслаждались каждым днем. А глупые и завистливые люди шептались за их спинами. Николая называли сумасшедшим. Ему же было плевать на чужие домыслы и пересуды, потому что его жена ждала ребенка. Что еще способно окрылить мужчину, если не новость о рождении наследника от любимой женщины? Шереметев видел все в розовом цвете и не догадывался, какое несчастье ждет его впереди. С каждым месяцем его ненаглядная Прасковья угасала. Врачи не давали надежд. После затяжных и мучительных родов, ослабленная еще и чахоткой, она все же подарила супругу долгожданного сына. Больше подняться с кровати графиня не смогла. Чувствуя близкую смерть, она просила показать ей ребенка. Хотела взять его на руки. Но повитухи унесли его подальше от матери, опасаясь заражения. Прасковья осталась одна с сиделками, запертая в комнате от окружающих. Она бредила, страдала, молила позволить хотя бы услышать голос новорожденного. Ее верные стражи оставались глухи к просьбам.
Н. И. Аргунов. Портреты Прасковьи Жемчуговой
Вместе с женой мучился и Николай. Он видел ее отчаяние, наблюдал со стороны, как с каждым днем из нее по крупице уходить жизнь… И ничего не мог поделать: ни спасти, ни помочь. Единственное, чем попытался умерить ее боль Шереметев, – приказал поднести малыша к дверям спальни жены. Услышав его плач, женщина успокаивалась и погружалась в мятежный сон. Отягощенный горем, Николай больше не мог нести этот груз на своих плечах и молчать. Он открыл свою тайну всем, рассказав, кто его жена. Прошел месяц. 23 февраля 1803 года муки несчастной графини кончились. Она покинула супруга и сына.
Через 2 года молодая графиня родила сына Дмитрия. Никогда не отличавшаяся хорошим здоровьем, после родов Прасковья почувствовала себя хуже обычного. У неё произошло обострение туберкулёза и спустя 3 недели после родов – (23 февраля) 7 марта 1803 года графиня Шереметева умерла.
В «Завещательном письме» сыну граф Шереметьев написал о Прасковье Ивановне Жемчуговой: «…Я питал к ней чувствования самые нежные… наблюдая украшенный добродетелью разум, искренность, человеколюбие, постоянство, верность. Сии качества… заставили меня попрать светское предубеждение в рассуждении знатности рода и избрать ее моею супругою…» Случается, ищешь свою любовь, бродишь по свету, заглядываешь каждому прохожему в глаза, надеясь увидеть в них ту жизненно необходимую искру, но… Возвращаешься домой ни с чем, опустошенный. И вот в такой момент случайно сталкиваешься взглядом с той самой незнакомкой, которой отчаянно не хватало для счастья.
В память о жене Николай Петрович Шереметев построил в Москве Странноприимный дом. В настоящее время в этом здании размещается Институт скорой помощи им. Склифосовского.
Слова Пушкина о "постоянном доходе с тридцати шести букв русского алфавита" цитируют куда реже, чем "не продается вдохновенье, но можно рукопись продать". Но именно постоянством литературного заработка отличался поэт от своих российских предшественников.
Сумароков и Тредиаковский, Херасков и Державин, Жуковский и Шишков, Карамзин и Рылеев — все они получали гонорары (не всегда деньгаами — порой и ценными предметами). Но жили они отнюдь не сочинительством: до 20-х годов XIX века литература рассматривалась в российском обществе как забава, как барская прихоть. Лишь после войны с Наполеоном в Россию пришли западные представления о том, что литература и журналистика — это профессия, способ прокормиться. На смену литературному аристократу начал приходить «литературный работник».
Эти фразы мы ежедневно используем в речи, совсем не задумываясь об их изначальном значении и происхождении. Почему летают “как фанера” да еще и над Парижем? Кто такая “тихая сапа”? И собственно, почему успешное дело обязательно “должно выгореть”? Всему есть историческое или лингвистическое объяснение. За каждым оборотом стоит либо значимое событие, либо реалии прошлого, либо вышедшее из употребления значение слова…
Этой зимой дизайн-студия из Хельсинки под названием Company побывала в России, чтобы изучить методику и технику работы местных мастеров по созданию традиционных предметов народного творчества. Основной целью проекта под названием "Секреты России" является возрождение исконно русских производств таких предметов искусства, как русские матрешки, деревянная мебель, национальная одежда, платки и текстиль, а также посуда из гжели. Представители дизайнерского бюро побывали на шести фабриках в различных регионах страны, а также лично пообщались с местными умельцами и художниками, которые рассказали им интересные истории из своей жизни и поделились опытом резьбы по дереву и росписи посуды.
Все желающие смогут полюбоваться внушенительной коллекцией произведений российских мастеров на выставке в Музее современного искусства (KIASMA) в Хельсинки.
Вход в зону экспозиции Secrets of Russia в музее современного искусства KIASMA (Хельсинки)
В музее современного искусства KIASMA в Хельсинки выставлен проект Ааму Сонг и Йохана Олина – Secrets of Russia.
В 2011 году дизайнерский тандем путешествовал по России и открывал секреты изготовления русских сувениров. В езультате долгих, не всегда комфортных поездок по российской глубинке у дизайнеров появилось шесть фирм-партнеров.
После посещения каждой фабрики Сонг и Олин придумывали и воплощали новый дизайн, основываясь на традициях того места, откуда они уносили творческий секрет. Так и появилась коллекция переосмысления русских сувениров.
Strawberry Stool. Произведено по дизайну COMPANY (Aamu Song & Johan Olin) в Хохломе. Мастера Светлана Анисова и Татьяна
Head Bag / Sumka Tetya/ Сумка-голова «Тётя» для хранения драгоценностей. Изготовлена в Семенове. Мастера Оксана Остафийчук, Галина
Sumka Yabloko/ Сумка «Яблоко» для хранения орешков и конфет. Изготовлена в Семенове. Мастера Оксана Остафийчук, Галина
Sumka Grib/ Сумка «Гриб» для хранения разных секретиков. Изготовлена в Семенове. Мастера Оксана Остафийчук, Галина
Four Season Barbie/ Кукла Барби с 4 комплектами одежды на все времена года.
Изготовлена в Семенове. Мастера Оксана Остафийчук, Галина
Million Alikh Ros/ Матрешка «Миллион алых роз». Изготовлена в Семенове. Мастера Оксана Остафийчук, Галина
Winter set/ Зимний набор для горячих напитков. Произведен по дизайну COMPANY (Aamu Song & Johan Olin) в пос. Вербилки Московской области. Мастера Елена Наливина и Марина Бадалова
Babushka/Deduska cup/ Двусторонняя чайная пара для любимых бабушки и дедушки. Произведена по дизайну COMPANY (Aamu Song & Johan Olin) в пос. Вербилки Московской области. Мастера Елена Наливина и Марина Бадалова
Tray Bag/ Пара традиционных жостовских подносов скреплены, чтобы стать дамской сумкой. Изготовлена по дизайну COMPANY (Aamu Song & Johan Olin) в Жостово. Мастера Татьяна Куракина и Дан Йон
Matryoshka Valenki/ Теплые валенки «Матрешки» для счастливых зимних прогулок. Изготовлены в Калязине по дизайну COMPANY (Aamu Song & Johan Olin). Мастера Тамара Захарова и Ирина Кузнецова
iBear/ iMisha/ Традиционная деревянная игрушка для современных людей. Изготовлена в пос. Богородское по дизайну COMPANY (Aamu Song & Johan Olin). Мастер Анна Муравьева
Master за работой по вырезанию деревянного iMisha. пос. Богородское
Church Bell/ Погремушки «Церковные колокола». Произведены в Семенове. Мастера Оксана Остафийчук, Игорь, Галина
Его считали своим учителем Пушкин и многие другие поэты. Его стихи заучивали наизусть. Лубки с его изображением можно увидеть и в крестьянской избе, и в знатном доме.
Церемония открытия ХХХ летних Олимпийских игр поразила воображение как тысяч людей, присутствовавших на стадионе в Лондоне, так и телезрителей, число которых по всему миру составило около 4 миллиардов человек. Четырехчасовая церемония обошлась Великобритании в 27 миллионов фунтов, распоряжался которыми постановщик шоу режиссер Дэнни Бойл. И если в 2009 году фильм Бойла "Миллионер из трущоб" получил восемь статуэток "Оскар", то церемония открытия Олимпиады могла бы собрать куда больше призов. Церемония открытия летних Олимпийских игр 2012 началась с красочного шоу на Олимпийском стадионе в Лондоне. На протяжении полутора часов несколько тысяч актеров-добровольцев рассказывали о провинциальной Англии, индустриальной революции и последующей истории страны, принимающей Олимпийские игры уже третий раз.
Важнейшим источником интеллектуального в своей основе творчества Обри Бердслея была литература. Книги стали стержнем и смыслом его творческой жизни (он и сам был автором утонченной прозы и поэзии). Его вдохновляли литературные персонажи. Огромное наследие Бердслея - это, главным образом, иллюстрации, обложки, бордюры, заставки, концовки, вензельные ключи, экслибрисы. Он, как и прерафаэлиты, был увлечен искусством средневековой книги с ее целостным подходом к оформлению страницы, соотношению шрифтов, полосных иллюстраций, изображений на полях. Мастер умело сочетает декоративные рамки с заключенными в них сценами. Фантастические реминисценции на классические темы поражают своей глубиной и остротой. Гротеск и парадокс — спутники графики Бердслея.
Их первая встреча произошла, когда Фрида Кало была ещё подростком. В 15 лет она поступила в «Препараторию» (Национальную подготовительную школу) с целью изучать медицину. Здесь она впервые встретилась с известным художникомДиего Риверой, работавшим в Подготовительной школе над росписью «Созидание». Он поразил ее детское воображение, Фрида выслеживала его, дразнила "старым Фасто", старалась привлечь внимание и однажды, словно предвосхитив их общее будущее, заявила друзьям: "Я непременно выйду замуж за этого macho и рожу от него сына".
28 июля Русская православный мир чтит память равноапостольного князя Владимира. Не все знают точную дату крещения Руси, версии разнятся на добрую сотню лет, но по преданию первым привившим христианство был именно киевский князь. У князя был выбор, он предпочел креститься от Константинопольской церкви.
Хотя ему и пришлось отказаться от своих жен и остаться лишь с одной, Анной, но объединение Руси и образование государства Российского было намного важнее. С приходом христианства наступил рассвет русского искусства и зодчества. Золотые купола русских церквей, удивительной красоты монастыри России – это не просто памятники архитектуры, это душа русского народа, его память, его совесть, его вера, его защита.
Юджа Ванг является, наверное, самой яркой звездой, вспыхнувшей на небосводе фортепианного исполнительства за последние 10-15 лет. Она выглядит хрупкой, но это впечатление обманчиво: в бурных пассажах Юджа демонстрирует фантастический темперамент и, как пишут некоторые рецензенты, «нечеловеческую» мощь. Она иногда упоминает свои маленькие руки. Но как эти маленькие руки управляются с аккордами, превосходящими октаву, понять невозможно. Никакой игры на публику. Одевается со вкусом, порой – достаточно смело: этой фарфоровой статуэтке всё к лицу.
Карьера юной пианистки развивается стремительно. В сезоне 2010– 2011 годов Юджа Ванг дебютировала с Королевским оркестром Концертгебау под управлением Даниэле Гатти, Парижским оркестром под управлением Юрая Вальчухи, Оркестром Радио и телевидения Италии (Турин) под управлением Микко Франка, а также Национальным оркестром Испании и оркестром Берлинской государственной капеллы под управлением Пиетари Инкинена.
Среди ангажементов пианистки на сезон 2011–2012 годов – выступления с Израильским филармоническим оркестром, оркестром Ла Скала, Лондонским симфоническим оркестром, симфоническим оркестром Северо-Германского радио и оркестром Академии Санта-Чечилия, а также с оркестрами Нью-Йорка, Филадельфии и Лос-Анджелеса.
Сергей Рахманинов Концерт №3 для фортепиано с оркестром, ре минор, op.30 Солистка - Юджа Ванг Филармонический оркестр Ла Скала Дирижер - Валерий Гергиев
27 июня 2012 года в концертном зале Мариинского театра состоится концерт симфонического оркестра. Дирижер Валерий Гергиев. Солистка Юджа Ванг (фортепиано). Верди: увертюра к опере «Сила судьбы». Рахманинов: Концерт №3 для фортепиано с оркестром ре минор. Берлиоз: «Фантастическая симфония, или Эпизод из жизни артиста»
Жорж Бизе-Владимир Горовиц Вариации на тему из оперы "Кармен" Юджа Ванг, фортепиано
Родилась в Пекине в 1987 и начала учиться игре на фортепиано в шесть лет, ее первые публичные выступления прошли в Китае, Австралии и Германии. С 1999 по 2001 гг. в рамках летней программы культурного обмена между Канадой и Китаем Morningside Music жила в Канаде, обучаясь в консерватории университета Mount Royal. В 2002 году в возрасте 15 лет пианистка выиграла конкурс Музыкального фестиваля в Аспене и переехала в США, где училась у Гэри Граффмана в Музыкальном институте Кертиса в Филадельфии, который окончила в 2008 году. Еще в 2006 году она получила награду Gilmore Young Artist Award, а в 2010 – престижный грант Avery Fisher Artist.
Юджа Вонг играет на инструментах Steinway. В ее игре спонтанность и бесстрашие юного воображения сочетаются c дисциплиной и точностью зрелого исполнителя. Критика отмечает в ее игре способность справляться с самыми сложными техническими требованиями репертуара, глубокую проницательность. Среди отличительных черт ее игры называют «музыкальность, выходящую за пределы виртуозности и техничности», «мощную технику, готовность к любым вызовам в сочетании с приковывающей внимание индивидуальностью». По мнению обозревателя газеты The New York Times, «Кажется, будто у нее есть всё: скорость, гибкость, интерпретационная тонкость и сила удара».
В ближайшие месяцы ей предстоят выступления в Испании, Швейцарии, Бельгии, Великобритании, Италии, Германии, США, где она представит ряд сольных программ, а также исполнит фортепианные концерты Рахманинова, Бартока, Прокофьева.
С древнейших времён человечество обнаружило чудесные свойства воды, однако до недавнего времени наука не могла объяснить наблюдаемые явления. Вода, она и есть вода – один атом кислорода и два атома водорода, устойчиво связанные. Что с ними может произойти?…
26 июля 1856 года родился английский писатель и драматург Джордж Бернард Шоу. Это был поистине уникальный человек, прославившийся не только своими литературными талантами, но и жизненными установками. Бернард Шоу всегда много читал, путешествовал и общался, при этом относился с иронией и снисходительностью к людским изъянам и жизненным преградам.
Василий Шукшин родился в селе Сростки Бийского района Алтайского края в крестьянской семье. Его родители были уроженцами той же местности и по социальному положению считались крестьянами-единоличниками, или середняками. Когда в 1930 году началась сплошная коллективизация, их заставили вступить в колхоз. Глава семьи — Макар Леонтьевич Шукшин — стал работать механизатором на молотилках, в деревне пользовался заслуженным уважением. Однако в дальнейшем это не спасло его от репрессий: в 1933 году Макара Леонтьевича арестовали.
Бывают в искусстве особые, "звездные" люди, наделенные, помимо таланта, трудолюбия, обаяния и творческой силы, еще и каким-то светом, полетностью. Первые кадры нового документального фильма "Свет его звезды" (киностудия "Отечество") о Марисе Лиепе: он - в полете, в прыжках, долгих, словно затяжных, через все пространство сцены. Как распрямившаяся пружина. Чуть позднее мы услышим в фильме: в день спектакля, с утра, он сжимался, как пружина, и важно было это состояние не потерять, пружина срабатывала тогда, когда поднимался занавес.
Тринадцатилетний серьезный рижский мальчик: первое участие в конкурсе в Москве. Первое па-де-де из "Щелкунчика". Первый успех. Только с этого момента он решил, что балет - его судьба
"Балет не может быть карьерой, балет может быть только судьбой".
Он был азартен, страстен в любом проявлении. Лиепа с детьми на "чертовом колесе" - в бурном восторге, как и они, Лиепа сажает дерево, и тоже со страстью, с любовью. Лиепа бежит вприпрыжку на занятия к ученикам, легкий, неотличимый от них, юных, в толпе. И учит он тоже легко и страстно, падая на колени, зажигаясь сам и хваля, хваля безудержно, потому что знает: балет - это гигантский труд. Балет - это боль (однажды, сажая маленькую дочку Илзе на шпагат, он увидел в ее глазах боль и запомнил это не только по себе).
В 1845 году двадцатичетырехлетний Николай Некрасов, уже известный поэт, пламенный публицист, издатель ультрамодного сборника «Физиология Петербурга», задиристый боец и неподкупный глашатай новой демократической литературы, задумывает выкупить у одного осторожного издателя хороший толстый журнал. «Современник». За дело берутся вдвоем: сам Некрасов и его приятель, талантливый писатель и еще более талантливый светский щеголь и, как бы сейчас сказали, гениальный специалист по связям с общественностью, Иван Панаев.
Николай Некрасов появился в панаевской гостиной зимой 1842 года и сразу влюбился в хозяйку дома Авдотью Яковлевну Панаеву. Чернышевский называл историю отношений Некрасова и Панаевой "поэзией сердца", сам Некрасов - "прозой любви", Чуковский ограничился лаконичным - "ад".
Пегги Флеминг родилась 27 июля 1948 года в Сан–Хосе, Калифорния (США). Начала заниматься фигурным катанием в возрасте 9 лет. Первоначально тренировалась под руководством Марка Кларезона, который трагически погиб, когда девушке было 18 лет. Впоследствии Пегги тренировалась у Карло Фасси, который помог фигуристке в полной мере проявить её музыкальность и артистизм.
Благодаря своему оригинальному стилю и безупречному техническому исполнению Флеминг пять раз становилась чемпионкой США (1964-1968) и трижды чемпионкой мира (1966-1968).
Уникальность, "богопоцелованность" Владимира Семеновича Высоцкого состоит в том, что он реализовал себя в нескольких ипостасях: бард, поэт, актер. Не каждый способен преодолевать пределы одной профессии и, выходя за рамки, делать все качественно и талантливо, но Высоцкий смог. Кинематограф стал его бухтой, с непростой роли белого офицера в киноленте "Служили два товарища" 1968 года началось его серьезное покорение Мельпомены — Высоцкий сыграл сломленного, но гордого человека, чья трагедия, с легкой руки режиссера, вырезавшего последние кадры, осталась тайной для зрителя.
Еще - ни холодов, ни льдин,
Земля тепла, красна калина, -
А в землю лег еще один
На Новодевичьем мужчина.
Должно быть, он примет не знал, -
Народец праздный суесловит, -
Смерть тех из нас всех прежде ловит,
Кто понарошку умирал.
Коль так, Макарыч, - не спеши,
Спусти колки, ослабь зажимы,
Пересними, перепиши,
Переиграй, - останься живым.
Но, в слезы мужиков вгоняя,
Он пулю в животе понес,
Припал к земле, как верный пес...
А рядом куст калины рос -
Калина красная такая.
Смерть самых лучших намечает -
И дергает по одному.
Такой наш брат ушел во тьму! -
Не поздоровилось ему, -
Не буйствует и не скучает.
А был бы "Разин" в этот год...
Натура где? Онега? Нарочь?
Все - печки-лавочки, Макарыч, -
Такой твой парень не живет!
Вот после временной заминки
Рок процедил через губу:
"Снять со скуластого табу -
За то, что он видал в гробу
Все панихиды и поминки.
Того, с большой душою в теле
И с тяжким грузом на горбу, -
Чтоб не испытывал судьбу, -
Взять утром тепленьким в постели!"
И после непременной бани,
Чист перед богом и тверез.
Взял да и умер он всерьез -
Решительней, чем на экране.
Шукшин и Высоцкий как художники сформировались и заявили о себе на рубеже 1950-х - первой половины 1960-х годов, в эпоху коренных сдвигов в общественном и культурном сознании, постепенного обретения утраченных духовных ориентиров. В этом смысле и «деревенская» проза, и авторская песня – на разных творческих путях – выразили единый культурный код времени, связанный с духом раскрепощения, взысканием истины о национальном характере, историческом опыте века и современности; с открытием новых художественных форм.
Тяжесть креста (отрывок из воспоминаний о Василии Шукшине)
Впервые я услышал о Шукшине году в 56-м от вологодского поэта Игоря Тихонова, активного и весьма способного участника местного литобъединения. Мы собирались, обсуждали свои опусы, спорили, но время так называемой «оттепели» даже не почувствовали. Насколько помнится, всю жизнь стояла идеологическая «холодюга». Тихонов был знаком со всеми актерскими работами Шукшина, с восторгом встретил он и его первую книжку «Сельские жители». Сам Игорь был незаурядной, несколько бесшабашной личностью из числа тех русских парней, которые из-за войны не имели аттестатов зрелости. Отсутствие десятилетнего образования держало за хвост миллионы российских юношей. По этой причине все дороги к литературе и научной жизни были для них плотно закрыты. (Я, впрочем как и Шукшин, долго принадлежал именно к таким.) Игорь Тихонов, благодаря молодогвардейцу Владимиру Котову, уже опубликовал тогда первую книгу стихов «Северянка», но на этом вроде бы и закончил литературную свою стезю. Из-за нужды и женитьбы он не смог обзавестись аттестатом зрелости, а культурную жизнь страны знал не хуже столичных литературных столпов. Он искренне радовался тому, что наконец-то я заимел «бумагу» для продвижения, что я уехал учиться в Москву. Как раз в это время он рассказывал о Шукшине, о его работе в «Двух Федорах», о первой шукшинской книге. Я где-то купил «Сельских жителей» и, поразившись удивительному сходству моего детства с шукшинским, написал ему письмо. До Москвы, во время чуть ли не четырехгодичной солдатской службы, такое же сильное впечатление оставила повесть Федора Абрамова «Безотцовщина», что и привело позднее тоже к личному и довольно близкому знакомству с автором.
Суздаль по праву считается одним из самых красивых и исторически ценных малых городов России. Не мог обойти стороной эту жемчужину и Прокудин-Горский. Время съемок - конец лета 1912 г. Возможно, это был последний город, который он запечатлел в рамках своего масштабного фотопроекта (поездка по Мурманской железной дороге в 1916 г. - не в счёт.
Посмотрим, что изменилось за 100 лет в городе-заповеднике, который считается хорошо сохранившимся (несмотря на снос половины храмов в 30-е)
Панорама Суздаля в 1912-08 годах на снимках Горского и В.Емелина: Высокое разрешение
Чтобы стать настоящим русским писателем, таким, как Василий Шукшин, надо родиться, скажем, на Алтае, в крестьянской семье. Пережить арест отца, отчаяние матери, голодное детство в военные годы, работать на стройках и заводах, служить на флоте, пить "горькую", знать людей, видеть Россию не из тиши академического кабинета, ввалиться в гимнастерке и кирзовых сапогах в приемную комиссию ВГИКа и ляпнуть, что не читал Толстого.
Василий Шукшин родился в селе Сростки Бийского района Алтайского края в крестьянской семье. Его родители были уроженцами той же местности и по социальному положению считались крестьянами-единоличниками, или середняками. Когда в 1930 году началась сплошная коллективизация, их заставили вступить в колхоз. Глава семьи — Макар Леонтьевич Шукшин — стал работать механизатором на молотилках, в деревне пользовался заслуженным уважением. Однако в дальнейшем это не спасло его от репрессий: в 1933 году Макара Леонтьевича арестовали.
представлением, где в главной роли Прасковья, приезжали в Кусково очень влиятельные люди, среди которых была сама царица Екатерина. Она презентовала молодой актрисе бриллиантовый перстень. Девушка пользовалась популярностью у богатых мужчин. Но смотрела она только на одного – своего покровителя. И в 1788 году Прасковья стала для него опорой в жизни. Ведь 30 октября скончался отец Николая. Сын так горевал, что единственное утешение видел в алкоголе. Его розовая туманная дымка обволокла весь мир, не пропуская сквозь возведенные преграды никого. Никого, кроме хрупкой девушки. Перед ней горечь отступала, ее теплые руки исцеляли головную боль, а мягкий голос вселял сладкое чувство покоя. Теперь граф глядел на свою крепостную с четким пониманием, что других женщин ему не надо. «Я ни на ком не женюсь кроме нее!» – твердо решил он. Тайное и явное
