«Марсельеза» – это официальный гимн Франции. Узнаваемая мелодия песни вдохновляла не только французских патриотов-революционеров, но и более поздних деятелей искусства. Возраст «Марсельезы» насчитывает меж тем уже свыше двух столетий, и родилась песня в один из наиболее драматичных моментов в истории страны.

Создание песни

Мелодия-прообраз будущего гимна была написана скрипачом и композитором Джованни Виотти, который служил при дворе французской королевы Марии-Антуанетты. Конечно, никого отношения к революции она на тот момент не имела. Слова песни написал военный инженер Руже де Лиль в 1792 году, он же переработал мелодию Виотти. В то время он находился в городе Страсбурге, где квартировалась его часть.

Руже де Лиль

Слова на мелодию Виотти Руже де Лиль написал по просьбе своего друга, мэра Страсбурга Филиппа Дитриха (Дитриша). Он управился с этим быстро, буквально за одну ночь. И уже вскоре де Лиль предложил песню мэру, и «Марсельеза» (тогда она еще называлась «Боевая песня Рейнской армии») прозвучала на одном из вечеров в доме Дитриха. Мэр сам исполнил вокальную партию.   Читать далее

Луи-Эмиль Вилла (Louis Émile Villa), (1836-1900), - французский художник, мастер портретной и жанровой живописи.
Он обучался в Школе изящных искусств. В 1861 году Вилла впервые увидел одну из своих картин, принятую в парижском Салоне. Он продолжал выставляться там до 1894 года.

Луи-Эмиль Вилла - виртуоз, посвятивший часть своего творчества великим романтическим воспоминаниям. Ему мы обязаны жанровыми сценами в стиле трубадуров, полными поэзии и утонченности. Он также был известным художником-портретистом, который не только воссоздавал социальное положение своих моделей, но и более интимные стороны их характеров.

Япония послужила вдохновением для создания нескольких роскошных картин, в которых Вилла смог продемонстрировать свою любовь к богатым шелкам и тонким отражениям бархата и парчи.

Его работы выставлены в музее Фабра в Монпелье, а также в музее Орсе.

Почему только через 25 лет Роден увидел ошибку в своей грандиознейшей работе, и Где сейчас «Врата ада» 

 

Не многие знают, что шедевральные работы Огюста Родена, известные во всём мире как «Мыслитель», «Поцелуй», «Вечная весна» и др. были созданы французским скульптором в качестве элементов к монументальному входному порталу «Врата ада». Над грандиозным творением художник начал трудиться в 40 лет, однако даже к концу своих дней не закончил его. Так случилось, что спустя четверть века с начала работы над изнурительным проектом, Роден, неожиданно осознав свою ошибку, аннулировал заказ и вернул весь задаток и неустойку заказчику. Что такого увидел Роден в своей работе и где сейчас находится неоконченное произведение гения, сыгравшее в его жизни знаковую роль?   Читать далее

  La Marseillaise

Легендарная La Marseillaise начала свое существование как гимн для мобилизации. Если точнее, она призывала формировать батальоны добровольцев. В последствии она превратилась в государственный гимн Франции.

Согласитесь, удивительная судьба как для песни, которую сочинил не профессиональный музыкант, а офицер-меломан из инженерных войск.

История создания «Марсельезы»

После того, как Франция вступила в войну с Австрией 20 апреля 1792 года, мэр Страсбурга П.Ф. Дитрих (P.F. Dietrich) решил, что им нужен походный марш. В Страсбурге нёс службу офицер Клод Жозеф Руже де Лиль (Claude-Joseph Rouget de Lisle). В ответ на просьбу мера он сочинил La Marseillaise. Случилось это в ночь на 24 апреля. Читать далее

Каждый из нас хотя бы раз держал в руках игральные карты, а некоторые посвящают им значительную часть времени, играя для развлечения или даже с целью заработка. Но очень немногие знают, что на самом деле означают знаки карточных мастей и их названия.

Существует множество вариантов, в том числе самые конспирологические, но они не имеют ни малейшего отношения к реальности.

 Чаще всего можно услышать «христианскую» версию происхождения карточных мастей. Она гласит, что масти — это символы, придуманные первыми христианами для тайного общения.

Пики в этом случае означают копье легионера Лонгина, поразившее Иисуса, трефы — крест, на котором распяли Спасителя, бубны — камень, на котором лежало тело Христа после погребения, а черви — чашу Святого Грааля.  

Но на самом деле, эта версия не соответствует действительности, так как символы на картах никак не могут быть христианскими. Дело в том, что карты придумали китайцы, а от них они попали в Индию, затем на Ближний Восток и в Северную Африку и лишь потом, через Испанию, частично принадлежавшую маврам, в Европу. Произошло это не ранее 14 века — именно тогда появляются первые упоминания картежных игр в разных источниках. Ученые хорошо изучили секреты карточной колоды и отлично знают, что означает тот или иной символ и как он появился.   Читать далее

Ахилл Люсьен Маузан (1883-1952), французский художник-иллюстратор, родился на французской Ривьере, но в 1905 году переехал в Италию. Ахилл Маузан известен как декоративный иллюстратор. После периода обучения в лионской школе изящных искусств художник разделил свою жизнь между Миланом, Парижем и Буэнос-Айресом. Он также был автором плакатов и открыток: создал более 2000 плакатов, используя стиль, отмеченный юмором и яркими цветами для рекламы и событий и более 1000 открыток.

Вся жизнь Далиды (Dalida) представляла сплошное чередование черных и белых полос. И даже на пике славы певица не могла вдоволь насладиться своим успехом: она была любима миллионами, и в то же время никем. В мае 2022 года исполнилось 35 лет со дня трагического ухода этой певицы, ставшей легендой при жизни.

Тяжелое детство Далиды: насмешки одноклассников и насилие от отца

Иоланда Кристина Джильотти (Iolanda Cristina Gigliotti) родилась в 1933 году 17 января в столице Египта, в семье итальянских эмигрантов. Ее мама была портнихой, а отец зарабатывал игрой на скрипке. Роды были очень сложными, опасались, что ребенок умрет, и даже срочно позвали священника, чтобы новорожденная не скончалась некрещеной. Но Иоланда выжила. В 10 месяцев глаза ребенка поразило инфекционное заболевание. Девочке приходилось носить на глазах черную повязку. Она перенесла три операции на зрение, а в результате неправильного лечения у нее развилось косоглазие и появились сильнейшие мигрени. Глаза беспокоили Далиду всю жизнь: она не могла находиться в темноте и спала при включенном свете.  Читать далее

1. Фонтан невинных 

    Самый старый фонтан в Париже. Расположенный на площади Жоашен дю Белле, он увидел свет ещё в XVI веке. Появился он не просто так, а в честь знаменательного события – коронации Генриха II. Изначально творение получило название Фонтана нимф, так как три его стороны украшали изображения нимф и тритонов. Четвёртая же сторона никак не была украшена, так как примыкала к кладбищу. Это было знаменитое для почитателей истории Франции Кладбище Невинных. В честь него позднее фонтан и переименовали.  Читать далее

Этот французский актёр был настоящим кумиром эпохи 1950-х. Жерара Филипа знали и любили во всём мире, он же имел репутацию хладнокровного человека, вместо сердца у которого находится кусок мрамора. Женщины в прямом смысле слова были одержимы обаятельным голубоглазым французом, а он неизменно оставался равнодушен к их чарам. До тех пор, пока не встретил женщину, которая была старше актёра на пять лет, давно состояла в браке, воспитывала сына, была не слишком красива и совершенно не романтична.

Читать далее

Музыкальность у Сальваторе Адамо была в крови, как и у всех итальянцев. Школьником он пел в церковном хоре и мечтал научиться играть на гитаре. Первую гитару ему прислал из Сицилии дед - в качестве подарка на день рождения. На этом инструменте, до сих пор висящем на почетном месте в брюссельской вилле певца, видны выцарапанные аккорды.

Читать далее

Emma Shapplin (Эмма Шапплин) – известная французская певица, обладающая завораживающим колоратурным сопрано. Дата рождения Эммы Шапплин – 19 мая 1974 года, родилась она в предместье Парижа. Настоящее имя певицы - Кристель Жолитон.

Emma Shapplin - Spente Le Stelle

Девочка росла в семье, в которой кроме неё были ещё два брата. Вся семья любила музыку. В самой же Эмме страсть к музыке проснулась в 11 лет - она впервые услышала «Волшебную флейту» Моцарта, и ария Царицы Ночи настолько поразила её воображение, что несколько дней она вспоминала и пыталась напеть эту мелодию. Тогда она поняла, что хочет петь также. Кто знал тогда, что через несколько лет люди из разных стран будут с таким же восторгом слушать её саму на концерте. Читать далее

 Здравствуйте! Сегодня с вами Евгений Морозов. Хочу рассказать об одном выдающемся музыканте, которого не все знали (знают).

Фотография

Вот на такую фотографию я натолкнулся недавно в Сети.

 

 

 

Автор фото - Бертран Риндофф Петрофф.

Посмотрите, кто на ней запечатлён. На первом плане восседает (другого слова и не подберёшь) маэстро Демис Руссос. Конечно, кто ж его не узнал. На заднем плане мы видим всенародно любимого, замечательного французского актёра Жана-Поля Бельмондо. Фотография сделана в 1977 году в ночном клубе «Матиньон» на Елисейских Полях в Париже. Фотограф Бертран Риндофф Петрофф.

А вот кто сидит по правую руку от Демиса Руссоса? А по правую руку от Демиса Руссоса сидит невероятно популярный во Франции исполнитель 60-х и 70-х годов Клод Франсуа.

Не самое известное имя для нас

Ничего не шевельнулось в душе, в памяти? Вот ведь какая штука интересная получается. Мы достаточно хорошо знаем французскую эстраду. Назову я только четыре имени: Мирей Матье, Джо Дассен, Далида, Шарль Азнавур, и все сразу вспомнят их известные песни. Известные с детства и юности. Советское телевидение нам их «показывало». Нечасто, как и всё зарубежное, но всё же. По радио их тоже «крутили». Да ещё и пластинки издавали. И в нынешней России их не забывают, FM-станции с завидной регулярностью ставят в эфир их записи.

 

 

 

Клод Франсуа.

А Клода Франсуа нам не показывали, не крутили и не издавали. Почему? Сложно сейчас понять. Тем не менее, певец, композитор, продюсер, танцор, телеведущий, продавший во Франции за свою недолгую 16-летнюю карьеру более 35 миллионов пластинок, гонорарам которого завидовали Мирей Матье и Шарль Азнавур, у нас был практически не известен. Видимо, по каким-то причинам, пришёлся «не ко двору». Нет, ну совсем-то уж его молчанием не обкладывали. Говорят, пару его песен ставили в эфир на «Маяке» (я не слышал). В 1978 году в журнале «Кругозор» напечатали маленькую заметку и разместили две песни. Кто-то увидел одно-единственное выступление по телевидению Клода Франсуа в дуэте с Мирей Матье в дни культуры Франции в СССР. Ну и всё, пожалуй.

Я хочу показать Клода Франсуа таким, каким я его увидел и узнал.

Начало

Клод Франсуа родился в Египте в 1939 году. Отец – француз, мама – итальянка. Мама была очень музыкальным человеком, поэтому маленького Клода очень рано посадила за фортепиано, потом устроила на занятия скрипкой, позже сам Клод уже увлёкся барабанами.

В 1956 году семья Франсуа по политическим мотивам была репатриирована из Египта. Они переехали в княжество Монако. Клод устроился на работу в один из многочисленных банков, а по вечерам подрабатывал ударником в оркестрах казино и отелях Монте-Карло.

В 1961 году, поднабравшись опыта выступления на сцене, Клод решает перебраться в Париж, понимая, что только в столице Франции сможет удовлетворить свои высокие (уже на тот момент) амбиции. В том же году он начинает выступать сольно и записываться. Сначала под псевдонимом «Коко», а затем, слегка изменив его, «Кло-Кло». Это прозвище останется с ним до конца жизни.

Голос

Клоду Франсуа достался уникальный голос. Есть такой термин – «дискант». Он означает высокий детский певческий голос (ещё его называют «бой-сопрано»). Со временем, при взрослении, он мутирует, становится «взрослым». В очень редких случаях (после мутаций) он сохраняется у взрослых с очень небольшими изменениями. Вот такой как раз случай и был у Клода Франсуа. У него сохранился дискант.

Гламурность

В принципе, Клод очень быстро стал популярным, и даже очень популярным. Уже к 1963 году он обзавёлся огромным количеством фанаток - девочек-подростков. И тогда сложился его гламурный имидж – идеальный костюм, обычно с блёстками или «в искорку», хорошо уложенные светлые волосы и, конечно же, сентиментальные песни. Причём, сначала он выезжал на каверах. На качественно сделанных французских каверах англоязычных песен, в том числе и битловских. Всё, Клод на вершине популярности.

Популярность

К 1964 году финансовое состояние Клода Франсуа было настолько хорошим, что он решает прикупить участок земли. И прикупил. Да ещё со старинной водяной мельницей, построенной на рубеже 14 и 15 веков. Мало того, по легенде, на этой самой мельнице останавливалась во время похода сама Жанна д'Арк. Там он строит дом с бассейном, розарием, кинотеатром и винным погребом.

В этом же году Клод проводит свой первый концерт в «Олимпии». А это уже абсолютное признание его звездой.

Год спустя Франсуа создаёт танцевальную группу Les Clodettes («Клодетты»), по образцу американских шоу, из четырёх девушек, которые с этих пор постоянно танцуют с ним на сцене.

Летом 1966 года Клод проводит большой концертный тур, сопровождавшийся массовой истерией (до обмороков) поклонниц на концертах. В конце года – второй концерт в «Олимпии». За кулисы поздравить с успехом пришла сама Марлен Дитрих.

Невероятный хит

В 1967 году у Клода случается интрижка с певицей Франс Галль (между прочим, победительницей «Евровидения» - 65). После расставания он уединяется в своём поместье (с мельницей) вместе с текстовиком Жаком Рево и пишет песню Comme d'Habitude («Как обычно»). Текст был очень простой:

Я встаю, трону тебя -

Ты, как обычно, не просыпаешься,

Я укрываю тебя простыней,

Я боюсь, что тебе холодно, как обычно.

Ну и так далее.

Клод Франсуа и Мирей Матье

Эту песню услышал канадско-американский певец и автор песен Пол Анка. Он пишет свой текст:

Теперь финал уже, и я стою на последнем рубеже.

Друзья, я обо всём расскажу вам,

Расскажу о том, в чём абсолютно уверен.

Я прожил полную жизнь - я исколесил полмира.

И, что гораздо важнее, это был мой путь.

Текст так и назывался «Мой путь» - My Way. Пол Анка сначала спел эту песню сам, потом предложил Фрэнку Синатре. В исполнении Синатры песня стала не просто популярной, а оглушительно популярной! После Синатры её спел Элвис Пресли, а потом её спело столько народу, было столько каверов и ремиксов, что My Way стала № 2 по количеству исполнений в мире после Yesterday. Её даже Sex Pistols пели.

Трудоголик

Гламурность Клода Франсуа не была его ипостасью. Наоборот, он был настоящим трудоголиком. Помимо записей пластинок, съёмок на телевидении и концертной деятельности, он ещё занимался множеством других дел:

• организовал собственную студию грамзаписи «Диск Флеш» (чтобы ни от кого не зависеть);
• издавал журнал «Подиум» (конечно же гламурный, о жизни звёзд);
• организовал модельное агентство Girls Models;
• владел парфюмерной фабрикой, на которой выпускал линию духов Eau Noir («Чёрная вода»).

Claude François - Dors Petit Homme

Семья

Несмотря на то, что 1968 год был для Франции годом студенческих волнений и забастовок, для Клода Франсуа он стал счастливым годом. Его гражданская жена Изабель Форест родила ему сына – Клода Франсуа-младшего. Через год  рождение второго сына – Марка. Правда, какое-то время Клоду пришлось скрывать от публики своих детей, ну как же, разве может кумир молоденьких девочек иметь семью!

Claude François - Le Chanteur Malheureux

Диско

Как в 60-е годы Франсуа был проводником английских хитов, которые он успешно адаптировал для французов, так и в 70-е годы он снова стал впереди всех в новом направлении. Клод Франсуа первым во Франции стал исполнять песни в стиле «диско». Одна из лучших его песен в этом стиле – Alexandrie, Alexandra, о парне, который в порту Александрии на Ниле объясняется в любви девушке по имени Александра.

Клод Франсуа – Александрия, Александра

Наставник

Новый стиль, новые ритмы. Клод увеличивает количество своих «Клодеток», добавляет ещё четырёх девушек на бэк-вокал. А ещё он принимает в свой ансамбль молодого, но очень талантливого юношу, который умел работать на синтезаторах, начинавших тогда завоёвывать музыкальный мир. Юношу звали Дидье Маруани. Позже он станет создателем  Space и Paris-France-Transit.

 

 

 

 

 

Дидье Маруани. Патрисия Каас.

Ещё один человек, в судьбе которого Клод Франсуа сыграл важную роль. В 1977 году на детском песенном конкурсе в Париже он вывел за руку на сцену маленькую худенькую девочку. Она очень боялась выступать на большой публике, и Клод прямо на сцене сказал ей, что она просто обязана победить. Девочка поверила ему и победила. Девочку звали Патрисия Каас. Ей было 11 лет.

Гораздо позже она скажет о Клоде Франсуа:

Клод Франсуа – один из моих кумиров, и все те первые песни, которые я исполняла, - из его репертуара. Это был исключительный артист, он смог создать свой стиль во французской песне, который отличался от традиционной музыки.

Его потрясающая популярность продолжается во Франции и по сей день. К тем 35 миллионам проданных пластинок добавилось ещё 25. Постоянно издаются сборники его лучших вещей (цитата Патриции Каас – к одному из них). О нём пишут книги и снимают фильмы.

Его слава стала даже круче, чем при жизни. А жизнь настоящего таланта всегда продолжается в его творениях.

Завораживающий и чарующий голос этой певицы до сих пор слушают люди разных поколений. Так как пела о любви Далида (Иоланда Кристина Джильотти), мало кому под силу повторить. Все свои песни она проживала, в каждую вкладывала частицу своей души. Композиции, относящиеся к позднему творчеству величайшей певицы, воспринимаются зрителями очень эмоционально, просто "на разрыв". В каждой песне этого периода она осмысливает всё то, что с ней происходило - гибель самых любимых ею мужчин, неустроенную личную жизнь, невозможность стать матерью. Читать далее

Он считал себя неудачником. Для этого были некие основания: то публика, то критика воспринимала то, что он делал, враждебно. В лучшем случае — равнодушно. Он умер 3 июня 1875 года, в 36 лет, и хоронить его пришли уже тысячи людей. А сейчас сотни миллионов слушают эту французскую музыку.

Когда 7 мая 1977 года Мари Мириам выходила на сцену «Евровидения», она так нервничала, что до конца выступления чувствовала, как дрожат её руки. Однако 19-летняя певица не только одержала победу. Эта победа до сих пор остаётся пятой и последней победой Франции в истории конкурса…

Однажды, когда я был очень-очень маленьким мальчиком, я увидел по телевизору выступление импозантной дамы с необычной причёской, которая очень картаво пела. «Что это за тётя?» — спросил я маму. Так я узнал, что причёска называется «паж», певицу зовут Мирей Матье, а картавит она потому, что поёт на французском — мол, так у них принято.

С этого момента французские женщины, французская эстрада, французский язык стали надолго ассоциироваться у меня именно с Матье. Тут самое время оговориться, что, хотя в СССР фамилию певицы упорно произносили именно так, на самом деле правильно говорить «Матьё». Видимо, оригинальная фамилия казалась нашему уху слишком неблагозвучной и сразу напрашивалась на каламбуры типа «шматьё», «мать её» (когда-то объектом подобных шуток была Эдита Пьеха — помните, «Эдита» — «Иди ты…»?)…   Читать далее

Знаменитые кабаре Монмартра - 3.

Превосходные праздничные места, такие как кабаре Мулен Руж, Японский Диван, Фоли-Бержер, Мулен де ла Галетт, Au lapin agile, Le Chat Noir, где художники момента демонстрируют свой талант, необыкновенный источник вдохновения для художников, дизайнеров и дизайнеров плакатов.
Les Folies-Bergères, знаменитый парижский концертный зал rue Richer, был открыт 2 мая 1869 года. В 1886 году его художественный руководитель Эдуард Маршан создал там журнал для мюзик-холла. Программы варьируются от иллюзиониста, заклинателя змей, цирка, отряда девушек. Там танцует Лоис Фуллер, крутит паруса, зажигает публику. Кабаре ловкого кролика, расположенное на 22 rue des saules, покупает Аристид Брюан и становится излюбленным местом богемы.

Мулен де ла Галетт
Дюфи Рауль (1877-1953)
Париж, Музей современного искусства города

Читать далее

Знаменитые кабаре Монмартра - 2

Превосходные праздничные места, такие как кабаре Мулен Руж, Японский Диван, Фоли-Бержер, Мулен де ла Галетт, Au lapin agile, Le Chat Noir, где художники момента демонстрируют свой талант, необыкновенный источник вдохновения для художников, дизайнеров и дизайнеров плакатов.

Японский Диван (расположенный на улице Мучеников и первоначально носивший название ивной Мученики), крещенный из-за своего японского декора, стал в 1873 году кафе-концертом, посещаемым богемцами: дизайнерами Форейном, Штайнленом и художником. Виллетт усердно его посещает. Певица Иветт Гильберт своим присутствием создает душу этого места. Мулен-де-ла-Галетт, увеличенный Огюстом Ренуаром его знаменитой "Bal au Moulin de la Galette", - это таверна под открытым небом, построенная на месте старой мельницы рядом с Мулен Руж, на улице Лепик. Место удовольствия, которое часто посещают жители Парижа, танцуем, пьем там. La Goulue дебютирует там.

Японский диван: кафе-концерт
Леви Шарль (19-20 века)
Париж, Национальная библиотека Франции

Читать далее

Имя французской актрисы Марины Влади известно во всем мире. У нас ее знают в первую очередь не по ролям в кино, а как музу Владимира Высоцкого. Но немногим известно о том, что ее настоящая фамилия – Полякова-Байдарова. Она родилась во Франции в семье выходцев из России, которые были видными фигурами эмиграции и оставили заметный след в искусстве. И ее родителей, и трех старших сестер хорошо знали за рубежом, а вот на родине их имена долгое время были преданы забвению.

Марина Влади и Владимир Высоцкий 

В том, что все дочери Поляковых-Байдаровых выбрали творческие профессии, не было ничего удивительного, ведь и мать, и отец Марины Влади занимались искусством. Владимир Поляков-Байдаров был оперным певцом, артистом балета и спортсменом. Он родился в 1890 г. в Москве, окончил юридический факультет Московского университета и Московскую консерваторию по классу вокала, танцевал на сцене оперного театра С. Зимина, играл в футбольной команде Москвы, был чемпионом в беге с препятствиями. Параллельно он занимался в Военной школе аэронавтики и стал одним из первых дипломированных пилотов.Читать далее

Моник Чемерзина (10 октября 1924 — 21 марта 2004) — французская балерина, актриса театра и кино черкесского происхождения, использовавшая сценическое имя Людмила Черина.

Родилась 10 октября 1924 года в семье черкесского дворянина-эмигранта Авенира Чемерзина (Шамырзэ), бывшего царского полковника. Мать — француженка Стефан Финетт. Девочку назвали Моник. Впоследствии Серж Лифарь придумал ей псевдоним Людмила Черина. Балетному искусству обучалась у Б. д’Алессандри, О. Преображенской, И. Хлюстина. В 1939 году в парижской музыкальной школе 15-летняя Людмила станцевала свою первую сольную программу, включавшую «Умирающего лебедя» М. Фокина.

1940

В 1942 году дебютировала на сцене парижского зала Плейель, исполнив главную партию вместе с С. Лифарем в его балете «Ромео и Джульетта». Впоследствии Черина выступала в труппе Б. Князева, Марсельской опере, «Новом балете Монте-Карло», «Балете ХХ века» М. Бежара и собственной труппе. Лучше всего ей удавались роли в драматических и трагических партиях.

1943. Людмила Черина в танцевальном шоу

 
1945. Людмила Черина в театре Сары Бернар

В 1943 году 19-летняя Людмила полюбила своего партнера Эдмона Одрана и вышла за него замуж. В 1950 году Э. Одран погиб в автокатастрофе около Лиона. Потрясенная его смертью, она два года не танцевала. Людмила много рисовала и её единственной темой был Эдмон. Потом она стала рисовать танец как символ жизни. Снималась в фильмах, из которых самый знаменитый — «Красные башмачки» (1948). В 1953 году вышла замуж за Раймона Руа.   Читать далее

Моник Чемерзина (10 октября 1924 — 21 марта 2004) — французская балерина, актриса театра и кино черкесского происхождения, использовавшая сценическое имя Людмила Черина.

Родилась 10 октября 1924 года в семье черкесского дворянина-эмигранта Авенира Чемерзина (Шамырзэ), бывшего царского полковника. Мать — француженка Стефан Финетт. Девочку назвали Моник. Впоследствии Серж Лифарь придумал ей псевдоним Людмила Черина. Балетному искусству обучалась у Б. д’Алессандри, О. Преображенской, И. Хлюстина. В 1939 году в парижской музыкальной школе 15-летняя Людмила станцевала свою первую сольную программу, включавшую «Умирающего лебедя» М. Фокина.

1940

В 1942 году дебютировала на сцене парижского зала Плейель, исполнив главную партию вместе с С. Лифарем в его балете «Ромео и Джульетта». Впоследствии Черина выступала в труппе Б. Князева, Марсельской опере, «Новом балете Монте-Карло», «Балете ХХ века» М. Бежара и собственной труппе. Лучше всего ей удавались роли в драматических и трагических партиях.    Читать далее