Правда и ложь на полотнах Рубенса

 

В январе 1622 года в Париж прибыл уже знаменитый к тому времени Петер Пауль Рубенс. Он должен был написать серию из 24 полотен, описывающих биографию Марии Медичи. За три года титанической работы фламандскому мастеру удалось написать цикл картин, на которых жизнь королевы-регента Франции представляется чередой счастливых событий. Некоторые «сложности» в судьбе благополучно разрешаются с помощь богов, и в конце торжествует Правда. На самом деле судьба Марии Медичи была гораздо более трагичной.

Судьба Марии Медичи

 

Питер Пауль Рубенс, Судьба Марии Медичи

На первой картине цикла изображены парки, прядущие нить судьбы королевы. Чета богов-олимпийцев Юпитер и Юнона наблюдают за процессом, а в руках у зловещей Морты нет ножниц, прерывающих жизни смертных. Все говорит о том, что будущему ребенку уготовано счастливое и великое будущее. Это полотно и последнее из серии заметно уже остальных, так как все картины «вписывались» по размерам в конкретную в галерею Люксембургского дворца, и эти две должны были располагаться между окон.   Читать далее

Представления о женской красоте менялись от века к веку. Да что там, у каждого есть свои представления о красоте: кому-то нравятся брюнетки, кому-то блондинки... Возраст тоже вносит свои коррективы в эти представления: психологами подмечено, что очень пожилым мужчинам нравятся румяные и пышнотелые задорные молодушки и связано это с тем, что подобные дамы и барышни наделены положительной энергетикой, которой так недостаёт старым людям. Вот и знаменитый Ренуар тоже попал под очарование юной деревенской толстушки, которая оказалась в его доме в качестве служанки, а потом стала его последней натурщицей. 
Правда, в фильме она сразу пришла наниматься на работу натурщицей, назвав себя при этом актрисой. Ну, что ж, на то оно и кино. И потом, исполнительница роли Андре - так звали эту девушку - слишком субтильна и изящна для деревенской простушки, зато обаятельна и несомненно хороша собой, отчего фраза, оброненная в фильме Ренуаром о том, что она могла бы позировать даже Тициану, не кажется преувеличением. 

Сценарий фильма "Ренуар. Последняя любовь" основан на книге "Любовный портрет", написанной правнуком художника Жаком Ренуаром. Жак Ренуар- внук старшего сына Огюста Ренуара - Пьера. У художника было ещё два сына: средний - Жан и младший - Клод (Коко).  Читать далее

Нотр-Дам де Пари: Тайны и легенды собора, его бесценные реликвии и необычные обитатели…

В Париже, на острове Сите, красуется величавый собор Нотр-Дам де Пари. Сложно найти человека, который бы не слышал о нем, а многие специально стремятся в Париж, чтобы взглянуть на него своими глазами. А привлекает он людей не только своей красотой и необычной архитектурой, но также и таинственностью. Немало тайн и легенд , сохранившихся с давних времен, связано с этим собором.

 

Нотр-Дам де Пари

Говоря о Нотр-Дам де Пари, нельзя не вспомнить эту прекрасную музыку...
 

Раньше на месте этого собора стоял древнеримский храм бога Юпитера, с распространением христианства его сменила базилика Св. Стефана. Впоследствии на этом же месте были построены еще две церкви, от которых к XII веку почти ничего не осталось. Тогда-то и было решено возвести здесь новый храм, такой, чтобы по красоте и величию ему не было равных.  Читать далее

Изысканная и утонченная красавица Анук Эме./ Фото: 4tololo.ru

Икона парижского стиля с лицом гречанки. Женщина вне возраста. Актриса, кинематографическая карьера которой насчитывает семь десятилетий. Сотни ролей, десятки мировых престижных кинопремий. По-французски изысканная и утонченная. Удивительно нежная и женственная, кажется, она только что сошла с полотен Модильяни. Красавица Анук Эме, которой Унгаро посвятил свой лучший аромат духов «Дива».

Любимая

 

Кадр из фильма «Дом у моря»./ Фото: rusmusicfm.ru

Франсуазе Юдит Сорье Дрейфус было всего четырнадцать, когда она дебютировала в фильме "Дом у моря". Такое длинное имя режиссер не решился указать в титрах, поэтому юной актрисе пришлось взять псевдоним - Анук Эме. Тогда девушка не знала, что вся ее жизнь будет положена к ногам Мельпомены.   Читать далее

Блондинка в сорочке. Франс Галль.

Франс Галль вошла в историю современной музыки как крашенная блондинка-глупышка. И кажется, она сама не очень понимала, что поёт пошлости. Кстати, в ноты она тоже попадала не очень. В 1965 году она неожиданно для многих стала победительницей музыкального конкурса «Евровидение», и вместе с цветами и наградой получила пощёчину.

Эта история стала настоящим скандалом года. Кэти Керби, фаворитка «Евровидения-1965», которую обошла на крутом повороте Франс Галль, ворвалась к ней в гримёрку, обозвала дурой и с размаху ударила по лицу.
 

 

Эстрадная исполнительница, которая начала свою песенную карьеру на рубеже 60 годов XX века.

Впрочем, не исключено, что справедливо. Ведь Франс наивно полагала, что в её песне поётся про восковую куклу, а самый известный эротоман того времени Серж Генсбур, он же автор песни, в это время хихикал. Уж он то знал, что песня «Poupee de Cire Poupee de Son» — «восковая кукла» — содержала скрытый каламбур. Можно было прочесть — «Кукла, набитая опилками», или же — «Поющая восковая кукла». Вот Франс Галль и пела о себе – о наивной глупой игрушке, которая попала в руки опытных продюсеров. Впрочем, в музыкальное рабство её продал отец. Но это отдельная история. А пока посмотрите, до чего же она была хороша.

С набережной реки Сены открывается вид на знаменитую башню.

Вокруг башни в конце XIX века

Читать далее

Аристид Брюан пел песни о нищих ткачах, которым нечего надеть, — и заработал на этих песнях
состояние. Сам он выходил на сцену в одном бессменном образе: черный вельветовый костюм,
брюки заправлены в высокие сапоги, красная рубашка, широкополая шляпа, трость и длинный
красный шарф. Первый в истории стендап-комик, он ругал посетителей своего кабаре последними
словами, а те смеялись и забивали зал кабаре до отказа.





Аристид Брюан — из тех исполнителей, которых помнят благодаря живописи. Анри де Тулуз-Лотрек создал
несколько афиш для его концертов в 1892−93 годах и продлил славу певца на несколько столетий.
Брюан выступал с песнями собственного сочинения: крыл почем свет стоит буржуазные привычки, жалел
дев с рыжими волосами, которые родились в трущобах, мрачно и жестко шутил, рассказывал о приключениях
сутенеров и бандитов из опасных парижских районов, играл на чувствах слушателей, распевая отчаянные
баллады о любви, предательстве и мести.

Тулуз-Лотрек, аристократ, променявший роскошный родительский особняк на притоны Монмартра, и Брюан,
без раздумий бросивший теплое и доходное место клерка ради сомнительных кафешантанов, были близкими
друзьями. Если были на Монмартре герои, ведущие хрестоматийный богемный образ жизни, бездомные,
эксцентричные,голодные, вечно пьяные, вызывающе талантливые, то эти двое лучший тому пример.  Читать далее

Подчас слово «богема» звучит словно синоним роскоши: сразу представляется полумрак просторного особняка, томные приглушенные голоса, дорогая одежда, дорогие интерьеры и громкие имена вокруг… Однако обволакивающее французское «bohéme» вовсе не означает нарисованной выше картины: на самом деле, с точки зрения истории, это творческая прослойка, талантливая, не имеющая стабильного дохода.

Первоначально «les bohémiens» называли цыган, населивших Париж в далеком 1427 году. Шумный и разгульный образ жизни, уличные гадания и мелкое воровство, типичные для новых обитателей столицы, не могли не раздражать коренных горожан, отчего вплоть до второй половины 19 века принадлежать к богеме едва ли было престижно…

Всё изменилось с выходом в свет романа Анри Мюрже «Сцены из жизни богемы». Произведение было посвящено яркой и по-цыгански кипучей жизни парижских студентов. Именно тогда «bohéme» и приобрело то переносное значение, которое стало привлекательным для молодежи и чарующим её по самому своему звучанию. «Богема» совершила прорыв не только в литературе: 1 февраля 1896 году в туринском Teatro Regio впервые прозвучала одноименная опера Пуччини, а либретто по произведению Мюрже написали Луиджи Иллика и Джузеппе Джакоза.

Важно и то, что Анри Мюрже был отнюдь не первым человеком, употребившим слово в новом качестве, но именно он сделал его общеупотребительным… «Богема есть этап в жизни художника, прелюдия к академическому креслу, больничной койке и савану», — в том числе и такие слова встретишь на страницах его книги.

«Серая роза»: Сдержанная красота Парижа XIX-XX веков в «маленьких гуашах» истинного француза

Бульвар Бон Нувель. Автор: Eugene Galien-Laloue.

Париж способен вскружить голову, похитить сердце и заставить поверить в чудеса. Пожалуй, это один из немногих городов, пленящий своей невероятной атмосферой с первых же минут. Здесь оживает сказка, пропитанная ароматным кофе и хрустящими круассанами, звуками аккордеона и шарманки, звонким смехом и поцелуями влюблённых пар, ночными огнями лавок и Эйфелевой башни. Дерзкая и в тоже время романтичная столица Франции долгие годы вдохновляла и продолжает вдохновлять поэтов, фотографов и, конечно же, художников, изо всех сил старающихся запечатлеть её во всей красе. Эжен Гальен-Лалу (Eugene Galien-Laloue) - не был исключением. Разъезжая по Парижу на велосипеде и не расставаясь с эскизником, он создал множество «маленьких гуашей», посвящённых родному и до боли любимому городу...

Возможно, Париж на картинах Эжена менее яркий, нежели на страницах рекламных буклетов. Тусклый, сухой и сырой, с мягким размытым обликом, где виден лишь серый фон с отблесками бежевых, сиреневых, голубоватых и нежно-розовых оттенков и цветов. Он манит, интригуя строгой, сдержанной красотой XIX-XX веков, расцветающей подобно бутону розы в лучах переменчивого солнца, что ласково касается фасадов зданий, улочек и мостовых...

 

Большие бульвары. Автор: Eugene Galien-Laloue.

За Лолой Монтес ухаживали Лист, Бальзак и оба Дюма. По прекрасной танцовщице сходили с ума самые богатые люди Европы и тратили на нее несметные суммы. Король Баварии Людвиг I на старости лет так влюбился в прекрасную авантюристку, что ради нее распустил кабинет министров, закрыл университет и отрекся от престола. Приключения самой роковой красотки Европы XIX века – в нашем материале.

Не хочу учиться, хочу танцевать!

Склонность к авантюрам у Лолы Монтес, урожденной Элизабет Гилберт, была в крови. Ее мать Элиза Оливер сбежала из дома в 15 лет, не пожелав работать в трактире. Отец Бетти был ирландским лейтенантом. Когда малышке исполнилось два года, его перевели в Индию — семье уже виделись золотые горы и роскошная жизнь. Но спустя месяц отец скончался. Вскоре мать снова вышла замуж, а маленькую дочь отправила в пансион в Лондон.   Читать далее

 Звезда мирового кино, любимец миллионов, покоритель женских сердец 81-летний Ален Делон заявил, что завершает свою кинокарьеру.

«Я, как боксер, который не хочет проводить лишний бой, не желаю сниматься в лишнем фильме», – говорит он.

Французский актер Ален Делон рассказал, что картина, над которой он работает в настоящее время, станет последней в его карьере.

«Это будет мой самый последний фильм, потому что как и боксер, который не хочет проводить лишний бой, я тоже не хочу сниматься в лишнем фильме», — объяснил 81-летний актер свое решение.

Читать далее

14 июля на 96-м году жизни умерла автор всемирно известных приключенческих романов об Анжелике Анн Голон. 

В декабре 2016 года она отметила свое 95-летие. Первый том «Анжелики» вышел в свет в 1957 г. (сначала в Германии, потом уже во Франции). Контракт с издательством был составлен настолько неправильно, что книги, выходившие миллионными тиражами во всём мире, не приносили Анн большого дохода. Были годы, после смерти мужа, когда легендарная писательница вместе с самыми обездоленными стояла в очереди за бесплатным супом Красного Креста. Об этом Анн всегда вспоминала со слезами на глазах.

Французская писательница Анн Голон, написавшая в сотрудничестве с мужем Всеволодом Голубиновым (Серж Голон, 1903–1972) серию исторических романов об Анжелике — светловолосой и зеленоглазой красавице-аристократке и авантюристке XVII века стала известногй на весь мир во многом благодаря кинематографу. В 1963 году режиссёр Бернар Бордери экранизировал популярный роман Анны и Сержа Голон «Анжелика». Примечательно, что от роли Анжелики отказались Брижит Бардо, Катрин Денёв и Джейн Фонда. В итоге ее сыграла Мишель Мерсье, партнером которой был Робер Оссейн. Всего с 1964 по 1968 год было выпущено 5 изобиловавших эротическими сценами фильмов об Анжелике. Только во Франции общее число зрителей кино- теле- и видеопоказов сериала об Анжелике по состоянию на 2012 год приближалось к 800 млн человек. В 1997 году издательство «Аурика» вырустила в русском переводе книгу мемуаров Мишель Мерсье «Маркиза ангелов, или Разбитое сердце Анжелики».  Читать далее

Известная французская певица Мирей Матье  

22 июля знаменитой французской певице Мирей Матье исполняется 71 год. Ее путь к мировой славе называют историей французской Золушки: родившись в бедной многодетной семье, она сумела своими силами проложить дорогу на музыкальный Олимп. Однако за свой профессиональный успех ей пришлось заплатить дорогую цену.

 

Мирей Матье в молодости  

Мирей Матье родилась в 1946 г. в Авиньоне. Она была старшей дочерью в семье, где было 14 детей! Отец работал каменщиком, семья жила бедно, и с самого детства ей пришлось всего добиваться своим трудом и упорством. «Мне страшно повезло – я родилась настолько пронзительно бедной, что мне не оставалось в жизни ничего иного, как научиться много и хорошо работать», – говорила она. Мирей увлекалась музыкой и пением с самого детства, ее первое публичное выступление состоялось в 4 года, когда она приняла участие в рождественском песнопении. В 14 девочка бросила школу и начала работать на фабрике, чтобы оплатить свои уроки пения, а в 15 выступила на вокальном конкурсе. Ей достался приз – поездка в Париж на телешоу талантов «Игра фортуны».   Читать далее

Двусторонний рекламный листок московской парфюмерной фабрики «Товарищество высшей парфюмерии А.Ралле и Ко», посвященный выпуску новых ароматов: духов «Новая сирень» и парфюмерной линии «Серебристый ландыш». Формат листка позволял использовать его в виде закладки для книги или альбома. Оригинал. Начало 1900-х годов.

*     *     *

История этой одной из самых известных не только в России, но и в Европе парфюмерных фабрик началась, как это нередко бывает, с маленького  свечного  заводика. В 1843 году предприимчивый француз Альфонс Антонович Ралле строит в районе Бутырок небольшую мастерскую по изготовлению стеариновых свечей.  Не первую и не последнюю в этом районе, однако ему удается опередить многих конкурентов и значительно расширить производство, наладив выпуск не только свечей, но также мыла и парфюмерии. Читать далее

Канкан как довольно фривольный танец появился уже не по воле композитора – но на его музыку. На музыку человека, который весь 19 век веселил Европу. А знаете, кто изначально танцевал этот всемирно известный канкан? Боги. Боги Олимпа в оперетте Оффенбаха «Орфей в аду».  

Итак, Оффенбах не писал именно тот самый канкан, который все знают. Но он написал музыку «инфернального галопа». И этот танец, который уже жил своей жизнью, прекрасно «лег» на музыку композитора. С музыкой Оффенбаха он чаще всего и исполняется (встречается еще вариант с музыкой другого мастера оперетты – Легара – из «Веселой вдовы»).  Читать далее

>>>

Актриса Сара Бернар в образе умирающей «Дамы с камелиями»

Роман пользовался успехом, вскоре на сцене парижского театра была поставлена одноименная пьеса, которая создала новую моду на тонких бледных барышень, будто находящихся на пороге смерти. Романтические особы мечтали «красиво умереть» на руках своего любимого.

Румяное лицо пышущее здоровьем поклонники «Дамы с камелиями» считали вульгарным. Под действием моды молодые дамы морили себя голодом, пили разведенный уксус, чтобы придать себе «предсмертный вид».

Как говорил сам писатель: «Туберкулез и бледность приобрели теперь мрачное очарование».   Читать далее