liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Дорогая Зима!
Спасибо тебе большое за время,
которое мы провели рядом,
но вскоре нам придётся расстаться —
до следующего года.
Добрый вечер, последний день зимы!

"СНЕЖНАЯ" МУЗЫКА Ну вот и всё!.. Зима уходит Последний наступил её денёк. А где-то рядом весна уж бродит, Её дыхание как шёлк... Александр Гречанинов Кантата "Снежинки",Op. 47 I. Снежинки Александр Глазунов Снег (из балета "Времена года")

Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

П.И.Чайковский. Февраль. Масленица

Песня Ерёмки "Широкая Масленица" из оперы А.Н. Серова "Вражья сила" Ф. Шаляпин

Масленица... Костры, хороводы, румяная толпа, игрища, прогулки в расписных санях - ожившие сюжеты знаменитых полотен Бориса Кустодиева - неизменно заканчиваются обильным застольем.

Читать далее...

Серия сообщений "Масленница":
Часть 1 - Магия Масленницы
Часть 2 - Зимние катания
...
Часть 23 - С пылу с жару: как готовят блины в разных странах мира
Часть 24 - Масленица. Праздничный мир Дмитрия Холина
Часть 25 - КАК НА МАСЛЕНОЙ НЕДЕЛЕ
Часть 26 - Любите ли вы блины, как любил их Чехов?
Часть 27 - ПРИВЫЧКИ МИЛОЙ СТАРИНЫ
Часть 28 - Наука, блин! Химия главного блюда Масленицы

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

Вольфганг Амадей Моцарт (1756–1791) создавал сонаты на протяжении всей жизни. Первые сонаты для фортепиано были созданы еще в 1764 году, когда мальчику было всего 8 лет. Соната №11 Ля мажор относится к зрелому творчеству композитора и является образцом его стиля. Произведение уникально и неповторимо. В каждой ноте чувствуется почерк гения, его смелость в передаче музыкальных образов. Яркие мелодические рисунки сонаты моментально запечатлеваются в памяти. Сегодня соната №11 стала эмблемой фортепианной музыки Моцарта. Особенную популярность получила третья часть «Турецкое рондо», обладающее ярким янычарским колоритом.

Соната для фортепиано №11 ля мажор (1783), KV331 (300i)

00:03 - 1. Tema. Andante grazioso - Variationen I-VI
13:05 - 2. Menuetto
19:21 - 3. Alla turca. Allegretto
(исп.Вильгельм Кемпф)
Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Хочу чтобы этой зимой вы подарили себе время

Время варить какао. Время печь печенье.
Время на разговоры о важном и время на болтовню о пустяках.
Время для себя и время для других.
Время для встречи с кем-то очень важным.
Чтобы у вас было время вместе приготовить еду и вместе ее съесть.
Время для новых друзей и время для старых.
Время поехать в гости к родителям.
И время обнимать своих детей.
Время встретить кого-то важного и время расстаться с тем, что уже не имеет значения. Время на книги, на тишину, на одиночество.
Время на танцы в лучах софитов.
Время на ваш триумф и время оплакать поражение.
Я хочу чтобы у вас было время чувствовать каждую минуту своей жизни.
Запах кофе и миндального рогалика.
Вкус морозной ночи и мягкость теплой кофты.
Чтобы у вас было время попробовать что-то новое.
И время встретиться со старым, осознать его важность.
Время не упустить важное и время проспать все на свете.
Я хочу чтобы вы нашли время простить. И время простить себя.
И время признаться в любви.
И время подышать на замерзшее стекло и написать на нем: "все будет хорошо".
Елена Пастернак

Теперь о той, в судьбу которой вмешалось время, расскажет музыка.
Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Святки — радостные, праздничные дни между Рождеством и Крещением. Древние христиане славили Боговоплощение и Богоявление вместе, и лишь позже эти праздники в большинстве христианских церквей были разделены. Теперь об их календарном объединении напоминают Святки. В 2025 году это с 8 по 17 января.



«Никогда русская жизнь не является в таком раздолье, как на Святках: в эти дни все русские веселятся», — писал один из исследователей народных обычаев.

И, разумеется, эти традиции нашли отклик и в музыке русских композиторов.

Что послушать в эти январские дни?

🌟 П. И. Чайковский. Декабрь из цикла «Времена года» (1875—1876)

Фортепианный цикл «Времена года» — это зарисовки из русской жизни, природы, быта, олицетворение годичного круга забот и праздников. Финальная пьеса цикла — «Декабрь», или «Святки» — светлый лирический вальс, в котором уже ощущается радостное предвкушение зимних праздников. К этой пьесе Чайковский подобрал эпиграф из поэмы В. А. Жуковского «Светлана»:
«Раз в крещенский вечерок
Девушки гадали:
За ворота башмачок,
Сняв с ноги, бросали…»




исп.Сергей Мазаев (кларнет) и QUEENtet Сергея Мазаева
Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

Когда до праздника Нового года осталось совсем немного времени, хочу пожелать вам сохранить его волшебную атмосферу как можно дольше, а также уюта и душевного спокойствия, как в этих фрагментах из книги Константина Михайловича Веригина (1898-1982) "Благоуханность. Воспоминания парфюмера". Воспоминания об ароматах детства, которым посвящена первая часть его книги, остались с автором на всю жизнь.

"Мне и теперь кажется, что декабрь является тем месяцем года, когда добрые феи сходят на землю и вмешиваются в жизнь людей. В детстве же праздник Рождества и волшебная елка подтверждали нам правду сказок, чудес, преображения мира - всего того богатства, понятного детям и святым, без которого жизнь людей была бы серой пустыней. "

"…В те благодатные времена еще искали качества и красоты вещей, не думая о расходах, и, так как вкус отца был безукоризненным, елка выходила на славу. Все было красиво и интересно. Всякая конфета, шоколад, наполнявший бонбоньерки, всякий пряник, всякая пастилка — все было вкусно и тонко оформлено. И пахло так необыкновенно хорошо!


худ.Ольга Романова

Казалось, что в этой комнате вокруг темно-зеленой, разукрашенной елки сосредоточились все самые любимые нами ароматы и запахи, так как рождественская елка является одним из самых полных, законченных и удивительных ароматов, найденных человеком.

В.Ребиков "Ёлка"

Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

Жаворонок, религиозное паломничество и домашнее музицирование - что общего между ними?
На первый взгляд: ничего.
Но в искусстве многое скрыто от поверхностного взора, и самые интересные тайны открываются лишь при внимательном «вслушивании» в текст того или иного музыкального произведения.

Феликс Мендельсон(1809—-1847). Звезда раннего романтизма, композитор-вундеркинд, виртуоз и баловень судьбы. Благосостояние отца-банкира вкупе с интеллектуальным наследием деда-философа сделали своё дело: всё в детстве юного Феликса было направлено на воспитание гения. Он вырос в атмосфере, в которой искусство культивировалось особо. С ранних лет Мендельсон играл на рояле, скрипке, альте, пел, рисовал и… сочинял, сочинял, сочинял. Одна лишь стопка из тринадцати симфоний для струнного оркестра, накопившаяся к 14-ти годам, — не шутка! А любимым инструментом всегда оставалось фортепиано.

В двадцать, словно вспоминая времена безмятежного берлинского детства, Мендельсон — уже известный пианист, композитор, дирижёр и реставратор музыкальной старины — вдруг начинает писать безделицы: милые, трогательные, грустные, весёлые, медленные, быстрые фортепианные пьесы с тончайшей гаммой оттенков и нюансов. «Песни без слов» — так Мендельсон называл миниатюры, которые сочинял всю недолгую жизнь. Они были отдохновением от бурной концертной и административной жизни; они — возвращение в прошлое; они — воспоминания о любимой сестре Фанни и матушке, которая давала первые уроки.
В числе любимых — пьеса из Шестой тетради. Вслушайтесь: хрупкое вступление, трогательная мелодия… Что-то очень знакомое?
Мендельсон
"Песни без слов" Соч.67 № 2 фа-диез минор


Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

— Чай, кофе? — А есть что-нибудь покрепче? — Могу дать орехи.

Этот стишок поэта Игоря Раздорского знал наизусть каждый советский школьник!
Орешек знанья твёрд. Но всё же
Мы не привыкли отступать!
Нам расколоть его поможет...

Нет, не киножурнал «Хочу всё знать!», а этот пост про ореховую (или около ореховую) тему в музыке.

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ОРЕХИ

Роберт Шуман в 1840 году подарил своей невесте Кларе Вик цикл из двадцати шести песен для голоса и фортепиано под названием "Мирты".

Третьим номером свадебного альбома идёт композиция "Der Nussbaum" ("Орешник") на стихи немецкого поэта Юлиуса Мозена:
Зелёный орешник под окном,
пышный и душистый, струит он прохладу в дом.
Ютятся цветы в ветвях густых,
Реет, веет ветер, спеша баюкать их.
Лепечут они о днях любви,
с лаской сказки шепчут, головки склонив свои.
Профессор Михаэль Хайнеманн(немецкий музыковед) считает, что "трепещущее на лёгком летнем ветерке цветущее ореховое дерево внушает девушке мысли об интимном партнёрстве, в которых она не смеет признаться самой себе, таким образом открывается перспектива брака и супружества".

Исполняют "Орешник" как мужчины, так и женщины.


Простая мелодия песни разворачивается на фоне фортепианных арпеджио(способ исполнения аккордов, при котором его звуки берутся последовательно один за другим), изображающих ветер в ветвях.
ещё интереснее

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

Каждый год мы ждем Новый год с нетерпением, и в этом году мы также готовимся к празднику с огромным энтузиазмом и ожиданием. Оставшиеся дни до Нового года – это время, когда мы можем задуматься о том, что мы хотим изменить в своей жизни, что мы хотим достичь в следующем году, и что мы можем сделать, чтобы наша жизнь стала еще лучше.

Хочу пожелать вам сил и настойчивости, чтобы вы могли достичь всех ваших целей и мечтаний в следующем году. Пусть каждый день будет наполнен новыми возможностями и вызовами, которые помогут вам расти и развиваться как личность.

Также, желаю вам здоровья и благополучия, чтобы вы могли наслаждаться каждым моментом жизни и испытывать счастье во всех ее аспектах. Пусть ваше здоровье будет крепким, а ваша душа – счастливой.


Сорок розовых кустов, двенадцать ударов часов и одна хрустальная туфелька...Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

Лунный свет погружает мир в дымку, флёр тайны, побуждая к созерцанию, возвращающему очертания предметам. Луна придает миру особую чувственность и создает элегическое — грустно-мечтательное, меланхолическое — настроение.

У разных народов свое восприятие Луны. Греки называют спутник Земли Селеной («сияющей»), древние египтяне — Ях (Иях), вавилоняне — Син, японцы — Цукиёми («божеством счета лун»). Русская Луна — «блестящая, светлая» планета, это еще и «луч света», «зарница», а в некоторых диалектах — «отзвук», «гул», «эхо».

«Лунная соната» Бетховена, «Лунный свет» Дебюсси — каждый, наверное, вспомнит какую-то лунную музыку.
"прилуняемся"?

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

Есть в истории литературы и искусства образы, пришедшие из обыденной повседневной жизни, но ставшие вневременными символами. К таким относится образ русской тройки.

Никто, пожалуй, не написал о тройке так пронзительно, как Николай Васильевич Гоголь в своей поэме «Мертвые души»:
«...Эх, тройка! птица тройка, кто тебя выдумал? знать, у бойкого народа ты могла только родиться, в той земле, что не любит шутить, а ровнем-гладнем разметнулась на полсвета… Не так ли и ты, Русь, что бойкая необгонимая тройка несешься? Дымом дымится под тобою дорога, гремят мосты, всё отстаёт и остаётся позади… Чудным звоном заливается колокольчик; гремит и становится ветром разорванный в куски воздух; летит мимо всё, что ни есть на земли, и, косясь, постораниваются и дают ей дорогу другие народы и государства...»

Среди русских народных песен – элегических и удалых – песням о тройках принадлежит особое место.

Ираклий Андроников
О РУССКИХ ТРОЙКАХ


Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Сегодня 339-й день по григорианскому календарю.


Начинаем праздновать!

4 декабря - День заказов подарков Деду Морозу Про доброго Деда Мороза)))

Читать далее...

Серия сообщений "Художники шутят":
Часть 1 - Художник Fred Calleri. 'Немножко наивное'.
Часть 2 - Забавный музыкальный тест на знание живописи
...
Часть 41 - Французские курочки - субретки (ч.4)
Часть 42 - Счастливые семьи счастливы одинаково...
Часть 43 - 4 декабря - копим денежки, отправляем заказы Деду Морозу и обнимаемся музыкой
Часть 44 - Кота зaводят, чтобы кoт был маяком вo тьме зaбот

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Мазурка раздалась. Бывало,
Когда гремел мазурки гром,
В огромной зале всё дрожало,
Паркет трещал под каблуком,
Тряслися, дребезжали рамы…

Так описал мазурку Пушкин в «Евгении Онегине». Мазурка, упоминаемая Далем крестьянская, народная пляска мазуров, мазовецких поляков, стала в XIX веке украшением дворянских балов. Характерные для нее повороты, пируэты, припрыжки символизировали «кавалерийский наскок» — не случайно лучшими «мазуристами», искусными плясунами, были лихие гусары.

Как это выглядело, легко себе вообразить благодаря зарисовке, оставленной писателем (и настоящим подполковником) Александром Вельтманом: его герой «несется в водоворот мазурки, прищелкивает шпорами, вбивает каблуком гвозди в паркет; то схватит руку дамы правой рукой, мчится, вскидывая на воздух левую, то обвивает ее стан, перекидывает на левую руку и, кружась вихрем, бьет такт шпорами, то, выпустив снова из рук, водит летучую деву по кругу, как берейтор какую-нибудь молодую симфонию…»

Мазурка в палитре бала — это, конечно, танец-флирт — весёлых кокеток с молодыми офицерами, искавшими свое счастье с теми, кого видели в первый, а может, и в последний раз. Именно такой ореол имеет танец в русской классической литературе. Мазурка — это символ легкомысленных отношений, обыкновения ловеласов, как это прекрасно сформулировал Достоевский, «с барышнями в мазурке лимонничать, с чужими женами апельсинничать».

А Шопен, взяв лучшее народного танца, превратил мазурку в лирическую, подчас трагическую поэму, с глубоким настроением.

Читать далее...

Серия сообщений "Рецепты наших читателей":
Часть 1 - Вкусные пасхальные куличи
Часть 2 - Как моя подруга пекла блины
...
Часть 25 - Растения нашего сада. Боярышник
Часть 26 - Солнечное варенье
Часть 27 - Мазурка в музыке, литературе и ...кулинарии

Серия сообщений "Национальные танцы":
Часть 1 - Сиртаки. Греция.
Часть 2 - Моя еврейская мама
...
Часть 28 - Я - ЧЕЧЕНЕЦ!
Часть 29 - Итальянские впечатления. Тарантелла
Часть 30 - Мазурка в музыке, литературе и ...кулинарии

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Без музыки жизнь была бы ошибкой
Фридрих Ницше



«Каждый день Нино Рота садился на поезд, который шел из Рима в Бари(город-порт на юге Италии, столица области Апулия). По дороге он сочинял свои мелодии. Я его спрашивал: «как же можно сочинять в поезде? Ведь там очень шумно! — «Нет-нет, мне не мешает, я в это время слышу только мою музыку». Об этом рассказал в своих воспоминаниях великий Федерико Феллини. Их творческий союз пополнил мировую кинематографию настоящими шедеврами — «Ночи Кабирии», «Дольче вита», «Амаркорд»…Не случайно, Нино Рота называют «музыкальной половинкой Феллини».
Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Октябрь, как мост между летом и зимой. Между зеленью и первым снегом, между зеленью и пустотой через золото.
Время возвращения к себе и своему дому. В октябре чувствуешь острее, что время идёт по кругу и хочется закругляться, укутываться, окукливаться.


илл.Ольги Фадеевой

О, как же можно не любить октябрь -
Уже лишь за вечерний воздух этот,
За аромат сухой листвы хотя бы,
За полдень, солнцем бабьелетним разогретый,
За ранний свет, что окна оживляет,
За свежесть утра и за тихий сон
Октябрь в себя безоговорочно влюбляет
И сам влюбляется и счастлив, что влюблен.
Наталия Тимофеева

„Музыкальный листопад“ от Владимира Ребикова

Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора 17 октября в календаре необычных праздников-


"ОСЕННИЕ ГРЁЗЫ" -
цикл для фортепиано Владимира Ребикова (1866–1920)

Лирические композиции, в каждой из которых отражено одно эмоциональное состояние, вызванное либо увиденным пейзажем, либо воспоминанием о произошедшем событии.

Хотите тишины? Зайдите в Осень… Здесь тихо, нежно и уютно очень, Не нужно слов, здесь можно помолчать Ведь осень — это вечер при свечах. Грустная песенка Беззаботность

Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора
ДЕВУШКИ ЗА ФОРТЕПИАНО

Огюст Ренуар (1841-1919) , «Девушки за фортепиано», 1892 год.
Музей Орсе, Музей Метрополитен, частные коллекции

В гостиной богатого городского дома две девушки — блондинка и брюнетка — увлечены игрой на пианино. Розовощекая блондинка, сидящая за инструментом, кажется, разбирает нотную запись, водя пальцами по клавиатуре. Такая же дышащая жизнью брюнетка, опершись левой рукой на крышку инструмента, стоя следит за успехами первой. Картина рисует идиллическую домашнюю сцену.
Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора
Музыка не только фактор
облагораживающий, воспитательный.
Музыка — целитель здоровья.
Владимир Бехтерев
(русский и советский психиатр,
невролог, физиолог, психолог)

ПЯТЬ КАПЕЛЬ МУЗЫКИ Гаэтано Доницетти (1797–1848) Струнный квартет № 17 ре мажор IV часть ♪ ♫♪♪ ♫♪♪ ♫♪ Роберт Шуман (1810-1856) Цикл "Лесные сцены" "Вещая птица"

Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Мечты сбываются: об этом нужно помнить всегда, а сегодня – особенно.
28 августа – Всемирный день мечты или просто День мечты.

А летом хочется мечтать...
И я мечтать не перестану,
Что как-нибудь, в один денек
Мои мечты реальны станут.
Анна Холод

Просто важно помнить, что все, о чем так часто думается, не должно превратиться в грезы, далекие от действительности. А к фразе «мечтать не вредно», не лишенной сарказма, нужно относиться философски. Ведь именно мечты делают людей мудрыми, счастливыми, успешными и совершенными.

"МЕЧТЫ" АЛЕКСАНДРА СКРЯБИНА

Три пьесы для фортепиано, op.49
№3. "Мечты"


исп.Михаил Плетнев

* * *
Прелюдия для большого оркестра "Мечты" (Op. 24 )


Звук, как тонкая прозрачная ткань на ветру, струится, трепещет, переливается разными оттенками. В звучании этой небольшой лирической миниатюры угадывается весь композитор, с его мечтами о духовном единении людей с помощью музыки.

Поздравляю всех, кому свойственно мечтать – вне зависимости от времени, возраста и обстоятельств.
С праздником!
Со Всемирным днем мечты!

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

Франц Петер Шуберт (1797 — 1828) — австрийский композитор, один из основоположников романтизма в музыке, автор 602 вокальных композиций, девяти симфоний, а также большого количества камерных и сольных фортепианных произведений. Произведения Шуберта входят в число самых известных образцов музыки периода романтизма.

Творческое наследие Шуберта охватывает разные жанры. Им создано свыше 25 камерно-инструментальных произведений, 23 фортепианные сонаты, множество пьес для фортепиано в две и в четыре руки, 10 опер, 6 месс, ряд произведений для хора и для вокального ансамбля, и более 600 песен. При жизни и достаточно длительное время после смерти композитора его ценили главным образом как автора песен. Лишь с XIX века исследователи стали постепенно осмысливать его достижения в других областях творчества. Благодаря Шуберту песня впервые стала равной по значению другим жанрам. Его поэтические образы отражают чуть ли не всю историю австрийской и немецкой поэзии, включая и некоторых зарубежных авторов.

"Фантазия фа минор для фортепиано в четыре руки" — произведение, написано в 1828 году. Фантазия посвящена ученице Шуберта, графине Каролине Эстерхази, в которую композитор был влюблён.
Шуберт давал частные уроки музыки и через знакомых дважды получал приглашение обучать музыке и игре на фортепиано дочерей семейства Эстерхази – влиятельного клана австро-венгерских аристократов. Первый раз он посетил имение Эстерхази в Жселизе в 1818 году, и это был один из самых светлых этапов в жизни композитора. Его возвращение через шесть лет обернулось крупным переживанием – Шуберт влюбился в Каролину Эстерхази, свою ученицу. Не подав ни малейшего знака, который мог бы раскрыть его чувства, он продолжал исправно учить девушку музыке. Дело было не в природной робости, а в социальных условностях: его статус бедного наемного композитора не оставлял никаких надежд не только на взаимность с ее стороны, но и на само право признаться в любви; он выдал свои чувства лишь одной фразой, что все его произведения на самом деле посвящены ей.

Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора "…Бессмертен тот, чья муза до конца
Добру и красоте не изменяла,
Кто волновать умел людей сердца
И в них будить стремленье к идеалу…"
Алексей Плещеев, «Памяти Пушкина»

"Пушкин есть явление чрезвычайное и, может быть, единственное явление русского духа: это русский человек в его развитии, в каком он, может быть, явится чрез двести лет".
Н.В.Гоголь,"Несколько слов о Пушкине"(1832)



"29 января 1837 года в 2 часа 45 минут пополудни скончался А.С. Пушкин", - гласит запись в Литературном календаре музея-заповедника "Михайловское". По новому стилю трагическое событие приходится на 10 февраля.
Эта дата на календаре нашей страны отмечена как День памяти Александра Сергеевича Пушкина.

Пусть сегодня звучит музыка, посвященная великому поэту

Сергей Прокофьев
Два Пушкинских вальса, Op.120
Они были написаны к 150-летию со дня рождения поэта.

Пушкинский вальс №1

Пушкинский вальс №2

Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

С.С.Прокофьев "Сказки старой бабушки"

П.И.Чайковский "Нянина сказка"

Былины и сказки издавна привлекали художников яркостью образов и волшебными сюжетами. Часто живописцы дополняли картины важными для себя мотивами и деталями.

Рассматриваем пять работ из собрания Третьяковской галереи, пропитанных «русским духом» плюс музыкальные иллюстрации.

Н.А.Римский-Корсаков
Опера "Кащей Бессмертный"
Дуэт Царевны и Ивана-Королевича





Виктор Васнецов. «Иван-царевич на Сером Волке», 1889 год

Одна из самых поэтичных работ Васнецова, вдохновленная сюжетом русской народной сказки. Перед зрителем предстают чудища в образе непроходимого леса с тесно переплетенными кронами, сквозь которые едва пробивается тревожный свет зари.
Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Не всем под силу легко завязать знакомство. В эпоху виртуального общения для некоторых эта задача становится действительно невыполнимой. Дело, конечно, не только в современных технологиях, но и в характерах каждого из нас. К примеру, Иоганнес Брамс держался в обществе отстранённо. Увлечённый книгами юноша больше предавался внутренним созерцаниям. Иоганнес часто по вечерам посещал портовые бары и таверны, однако потанцевать там с противоположным полом времени не было. Приходилось зарабатывать на еду музицированием. Только отцовских усилий многодетной семье было недостаточно.
Кабаки — дело временное, параллельно молодой Брамс занимался композицией и пытался применить свои силы в более перспективных заведениях. А когда Брамсу стукнуло двадцать, удалось отправиться на гастроли с венгерским скрипачом Эдуардом Ременьи. Музыканты исколесили множество городов Германии: днём тряслись в повозках, по вечерам давали концерты. Могли спонтанно устроить шоу даже ночью. Публике нравилось.

Голубые глаза, светлые волосы, задумчивый взгляд — молодой Брамс был неотразим. Но вот голос… он был несколько высок и звучал по-мальчишески. Музыканта это настолько смущало, что он разработал специальные упражнения, чтобы понизить регистр. Говорят, приятную напевность голос в итоге утратил, а Брамс начал говорить с хрипом и отрывисто. Во время гастролей Брамс и Ременьи играли не только подготовленную программу, но и импровизировали на тему народных мелодий. Те, что удастся запомнить, станут знаменитыми Венгерскими танцами.Брамс вернётся к ним лишь спустя 16 лет.

Пьесы композитор напишет для фортепиано в четыре руки. Играть их будут в любом доме, где есть рояль или пианино.
Большую же популярность получили оркестровые версии. слушаем

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора К цветущей розе я приник,
Тут чудо цвета, аромат.
Какой божественный родник,
Как украшает роза сад!
Юрий Фесенко

Сорт роз «К Элизе»

«К Элизе» — фортепианная пьеса-багатель Людвига ван Бетховена на протяжении многих лет является одним из самых известных шедевров мировой музыки.




Названа в рамках Года Бетховена 2020
Роза Für Elise (К Элизе) - флорибунда, выведена немецкими селекционерами к 250-летию композитора. Розы «К Элизе» украшают некоторые бетховенские места в Бонне.

Ярко окрашенная Флорибунда Für Elise с ностальгическим характером строения бутона, восхитительным цветочным ароматом и очень махровыми цветками.
Новая роза отличается нотой оригинальности, как с точки зрения цвета, так и с точки зрения аромата, и этим близка характеристике самого музыканта.

Как распускается роза "К Элизе"- Für Elise




ещё "музыкальные" розы...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Послушайте прекрасную музыку.
Ученые утверждают, что эти 5 с половиной минут с легкостью заменяют получасовую "гимнастику для мозга".

В.А.Моцарт
Фантазия ре минор
Fantasia in D minor, K. 397



Исполнитель - Stefano Ligoratti

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

Мы погружаемся сегодня в нежнейшее облако: Ренуар, детские портреты и, конечно, музыка.У композитора Жана Франсе есть сюита "15 детских портретов Огюста Ренуара" - в оригинале она написана для оркестра, но есть и переложение для фортепиано в 4 руки.Каждая из 15 пьес сюиты вдохновлена конкретной живописной работой Ренуара.


(оркестровое исполнение)
№ 1 - "Малыш с ложкой"
I. Le bébé à la cuillère




Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора 20 марта (по старому стилю) 1873 года родился Сергей Васильевич Рахманинов.

Для стран, где в XIX веке был принят григорианский календарь, 20 марта 1873 года по юлианскому календарю соответствует 1 апреля по григорианскому. Для тех же, кто и в ХХ веке продолжал жить по юлианскому календарю (среди них многие русские эмигранты, семья Рахманинова, русская православная церковь), эта дата приходится на 2 апреля.

Cемья Рахманиновых отмечала день рождения Сергея Васильевича 2 апреля. В паспорте у него тоже стояло 2 апреля. На могиле в Кенсико тоже 2 апреля.
источник



Баркаролы* Сергея Рахманиноваслушаем!

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Запретное стихотворение Бориса Пастернака
вернуло советским людям светлый праздник

Более семидесяти лет назад, в канун нового 1949 года, люди передавали друг другу переписанное от руки стихотворение. Оно называлось "Рождественская звезда". Не все знали имя автора, который приводит Марию в тяготу послевоенного быта. Но стихотворение одаривало читателя нежданной радостью и несказанной надеждой. Оно будто гладило ладонью по голове - так бабушки гладили нас в детстве, когда мы горько плакали: "Господь с тобой... Господь с тобой..."

Да, елки были разрешены еще в середине 1930-х годов, новогодние праздники в клубах, школах и детских садах звали к новым трудовым свершениям, но ничто не должно было напоминать о Рождестве. Пастернак возвращал его и взрослым, и детям - так светло и прозрачно написано стихотворение.

С тех пор начинается путь "Рождественской звезды" по СССР - из рук в руки, от души к душе.

В этом было что-то первохристианское. В условиях, когда духовные стихи не могли появиться в печати, а Евангелие было запретной книгой, поэт становился евангелистом, а его читатели - учениками и миссионерами.

Переводчик Николай Михайлович Любимов свидетельствует:
"Стихотворение скоро разошлось в списках по Москве и Ленинграду. Особенно об этом старалась пианистка, неугомонная Мария Вениаминовна Юдина. Качалов плакал, читая "Рождественскую звезду", даже Фадеев знал ее наизусть..."

Борис Пастернак
Рождественская звезда
слушаем

чит. Алла Демидова

чит. Максим Евстифеев

Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора К ЮБИЛЕЮ КОМПОЗИТОРА

Хочу сегодня предложить вам послушать очень интересное сочинение (его ещё называют "причудливым попурри") в нескольких исполнениях.
Такого Бетховена вы не слышали!



Завершенная в октябре 1809 года фантазия для фортепиано соль минор, соч. 77, была заказана Муцио Клементи (1752-1832), чья Лондонская издательская фирма напечатала это произведение в 1810 году. Пьеса посвящена графу Францу Брунсвику (1777-1849), талантливому виолончелисту.

"Эта весьма остроумная фантазия даёт ясное представление о том, как Бетховен импровизировал, когда он не собирался разрабатывать какую-либо определённую тему, а предоставлял своему гению свободу в изобретении всё время новых мотивов. Спокойные эпизоды играются с глубоким чувством, подвижные - очень быстро и блестяще. Заключительные вариации - с полным юмора настроением и чаще всего очень акцентированно"
Из книги Карла Черни "О верном исполнении всех фортепианных сочинений Бетховена"


Это написано рукой Бетховена
слушаем Бетховена!

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Один из самых исполняемых в мире композиторов Дмитрий Шостакович родился 25 сентября 1906 года. В 13 лет он уже был студентом Петроградской консерватории.

Портрет работы Бориса Кустодиева с дарственной надписью:
«Моему маленькому другу Мите Шостаковичу от автора.
Б. Кустодиев. 1919 Сентябрь»

В этом возрасте он написал первое крупное оркестровое произведение — *Скерцо.
Вначале Скерцо было написано для фортепиано. Затем появилась оркестровая — основная для Шостаковича — версия сочинения: именно ей композитор присвоил первый из своих опусных номеров.
Скерцо фа-диез минор,op. 1
(симфонический оркестр)


Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Великие советские пианисты — больше чем музыканты (ч.1)

Пианисты советской эпохи


Владимир Софроницкий

Владимир Софроницкий никогда не исполнял одинаково одно и то же произведение. Даже играя композицию несколько раз подряд, он обязательно менял что-то в каждом прочтении

Владимир Софроницкий родился в Петербурге, в артистической семье. Его предками были художник-портретист Владимир Боровиковский и украинский поэт Лев Боровиковский. Все женщины в семье были музыкальны, играли на фортепиано, пели. Отец будущего пианиста Владимир Софроницкий хотя и был преподавателем математики (по некоторым источникам — физики), поддерживал общий семейный интерес к прекрасному.

Софроницкий исполнял музыку многих композиторов: Фридерика Шопена и Франца Шуберта, Сергея Прокофьева и Дмитрия Шостаковича. Но всю жизнь он с особым трепетом относился к творчеству Александра Скрябина. Пианист говорил, что ему бесконечно дорога каждая его нота, каждая пауза.

Роберт Шуман, Соната для фортепиано № 1

Александр Скрябин, Трагическая поэма си-бемоль мажор

Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Пианисты советской эпохи

Святослав Рихтер, Эмиль Гилельс, Владимир Софроницкий, Лев Оборин, Яков Флиер — их имена знала вся страна, а они отвечали за ее победы на культурном фронте. Еще большей самоотдачи требовало от артистов Искусство. Рояль на сцене, зал, готовый внимать и верить каждому звуку, — вот мгновения, ради которых они жили.

Вспомним непревзойденных советских пианистов и их завораживающие выступления.


Святослав Рихтер

Пианист Святослав Рихтер — первый в СССР обладатель премии «Грэмми» (1960 год)

Рихтер начал увлекаться музыкой еще в раннем детстве. Он не только старательно занимался фортепиано под руководством отца, но и серьезно подходил к тому, что и как он играл.

К системным занятиям, впрочем, Рихтер пришел довольно поздно. В 22 года он переехал в Москву и стал учеником Генриха Нейгауза. К тому времени Святослав Рихтер был уже абсолютно сложившимся пианистом с огромным музыкальным кругозором. Нейгауз писал об ученике: «Он смолоду обнаруживал такое великолепное понимание музыки, столько вмещал ее в своей голове, обладая при этом чудесным природным пианизмом, что приходилось поступать согласно пословице: ученого учить — только портить». Нейгауз был для Рихтера скорее старшим мудрым другом, чем преподавателем в привычном понимании слова.

Карл Мария фон Вебер, Соната для фортепиано № 3 ре минор

Сергей Прокофьев, Соната № 6 для фортепиано

Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора К 180-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ КОМПОЗИТОРА

Белые ночи из цикла «Времена года» Святослав Рихтер

♪♫♪♪♫♪♪

Романсы:

Д. Ратгауз. «В эту лунную ночь» Иван Козловский

А. Толстой. «То было раннею весной» Динара Алиева

♪♫♪♪♫♪♪Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора - Когда всё это кончится?
- Никогда!




Знаменитости о жизни в (само)изоляции

В посте звучат пьесы Владимира Рябова из цикла
"25 русских народных песен для фортепиано", соч. 73
исп. Лукас Генюшас

Я живу в деревне как в острове, окруженный карантинами. Жду погоды, чтоб жениться и добраться до Петербурга.
Александр Пушкин, письмо Антону Дельвигу, 4 ноября 1830

«Буря море раздымает»



Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

ПРИГЛАШАЮ ВАС, ДРУЗЬЯ МОИ,
В МУЗЫКАЛЬНОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ ПО СТРАНАМ ВОСТОКА

Какими их видели или слышали путешественники.
Начнем с мелодий, предполагаю, вам незнакомых.

Элиас Периш-Альварс (1808-1849) — английский арфист, композитор.
Путешествовал по странам Востока (1843-1846), записал и обработал для арфы различные национальные мелодии.В его сочинении «Путешествие арфиста на Восток» для арфы соло использованы обработки болгарских, турецких, греческих и других народных песен.

Сюита «Путешествие арфиста на Восток»

I. Сувенир из Босфора

II. Болгарский Танец

а дальше ещё интереснее!

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Драматичные истории расставания со сценой


Акрам Хан
Год рождения 1974
Годы публичных выступлений 1987 —


Акрам Хан объявил о завершении танцевальной карьеры так рано, что в это пока еще не все поверили. Тем более что хореограф Акрам Хан и танцовщик Акрам Хан до сих пор были абсолютно неотделимы друг от друга. Теперь он отказывается от одной ипостаси, но как при этом будет жить втора?
Акрам Хан соединял несоединимое — идеологию современного танца, очень западную по своему духу, с ориентальной архаикой индийского танцевального стиля катхак, который изучал с детства. Появившимся из этого соединения пластическим языком он рассказывал хореографические истории, одновременно и абстрактные, и предельно конкретные. Само это пробуждение архаики в современном искусстве, переплетение восточного и западного опыта стало своего рода знаком определенного времени — недаром его первой важной сценической работой стало участие в великой «Махабхарате» Питера Брука. Стиль Акрама Хана часто называют уникальным, а между тем он с одинаковой легкостью позволяет соединять себя с самыми разными традициями, форматами, школами, жанрами. Акрам Хан работал с Анной Терезой Де Керсмакер и Рави Шанкаром, Анишем Капуром и Сильви Гиллем, с народной индийской музыкой и современными европейскими композиторами, сочинял хореографию для открытия лондонской Олимпиады и для концертного тура Кайли Миноуг. При этом Акрам Хан всегда оставался своим собственным лучшим исполнителем и лучшим протагонистом своих историй — независимо от того, шла ли речь о моноспектаклях или о больших многофигурных композициях, его появление на сцене всегда обозначало центр смысла, энергии и концентрации. Дело здесь не только в исключительной пластичности тела и недосягаемой точности движения. Просто мера соучастия всего существа танцовщика, необходимая для спектаклей Акрама Хана, настолько высока, что, вероятно, по-настоящему договориться о таком соучастии можно только с самим собой.
Этим летом Акрам Хан привез в Москву два спектакля, которые демонстрируют обе его ипостаси — режиссерскую и исполнительскую.
«Жизель», только что показанная на Чеховском фестивале,— большая, многофигурная работа, в которой классический балетный сюжет разыгрывается современными средствами, история меняется, традиция становится не предметом воспроизведения, а объектом игры. Этот спектакль уже получил высшую английскую театральную награду — премию Лоуренса Оливье.
Второй спектакль, «Xenos» («Чужой», «Чужестранец»), собственно, и есть спектакль-прощание. Это 65-минутное соло, в котором Акрам Хан в последний раз выходит на сцену как танцовщик, чтобы в одиночку рассказать историю шести миллионов индусов-сипаев и Первой мировой войны, которая разделила мир и при этом оставила человека наедине с самим собой.



После «Чужого» хореограф Хан продолжит свою работу, а танцовщик Хан уйдет на покой, как бы странно и обидно это ни звучало. Впрочем, им обоим всего 45 лет — и они еще могут изменить свое решение в любую сторону.
Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

Клод Дебюсси

Если бы Бог не любил мою музыку,
я бы ее не писал...

Клод Дебюсси (1862–1918) «Я задумал сделать произведение с особым колоритом и долженствующее передать как можно больше ощущений. У него заглавие «Весна», но это — Весна, взятая не в смысле описательном, а со стороны человеческой».

(три версии)

симфоническая сюита



Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

Сергей Рахманинов
Сюита № 1 для 2-х фортепиано ор. 5
№3."Слезы"

Эпиграфом к ней служит известное стихотворение Ф. И. Тютчева «Слезы людские, о слезы людские!».
Слезы людские, о слезы людские,
Льетесь вы ранней и поздней порой...
Льетесь безвестные, льетесь незримые,
Неистощимые, неисчислимые, —
Льетесь, как льются струи дождевые
В осень глухую, порою ночной.
Есть указание на то, что ее замысел был навеян воспоминаниями о печальном и унылом звоне монастырского колокола в Новгороде, куда Рахманинов иногда наезжал в детские годы, гостя в имении своей бабушки С. А. Бутаковой. Но композитор не прибегает к звукоизобразительным приемам для создания фонического эффекта колокольного звона, а претворяет подслушанную им грустную «песню колоколов» в самостоятельный музыкальный образ.

---

---

---

Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Фирма «Мелодия» представила уникальную находку из архивной фонотеки – трансляционную запись концерта Михаила Плетнева в Большом зале Московской консерватории 31 октября 1979 года.
Эта запись никогда прежде не издавалась.

«Вот уже без малого 40 лет - с момента триумфальной победы на VI Международном конкурсе имени П. И. Чайковского - имя Михаила Плетнева не сходит с концертных афиш России и мира, продолжает быть предметом споров и дискуссий.
Сегодня мы знаем Плетнева и как выдающегося дирижера, создателя одного из лучших в нашей стране оркестров, и как талантливого композитора. Сегодня тем более интересны «ранние» записи выдающегося музыканта.
Недавний студент Московской консерватории по классу Якова Флиера (Плетнев был последним учеником, «лебединой песней» великого педагога), продолжающий обучение в аспирантуре (по классу Льва Власенко), 22-летний Михаил Плетнев демонстрирует безупречность стиля и профессиональное мастерство»,— сообщает сайт фирмы «Мелодия».


В программу концерта вошли произведения Баха, Скарлатти, Бетховена и Шопена.




Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Может кто-то обвинит меня в несерьезности,но...

...если сыграть «К Элизе» Бетховена с конца к началу, получится совсем не какофония, а вполне гармоничная мелодия.

Послушайте!





В общем сыграли "Езилэ К"...


А теперь слушаем оригинал-

Исполняет А.Малкус

Эта фортепианная миниатюра стала одним из самых популярных произведений Бетховена. Ее формальное название - Багатель No. 25 ля минор (WoO 59 и B 515), "Für Elise" ("К Элизе") является подзаголовком.
подробнее здесь - http://www.beethoven.ru/node/144

Можно сказать, что Бетховен настолько шикарен, что в обе стороны звучит хорошо.

И тут же вспоминается старый анекдот:
Сидит студент консерватории композиторского отделения на лавочке угрюмый такой.
Друг спрашивает: - Чего приуныл?
Тот: - Да вот, курсовой проект не клеится, не могу ничего сочинить.
- Ну и чего ты мучаешься? Возьми дипломное сочинение своего препода и разверни наоборот.
- Пробовал. Шестая симфония Шостаковича получается.

источник