Yamborko (про_искусство) все записи автора
Даниил Герман Антон Melbye (1818 - 1875)

Даниэль Герман Антон Melbye - датский художник, выдающийся морской историк , график, художник, музыкант и строитель лодок, брат художников Фрица Melbye и Вильгельма.
Он был старшим из трех братьев Melbye и известным морским художником. Изначально он хотел быть моряком, но отказался от этой амбиции из-за плохого зрения. Кроме того, позднее он отказался от обучения как кораблестроитель, решив вместо того, чтобы стать морским художником.
В 1838 году он поступил в Akademiet для де skonne Kunster в Копенгагене. Он получил частные уроки из Кристоффер Вильгельм Eckersberg, и был одним из нескольких его учеников, которые посвятили себя морской живописи. Он показал свои работы в первый раз в 1840 году, вызвав немедленную реакцию со стороны общественности. Его ранние картины были по стилю морские картины Eckersberg, которые характеризуются повышенной спокойностью и ясным цвет, но Melbye вскоре перешел к более международным, романтическим стилям.
Антон Melbye много путешествовал по Северной и Балтийского моря, в Марокко, Стокгольм, Италии и в Константинополь. Он выставлялся с 1840 Charlottenborg в Копенгагене, с 1847 по в салоне Paris, 1862 в Лондоне и Гамбурге, в Берлине в Академии и в Брюсселе.. В 1864 году награждён орденом французского Почетного легиона. Работы художника - картины и рисунки - находятся в коллекциях многих музеев, в том числе Копенгаген, Бремен, в Кунстхалле в Гамбурге, Стокгольме, Гренобль, Сент- Санкт-Петербург, Хельсинки.


ДАЛЕЕ

S_A_H_A_R_A (про_искусство) все записи автора

Читать далее...

S_A_H_A_R_A (про_искусство) все записи автора

Читать далее...

S_A_H_A_R_A (про_искусство) все записи автора

Читать далее...

Lamerna (про_искусство) все записи автора

S_A_H_A_R_A (про_искусство) все записи автора

Читать далее...

S_A_H_A_R_A (про_искусство) все записи автора

Читать далее...

S_A_H_A_R_A (про_искусство) все записи автора

Читать далее...

S_A_H_A_R_A (про_искусство) все записи автора

Читать далее...

nomad1962 (про_искусство) все записи автора

1.

Читать далее...

Yamborko (про_искусство) все записи автора Художник Carlo Bonavia-итальянский живописец и рисовальщик.
Как практически неизвестного художника, картины Карло Bonavia являются прекрасными работами, и безусловно пользуется большим спросом. Его карьера была очень успешной, но потому, что он работал в качестве своего рода кочевников, в конце 1700-х годов, его жизнь не была должным образом задокументирована. Но его красивые работы все еще живут, большинство, конечно остаются неопознанными.
Bonavia был итальянский художник, в конечном счете, известен своими спокойными пейзажами. Он начал свою карьеру в 1740 году и продолжал вплоть до своей смерти в 1788 году. Большинство считают его родом из Рима. Кажется весьма вероятным, что он тренировался в неаполитанской традиции, где ведущими фигурами были Сальватор Роза и Леонардо Coccorante (1680-1750), но пейзажи Клода-Жозефа Верне (который работал в Неаполе, между 1736 и 1746) осуществили более сильное влияние на его работы. Наиболее значительное сходство между работой и Bonavia Верне это их выбор цвета. Оба работали с палитрой сливочный желтый, бледно-блюз, мягкий розовый, свет и зелень. Полученные пейзажи полны хроматических тонов и акцентов, эмоционального чувства и далеки от холода и аналитических представлений другого vedutisti периода, как Антонио Жоли и Пьетро Фабрис.У Bonavia была очень успешная карьера. Его приятные пейзажи были популярными сувенирами "Grand Tour" и некоторые из его клиентов включали, Господи Brude и Граф Карл Джозеф Firmian, австрийского посла в Неаполе в то время. Он получил высокую оценку в Enciclopedia Пьетро Зани в Metodica критико-Ragionata делле Belle Arte (1794), идентифицируется как прекрасный художник с взглядами на исторические сюжеты. Его стиль так близко к Клода Верне, что его картины часто ошибочно принимают за его работы.
Работы Bonavia показаны в музеях и галереях по всему миру.



ДАЛЕЕ

Yamborko (про_искусство) все записи автора
ДОРОГОВ Александр Матвеевич
1819 — 11 (23) июня 1850 (Санкт-Петербург)
Живописец, рисовальщик
Из семьи чиновника, служившего кассиром Петербургского воспитательного дома. В 1832 был зачислен в Институт корпуса горных инженеров (окончил в 1841), где получил первоначальное художественное образование под руководством академика исторической и портретной живописи Г. А. Крылова.
В 1841–1844 служил «кондуктором штаба горных инженеров». Параллельно в качестве вольноприходящего ученика посещал занятия в ИАХ (1841–1847); учился в классе пейзажной живописи у М. Н. Воробьева. В 1844 за картину «Ореанда на южном берегу Крыма» получил малую серебряную медаль, в 1845 за морские пейзажи — малую и большую серебряные медали. В 1847 за картину «Вид Константинополя» награжден малой золотой медалью; выпущен из Академии со званием классного художника XIV класса.
Жил в Петербурге. В 1845 совершил путешествие по Крыму и Кавказу, в котором выполнил альбом рисунков. В качестве рисовальщика и при финансовой поддержке Общества поощрения художников участвовал в экспедициях по Малой Азии П. А. Чихачёва (1846–1847, 1848) и по Египту Е. П. Ковалевского (1847). Создавал пейзажные зарисовки, этюды; часть работ была опубликована в книге «Путешествие во внутреннюю Африку Е. П. Ковалевского (СПб., 1849). Участвовал в создании подарочного альбома для английской королевы Виктории. В 1849 обращался в Совет ИАХ с просьбой допустить его к участию в конкурсе на большую золотую медаль, но получил отказ.
Писал преимущественно морские пейзажи; автор картин и акварелей: «Вид Алупки в Крыму», «Сухум-Кале с моря», «Морской берег», «Контрабандисты», «Вид горы Аю-Даг с моря», «На берегу моря», «Семибашенный замок в Константинополе», «Вид приморского города. Венеция», «В бурю», «Вид Константинополя», «Вид крепости Пицунды…», «Корабль в бурю» (все — вторая половина 1840-х). Выполнил ряд портретов (Владимирцева, Гордеева) и произведений жанрового содержания («Игроки», «Пленные кавказские горцы»).
Экспонировал свои произведения на выставках в залах ИАХ (1842, 1849).
Трагически погиб, утонув во время лодочной прогулки в Кронверкском проливе у Петропавловской крепости.
Творчество Дорогова представлено в ряде музейных собраний, в том числе в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее, Государственном Эрмитаже, Государственном музее изобразительных искусств республики Татарстан и других.


ДАЛЕЕ

О_себе_-_Молчу (про_искусство) все записи автора
_на другом фоне_
Слева, там, где рыбки плавают — управляемый аквариум.
Покликайте мышкой и три рыбки будут плыть к вам.
Полный релакс

Yamborko (про_искусство) все записи автора Художник Валерий Черненко. Морские пейзажи.
• Валерий Черненко работает в технике классической рельефной живописи много лет. Характер его картин объединяет тяготение к морским пейзажам, написанным в ландшафтно-архитектурном стиле. Основными объектами работ является береговая линия, береговые сооружения и парусные или паровые морские суда. Творческий подход и исполнительское совершенство в реализации замысла позволяют художнику осуществлять сложные и амбициозные проекты, сочетающие в себе динамизм и экспрессию. Работы художника можно встретить в коллекциях и экспозициях по всему миру.


ДАЛЕЕ

Yamborko (про_искусство) все записи автора Йозеф Карл Бертольд Пюттнер (нем. Josef Carl Berthold Püttner, 26 июля 1821 — 29 июля 1881) — немецко-австрийский пейзажист и маринист.

Сначала работал на фаянсовой фабрике близ Карлсбада, но вскоре оставил ее, переехал в Вену, где снискивал себе средства к жизни исполнением заказов для торговцев картинами. Попав случайно учителем рисования к одному из графов Зичи, Пюттнер получил возможность писать с натуры. В 1846 году отправился, с целью усовершенствоваться в живописи, в Италию, и, увидев здесь впервые море, до такой степени пленился его красотами, что решил сделаться их воспроизводителем. Пробыв около года в Риме, он вернулся в Вену и, будучи единственным маринистом в этом городе, получил много заказов. В 1850 году посетил остров Гельголанд и Гамбург, где близко сошелся с одним судохозяином, Годефруа, доставившим ему возможность совершить большое морское путешествие. В 1851 году, обогнув мыс Горн, Пюттнер посетил Вальпараисо и некоторые из островов Тихого океана, путешествовал в Южной Америке, после чего возвратился в Вену. Плодом этого путешествия были картины: «Буря на море и кораблекрушение у мыса Горна» (1854; в венской галерее), «Венецианские лагуны» (1857), «Морское сражение близ Гельголанда» (1864), «Морское сражение близ Лиссы» (1866), «Лунная ночь на морском берегу», «Пожар на корабле», «Потерпевшие кораблекрушение», «Нормандский берег» (1873) и «Сорренто»


ДАЛЕЕ

Yamborko (про_искусство) все записи автора Калмыков Григорий Одиссеевич 21.11.1873 - 1942 Занимался у И.К.Айвазовского в Феодосии (1889), учился в Одесской рисовальной школе у К.К.Костанди и АХ (с 1893 по 1895) у А.И.Куинджи, в 1895 получил звание классного художника 3-й степени, 1897 - звание художника за картины "Лунная ночь в Кикенеизе", "Туманное утро", "Прибой у железных скал" и "Сумерки". Жил в Петербурге - Ленинграде. Писал преимущественно пейзажи. Его произведения экспонировались на выставках АХ, Общества им А.И.Куинджи и др. Работы Калмыкова хранятся в ГМИЛ ("На набережной зимой", 1890-е гг.), ГЯРМЗ ("Персей и Андромеда"), Центральном научно-исследовательском геологоразведочном музее (Ленинград, "Крым. Керченский пролив. Вход в Азовское море", "Северный Кавказ. Тамань...", "Обрывы у Черного моря близ Керчи", ряд картин по истории Земли - все 1930), Музее Ленинградского горного института (серия картин о происхождении Солнечной системы - 1932), Музее Арктики и Антарктики . Погиб во время блокады в Ленинграде.


ДАЛЕЕ

Yamborko (про_искусство) все записи автора
MAURITS FREDERIK HENDRIK DE HAAS (1832-1895)
Был голландско-американским маринистом. . Он родился в Роттердаме, Нидерланды и изучал искусство в Роттердамской академии. Позже он также изучал искусство в Гааге, под Йоханнес Bosboom и Луис Майер, а в 1851-1852 в Лондоне. Позже, в возрасте 25 лет, он был выбран в качестве официального художника Королевской голландской флота. Картины писал маслом и акварелью, он стал известен своими морскими пейзажами и береговыми видами французских, голландских и британских прибрежных районов.
С его сильным художественным фоном в голландской морской техники рисования, он эмигрировал в Америку в 1859 году, где он достиг известность картинами сцен прибрежной морской деятельности в Нью-Йорке и Бостоне. Он стал член-корреспондент Национальной академии дизайна в 1863 году и действительным членом в 1867 году. Ежегодно выставлялись в академии его работы до его смерти в 1895 году. Во время Гражданской войны в США де Гааза был задействован адмиралом Дэвид Farragut для документирования важных морских сражениях. Позже он широко выставлялся в Америке и Европе, став одним из самых важных и влиятельных художников моринистом-выходцем из американской школы 19-го века. Его мастерство в изображении настроения с изменением света и время суток могут соперничать только очень немногие, такие как Уильям Брэдфорд и Фитц Хью Лейн. Умер в 1895 году.



ДАЛЕЕ

Lamerna (про_искусство) все записи автора

Читать далее...

Yamborko (про_искусство) все записи автора

Токарь (Гарагатая) Наталья Анатольевна, современный художник - мaринист, родилась в Харькове 1973 г. С детства занимаюсь любимым делом. Закончила харьковскую художественную школу имени Репина. Затем получила высшее художественное образование. Является членом союза свободных художников Харькова. Имеет постоянную экспозицию на харьковском и киевском городском вернисаже. Приверженца реалистической школы живописи. Любимая тематика - морские пейзажи. Водная стихия - вдохновение всей её жизни.

Работы находятся в частных коллекциях Украины и России, а так же в других странах мира: в Великобритании, Германии, Чехии, Израиле, Канаде, Китае и др.

Читать далее...

Yamborko (про_искусство) все записи автора
Schirmer Johann Wilheim (Ширмер Иоганн Вильгельм) (1807- 1863)
Немецкий живописец, рисовальщик. Дюссельдорфская школа. В 1825—1827 занимался в дюссельдорфской Академии художеств у Г. К. Кольбе. В нач. 1830-х вместе с К. Ф. Лессингом основал "Частное объединение пейзажной живописи".

В 1830 был приглашен директором дюссельдорфской Академии Ф. В. фон Шадовым занять на время место преподавателя в пейзажном классе. В 1832—1833 преподаватель, а затем (с 1839) профессор специально для него созданного пейзажного класса в Академии Дюссельдорфа. В 1835—1837 путешествовал по Германии, был в Нормандии и Швейцарии. В 1839—1840 работал в Италии. С 1854 по 1863 директор Академии художеств в Карлсруэ.

В юности увлекался "героическими" пейзажами Пуссена и Лоррена, романтическими видами дикой природы Рейсдала, произведениям которого подражал (Чаща, 1828, не сохранился). В раннем, напоминающем этюд пейзаже Запруда на ручье (ок. 1827, Дюссельдорф, Художественный музей) проявились пленэрные поиски художника. В эти годы он много работал вместе с Лессингом в окрестностях Дюссельдорфа, передавая разнообразные формы растений. Художник стремился к их пластически объемному изображению цветом в атмосфере света и воздуха, наблюдаемой на натуре. В совершенно иной академической манере исполнено полотно Альпийский пейзаж (1837, Дюссельдорф, Художественный музей). Оно было написано во время путешествия по Швейцарии в окрестностях Берна. Тональными градациями цвета и системой последовательных лессировок художник передает глубину пространства. Взгляду открывается широкая панорама вида от дома и деревьев по берегу Аары до массива Альп вдали.

Этюды и картины, созданные в Италии, показывают, что Ширмер осваивает манеру пленэрной живописи цветовым пятном. В полотне Итальянский пейзаж (1839, Дюссельдорф, Художественный музей) очертания Сабинских гор в окрестностях Рима, деревья каштановой рощи теряют свою определенность, цвет становится более естественным и звучным. В картине Кипарисы (1840, Дюссельдорф, Художественный музей) стройные деревья в парке виллы в Тиволи, освещенные солнечным светом, написаны пятнами ярких цветов зеленого, желтого, коричневого. Более свободный и открытый мазок фиксирует эффекты светоцветовых изменений. В 1850—1860-е художник работает в манерах тональной живописи и живописи цветовым пятном, изображая преимущественно пейзажи Германии. Согласно установкам созданного в юности с Лессингом объединения, он воспроизводит виды неприукрашенной, полной поэзии и самобытности немецкой природы (Пейзаж, 1850-е, Лейпциг, Музей изобразительных искусств; Вид около Баден-Бадена, 1854, Эссен, Музей Фолькванг). Отзвуки юношеского увлечения творчеством Я. Рейсдала ощутимы в полотне Болотистый пейзаж (1854, Дюссельдорф, Художественный музей), эмоционально передающем колорит национальной природы. Ширмер работал также в иллюстрации, исполнив в 1840-е рисунки к поэмам Л. Уланда. Художник редкого дарования, он имел много учеников и последователей, среди них такие известные мастера, как Х. Тома, братья Ахенбах, Бёклин, И. Шишкин и др.


ДАЛЕЕ