Ostreuss (про_искусство) все записи автора

Когда я предложил на выбор несколько тем, наибольшее количество голосов набрали ведьмы. Частично эту тему я раскрыл - в шабашах. Сегодня - второе место: Сусанна и две старых редиски.

Среди примерно 30 картинок я нашёл лишь одну, где ложь старцев раскрывают. По идее, вся история замысливалась ради этого эффектного хода. Сколько переживаний можно было нарисовать на лицах разоблаченных старцев, которым полагалось (и было реализовано) побитие камнями!

Но нет. Этот момент почему-то художников, даже великих, не заинтересовал.

Какой ужос... Ф Бабруйск фсех,жывотных.

Орацио Джентилески, барокко

смотреть! 

Дмитрий_Петряков (про_искусство) все записи автора Московский художник-пейзажист-маунтинист.
( не без гордости - МОЙ ОДНОКЛАССНИК!)

Бука_Грозная (про_искусство) все записи автора Читать далее...

Бука_Грозная (про_искусство) все записи автора

Читать далее...

alexandre75 (про_искусство) все записи автора

появление в музее дОрсе картины Густава Курбэ "происхождение мира" в 1995г было так же скандально, как в 1866г, когда Курбэ написал её по просьбе бывшего турецкого дипломата Халиль Бека,Khalil-Bey прибывшего из Санкт Петербурга в Париж /для лечения сифилиса, который он получил в России/, в начале Халиль Бек хотел Венеру, которая была бы "голой, даже больше, чем голой", но Курбэ отказался /ему тогда было 47 лет/, но на свет появилась работа о которой неумолкают теории психоанализа и искусствоведов.
Халиль Бек из за долгов был должен продать вскоре картину /которая к этому времени была вставлена в секретную раму, на которой крепилась другая картина, в естественном виде показывалась только в интимном кругу друзей /хотя есть версия, что только следующий владелец картины венгерский барон Хатвани /Хаватри/ сделал эту рамку/. Халиль Бек умер в 1879г

после Халиль Бека владельцы этой картины не офишировали её на публике, только в 1910г венгерский барон Франсуа де Хаватри ,baron Francois de Hatvany /Havatry заявил о собственности /принято считать, что это семейство было её владельцем до 1947г, когда они были вынуждены бежать от комунистического режима во Франции о картине вновь стали говорить, что она существует, однако несмотря на то, что она присутствовала во всех каталогах Г.Курбэ экспозиций её не было.

в 1955г её приобрёл психоаналист Ж.Локан, Jacgues Lacan /считается совместно со своей любовницей-актрисой Сильвией Батай, Sylvia Bataille ,но деньги были Локана/ .
картина выставлялаcь в 1981, 1988, 1992тт
Жак Локан посвятил картине несколько своих лекций психоанализа, и выпустил книгу " Четыре основных концепсий психоанализа", Le seminaire /livre XI/, les quatre concepts fondamentaux de la psychanalyse ,
где приводит базовые примеры о картине.
" что такое картина ? это объект /особенно Икона/, который смотрит на нас, трансформируя нас в свою очередь в картину..."
после смерти Локана родственники стараясь платить меньше налогов наследства подарили картину Курбэ музею дОрсе в 1993 /?/, которая стала выставляться с 1995г для публичного обозрения.

актриса Сильвия Батай часто выступала с публикацией искусствоведческого характера, где говорила о картине Курбэ, что это " розовое тело на черном, молчаливая вечность..."
http://www.lexpress.fr/mag/arts/dos....asp?ida=432616


хотя сам Кyрбэ рисовал не только по теме сексуальной свободы, он стал известен, как представитель романтического реализма, рисуя от пейзажа до рабочих, в 1870г отказался от ордена Почетный Легионер /Legion d'Honneur/, будучи анархистом присоединился к Коммуне, и призвал разрушить Вандомскую площадь, как символ империализма, за что потом получил 6 месяцев тюрьмы, в 1873 году правительство Франции прислало Густаву Курбэ приказ о восстановлении площади за его счёт /323 091 028 франков/, Курбэ вынужден был уехать в Щвецарию, где умер от цирроза печени 31 декабря 1877г

alexandre75 (про_искусство) все записи автора нео-сюреалист,аппокалиптика

родился в Брно /Чехия в 1968г, эмигрировал в 1980г в Австрию. 1993г закончил Академию искусств Вены /проф.Арик Брауэр, живёт в Австрии

http://www.gric.at/home.htm

Crystallization_of_Mind (про_искусство) все записи автора

Один итальянский художник видел, как наш мир вывернули наизнанку. Больше ничего не пряталось в тени маски и театральной игры. Картины улыбающегося апокалипсиса поразили художника настолько сильно, что он написал самую странную книгу в истории современного мира.

Само слово «SERAPHINIANUS» расшифровывается как «Strange and Extraordinary Representations of Animals and Plants and Hellish Incarnations of Normal Items from the Annals of Naturalist/Unnaturalist Luigi Serafini», то есть, «Странные и необычные представления животных, растений и адских воплощений из глубин сознания натуралиста/антинатуралиста Луиджи Серафини».

Она по праву считается самой странной литературной аномалией в истории ХХ века. «Кодекс» – это безумное исследование чужого мира, собрание галлюцинаций, грез, видений и сюрреалистических образов, синтез непонятного текста и запредельных иллюстраций.

Разноцветные дети-яйца гуляют по парку, люди-мусорные мешки кланяются на свалках возле мегаполиса, голые мужчины растут из спины белесого существа, воин со щитом из дорожного знака, чертежи кораблей и летающих машин, неизвестные науке овощи. Одним словом, не книга, а шарм психоделического сияния.
(с)статья полностью здесь

Шедевр хранится здесь:
http://stream.ifolder.ru/1734189

Ostreuss (про_искусство) все записи автора
Кристиан Бигмингем - суперзвезда. В области иллюстрации. Закончил колледж искусств в Эксетере в 1991, сразу же выиграл контракт и первая же иллюстрированная им книга достигла тиража 1,5 млн. экземпляров.
В основном специализируется на детской иллюстрации. Предпочитает пастель, и стиль его работ, в принципе, не представляет чего-то сверхнового. Но тщательность, сочность, рисунок соединяются в его работах в такое мастерство, которое бьёт сразу и наповал. Можно сказать, что это предел коммерчески успешного иллюстратора - книгу с такими картинками не купить практически невозможно.
Слово картинкам...


Куин-Элизабет (яхта) в Лондоне








Оливер Твист









Русалочка - пожалуй лучшая в истории иллюстраций!








ещё 15 общим объёмом 0,9Mb

Vienne (про_искусство) все записи автора Сегодня этому замечательному художнику исполняется 120 лет.
(по материал www.rg.ru)

Марк Шагал прожил почти сто лет - он скончался в 1985 году в возрасте 97 лет. При нем начался век модернизма с его дерзкими откровениями, при нем же он и закончился, сдав позиции эклектичному постмодернизму.

Шагала делят между собой Россия и Франция, где он прожил после эмиграции большую часть своей жизни. Его чтят на родине- в Витебске, а в энциклопедиях по искусству по-прежнему приписывают к Ecole de Paris. Одних привлекает выведенная им из местечковых баек причудливая мифология, других - огромные картинные и книжные библейские циклы, созданные с мудростью некоего наива.

Говорить о Шагале как о живописце, рисовальщике, книжном иллюстраторе, скульпторе, театральном декораторе, мастере фресок и мозаик, а еще и поэте - занятие для отдельных исследователей. Ими и написаны и до сих пор пишутся толстые и тонкие монографии. Видимо, если попытаться уловить существо его искусства, то можно прийти к буквально лежащей на поверхности мысли: Шагал - главным образом повествователь, если угодно, сказитель, пересказчик старых и сочинитель новых притч. Многие сочные метафоры и колоритные образы он вынес из местечкового Лиозно под Витебском, где он родился и был назван Моисеем. Юмор пополам с неизбывной еврейской печалью, мечтания в обнимку с шуткой, намеренная дурашливость с хитрецой, предохраняющей глубокую мысль от впадения в высокопарность - из замеса этой пестрой палитры и появился мир Шагала.

Можно сколько угодно заниматься дешифровкой и истолкованиями фантастических образов Шагала: почему еврей-скрипач сидит на дереве? отчего у художника летают люди, куры и настенные часы? зачем коза или осел влезли в картину? для чего на своем автопортрете он нарисовал себе шесть пальцев? - всякий раз это будет объяснение лишь одного слова. Смысл же всего предложения или текста так и останется повисшим. Шагала и нужно воспринимать (или принимать) в совокупности им сказанного.

Шагал придумал грамматику своего искусства. Ею он владел в совершенстве, но передать эти знания другим он не мог. Ученики у него были, но либо они от него уходили к другим (как в послереволюционном Витебске, когда его подопечные перебежали в мастерскую Малевича), либо он сам их оставлял (как в художественной школе в Малаховке). Сам же он, бывало, присматривался к другим художникам. Оттого у него встречаются и кубистическая огранка форм, и футуристические сдвиги плоскостей, что-то он взял и от французского наива. В свою же творческую кухню он мало кого допускал. Так, по словам Пикассо, когда он с Матиссом и Шагалом снял гончарную мастерскую, "русский" наотрез отказывался что-либо делать при них и приступил к таинству ремесла только после ухода приятелей. Возможно, это еще одна байка о загадочном и застенчивом художнике, хотя она много говорит о его характере.

Всю свою жизнь Шагал выращивал маленький росток своего очень личного и очень местного искусства, ухаживал за ним, подсыпал французскую почву, согревал солнцем Прованса и Иерусалима, обвевал прохладой Швейцарии (она ему напоминала о России). В итоге выросло диковинное, но все же европейское, точнее средиземноморское растение, которое признали и приняли самые разные деятели культуры и культа от министра культуры Франции, писателя и искусствоведа Андре Мальро, заказавшего Шагалу роспись плафона Гранд-опера, до священнослужителей соборов Меца, Сент-Этьенна, Асси, Цюриха, украшенных витражами мастера.

А здесь можно найти дополнительную информацию о биографии и творчестве Марка Шагала.
http://www.ijc.ru/vernshagal.html

"Давид и Версафия"


"Библейский сюжет"

Aego (про_искусство) все записи автора
Пролетая над городом
Не забудь заглянуть в моё окно...(с)
Я в сообщество подписалась совсем недавно и поэтому не знаю выкладывали-ли информацию об этом замечательном художнике,или нет. Просто 7 июля у него-день рождения и пройти мимо этой даты я не смогла =)

репродукции

Ostreuss (про_искусство) все записи автора

Ковыряясь в маньеристической живописи, у Тинторетто, обнаружил одну картину, которая развеселила. Думаю, что даже в серьёзном обществе можно позволить чуть-чуть себе пошутить...

Сюжет этот, называющийся  "Вулкан, обнаруживающий неверность Венеры",  не так част.  Особо любимы маньеристами были "Лот с дочерьми", "Сусанна и старцы", "Купание Вирсавии".

В изложении Тинторетто это выглядит так: Вулкан возвращается спешно домой, (ему нашептали) и ищет гражданина Марса, вступившего в незаконную связь с его легкомысленной супругой Венерой. Венера тут возлежит, на переднем плане, а супруг ищет под простынёй, где не мог бы спрятаться и кот, Марса.

А Бог Войны, сзади, тихонько ползёт из-под стола к выходу. И уговаривает собачку не лаять. В блестящем шлеме, замечаете?

greenglimmers (про_искусство) все записи автора Франсуа Буше
Мадам де Помпадур
1756г.

по просьбе положила еще рококо-Помпадур, смотреть

Anna_Livia (про_искусство) все записи автора Я сперва хотела отредактировать этот пост и убрать из него пару "личных" строчек, но потом решила оставить так, как есть...

Одно время я часто занималась в Иностранке (библиотеке иностранной литературы), а заказанные книги там нужно ждать примерно час. Обычно этот час я проводила во французском центре, где в открытом доступе было много книг по живописи. И вот однажды я наугад взяла альбом акварелей и, не слишком обращая внимание на то, чьи это акварели, стала их разглядывать. Сейчас уже прошло много лет, но я до сих пор помню это странное чувство: смотрю и не могу оторваться, но в то же время не совсем понимаю, что именно меня так привлекло. А смотрела я на одну акварель, на которой была изображена самая обычная трава. Такая, которую мы видим каждый день: одуванчики, подорожник... Это была акварель Дюрера.



дальше

Stasya_spb (про_искусство) все записи автора Чюрленис
Я прям влюбилась в его картины...

MariiaSi (про_искусство) все записи автора "На пашне":

"автопортрет":
more

Бука_Грозная (про_искусство) все записи автора Сад земных наслаждений» — самый известный триптих Иеронима Босха, получивший своё название по теме центральной части, посвящён греху сладострастия — Luxuria. Едва ли триптих мог находиться в церкви в качестве алтаря, однако все три картины, в общем, согласуются с другими триптихами Босха. Возможно, он выполнил эту работу для какой-то небольшой секты, исповедовавшей «свободную любовь».



Читать далее...

Ostreuss (про_искусство) все записи автора В моей коллекции картин есть раздел, который я называю "story". Т.е. картины, в которых есть сюжет. Это 1850-900 гг.
Это мощный и чистый позитив. Не знаю, почему такое перестали рисовать. СЛИШКОМ УМНЫЕ СТАЛИ, бл

Каждую можно описывать долго. Я предлагаю Вам самим посмотреть, что же там происходит, и обращать внимание на названия, если оно есть за именем художника. Не пожалеете.

ОСОБО! Попробуйте догадаться, что происходит на 1-й картине (001)! ДЕВУШКИ! Вам слово...

А самая последняя (Нэш) называется "Сэр, пора домой".

Ostreuss (про_искусство) все записи автора

Когда я предложил читателям моего дневника самим выбрать сюжет из ряда предложенных, с подавляющим преимуществом победили...ведьмы. Поскольку их у меня много - сюжетик пользуется популярностью, - я решил сначала поместить изображения шабашей, а потом когда-нибудь переходить на личности.

....ВНИМАНИЕ! Здесь имеются картинки с эротическим содержанием. Лицам до 14 лет не рекомендуется. 

Авторы - с напрягом. Помню не всех. Но будем вспоминать. Откуда взял... ой, да много откуда...

von_zeppelin (про_искусство) все записи автора Павел Рыженко родился в 1970 г. в Калуге. В 1982 г. поступил в Московскую среднюю художественную школу при институте имени Сурикова. В 1990 г. - в Российскую академию живописи, ваяния и зодчества, учился у профессора, народного художника России И.С. Глазунова. В 1996 г. защитился дипломной картиной "Калка". С 1996 г. по 1999 г. - годы самостоятельной творческой деятельности. С 1999 г. преподаёт в Российской Академии Живописи, Ваяния и Зодчества на кафедре Композиции.

О своем творчестве художник говорит: "Я предлагаю людям еще раз взглянуть на наше неоднозначное прошлое, полное трагических событий, в которых во всей полноте проявился великий дух нашего народа. Понять, что мы не серая масса, не так называемый "электорат", а народ с богатой историей и самосознанием. Мне хочется верить, что я предлагаю людям альтернативу массовой, "мишурной" культуре, которая заставляет нас забыть о главных вопросах бытия".

Живопись Рыженко - это талантливо написанные картины, разрушающие наше равнодушие к великой истории России. Они пробуждают в нас стремление сделать себя лучше, выражают его внутренний мощный дух, горячее и бескомпромиссное стремление, как он сам говорит, "видеть Россию сильной и свободной от греха".

Официальный сайт художника
Павел Рыженко в "Авторской Галерее"

Expelled (про_искусство) все записи автора Небольшая подборка картин, действующими лицами которЫх являются дети, поставленнЫе в угол...

Charles Burton

Читать далее