Агнес изображена в виде Анны, матери Девы Марии

О жизни Альбрехта Дюрера, универсального гения Северного Ренессанса, известно многое, в то время как его жена Агнес остается в тени мастера. Однако она была по-своему замечательной личностью, которая заслуживает отдельного рассказа.

В 15 веке брак с экономической точки зрения был необходим: для воспитания детей и поддержки в старости. Судьбу будущих супругов решали их родители, как это произошло и у Агнес Фрей и Альбрехта Дюрера. Они поженились в июле 1494 года, после возвращения Дюрера из его многолетнего путешествия в Италию. В мае того года ему исполнилось 23, невесте было 19.

Агнес Дюрер, урожденная Фрей, происходила из зажиточной семьи ремесленников, которые владели двумя домами на рынке. Ее мать, Анна Руммель, принадлежала к роду нюрнбергских патрициев и принесла своему мужу обширное приданое. Отец, Ганс Фрей, был "признанным" ремесленником (то есть, официально находился под опекой Городского совета); таким образом, их семья стояла по социальной лестнице выше, чем переселенцы Дюреры.

Самовлюбленный красавец Альбрехт Дюрер страдал меланхолией, которая зачастую мешала ему работать, и вообще был довольно болезненным. В своих дневниках он предстает дотошным и скурпулезным, почти занудой. Жизнь с ним наверняка не была простой для молодой неопытной женщины.

Роли мужчины и женщины в браке четко регламентировались общественной традицией. Да и поиски личного счастья были более чужды для людей позднего Средневековья, чем для современного человека. Агнес и Альбрехт часто путешествовали раздельно: он ездил на ярмарку в Венецию, в то время как она посещала ярмарку во Франкфурте - с деловыми целями. В 1509 году пара купила дом на Зверинцевой площади. Там они и поселились большой семьей, как было принято в те времена: престарелая мать Альбрехта, двое его братьев и подмастерья.

Читать далее

История картины Альбрехта Дюрера "Руки"

История картины Альбрехта Дюрера "Руки"

Многие знают картину Альбрехта Дюрера "Руки". Но мало кто знает историю создания этой картины.
В 15 столетии в маленькой деревушке недалеко от Нюрнберга жила семья, в которой было восемнадцать детей. Восемнадцать! Для того чтобы прокормить такую большую семью, отец, золотых дел мастер, работал по восемнадцать часов в день. Он работал в ювелирной мастерской, но также брался за любую оплачиваемую работу.

Несмотря на почти безнадежное положение, у двоих детей была мечта. Они хотели развивать свой талант в искусстве, но они знали, что их отец не сможет отправить ни одного из них на обучение в Академию в Нюрнберг.
После долгих ночных обсуждений эти два мальчика заключили соглашение друг с другом. Они решили бросить монету. Проигравший пойдет работать в шахты, и на свои заработки будет оплачивать обучение брату. А потом, когда брат закончит обучение, он будет оплачивать учебу своему брату, работавшему в шахте, продавая свои работы, а если будет нужно, то также работая в шахтах.

Они бросили монету в воскресенье утром, после церкви. Альбрехт Дюрер выиграл и поехал в Нюрнберг. Альберт пошел работать в опасные шахты, и на протяжении четырех лет он оплачивал обучение брата, чьи работы в Академии сразу же стали сенсацией. Гравюры Альбрехта, его ксилогравюры и его картины превосходили даже работы многих его профессоров. К моменту окончания учебы он уже стал зарабатывать неплохие суммы за свои работы.
Когда юный художник вернулся в свою деревню, семья Дюрер устроила праздничный обед на лужайке, чтобы отпраздновать триумфальное возвращение Альбрехта. После долгого и незабываемого обеда, за которым звучало много музыки и смеха, Альбрехт встал со своего почетного места во главе стола, чтобы поднять тост за своего любимого брата, который столько лет жертвовал, чтобы исполнить мечту Альбрехта. В конце своей речи он сказал: «Теперь, Альберт, мой благословенный брат, пришел твой черед. Теперь ты можешь поехать в Нюрнберг за своей мечтой, и я буду заботиться о тебе».

Все повернулись с ожиданием к Альберту, который сидел в другом конце стола. Слезы потекли по его бледному лицу, он покачал головой, всхлипывая и повторяя: «Нет...нет...нет...нет».
Наконец он встал и вытер слезы. Он посмотрел на лица людей, которых он так любил, а потом, подняв руки к лицу, мягко сказал: «Нет, брат. Я не могу поехать в Нюрнберг. Уже слишком поздно для меня. Посмотри! Посмотри, что эти четыре года в шахтах сделали с моими руками! Кости на каждом пальце были переломаны как минимум один раз, и недавно у меня появился артрит в правой руке, что я даже не могу удержать бокал во время тоста, а уж тем более я не смогу провести красивые линии на пергаменте или холсте карандашом или кистью. Нет, брат, для меня уже поздно».

Более 450 лет прошло. Сейчас сотни портретов, рисунков ручкой или серебряным карандашом, акварелью, рисунки угольным карандашом, ксилогравюры и гравюры на меди висят в каждом великом музее в мире. Скорее всего, вы знакомы хотя бы с одной работой Альбрехта Дюрера. Может быть, у вас дома или в офисе также висит репродукция одной из его работ.
Как-то, чтобы отдать дань уважения Альберту за всю его жертву, Альбрехт нарисовал загрубевшие руки своего брата, направленные в небо. Он назвал свою сильную картину очень просто: «Руки».
Но весь мир почти сразу открыл свои сердца этому шедевру и назвал эту картину «Руки молящегося».

Альбрехт Дюрер / Albrecht Dürer (1471—1528)

Император изображен на картине обычным элегантным гражданином. А желаемый эффект власти и богатства достигается тем, как он заполняет собой пространство и блестящим исполнением его мехового воротника.

Точно не известно, но предполагают несколько различных интерпретаций граната в руке Максимилиана:

- как отсылка к имперской державе;

- как отсылка на миф о Персефоне и, следовательно, на бренность мира;

- и как намек на завоевание Гранады христианскими армиями в 1492 году.

источник

https://tanjand.livejournal.com/3530188.html

https://tanjand.livejournal.com/3511443.html

Выставка графических работ Альбрехта Дюрера из коллекции Пинакотеки Тозио Мартиненго в Брешии — одной из самых известных художественных галерей Европы, открывает проект "Сокровища музеев Италии в Историческом музее", рассчитанный на несколько лет.

Альбрехт Дюрер. Меланхолия (Меланхолия I). Германия, Нюрнберг. 1514 г. Бумага без водяных знаков; гравюра резцом. Пинакотека Тозио Мартиненго

"Главной задачей этого проекта является знакомство отечественного зрителя с мировым художественным наследием, а также с многообразием коллекции ГИМ. Исторический музей впервые в своих стенах продемонстрирует подлинники знаменитого мастера эпохи Возрождения, освещая важнейшую из сторон творчества гения — гравюру.Лекция к выставке "Вокруг «Меланхолии»: искусство, коммерция и каббала"

Лекция проводится совместно с образовательным проектом "Эшколот" при поддержке фонда Генезис.

Каждый из посетителей выставки "Альбрехт Дюрер. Шедевры гравюры из собрания Пинакотеки Тозио Мартиненго в Брешии" в Государственном историческом музее способен оценить высочайшее мастерство немецкого художника — и в тончайшей проработке деталей, и во владении перспективой, и в том, как свободно он сочетает черты позднеготического стиля с ренессансным интересом к обнаженному телу. Дюрер не только великолепный график, но и один из первых немецких художников, интересовавшихся философией и наукой. Его гравюры и ксилографии не только произведения искусства, но и благочестивые образы, а также предметы купли-продажи.

Лауреат премии "Просветитель" искусствовед Дильшат Харман расскажет о контексте создания его работ — от деловых соображений до увлечения новейшими философскими веяниями; от благочестивого поклонения Страстям Христовым до восхищенного открытия античной мифологии.

Каким был Нюрнберг, родной город художника?

Почему Дюрер так много путешествовал? Как была устроена его мастерская и как он вел свои дела?

Что видели в его гравюрах первые владельцы? В чем был секрет популярности мастера?

Это не праздные вопросы, поскольку реальный мир, окружавший Альбрехта Дюрера, люди вокруг него, преображались и прорастали в его гравюрах в нечто новое и совершенно неслыханное.

Так, из рисунка 1494 года, где сидит, подперев голову рукой "моя Агнес", жена художника, через 20 лет появится гравюра "Меланхолия", ставшая одним из главных ребусов в искусстве, разгадке которого посвящены многочисленные книги и статьи

А. Дюрер. Агнеса Дюрер. Рисунок пером. 1494

О "Меланхолии" расскажет филолог и религиовед Мария Эндель.

Сложность иконографии этой гравюры вызвала огромное количество интерпретаций, начиная от классического понимания крупнейшего искусствоведа XX в. Эрвина Панофски, который видел в ней меланхолию, присущую любому художнику, творцу, до сложнейших интерпретаций пост-структуралистов.

Задача любого интерпретатора состоит в том, чтобы увидеть в "Меланхолии" не просто нагромождение отдельных предметов и символов, каждый из которых несет самостоятельное значение, а предложить объяснение, содержащее ключ ко всей композиции в целом.

В данном случае таким ключом станет древняя еврейская мистическая практика, известная Дюреру из сочинений христианских каббалистов Ренессанса. Отдельный интерес представляет изображенный на гравюре "магический квадрат Дюрера", расшифровка которого открывает неожиданные и парадоксальные пласты смысла, скрытый динамизм гравюры, которая может рассматриваться как своеобразный визуальный "путеводитель растерянных" и сбитых с толку дюреровской сложностью зрителей по каббалистической практике апофеоза, т.е. преображения человека, обожествления. (отсюда)

Альбрехт Дюрер. Адам и Ева. Германия, Нюрнберг. 1504 г. Бумага без водяных знаков; гравюра резцом. Пинакотека Тозио Мартиненго

Какие тайные знаки зашифровал художник-математик Альбрехт Дюрер в своих 5 знаменитых гравюрах


Альбрехт Дюрер — известный немецкий художник эпохи Возрождения, математик и теоретик искусства. Наследие, которое он оставил, поражает масштабом и красотой. Творец создавал алтарные картины, автопортреты, портреты, гравюры, трактаты, экслибрисы, а также работы по теоретической части живописи.

Его шедевры имеют большую художественную ценность, наряду с творчеством многих творцов итальянского Ренессанса. Дюрера считают «Северным Леонардо да Винчи». Художник соединил в своих работах гуманизм итальянского Ренессанса с духовной силой немецкой готики. Наибольшая часть его работ — портреты. Фон художник выбирал такой, чтобы не отвлекать от самого главного — лица модели. Он сочетает в себе немецкую детализацию и итальянскую сосредоточенность на внутреннем мире человека. В этой статье приоткроется тайна, какие символы и знаки художник зашифровал в своих загадочных гравюрах.
«Адам и Ева»
Гравюра «Адам и Ева»




Эта гравюра считается одной из любимых работ самого Дюрера. Он настолько ей гордился, что указал свое авторство прям в центре самой композиции. На ветке, где сидит попугай, висит табличка с надписью: «Альбрехт Дюрер сделал это в 1504 году». Сюжет этой гравюры относит нас к событиям, описанным в Библии, где рассказывается о вкушении Адамом и Евой запретного, но такого манящего плода.
Данная работа - гордость Дюрера, поэтому он указал свое авторство в центре гравюры




Путешествуя по любимой Италии, Дюрер изучал различные древние статуи и работы передовых мастеров этой страны. Их воздействие видно в традиционном анатомическом изображении фигур на гравюре. Исследователям известно большое количество теоретических работ Альбрехта Дюрера про изображение людей. Наиболее объемным из которых считается трактат, написанный в 1512 году, под названием «Четыре книги о пропорциях человека». Кстати, Дюрер потом не один раз его переделывал, дополнял и изменял.

Рядом с прародителями всего человечества художник изобразил пару значимых деталей. На этой гравюре все неслучайно. Например, изображенные четверо животных означают четыре типа темперамента. Кот — олицетворение холерика, склонного к ярости и гордыне. Лось — меланхолик, которому присуща жадность и впадение в отчаяние. Бык — это флегматик, грехи которого уныние и чревоугодие. Кролик — сангвиник, которым движет похоть.

Продолжим фотоэкскурсию по выставке "Альбрехт Дюрер. Шедевры гравюры" из Пинакотеки в Брешии. Начало - в galik-123.livejournal.com .

Дюрер всегда безошибочно находил баланс между духовной и эстетической составляющими священных образов. Используя свои уникальные технические и художественные приёмы, он умел блестяще передать чувства и эмоции персонажей или создать фон, подчеркивающий общее настроение событий, разворачивающихся на переднем плане.




Часто фоном для библейских историй в гравюрах Дюрера служили виды южнонемецких городов начала XVI века, рядом с атрибутами веры появлялись предметы из повседневного обихода, а костюмы изображаемых героев ничем не отличались от одежды обычных людей того времени. Благодаря этому работы Дюрера пользовались большим спросом как у простых верующих, так и у ценителей искусства.












Приехав в Италию во второй раз (1505-1507), Дюрер провёл большую часть времени в Венеции, где собирался не только заработать как художник и гравёр. В 1505 году он подал в суд на итальянского мастера Марк-Антонио Раймонди, скопировавшего цикл "Жизнь Марии". Это была не единственная его подделка произведений Дюрера. Известно, что Раймонди скопировал 74 гравюры немецкого мастера. Некоторые из них он снабдил фальшивой монограммой. В суде Дюрер добился лишь запрета на использование монограммы AD другими мастерами при последующем воспроизведении его работ. Никакой компенсации за уже понесенный ущерб он не получил.


Альбрехт Дюрер. Богоматерь, коронуемая двумя ангелами, 1518. Германия, Нюрнберг. Бумага, гравюра резцом. Брешиа, Пинакотека Тозио Мартиненго



Альбрехт Дюрер. Богоматерь с младенцем, 1514. Германия, Нюрнберг. Бумага, гравюра резцом. Брешиа, Пинакотека Тозио Мартиненго



Альбрехт Дюрер. Святое семейство со стрекозой (Святое семейство с кузнечиком), 1495. Германия, Нюрнберг. Бумага, гравюра резцом. Брешиа, Пинакотека Тозио Мартиненго



Альбрехт Дюрер. Апостол Павел, 1514. Германия, Нюрнберг. Бумага, гравюра резцом. Брешиа, Пинакотека Тозио Мартиненго



Альбрехт Дюрер. Апостол Фома, 1514. Германия, Нюрнберг. Бумага, гравюра резцом. Брешиа, Пинакотека Тозио Мартиненго














Альбрехт Дюрер. Вход Господень в Иерусалим. Лист 5 из серии "Малые страсти", 1508-1509. Германия, Нюрнберг. Бумага, гравюра резцом. Брешиа, Пинакотека Тозио Мартиненго



Альбрехт Дюрер. Неверие Фомы. Лист 33 из серии "Малые страсти", около 1510. Германия, Нюрнберг. Бумага, ксилография. Брешиа, Пинакотека Тозио Мартиненго



Альбрехт Дюрер. Вознесение. Лист 34 из серии "Малые страсти", около 1510. Германия, Нюрнберг. Бумага, ксилография. Брешиа, Пинакотека Тозио Мартиненго



Альбрехт Дюрер. Сошествие Святого Духа. Лист 35 из серии "Малые страсти", около 1510. Германия, Нюрнберг. Бумага, ксилография. Брешиа, Пинакотека Тозио Мартиненго





Третья серия Дюрера, посвященная искупительной жертве Иисуса Христа "Гравированные Страсти", состоит из титульного листа и пятнадцати гравюр. Она выполнены в технике резцовой гравюры на меди, позволяющей создавать очень детальные изображения. Дюрер начал работу над "Страстями" вскоре после возвращения из второго итальянского путешествия. Художник считал её вершиной своего мастерства. Не случайно, отправившись в Нидерланды (1520-1521), он взял с собой листы из этой серии, чтобы дарить их коллегам и коллекционерам, используя свои гравюры как визитную карточку.




На всех гравюрах и титульном листе кроме монограммы автора стоит дата. Детальная проработка лиц персонажей и стремление показать их эмоции роднят Альбрехта Дюрера с другим гением Возрождения - Леонардо да Винчи, с рисунками которого немецкий мастер познакомился, путешествуя по Италии.


Альбрехт Дюрер. Се человек. Лист 7 из серии "Гравированные страсти", 1512. Германия, Нюрнберг. Бумага, гравюра резцом. Брешиа, Пинакотека Тозио Мартиненго

Дюрер издавал отдельные сцены еще до завершения всего цикла. Серия не подразумевала наличия сопровождающих текстов, однако нередко, купив все листы "Гравированных Страстей", коллекционеры переплетали их в виде небольших книжек.


Альбрехт Дюрер. Воскресение. Лист 14 из серии "Гравированные страсти", 1512. Германия, Нюрнберг. Бумага, гравюра резцом. Брешиа, Пинакотека Тозио Мартиненго

Сюжет последнего листа серии "Петр и Иоанн исцеляют хромого" не имеет прямого отношения к "Страстям", но он мог стать связующим звеном между ними и циклом, посвященным деяниям апостолов, по мнению многих исследователей, задуманным, но так и неосуществленным Дюрером. Существует и более прагматическое объяснение включению в серию последней сцены: вместе с ней общее число изображений составило 16, что позволило существенно сэкономить бумагу, печатая их на одном большом листе одновременно
Отпечатки "Страстей" из коллекции Пинакотеки Тозио Мартиненго отличаются высоким качеством и относятся, по всей видимости, к первым авторским тиражам. Об этом свидетельствует тот факт, что для листа "Снятие с Креста" использовалась бумага с водяными знаками "Голова быка", точно такая же, как и в других отпечатках, выполненных самим Дюрером.


Альбрехт Дюрер. Пётр и Иоанн исцеляют хромого. Лист 15 из серии "Гравированные страсти", 1513. Германия, Нюрнберг. Бумага, гравюра резцом. Брешиа, Пинакотека Тозио Мартиненго

Талант Альбрехта Дюрера был признан по всей Европе. Его графические работы, изданные значительными тиражами, транслировали достижения итальянского Ренессанса. Гравюры Дюрера послужили своеобразным руководством для художников многих стран, использовавших наработки мастера. В частности, скульпторы заимствовали темы и образы современников, к которым Дюрер обращался в своём творчестве. Гравюрам Мастера не только часто подражали, но и полностью копировали их. Многие листы размещались в интерьерах, некоторые использовались в качестве книжных иллюстраций.


Альбрехт Дюрер. Искушение лентяя (Сон учёного), 1498. Германия, Нюрнберг. Бумага, гравюра резцом. Брешиа, Пинакотека Тозио Мартиненго



Альбрехт Дюрер. Святой Антоний у стен города, 1519. Германия, Нюрнберг. Бумага, гравюра резцом. Брешиа, Пинакотека Тозио Мартиненго






Альбрехт Дюрер. Явление Богоматери святому Иоанну Богослову. Титульный лист серии "Апокалипсис", около 1511. Германия, Нюрнберг. Бумага, ксилография. Брешиа, Пинакотека Тозио Мартиненго



Альбрехт Дюрер. Мученичество святого Иоанна Богослова. Лист 1 из серии "Апокалипсис", около 1496-1497. Германия, Нюрнберг. Бумага, ксилография. Брешиа, Пинакотека Тозио Мартиненго



Альбрехт Дюрер. Видение семи святильников. Лист 2 из серии "Апокалипсис", около 1496-1498. Германия, Нюрнберг. Бумага, ксилография. Брешиа, Пинакотека Тозио Мартиненго



Альбрехт Дюрер. Четыре всадника Апокалипсиса. Лист 4 из серии "Апокалипсис", около 1497-1498. Германия, Нюрнберг. Бумага, ксилография. Брешиа, Пинакотека Тозио Мартиненго



Фрагмент






























Информация кураторов выставки (в сокращённом варианте).

https://galik-123.livejournal.com/695540.html

В Москву привезли 146 гравюр Альбрехта Дюрера, эти шедевры никогда прежде не покидали Италию! Сейчас это событие воспринимается не так, как раньше, - мы не можем попасть в Италию, но она прислала нам свои сокровища из Картинной галереи Тозио Мартиненго.
Выставка "Альбрехт Дюрер. Шедевры гравюры" из Пинакотеки в Брешии стала первой в проекте "Сокровища музеев Италии в Историческом музее". Проект приурочен к 150-летию Государственного исторического музея (ГИМ), которое будет отмечаться в феврале 2022 года.

Итак, в экспозиции представлены работы гения Северного Возрождения из художественного музея Брешии, а также 7 подлинников и 10 копий нидерландских авторов XVI-XVII вв. из коллекции ГИМ. Чтобы воссоздать атмосферу средневекового Нюрнберга, где работал мастер, демонстрируются редкие книги, включая Библию Пискатора, монеты, распятия, мебель и даже рыцарские латы из коллекции Исторического музея. Выставка будет работать до 28 мая.




Необычно и очень современно оформлено выставочное пространство. Автором архитектурного проекта выставки стала Агния Стерлигова, по замыслу которой созданные сценографии и образы должны работать в первую очередь как фон и как поддержка шедеврам, представленным на выставке. Все инсталляции вдохновлены творчеством Дюрера, а в оформлении залов использовались оттенки золотых металлов, в качестве отсылки на технику гравюры по меди, в которой работал художник.




Одна из главных заслуг Альбрехта Дюрера - его огромный вклад в развитие печатной графики. С одной стороны, именно его шедевры обеспечили гравюре широкое признание, подняв этот вид искусства на новыи уровень. С другой, именно форма гравюры сделала его выдающиеся произведения доступными не только представителям элиты, но и людям с гораздо более скромным достатком. То, что для предшествующего Дюреру поколения было всего лишь лубком, в его руках превратилось в объект искусства, равноценный скульптуре или картине.




Уникальная коллекция графики из собрания Пинакотеки Тозио Мартиненго даёт возможность не только увидеть рядом два ранних оригинальных отпечатка гравюры "Адам и Ева", но и сравнить копии нескольких знаменитых работ с оригиналами Дюрера.




После того как к Дюреру пришли слава и признание, у него появились не только подражатели, но и талантливые копиисты. Некоторые из их копий со временем приобрели статус самостоятельных произведений искусства, но сравнение их с оригиналами позволяет убедиться в недосягаемой высоте техники Дюрера.






Альбрехт Дюрер. Адам и Ева, 1504. Германия, Нюрнберг. Бумага, гравюра резцом





Наиболее известные произведения Дюрера сопровождаются работами его современников, которые с величайшей точностью копировали великого мастера. Эти оттиски по сути являлись подделками. В то время преследовать по закону их создателей было очень непросто, да и сам закон еще не был столь суров к нарушителям авторского права, которые подделывали даже подпись Мастера, повторяя на своих работах знаменитую монограмму AD.


Альбрехт Дюрер. Молодая пара и смерть (Прогулка), около 1498. Германия, Нюрнберг. Бумага, гравюра резцом. Брешиа, Пинакотека Тозио Мартиненго
Венцель фон Олмютц. Молодая пара и смерть (Прогулка). Копия с гравюры Альбрехта Дюрера. Моравия, Олмютц, около 1498. Бумага, гравюра резцом. Брешиа, Пинакотека Тозио Мартиненго



Иеронимус Хопфер. Рождество Христово. Копия с гравюры Альбрехта Дюрера, около 1530-1550. Бумага, офорт. Брешиа, Пинакотека Тозио Мартиненго

Эстампы "Рыцарь, Смерть и Дьявол", "Святой Иероним в келье" и "Меланхолия", известные под общим названием "мастерские гравюры", принято относить к числу высших достижений Дюрера в области печатной графики. Созданные в технике резцовой гравюры на меди, они отличаются исключительным художественным совершенством. Документальных свидетельств того, что "мастерские гравюры" были задуманы и создавались художником как единая серия, не сохранилось, однако размеры их почти одинаковы. Кроме того, по содержанию эти эстампы столь гармонично дополняют друг друга, что действительно могут восприниматься как своего рода триптих. Сюжеты "мастерских гравюр" принято связывать с воплощением трех образов добродетельной жизни: деятельного ("Рыцарь, Смерть и Дьявол"), созерцательного, посвященного интеллектуальному труду ("Святой Иероним в келье"), и творческого ("Меланхолия"). Символическое содержание каждой из этих работ столь сложно и многозначно, что по сей день составляет предмет размышлений и дискуссий.


Альбрехт Дюрер. Святой Иероним в келье, 1514. Германия, Нюрнберг. Бумага, гравюра резцом. Брешиа, Пинакотека Тозио Мартиненго



Иероним Вирикс. Святой Иероним в келье. Копия с гравюры Альбрехта Дюрера, около 1566 г.. Нидерланды, Антверпен (?). Брешиа, Пинакотека Тозио Мартиненго



Фрагмент



Фрагмент



Альбрехт Дюрер. Морское чудовище, около 1498. Германия, Нюрнберг. Бумага, гравюра резцом. Брешиа, Пинакотека Тозио Мартиненго



Иоган Вирикс. Меланхолия (Меланхолия I). Копия с гравюры Альбрехта Дюрера, 1602 г. Нидерланды. Брешиа, Пинакотека Тозио Мартиненго



Фрагмент

Экспозиция дополнена предметами декоративно-прикладного искусства, созданными в Германии на рубеже XV-XVI вв., из собрания ГИМ.


Неизвестный мастер. Сундук. Германия, XV-XVI вв. Дуб, орех, металл. Столярная работа, резьба, маркетри. ГИМ











Кубок, кружки, стакан. Германия, Нюрнберг. вторая половина XVII в. ГИМ













Среди эстампов Дюрера конца XV - начала XVI вв., многие были созданы на мифологические и аллегорические сюжеты. С XV века начался перевод античных текстов на немецкий язык. Кроме того, в приходских школах многих немецких городов преподавали латынь, что давало ученикам возможность знакомиться с древнегреческой и древнеримской мифологией. Увлеченно изучая классические мифы, Дюрер, тем не менее, оставался богобоязненным христианином. Как истинно немецкому мастеру, ему была чужда ясная умиротворенность итальянского искусства. Поэтому в его гравюрах античные образы причудливо переплетаются со средневековыми религиозными мотивами, показывая, прежде всего нравстненную борьбу человека и предостерегая его от греховных желаний.


Альбрехт Дюрер. Геркулес на распутье, около 1498 г. Германия, Нюрнберг. Бумага, гравюра резцом. Брешиа, Пинакотека Тозио Мартиненго



Фрагмент



Альбрехт Дюрер. Семья сатира, 1505 г. Германия, Нюрнберг. Бумага, гравюра резцом. Брешиа, Пинакотека Тозио Мартиненго



Альбрехт Дюрер. Аполлон и Диана, около 1503-1504 гг.. Германия, Нюрнберг. Бумага, гравюра резцом. Брешиа, Пинакотека Тозио Мартиненго



Альбрехт Дюрер. Мужская баня, около 1496 г. Германия, Нюрнберг. Бумага, гравюра резцом. Брешиа, Пинакотека Тозио Мартиненго



Альбрехт Дюрер. Свинья-чудовище из Ландсера, 1496 г. Германия, Нюрнберг. Бумага, гравюра резцом. Брешиа, Пинакотека Тозио Мартиненго



Альбрехт Дюрер. Пейзаж с пушкой (Пушка), 1518 г. Германия, Нюрнберг. Бумага, офорт на железной доске. Брешиа, Пинакотека Тозио Мартиненго



Альбрехт Дюрер. Кардинал Альбрехт Бранденбургский (малый кардинал), 1519 г. Германия, Нюрнберг. Бумага, гравюра резцом. Брешиа, Пинакотека Тозио Мартиненго



Альбрехт Дюрер. Филипп Меланхтон, 1526 г. Германия, Нюрнберг. Бумага, гравюра резцом. Брешиа, Пинакотека Тозио Мартиненго


Собрание печатной графики Дюрера из Пинакотеки Тозио Мартиненго не только включает прославленные гравюры, но и по праву считается одним из лучших в мире по качеству и сохранности отпечатков. Кроме гравюр Дюрера, здесь находятся работы таких великих мастеров, как Рафаэль, Лоренцо Лотто, Тинторетто и многих других выдающихся художников - galik-123.livejournal.com.

Это ещё не всё! Продолжение будет обязательно...
Информация и текст кураторов выставки (в сокращённом варианте).

https://galik-123.livejournal.com/693573.html

Альбрехт Дюрер (1471 - 1528)

Захотелось мне вспомнить Дюрера - его акварельного зайчика, которого все знают, которого я очень люблю, хотя не оригинальна в этом. И НЕ акварельные работы вспомнились, хотя живьем видеть их не посчастливилось. А после большого и весьма интересного поста в смежном сообществе, представившего Альбрехта Дюрера как Великого Гравера (что является настоящей правдой), захотелось показать и его травку, и крылышко, и автопортреты - и все это уже было здесь, но кто из вас гуляет по всему сообществу? А ведь достаточно нажать в метках на то, что хотелось бы посмотреть из прошлого, и как любят сейчас говорить - ВУаЛЯ- хошь живопись, хошь архитектуру, музыку, Микеланджело, Леонардо или Рафаэля...   Ну да ладно, если пишу сюда, так не столько потому что НАДО, а чаще потому что ХОЧУ, вот как сейчас.   

Итак АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР - немецкий ХУДОЖНИК, Северный Леонардо, гениальный ГРАВЕР, акварелист и рисовальщик.

 

А это то, что помнят у него все...







Предлагаю сначала быстренько пробежаться, а потом и серьезно углубиться в тему, а она неисчерпаемая, конечно. В конце поста самый главный приз - интереснейшая лекция, но не буду забегать вперед...



А это лишь только некоторые крупинки из его творчества:





"Автопортрет" в 13 лет (1484 г)





"Автопортрет" в 13 лет (1484 г) и  фрагмент. Вот таким был будущий гений и так он рисовал...





А так еще через  11 лет.  Акварель 1495 года. Вид Инсбрука.





Альбрехт Дюрер-Кающийся св. Иероним (1497) ... и его Лев









Альбрехт Дюрер-Автопортрет 1493г.





Автопортрет и фрагмент (1498 г.)







И еще  автопортрет:





Albreht_Dyurer 1500





Портрет Альбрехта Дюрера Старшего, отца просто Альбрехта Дюрера, о котором ведем речь, и тоже художника.





А это его мама. Он взял ее жить в свою семью когда умер отец.



И портрет жены  Бербары Дюрер









А вот и любимые, и знакомые:





Этому зайчику даже памятник бронзовый поставлен.

























А еще любимые ЛЛЛыцари... :















Христос среди книжников (обратите внимание на руки, их он очень любил писать и рисовать)



Крупные заказы:





Алтарь Паумгартнеров, 1503 г.

А какого внимание к деталям!!!:





Paumgartner Altar, фрагмент. 



Часто он изображает святых, Деву Марию, просто библейские сюжеты... 





Св. Христофор







Св. Симон  





Святой-Антоний







Святое семейство

















Адам и Ева! Красавец и красавица!





Многофигурная композиция ("Мученичество десяти тысяч христиан". Создана в 1508 году. Хранится в Музее истории искусств, Вена.)





Много портретов, в том числе  и красивых девушек:



Портрет Иеронима Хольцшуэра







портрет Освальда Креля









Портрет Якоба Муффеля





Портрет Эльсбет Тухер







Портрет венецианки



  

Портрет венецианки. Фрагмент.



Это далеко не все даже из того, что суперзнаменито, ни Носорога в доспехах, ни Четырех апостолов...

https://tanjand.livejournal.com/3201430.html

Живописец, гравер, акварелист, писатель, математик: Дюрер был многогранным гением, который благодаря настойчивости и новаторству зарекомендовал себя как один из важнейших мастеров Высокого Возрождения. Правда ли, что Дюрер написал первый цветной пейзаж? Как ему удалось создать авторские права? Ниже перечислен список самых интересных фактов из биографии Дюрера.

Подробнее..

http://feedproxy.google.com/~r/kulturologia/~3/PNPaEMNUEaY/

Знаменитая картина «Руки молящегося» Альбрехта Дюрера, написанная для алтаря, дошла до нас в виде подготовительного рисунка на сине-серой бумаге. Популярность этого изображения впечатляет своим религиозным подтекстом и художественной красотой. Рисунок был предметом множества споров и спекуляций о намерениях художника и герое, руки которого описал Дюрер.

Подробнее..

http://feedproxy.google.com/~r/kulturologia/~3/SXG2RZH69zM/

Произведение Альбрехта Дюрера «Рыцарь, смерть и дьявол» произвело фурор в Европе XVI века! Но и в наши дни вызывает трепет и где-то даже ужас. Но знаете ли вы секреты, скрытые в этой гравюре? И самое главное, правда ли, что смерть сопровождала Дюрера с детства, и именно этот страх повлиял на создание знаменитой работы?

Подробнее..

http://feedproxy.google.com/~r/kulturologia/~3/bqLUWv5vLrc/

Четыре темперамента - теория, существовавшая с древних времен до XIX века, согласно которой определенные человеческие настроения (темпераменты) были вызваны избытком или недостатком жидкостей тела (называемых «юморами». Очень любопытны и интересны работы художников, которые мастерски отражали психологическую теорию на своих полотнах.

Подробнее..

http://feedproxy.google.com/~r/kulturologia/~3/l_7mbPkFqWU/

Альбрехт Дюрер - живописец и гравер, которого обычно считают величайшим немецким художником эпохи Возрождения. Его творчество богато религиозными произведениями, многочисленными портретами и автопортретами, и, конечно, гравюрами на меди и дереве. Интересна гравюра «Четыре всадника Апокалипсиса», в котором среди изображенного хаоса и ужаса конца света есть авторский проблеск надежды.

Подробнее..

http://feedproxy.google.com/~r/kulturologia/~3/3Rq94eel4uE/