Фламенко - страстный цыганский танец, рожденный в пещерах Андалусии

Французский писатель Жан Кокто назвал фламенко "огнем, умирающим для того, чтобы родиться". Эстетика этого жгучего танца продиктована свободолюбивым нравом испанских цыган, одними из первых исполнявших его в пещерах Андалусии. Да-да, именно под землей рождался этот страстный танец, впервые звучал стук каблуков, чтобы после вырваться на всеобщее обозрение и покорить сердца миллионов людей по всему миру.   Читать далее

Из "Музыкальной энциклопедии": Первое документальное сведение о канте Фламенко, как о специфическом стиле пения относится к 1780 г. и связано с дошедшим до нас именем "кантаора" (певца - исполнителя канте Фламенко) Тио Луиса эль де ла Хулиана - цыгана из г. Херес-де-ла-Фронтера. Вплоть до последней четверти 19 в. все известные кантаоры были исключительно цыгане (Эль Фильо из г. Пуэрто-Реаль, Сьего де ла Пенья из г. Аркос-де-ла-Фронтера, Эль Планета, Курро Дурсе и Энрике эль Мельисо из Кадиса, Мануэль Каганчо и Хуан эль Пелао из Трианы, Локо Матео, Пако ла Лус, Курро Фрихонес и Мануэль Молина из г. Херес-де-ла-Фронтера). Репертуар исполнителей канте Фламенко первоначально был весьма ограничен; кантаоры 1-й половины 19 в. исполняли преимущественно тона, сигирийи и солеарес (солеа). Испанский танец известен с глубокой древности. Сохранились танцевальные формы, которые встречались в эпоху эллинизма. Танец был любимым развлечением как в народе, так и при дворе, он входил во все театральные представления. То есть, не только "в последние десятилетия" Фламенко было известно. Не знаю, получится ли ссылка carmen amaya Кармен Амайя(1913-1963), легендарная танцовщица, выступала с 7 лет.

Кармен Амайя (Carmen Amaya)

"Что такое жизнь?
- Это учтивый охранник на земле, и акулы в море!"
( Кармен Амайя)

Исполнительница фламенко Пилар Лопес вспоминает о первом впечатлении, которое на нее произвел танец Кармен в Нью-Йорке: "Был ли это танец женщины или мужчины - не важно. Её танец был уникален! Она выступала в платье, но танец при этом выглядел сильным и огненным, словно его исполнял мужчина, и невозможно было поверить, что на сцене женщина. Но когда Кармен надевала узкие брюки, блузку и приталенную жилетку, её чёрные волосы, убранные в тугой пучок с сиянием золота, туфли на семисантиметровом каблуке, прекрасное лицо, выражающее боль, оставались олицетворением женственности во время исполнения мужских танцев. Алегрия, которую она демонстрировала в течение двадцати лет, была прямым тому доказательством.

(к сожалению, видео лучше смотреть с маленьким разрешением, поскольку качество старых кадров не улучшено)





Она родилась в бараке из соломы, в квартале Соморростро. Её отец, Франсиско Амайя ("Эль Чино"), был гитаристом. Он без особого разбора переезжал из одной таверны в другую, которые всегда работали допоздна и где всегда было много народу и кислого вина. Однажды, когда Кармен было чуть меньше четырех лет, отец взял с собой худенькую девочку с цыганской внешностью в одну из таких таверн, для того чтобы дочь помогала ему зарабатывать деньги. Мужчина играл на гитаре, а девочка пела и танцевала.
После выступления девочка проходила со шляпой в руках по кругу, а иногда они просто подбирали монетки, которые им кидали прямо на землю во время представления. Франсиско и Кармен также подрабатывали в небольших театрах.
Увидев выступление маленькой Кармен, умный и смекалистый импресарио одного известного варьете направил девочку на обучение к именитому педагогу в Испанский Театр в Барселоне. Так началось профессиональное становление великой танцовщицы Кармен.
К сожалению, она не могла работать легально, так как не достигла ещё совершеннолетия, а это означало постоянное напряжение, связанное с неспокойными, иногда авантюрными укрытиями от полиции. далее

Неистовая Кармен Амайя



"Что такое жизнь?
- Это учтивый охранник на земле, и акулы в море!"
( Кармен Амайя)

Кармен Амайя, одна из важнейших фигур в истории фламенко, чьи танец, страсть, искусство и колдовская притягательность вознесли миф о фламенко на самую вершину.
Среди ярых поклонников значились Орсон Уэллс, Марлон Брандо, Фред Астер, Чарли Чаплин и Грета Гарбо.
Исполнительница фламенко Пилар Лопес вспоминает о первом впечатлении, которое на нее произвел танец Кармен в Нью-Йорке:
"Был ли это танец женщины или мужчины - не важно. Её танец был уникален! Она выступала в платье, но танец при этом выглядел сильным и огненным, словно его исполнял мужчина, и невозможно было поверить, что на сцене женщина. Но когда Кармен надевала узкие брюки, блузку и приталенную жилетку, её чёрные волосы, убранные в тугой пучок с сиянием золота, туфли на семисантиметровом каблуке, прекрасное лицо, выражающее боль, оставались олицетворением женственности во время исполнения мужских танцев. Алегрия, которую она демонстрировала в течение двадцати лет, была прямым тому доказательством."

(к сожалению, все видео лучше смотреть с маленьким разрешением, поскольку качество старых кадров не улучшено)




Она родилась в бараке из соломы, в квартале Соморростро. Её отец, Франсиско Амайя ("Эль Чино"), был гитаристом. Он без особого разбора переезжал из одной таверны в другую, которые всегда работали допоздна и где всегда было много народу и кислого вина. Однажды, когда Кармен было чуть меньше четырех лет, отец взял с собой худенькую девочку с цыганской внешностью в одну из таких таверн, для того чтобы дочь помогала ему зарабатывать деньги. Мужчина играл на гитаре, а девочка пела и танцевала.
После выступления девочка проходила со шляпой в руках по кругу, а иногда они просто подбирали монетки, которые им кидали прямо на землю во время представления. Франсиско и Кармен также подрабатывали в небольших театрах.
Увидев выступление маленькой Кармен, умный и смекалистый импресарио одного известного варьете направил девочку на обучение к именитому педагогу в Испанский Театр в Барселоне. Так началось профессиональное становление великой танцовщицы Кармен.
К сожалению, она не могла работать легально, так как не достигла ещё совершеннолетия, а это означало постоянное напряжение, связанное с неспокойными, иногда авантюрными укрытиями от полиции. далее

Прощание с флaменко Антонио Гадеса





Красавица-яхта вспыхивала на солнце золотой надписью "Антонио Гадес" и плавно раскачивалась в такт упругим волнам, словно танцевала под шум моря и протяжные крики чаек. Солнце заливало небо и воду, делая неразличимой линию горизонта. Яхта держала курс на Гавану.
Шестидесятисемилетний танцовщик фламенко Антонио Гадес был обречен - в Мадриде врачи приговорили его к смерти без малейшей надежды на смягчение приговора. Метастазы в желудке, в печени, где-то там еще... Последние два месяца - май и июнь 2004 года - Антонио созерцал гладко оштукатуренные стены своей персональной больничной палаты в Мадриде.

Гадес представил себе, какое лицо будет у его четвертой по счету жены Эухении, когда она узнает, что муж, как мальчишка, сбежал из больницы! Он оставил записку - это его обычная манера: исчезая, оставлять записки - "Купаюсь в море, наслаждаюсь жизнью. Привет с солнечной Кубы!" Хорошо, что Карлос Фаретта, его личный врач, не подвел и согласился на эту авантюру - плыть на Кубу вместе с больным Гадесом. Сейчас на яхте они вчетвером - Антонио, Карлос и два матроса.

Зачем он здесь? Ведь его мутит при малейшем волнении моря, глаза нестерпимо болят от солнца, но пока жив, он будет делать то, что хочет. Гавана - его любимое место, так имеет он право туда смотаться? Может, это его излечит? А Фидель и Рауль его примут.
далее

Кристина Ойос

"Фламенко нельзя понять, фламенко можно почувствовать." Кристина Ойос.


"Танец – основа фламенко, но суть его – противоборство чувств, выраженных музыкой, словом и движением. Это страдания без боли, вместе холод и теплота, ощущения смешанные и противоречивые", – говорит "королева фламенко" Кристина Ойос.
1992 год, Барселона, открытии Олимпийских игр и "королева фламенко" участвует в незабываемом фейеверке открытия игр и считает такую честь высшей наградой страны!
Отрывок с выступлением Кристины Ойос везде заблокирован. Ниже полное видео открытия Олимпиады-1992 в Барселоне. Выступление Кристины Ойос с 19-ой минуты до 28-й. Там еще и Пласидо Доминго поет))




Но до этого знаменитого часа, когда Кристину стали называть "королевой фламенко", было 30 лет упорного труда ... Кристина Ойос родилась в районе Люцерна в Севилье 13 июня 1946 года, и она без сомнения, оставила неоспоримый отпечаток на мире фламенко.
В детстве она танцевала на улицах Люцерны и, когда она повзрослела, она начала выступать чтобы заработать во многих тавернах.
После Кристина Ойос танцевала некоторое время на фестивалях и таблао в Испании, побывала в туре по США с балетом Мануля Вега (Manuela Vargas' ballet), тогда-то Антонио Гадес (Antonio Gades) увидел её выступление. Это была знаковая встреча! Практически сразу с того момента, Кристина Ойос начала выступать вместе с Гадесом в Испании и по всему миру на протяжении 20 лет (1968-1988). С Гадесом они снялись в главных ролях в трех фильмах Карлоса Сауры (Carlos Saura): "Кровавая свадьба" (Bodas de Sangre - 1978), "Кармен" (Carmen - 1983), "Колдовская любовь" (El Amor Brujo - 1985).
"Кровавая свадьба" - здесь Кристина в роли невесты.


Кристина Ойос представляет наиболее подлинные традиции фламенко, протестуя против искажений танцевальной техники и отстаивая строгость стиля. Все, кто говорит о ней, сходятся во мнении: она будто не играет, а живет на сцене. Для Ойос это не вершина мастерства, а необходимое условие существования ее искусства. "В Андалусии фламенко – основа жизни", – говорит она; здесь, на ее родине, даже в быту порой выражают эмоции характерным танцевальным жестом или цитатой из песни. И главное во фламенко, по убеждению его королевы, – индивидуальность и искренность исполнителя, которую не заменишь виртуозной техникой.
"Колдовская любовь"


далее

Заклинание фанданго



«...Тогда, как если бы оркестр был действительно здесь, хлынуло наконец полной мерой единственное «Фанданго», о котором я мог сказать, что слышал его при необычайном возбуждении чувств, и тем не менее оно еще подняло их до высоты, с которой едва заметна земля.
Чрезвычайная чистота и пластичность этой музыки в соединении с совершенной оркестровкой заставила онеметь ноги. Я сам звучал, как зазвеневшее от грома стекло. С трудом понимал я, что говорит рядом Бам-Гран, и бессмысленно посмотрел на него, кружась в стремительных кругообразных наплывах блестящего ритма.
«Все уносит, - сказал тот, кто вел меня в этот час, подобно твердой руке, врезающей алмазом в стекло прихотливую и чудесную линию, - уносит, разбрасывает и разрывает, - говорит он, - гонит ветер и внушает любовь. Бьет по крепчайшим скрепам. Держит на горячей руке сердце и целует его. Не зовет, но сзывает вокруг тебя вихри золотых дисков, вращая их среди безумных цветов. Да здравствует ослепительное «Фанданго»!» Оркестр замедлил и отпустил глухую паузу последнего перехода. Она перевернулась в сотрясающем нервы взрыве последнего ликования. Музыка взяла обаятельный верх, перенеслась там из вышины в вышину и трогательно, гордо сошла вниз, сдерживая экспрессию. Наступила тишина поезда, остановившегося у станции; тишина, резко обрывающая мелодию, напеваемую под стук бегущих колес...»

Александр Грин, «Фанданго».




Ballet Zambra "Doña Francisquita (Fandango)"
Этот фанданго Амедеу Вивес-и-Ройг из сарсуэлы "Донья Франсискита" самый любимый из всех, которые исполняются в Испании.
Почему я говорю в Испании (еще в испаноязычных странах) - потому, что только в Испании и более нигде существует сарсуэла: сарсуэлу иногда называют испанской оперой, иногда сравнивают с опереттой. Но в любом случае, это самостоятельный жанр, который зародился в Испании в 17 веке и до наших дней переживал множество взлетов и падений. Отличается от оперы и оперетты тем, что: кроме музыки, танцев и пения в сарсуэле присутствует и речитатив, которого не бывает в опере.
Читать далее...

Сарсуэла - колыбельная Доминго

Колыбельные моей души   «Мои дорогие родители, спасибо вам за мое появление на этот свет и за прекрасные колыбельные, которые навсегда останутся в глубине моей души!» Пласидо Доминго "Для большинства из вас Сарсуэла – это просто труднопроизносимое слово. Для меня слово сарсуэла означает нечто очень особенное – это мои колыбельные, которые мои родители пели мне с первых дней жизни, когда нежно качали меня на руках. Мои родители были великими певцами сарсуэлы – этой очень традиционной и очень любимой испанской музыки, напоминающей оперетту. Были такими выдающимися исполнителями, что многие знаменитые композиторы уровня Пабло Соросáбаля и Морено Торроба любили и восхищались ими и приглашали их для участия в своих мировых премьерах.

Читать, смотреть и слушать далее

El Tablao de Carmen – представление фламенко в Барселоне



Несмотря на то, что Каталония не является родиной фламенко, этот зажигательный танец здесь очень популярен. Считается, что исконными носителями фламенко являются испанские цыгане, пришедшие сюда из Византии. Кроме танца во фламенко входят также музыка и песни. Вместе они образуют потрясающее по своей красоте зрелище, захватывающее внимание каждого зрителя. До 18 века фламенко считалось "закрытым искусством", а когда гонения на цыган прекратились, фламенко обрело свою свободу и популярность.

Где посмотреть лучшее шоу Фламенко в Барселоне с национальным ужином сразу же скажу - в ресторане Таблао в Испанской деревне. Испанская деревня это музей под открытым небом, в котором представлена архитектура всех регионов Испании, находится в центре города, рядом с площадью Испании.

Заведение (tablao) расположено в Испанской деревне на Монжуике открыто в 1988 году на месте современной Олимпийской деревни. В 1929 году, в рамках Всемирной выставки в Барселоне здесь был создан своеобразный исторический музей на открытом воздухе. Именно в "деревне" в честь открытия выставки и приезда короля Испании Альфонсо XIII танцевала сама Кармен Амайя. Читать далее...

В РИТМЕ ФЛАМЕНКО

 

 

Искусство фламенко – неразрывная связь народного танца, пения и гитарной импровизации – интереснейшее явление фольклора Андалусии, южной провинции Испании.

 

Сейчас, когда оно известно всему миру, когда проблеме фламенко немало страниц посвятили исследователи народного творчества, писатели и поэты, когда многими исполнителями – "байлаорами", "кантаорами" и "токаорами" (танцовщиками, певцами и гитаристами фламенко) – оставлены воспоминания с подробным анализом особенностей этого жанра, трудно поверить, что ещё в первой четверти XX века это искусство находилось на грани вымирания, постепенно опускаясь до уровня низкопробной кафешантанной "испанщины". Тогда первыми забили тревогу крупнейшие представители творческой интеллигенции Испании – поэт Федерико Гарсиа Лорка и композитор Мануэль де Фалья. По их инициативе был организован первый фестиваль андалусского народного пения – канте хондо, состоявшийся в Гранаде 13 – 14 июля 1922 года, а 19 февраля того же года Гарсиа Лорка выступил в Гранаде с лекцией о канте хондо. Примерно тогда же он создал поэтическую книгу с таким же названием. Что касается Мануэля де Фальи, то, использовав в своих музыкальных произведениях мелодии фламенко и канте хондо, он подарил народному искусству Андалусии всемирную известность.

Смотреть и читать далее