За окном не смолкает метель.

На дворе ни машин, ни людей.

Что с тобой, запоздалый апрель?!

Где твоя золотая капель?

Нескончаемый дым сигарет

И сугробы измятых бумаг...

Я, наверно, вчера был поэт

Или просто наивный чудак.

Странно ль это, а может ничуть? —

Я смеялся, стонал и рыдал;

И когда я пытался уснуть,

Мне казалось, что я умирал.

Александр Лепёхин, «Апрель»

Лет десять (или  чуть больше) назад мне с моим приятелем посчастливилось побывать на фестивале «Рубцовская осень» в славном, милом городе Вологде. В рамках этого фестиваля был вечер, посвящённый творчеству удивительного автора, поэта и композитора Александра Лепёхина. Некоторые стихи и песни меня просто потрясли, и я ринулся искать в интернете, кто же это такой – Александр Лепёхин?

Одна из лучших песен ХХ века…

Песня «Жил-был я» Давида Тухманова на стихи Семёна Кирсанова в исполнении потрясающего Александра Градского – это был, несомненно, шедевр, который, словно заснеженная вершина горы, возвышался над остальными произведениями диска. У Кирсанова это стихотворение называется «Строки в скобках» – каждая вторая строка написана в скобках, как бы нечетные строки – осознание воспоминания о событиях в личной жизни, четные строки – отражение, отклик этих же событий на уровне подсознания. Для многих любителей поэзии и музыки, стихотворение стало открытием поэта Семёна Кирсанова.

«Стихи Семена Кирсанова… Какой такой Кирсанов? В школе не проходили… Видать, не прост этот Кирсанов».

«Взгляд без глаз, окна без стекла…» – в этих строчках чудились отголоски прозы Уэллса и Саймака. Какой-то мистический постаколаптический ужас. Как будто проснулся утром, а твоего города, дома, твоей жизни уже нет. Все снесло атомным ударом.

В 60-е годы Анна Андреевна Ахматова подолгу жила в Комарово, на даче, выделенной ей Литфондом. Дача была мала и неудобна, настоящая «будка». Сюда, в «будку», к Ахматовой приезжали в гости Иосиф Бродский, Фаина Раневская, Дмитрий Лихачёв, Евгений Рейн, Лидия Чуковская, Борис Пастернак. Здесь она много работала, здесь был создано стихотворение «Приморский сонет» — маленький поэтический шедевр, философское размышление о жизни и смерти.

Здесь все меня переживет,
Все, даже ветхие скворешни
И этот воздух, воздух вешний,
Морской свершивший перелет.

И голос вечности зовет
С неодолимостью нездешней,
И над цветущею черешней
Сиянье легкий месяц льет.

И кажется такой нетрудной,
Белея в чаще изумрудной,
Дорога не скажу куда…

Там средь стволов еще светлее,
И всё похоже на аллею
У царскосельского пруда.

Анна Ахматова, лето 1958

С легкой руки Анны Андреевны почитатели поэтессы стали звать эту печальную дорогу «не скажу куда». Наверное, так и осталось бы это странное название в топонимике поселка, если бы не сама Ахматова. Ее похоронили здесь же, в Комарово, хоть и умерла она в подмосковном санатории. После смерти великой поэтессы и кладбище, и дорога к нему стали называться Ахматовскими.

В 1971 году Михаил Козаков, покинувший «Современник» вслед за Олегом Ефремовым, в качестве режиссёра-стажёра ставил на сцене МХАТа пьесу Зорина «Медная бабушка» — о жизни Пушкина. Пьеса про одиночество гения, про «зависеть от царя, зависеть от народа...», про деньги, так много значившие в жизни поэта... Чтобы достать денег, в том числе и для издания «Медного всадника», поэт пытается продать «медную бабушку» — статую императрицы Екатерины Великой, подаренную ему когда-то тестем в качестве приданого жены...

Крюков Алексей Александрович – достойный продолжатель традиций русской реалистической школы живописи. Родился он в 1987 году в посёлке Погар Брянской области, в семье врача. С ранних лет страстно увлекался рисованием. Окончил Брянское художественное училище и Российскую академию живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова.

Осенью 2015 года он впервые оказался в Донбассе. Своими глазами увидел, что такое война. Художник посчитал своим долгом отразить увиденное в картинах и создал целый цикл работ, посвященных воюющему за свободу краю. Больше всего его поразило, что люди там не только не падают духом, но и показывают на деле, что такое защищать родную землю. «Важна не сама тема войны, как таковая, важно рассказать правду. Важно показать, как выживают люди в нечеловеческих условиях. Они наши, такие же русские, мы не имеем права их бросать. Мои картины об этом», – поясняет Крюков.

Он побывал в опалённых войной городах Дебальцево и Луганск, посёлках Логвиново, Изварино, общался с мирными жителями, ополченцами, писал с них этюды, делал наброски к будущей картине «Ополченцы Новороссии». Каждый типаж у него – уникален и примечателен. 

«В своих работах я стараюсь пробудить чувства любви к Родине, мобилизовать дух нации, призвать к защите своих ценностей, через образы искусства помочь переосмыслить, кто мы есть на самом деле, а Новороссия – наша Родина, и какова судьба нашей Родины, такова, и наша с вами судьба», – говорит художник.

С полотен на нас смотрят простые люди – работяги, вынужденные взять в руки оружие и встать на защиту своей земли.
Картины живописца пронизаны духом глубинного осмысления того переломного момента на гребне истории, где оказались герои его полотен. В творчестве художника основополагающим становится слияние внутренней жертвенности с суровой реальностью.

В цикле представлены портреты и известных всей стране героев – М.С. Толстых (позывной Гиви), А.С. Павлова (Моторола), А.Б. Мозгового, А.В. Захарченко.

В 2017 году в рамках фестиваля «Золотой Витязь» в Академии ГПС МЧС России состоялась его персональная выставка «Донбасс сегодня», а в 2018 году – выставка «Донбасс – память сердца».

Фотографии:

Специально для «Столетия»