Вот, например, романтизм – это и картины Делакруа, и стихи Байрона, и симфонии Чайковского. А импрессионизм – это только картины?

Романтизм — очень мощное, общекультурное направление, идеи которого отлично воплощались на любом художественном языке, будь то музыка, литература или живопись. Сильные чувства, бунт, страсть, интуиция, ожившая природа, мечта и фантазия в противовес разуму и прагматизму — все это убедительно и естественно звучало в поэме,на полотне и в симфонии.

А вот импрессионизм — направление, родившееся и разрастающееся сначала исключительно в живописи. Ценность мимолетного впечатления, бессюжетность и отрицание идеи сложно и только с оговорками воплощались в литературе. Можно говорить скорее об импрессионистских приемах в литературных произведениях некоторых авторов — Эмиля Золя, Ги де Мопассана, братьев Гонкур, Поля Верлена. Целые сцены в романах, построенные на запахах, звуках, красках,смене освещения — это импрессионизм. Окружающий мир, который меняет краски и интонации в зависимости от настроения героя — это импрессионизм. Но чистая импрессионистская литература не сложилась опять же из-за необходимости литератора обязательно высказаться или отыскать за мимолетным впечатлением символический смысл и скрытые сущности объектов.

Музыка легче обходилась без сюжетности и груза обязательных смыслов, поэтому о композиторах-импрессионистах можно говорить смело: это Клод Дебюсси и Морис Равель, недолго и с вереницей оговорок Александр Скрябин и Игорь Стравинский. Композитор-импрессионист создает симфонические этюды, а не сложные драматические симфонии,говорит о мимолетном настроении акварельно, «богато — бедными средствами», как мечтал Ренуар. Импрессионистская музыка нежная, хрупкая, с неуловимым ритмом и короткими, наплывающими друг на друга фразами мелодии.

Учился в парижской Школе рисования и математики. Роден не был принят в Школу изящных искусств, и с 1864 по 1870 годы работал в мастерской А. Карье-Беллёза при Севрской мануфактуре, зарабатывая созданием декоративной скульптуры. В 1871 он отправляется в поисках работы в Брюссель. В 1885 Роден взял помощницей в мастерскую 19-летнюю Камиллу Клодель. Девушка оказалась не только талантливой ученицей, но и вскоре стала возлюбленной Родена, несмотря на значительную разницу в возрасте. При этом Роден не разрывал отношения со своей спутницей жизни Роз Бёрес,которая была рядом с ним в трудные годы, когда они бедствовали в Бельгии, и растила их сына.

Огюст Роден родился в Париже. Учился в парижской Школе рисования и математики,поступив туда вопреки желанию отца, и у Антуана Бари в Музее естественной истории.

В 1864 первая работа Родена — «Человек со сломанным носом» — была отклонена на парижском Салоне, так как бросила вызов академическим канонам красоты. Роден также не был принят в Школу изящных искусств, и с 1864 по 1870 годы работал в мастерской А. Карье-Беллёза при Севрской мануфактуре, зарабатывая созданием декоративной скульптуры.

В 1871 он отправляется в поисках работы в Брюссель, где создаёт несколько скульптур для частных домов, для здания биржи и боковые фигуры для памятника бургомистру Лоосу в парке д’Анверс. Параллельно продолжает самообразование в области средневекового искусства и творчества Рубенса. Посещает Италию, и в результате знакомства с творчеством Микеланджело возникает идея создания статуи «Бронзовый век».

Первым признанием таланта Родена стала покупка государством двух его статуй — «Иоанн Креститель» (1878) и «Шагающий» (1877). Ему было поручено создание скульптурного портала. Работе над «Вратами ада» (начата в 1888) Роден посвятил всю оставшуюся жизнь, черпая вдохновение в «Божественной комедии» Данте и произведениях Шарля Бодлера, в образах порталов готических соборов. Такие работы,как «Мыслитель» (1888), «Ева», «Мимолетная любовь» (1886), «Поцелуй» (1886) и многие другие стали этюдами к «Вратам ада».

Среди других крупных произведений: скульптурная группа «Граждане Кале», памятник Виктору Гюго, статуя Оноре де Бальзака.

В 1898 общество, заказавшее Родену статую Бальзака, отказалось от его услуг, мотивируя это тем, что в представленном этюде нет портретного сходства с писателем.

Личная жизнь скульптора была не менее насыщена, чем его творческая деятельность. В 1885 Роден взял помощницей в мастерскую 19-летнюю Камиллу Клодель. Девушка оказалась не только талантливой ученицей, но и вскоре стала возлюбленной Родена,несмотря на значительную разницу в возрасте. При этом Роден не разрывал отношения со своей спутницей жизни Роз Бёрес, которая была рядом с ним в трудные годы, когда они бедствовали в Бельгии, и растила их сына.

К началу XX века Роден был уже знаменитым скульптором, и французское правительство предоставило ему целый павильон на Всемирной выставке 1900, проводившейся в Париже. Среди учеников Родена можно назвать таких знаменитых скульпторов, как Антуан Бурдель и Константен Бранкузи.

Роден умер в своём доме в Медоне, недалеко от Парижа.

Большинство своих произведений Огюст Роден завещал французскому народу, многие из них хранятся в Музее Родена в Париже и в Музее д’Орсе (Париж), а также в Музее Родена в Филадельфии.

Некоторые работы находятся в собрании Государственного Эрмитажа (Санкт-Петербург), музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина (Москва), Национальной галерее искусств (Вашингтон), Метрополитен-музее (Нью-Йорк), других музеях мира.

В честь Родена назван кратер на Меркурии.

Импрессионизм в 12-ти вопросах и ответах - Артхив

Malka Tsentsiper/ Малка Ценципер 

Наивное искусство израильской художницы   

Начало здесь:

Глядя на картины и скульптуры Малки Ценципер, веришь в то, что наш народ, наверное, и вправду непобедим

Малка Ценципер из Модиина - старожил Израиля, репатриировалась в страну еще в 60-е годы из Вильнюса. Так что ее творческая биография не нуждается в корректировке с оглядкой на сложность абсорбции или интеграции. Тем удивительнее, что все эти годы Малка бережно хранила живую, немеркнущую память не столько о литовско-еврейских местечках, сколько о людях этих местечек — их внешности, характерах, психологии, о взрастившей их идишской культуре — духовной, материальной, бытовой, фольклорно-поэтической. В атмосфере современного израильского изрядно космо-политизированного искусства евро-американского типа Малка Ценципер в противовес обезличке постмодернизма осталась верной фигуративной пластике и вместе с тем — яркому национальному своеобразию, профессиональной культуре, гуманистическим традициям. Не сразу обрела Малка Ценципер свое истинное призвание. Училась в Технионе, много лет работала программистом.

И вот в один прекрасный день, еще не осознавая, а лишь интуитивно предощущая свое жизненное предназначение, пришла в одну из иерусалимских студий. Отсюда начался ее нелегкий — через ученичество, разочарования, удачи и настойчивый каждодневный труд — путь в профессиональное искусство.  

Наверняка имело значение то, что в искусство Малка пришла уже в зрелом возрасте, сложившейся личностью со своим жизненным опытом, мировидением, характером, убеждениями, наконец — и это важно, - национальной самоидентификацией.

Что можно делать со старым хламом? Выбрасывать? Вот уж нет, можно же придумать множество потрясающих штуковин и дать вторую жизнь тому, что все считают металлоломом.

Нирит Левав делает буквально всё из всего: одна из самых известных скульпторов Израиля начинала как дизайнер свадебных платьев. Какая скука - подумала она в один день и стала заниматься совсем уж необычным творчеством.

1 Сегодня работы Нирит Левав известны во всём мире: это цепные собаки, в прямом смысле. Пёсики сделаны из кусочков цепей старых велосипедов. Но не только, в работу идёт почти любой металлолом, шестерёнки, гайки, педали, многое другое.

2 Несмотря на кажущуюся грубой внешную форму - работа почти ювелирная, собрать всё это вместе.


3 Но ещё сложнее придумать, как оно будет выглядеть и какие детали туда нужны. Нирит говорит, что у неё всё в голове, никогда не требуются планы, схемы или подготовка. Просто берёт и делает. Главное, чтобы хватало материала.


4 У Нирит две мастерские, одна из которых - просто помещение на территории автосервиса.


5 Здесь царит творческий порядок, но именно так и должна выглядеть студия настоящего художника, разве нет?


6 Израильская художница - человек увлекающийся. В молодости она улетела в Нью-Йорк, чтобы учиться там в школе дизайна: девушка мечтала заниматься модой и платьями. Позанималась, приелось, нужно было искать что-то другое. Как от утончённого женского занятия она стала заниматься делом весьма мужским?

© Copyright: Немного Солнца, 2009
Свидетельство о публикации №109110500374 

В необычных керамических скульптурах Наташи Дикаревой (Natasha Dikareva) отслеживается влияние многих составляющих. Это и европейское барокко, и модерн, и классические мифы и сказания Азии и Америки.

Но самое большое влияние на творчество Наташи оказал ее отчим — художник Владимир Дикарев (VLADIMIR DIKAREV), уроженец города Бердянск. Он приобщил Наташу к искусству еще в детстве.

Grant Garmezy Glass: Welcome

Голубая   прозрачность   живого   стекла
Нежно-тёплой   волною   на  крыши   стекла.
Но,   широкой   лавиной   крутя  и   неся,
Вдруг   едва   уловила,  что  ты   тут   не   вся.

В   тёплых   ласках   весны   пропадая   с  утра,
Тело   ныло,  но,   кажется,   не   до  нутра.
Там,  внутри,  в   глубине,  доживал   холодок
Свой   какой-то   не   свой  эпохальный   кусок.

И   прозрачность   ума   о   прозрачность   весны
Вдруг   разбила   сама   свои   странные   сны.

 © Copyright: Вера Козарь, 2010

Но судьба, как известно, злодейка - не прошло и 2 года, как и самого Никиту Сергеича соратнички по террариуму единомышленников отправили на заслуженный отдых, а в 1971 Никита Сергеич тихо отошел в лучший из миров. И надо же - родственники попросили именно Эрнста Неизвестного соорудить памятник на могиле бывшего Персека, что и было сделано. 
Вот к нему-то мы как раз и прогуливались с моим одноклассником Валерием и его младшим братом Андреем. Валерий тогда работал в "сферах", правда, делал еще только первые шаги. А Андрей ни в каких сферах не работал, но успел прослыть, как талантливый ученый-физик. У него был фотик, но как только Андрейка пытался снять памятник и клубящийся вокруг него народ, Валерка злобно зашикал:
- Прекрати немедленно! Пусть иностранцы фотографируют, а тебе-то чего? 
Ну, Андрюха и прекратил, Валерка был строг. И, видимо, в сферах не одобряли тогдашнее паломничество к памятнику Хрущеву - народ туда валил, так, как через несколько лет повалит к Макдональдсу на Пушке - чисто поглазеть и отметиться. 
Бронзовую хрущевскую голову несколько раз воровали. Не знаю, находили ворюг, иль нет. Но памятник стоит, вроде - 100 лет я там не бывал и в ближайшие 100 лет не планирую. Стоит пока. А Эрнста Неизвестного 9 августа не стало... Не знаю, будет ли памятник на его могиле? И кто его сделает? Но то, что сотворил художник и скульптор Эрнст Неизвестный - и есть лучший памятник ему самому. 
R.I.P.

Этот памятник, посвящённый жертвам сталинских репрессий, создан выдающимся скульптором современности Э. Неизвестным

Апельсиновое дерево — символ Яффо. Некоторые называют Тель-Авив–Яффо «Большой апельсин», по аналогии с прозвищем Нью-Йорка «Большое яблоко».

Старая Яффа — излюбленное место для художников. Подтверждение этому — многочисленные скульптуры на улицах.

Парящее апельсиновое дерево — настоящее дерево, посаженное в горшок в виде глиняного яйца и прикрепленное тросами к соседним домам таким образом, что оно висит в воздухе.

Скульптура работы Рaнa  Морина, при всей необычности её художественного решения, отлично вписалась в архитектурную среду Яффы и является его изюминкой.