У французского народа чтой-то русское в крови... Художник и карикатурист Albert Dubout
 

Знаменитость Франции - художник и карикатурист Albert Dubout (1905-1976). Родился художник 15 мая 1905 в Marseille. Учился в лицее города Nîmes, затем в Академии искусств Монпелье. Первые его рисунки вышли так же в Монпелье в 1923 году.Там он мечтает стать тореодоро и участвовать в корридах. Но талант художника перевешивает желание убивать быков. Серии его смешных рисунков "Супруги" и "Кошки"- уже практически легендарны. Современное молодое поколение не знают об Albert Dubout, поэтому был создан музей в Palavas, где можно познакомиться с творчеством этого художника, отвлечься от мрачных мыслей, обнаружив богатство и юмор в рисунках карикатуриста.

Ветерок с Бульвар-Мишеля
Сладострастно дует в грудь...
За квартиру он не платит, –
Отчего ж ему не дуть.

У французского народа
Чтой-то русское в крови:
По-французски – запеканка,
А по-русски «о-де-ви».

Вниз по матушке по Сене
Пароход вихляется...
Милый занял 20 франков, –
Больше не является.

Сверху море, снизу море,
Посредине Франция.
С кем бы мне поцеловаться
На подземной станции?

Чем бы, чем бы мне развлечься?
Нынче я с получкою.
На Марше-о-пюс смотаюсь,
Куплю швабру с ручкою.

Как не поддаться этому увлекательному очарованию с чувством юмора, обаяния и простоты. Сколько в них живой души, нежности, веселости.... просто удивительно.
Все работы Jurga Martin завораживают своей жизнеспособностью... взгляды, жесты отражают глубокое знание человека и неважно каких социальных слоев и возраста. И это то, что открывает талант и подчеркивает бессмертную дисциплину, которой является скульптура.

  Jurga Martin закончила Вильнюсский университет, живет и работает в Beaune, Bourgogne, France.  "Диалог со скульптурой не дает мне покоя. Не обязательно разговор выражается в словах. Я всегда слушаю, что может сказать скульптура, иногда бывает, что молчит - и это больно. Иногда диалог очень сильный и скульптура немедленно реагирует, чувствует силу. Именно это очень важно в работе. Я не люблю объяснять о чем говорят мои произведения. Каждый может найти свой разговор, беседу, правду..."

• часть 1.

Румынский скульптор эпохи Ар-деко Demetre H. Chiparus
(1886-1947)

Фарфоровая статуэтка...Викторианские Леди (часть 2.)

Фарфоровая статуэтка...Викторианские Дамы (часть 1.)

  Традиция дарить на Пасху специально изготовленные и украшенные яйца появилась в XVI в., когда французскому королю Франциску 1 (1494-1547) было преподнесено деревянное резное яйцо с изображением Страстей Господних. Позолоченные и расписные яйца стали распространенными подарками при королевских дворах.Яйца Фаберже знаменитая серия ювелирных изделий фирмы Карла Фаберже. Серия создавалась между 1885 и 1917 гг. для российской императорской семьи и частных покупателей. Всего известно о создании 69 штук, из которых императорскими являются 54.

сокровищница

Вечное плавание. Художник Vangelis Rinas
 

"Художник рождается, чтобы страдать от неизлечимого романтизма. Неважно, как сильно давит реальность, он всегда считает, что его творчество и искусство может изменить мир". Vangelis Rinas увлекает нас в путешествие. Это сказка великого греческого духа, романтики и приключений. "Не забывайте, что мы родились на одной земле, как Улисс, для путешествий и приключений, военачальников, бойцов и исследователей в то же время". Очень много в творчестве зависит где родился и вырос художник.

 "Я вырос на природе, в лесу и у моря, и я считаю это благом для любого, что эпоха невинности, детства, когда все мы испытываем ясность и порядок в наших душах, дает такой жизненный опыт. Все древние образы острова, где я родился и вырос, проходят через мою жизнь и отражаются в работах".
Vangelis Rinas - греческий живописец и скульптор родился в 1966 году на острове Самос, вырос на острове Икария. Его первый учитель в живописи был профессор Vasilis Korkovelos. Окончил Афинскую школу изящных искусств со степенью MFA. Живет и работает в Афинах и Нью-Йорке. Начиная с 1992 года проходят его выставки в Греции и за рубежом, участвует в международных биеннале.

В его работах есть красивый образ женщины ( жена, как муза вдохновения), лодки (мечтательное путешествие) и музыкальные инструменты (музыка - символ общечеловеческого искусства), где множество элементов идеально сбалансированы, есть гармония света и цвета, история и современность. Вопрос о вечном путешествии человека. Создавая свою собственную реальность, его произведения словно отрывки из снов, метаморфозы или эволюция от реальности к мечте. Учитывая, что Rinas рос на древней греческой земле, Время является содержательным и основным мотивом. Древняя и современная Элевсина, как фоновый мотив: античные колонны в плане современного города, заброшенный храм, земляная почва, былое великолепие... едва появляется и исчезает в грудах пыли с нефтеперерабатывающих заводов и судостроительных доков. Элевсин сегодня - это полная противоположность своей древней исторической. Темы художника могут быть прочитаны как история, но не в негативном смысле, а как сокровища, которые вновь будут открыты.

 Сдерот — это небольшой город в северо-западной части пустыни Негев в Израиле. Его жители не могут спокойно спать по ночам — городок находится под постоянным ракетным обстрелом палестинцев из сектора Газа.
Чтобы сделать окружающую их действительность «более нормальной» жители Сдерота стали раскрашивать мрачные бомбоубежища. Делая серые бетонные блоки красочными и приятными для глаз, они пытаются дать выход своим эмоциям — разрядить то постоянное напряжение, в которым они живут 24 часа в сутки. Бомбежка может начаться в каждую минуту, застать в любом месте и у них есть только 15 секунд, чтобы укрыться в убежище самому и защитить своих детей.
Смотрите как неприглядные бетонные глыбы превратились в весёлые сооружения.

Скульптурки из папье маше французской художницы Lauref
 

Изящные и необычные бумажные скульптуры Lauref

Художник и скульптор Чарльз Брэгг

Чарльз Брэгг скульптор, живописец. Его считают первым, самым значимым художником социальной сатиры США.
Брэгг родился в Сент-Луисе, штат Миссури в 1931 году. Его родители были артисты театра водевиля, так что он провел большую часть своей молодой жизни путешествуя по стране с родителями. Окончил художественную школу в Гарлеме в Нью-Йорке.

Художник МАЙКЛ ПАРКЕС / MICHAEL PARKES
 

Скульптуры американского художника Майкла Паркеса (1944)


"Поражённая нимфа" 2012




Андрей Волконский / BACH - Прелюдия и фуга No.8 in E flat Minor BWV 853

Человек из Гюмри. Художник и скульптор Емиль Газаз (Emil Kazaz)
 

Существует бесчисленное множество богов, мифических героев, демонов и ангелов. Они находятся в искусстве, литературе и религии. Их можно найти и в нашем мире. Емиль Газаз (Emil Kazaz) своим чутким вниманием и наблюдательностью встречает эти неземные существа в нормальной жизни обычных людей.

  "Все началось в январе 1953 года, когда я родился в мире под названием Армения. Я был порабощен искусством в очень раннем возрасте, я учился в художественных школах и я стал солдатом в великой битве искусства. Я наблюдал великих мастеров, и я мечтал. Я узнал Донателло,Микеланджело, мастеров всего Возрождения, эпохи барокко, Великой Школы Испании. Я был очарован таинственным и глубоким мира Эль Греко, Веласкеса, Гойи, Сурбарана и Риверы. Это уникальный состояние блаженства, когда вы создаете, вы чувствуете таинственный смысл в создании всего мира, вы слышите эхо далеких миров, и вы становитесь звеном между старым и новым. Моя цель являются красота, любовь и сила. Моя конечная цель есть любовь"

Эмиль Казаз – человек широко известный в Армении и за её пределами. Единственный художник, который имел персональную выставку в Ла-арт-шоу 2013 года, Los Angeles Convention Center. "Это был спектакль одного актера, в выставочной галереи было разрешено выставить только одного художника. Мои работы были выставлены в исторических залах, где проводили выставки великие мастера." Среди многочисленных достижений Эмиль удостоен медали Лоренцо Медичи на Флорентийской биеннале 2003 и Большой премии Лоренцо Великолепного в 2007 году (скульптура).

Saint Peter (Silver Soldier)

Художник очень изобретательный рассказчик, Казаз стирает различие между рисунком, живописью и скульптурой. Во всех его работах преобладают атмосфера, цвет, и смысл; мазком, цветом, или шариком глины, он создает ситуации, а крошечные фрагменты архитектурных деталей, мебели, или пейзаж определяют места, в котором его участники произносят свои реплики в их жизни. Они органически развиваются, как и сама жизнь, развиваются без предвзятых планов, зная конечный пункт назначения.

Courtesans - of Short King (Self_Portrait)

Капитолийская волчица

Остров святых

Под картинами с художниками, к которым они относятся, есть ссылки на посты.

Бессмертными картинами великих художников восхищаются миллионы людей. Искусство, классическое и современное, это один из самых главных источников вдохновения, вкуса и культурного воспитания любого человека, а уж творческого и подавно.
Всемирно известных картин безусловно больше, чем 33. Их несколько сотен, и все они бы не поместились в один обзор. Поэтому для удобства просмотра мы отобрали несколько, наиболее значимых для мировой культуры и часто копируемых в рекламе картин . Каждая работа сопровождается интересным фактом, объяснением художественного смысла или историей ее создания.

Рафаэль «Сикстинская мадонна» 1512
Хранится в Галерее старых мастеров в Дрездене.

У картины есть маленький секрет: задний фон, издали кажущийся облаками, при тщательном рассмотрении оказывается головами ангелов. А два ангелочка, изображенные на картине внизу, стали мотивом многочисленных открыток и плакатов.

Рембрандт «Ночной дозор» 1642
Хранится в Государственном музее в Амстердаме.

Истинное название картины Рембрандта «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбюрга». Обнаружившим в XIX веке картину искусствоведам показалось, что фигуры выступают на темном фоне, и ее назвали «Ночной дозор». Позднее обнаружилось, что темной картину делает слой копоти, а действие на самом деле происходит днем. Однако в сокровищницу мирового искусства картина уже вошла под названием «Ночной дозор».

Микеланджело Буонарроти (Michelangelo Buonarroti; иначе Микеланьоло ди Лодовико ди Лионардо ди Буонаррото Симони) (1475-1564), итальянский скульптор, живописец, архитектор и поэт. В искусстве Микеланджело с огромной выразительной силой воплотились как глубоко человечные, полные героического пафоса идеалы Высокого Возрождения, так и трагическое ощущение кризиса гуманистического миропонимания, характерное для позднеренессансной эпохи. Микеланджело учился во Флоренции в мастерской Д.Гирландайо (1488-1489) и у скульптора Бертольдо ди Джованни (1489-1490), однако определяющее значение для творческого развития Микеланджело имело его знакомство с работами Джотто, Донателло, Мазаччо, Якопо делла Кверча, изучение памятников античной пластики. Уже в юношеских произведениях (рельефы “Мадонна у лестницы”, “Битва кентавров”, около 1490-1492, Каса Буонарроти, Флоренция) определились главные черты творчества скульптора - монументальность и пластическая мощь, внутренняя напряженность и драматизм образов, благоговение перед человеческой красотой. Работая в конце 1490-х годов в Риме, Микеланджело отдал дань увлечению античной скульптурой в статуе .

1. 

• Элегантна, женственна, божественна
• Элегантные Леди...в фарфоре

Нежно, изысканно, волшебно...

КОЛЛЕКЦИЯ АВТОПОРТРЕТОВ (ЧАСТЬ 117 - РЕУВЕН РУБИН - ЕВРЕЙ, ХУДОЖНИК, ДИПЛОМАТ.)

Мой интернетный товарищ Иосиф (Jostr) в своем ежедневном Художественном календаре часто знакомит меня с новыми именами, порой напоминает о тех художниках, чьи автопортреты есть в моей коллекции. Вот и сегодня очередная годовщина со дня рождения израильского художника Реувена Рубина, а я вспомнил, что у меня в коллекции "таки есть" автопортреты этого одного из самых популярных живописцев Израиля. Представляю свою коллекцию вам, снабдив ее биографической справкой, составленной из материалов Википедии и Словаря терминов искусства.
 

Реувен Рубин
Настоящее имя Рубин Зеликович
Reuven Rubin
ראובן רובין

13 ноября 1893, Галац — 13 октября 1974, Тель-Авив



Reuven Rubin Self-portrait. 1914 г.

Израильский живописец, график, скульптор и театральный художник, представитель фигуративной живописи, модерна и символизма, один из основоположников современной израильской живописи.
Родился в румынском городе Галац в семье Иоэля и Фейги Зеликович, вырос в Румынии в городке Фальтичены. Начал рисовать ещё в школе. В 1912 году отправился в Палестину, входившей ещё в состав Османской империи, и затем принял решение эмигрировать туда. Сам художник написал, что «когда я сошёл с корабля в Яффе, я понял, что это моя земля, где я буду жить». В том же 1912 году Реувен стал учиться в ведущем художественном заведении Палестины - Бецалельской Школе искусств в Иерусалиме, там были собраны в то время ведущие художники страны. Через год Реувен решил продолжить обучение в Париже. В 1913-1914 годах он учился в Национальной высшей школе изящных искусств и Академии Колларосси в Париже.

Tomasz Setowski.«Магический реализм».
 

К востоку от Солнца, к западу от Луны.... Forest Rogers.
 

Поклонница преданий, мифов, сказок и поэзии, Forest Rogers создает свои мифические и необычайно-фантастические персонажи. Родилась Forest в 1961 году в творческой семье. Ее мама художник Lou P. Rogers была первым и самым сильным примером в искусстве. Окончив Carnegie-Mellon University (Университет Карнеги-Меллона) в Питтсбурге, штат Пенсильвания, где она изучала сценографию, и получив степень магистра изящных искусств по костюмам, Forest Rogers выбрала свой творческий путь.

К востоку от Солнца, к западу от Луны

Фея Herald