Украинский художник Mykhailo Guida,.. Невероятно..!)
 

Картины украинского художника Mykhailo Guida

http://www.liveinternet.ru/users/2496320/post340666589/ Dmitry Svarts

ОТСЮДА

Mykhailo Guida 

Народный художник Украины, профессор Национальной академии изобразительного искусства и архитектуры Украины Михаил Гуйда – знаковая личность. Его картины неизменно привлекают внимание коллекционеров и любителей искусства на разных континентах. За его творческим путем внимательно следят украинские искусствоведы и критики. Михаил Гуйда считается лучшим портретистом Украины, а  в числе его учеников – ведущие украинские живописцы. Впрочем, жизнь известного художника полна удивительных и неожиданных событий. И один из них тесно связан с Китаем. Cтоличные арт-круги мало знакомы с этой страницей биографии Михаила Гуйды и многое, о чем говорят, строится на догадках.

Читать полностью: http://h.ua/story/408022/#ixzz3GxFxJ2KK

http://guyida.artron.net

Тайнописец Андрей Выстропов
 

Над Волгоградом снежное декабрьское небо.

Волга скована льдами, 26 декабря 1961 года.....В одном из рабочих районов города-героя громким криком известил о своем рождении Андрей Выстропов.Тогда в семье Выстроповых и представить никто не мог,что на свет появился будущий художник.

Рисовать Андрей начал в пятнадцать лет.Но, как человек неугомонный и увлеченный,жизни без мольберта и красок уже не представлял.

Преодолевая

Неповторимый Сипрошвили!
 

Есть такой замечательный грузинский художник — Сипрошвили Гиви Ираклиевич. Для кого-то его работы будут непонятны, неприемлемы, слишком «другие», для меня же они – душа мудрого человека.

        Такие авторы редко встречаются. Слишком самобытно их творчество. Настолько необыкновенно, что возникает ассоциации с миром иным, с тем самым, где нет грубой материи, где краски как тонкоматериальное свечение вибрируют и сливаются друг с другом беспрепятственно, без четких границ. Это не живопись – это светопись. Большое ощущение чистоты, как полотен, так и автора их написавших.

       Сипрошвили Гиви Ираклиевич один из тех авторов, картины которого можно повесить на стенах собственного дома… Внутри… Им доверяешь, они излучают тепло. От них идет большой позитив и тонкое ощущение высокой невыразимой словами гармонии. Более всего подходит здесь понятие – духовность. Здесь образец того самого искусства, которое должно очищать и возвышать человека, устремлять за пределы обыденных ценностей, окружения. Во мне эти картины воцаряют еще большое спокойствие и еще раз напоминают, что за красками нашего физического мира есть мир гораздо более совершенный и прекрасный…

          В этом посте я выкладываю галерею необычной надземной живописи, а в следующей будут необыкновенные портреты Сипрошвили Гиви Ираклиевича…

Сипрошвили Гиви Ираклиевич профессиональный художник - живописец, график, скульптор

Родился в 1940 году в Грузии.
В 1964 году поступил в Академию художеств г. Тбилиси на факультет графики. Через год перевелся на факультет живописи.
Его учителями в Академии художеств были такие известные художники, как Корнели Санадзе, Коки Махарадзе, Лапиашвили, Уча Джапаридзе.
Еще будучи студентом Академии, принимал участие во многих всесоюзных художественных выставках. Первая выставка молодого художника состоялась в 1964 году, где были представлены несколько работ акварели. В 1965 году, он единственный среди молодых художников-студентов, на выставке профессиональных художников Тбилиси представил 5 работ графики.
В 1971 году окончил Академию художеств в г. Тбилиси по специальности живопись.
С 1974 года член Союза художников СССР и Грузии. С 2000 года член Международной Федерации художников (ЮНЕСКО)

Его работы отличаются разнообразием жанров и стилей, таких как живопись, графика, портрет, пейзаж, натюрморт, символические композиции. Творческие направления художника - модерн, абстракционизм, импрессионизм, экспрессионизм.
В своих работах использует несколько собственно разработанных авторских техник живописи, с применением различных материалов и технологии накладывания многих слоев краски. Многочисленные работы художника имеются в частных коллекциях и музеях России, странах бывшего СССР, Америки, Чехословакии, Польши, Германии, Франции и других. На тематику многих его работ большое влияние оказала древняя культура и история Грузии. В творчестве художника выражается его мировоззрение и жизненная позиция.

Cesaria Evora - Petit Pays   

Дама в шляпе с перьями, 50х45, 1995г., холст, масло

Скользят секунды словно капли...~ Акварельные девушки от Esther Bayer
 

Рекомендую включить!

Жизнь в стиле джаз... Художник Лора Васко (Lora Vasko)
 

Клавиатура фортепиано - как музыкант
Холст и кисти - как художник
Ткань и игла - как дизайнер
Блокнот и ручка - как поэтесса
Творчество - это образ жизни.
Лора Васко (Lora Vasko)

Я родилась  22 июля 1962 года, выросла, и живу в прекрасном древнем городе Киеве. В городе с многовековой историей, с потрясающе интересным наследием культуры... я и влюблена в этот город наверное еще из утробы матери. Я имею среднее специальное и высшее музыкальное образование. Изучала дизайн, технологию и крой итальянской портновской школы. Вместе с моим неизменным партнером, мы создали свою уникальную мастерскую беспримерочного пошива женской одежды, имеем небольшую творческую мастерскую. до распада СССР работала в театре кукол московского военного округа музыкальным руководителем и преподавателем в джазовой школе. Вы спросите - откуда живопись.... Не знаю... она была всегда. В моей семье это было, как воздух. Мы дышим и не задумываемся откуда он. Занимаюсь в студии залуженного художника Николая Никифоровича Гроха, в мастерской молодого талантливого художника А.В Коваленко. Учиться живописи можно и нужно всю жизнь.

Блюз после дождя

Джаз - это особое настроение, видение мира и состояние души.
Джаз - это искусство гармонии.
Еще джаз - это элитарность и щемящее чувство эстетической отчужденности от банальностей этого мира.

Dizzy Gillespie

Икона стиля бибоп! Диззи пережил на музыкальной сцене всех других прародителей бибопа. В постоянных поисках новых путей развития джаза, Диззи был одним из первых, кто представил миру джаза афро-кубинские ритмы и элементы, такие как калипсо, болеро и румба.. «Все у Гиллеспи, - писал один из критиков, - исходит от внутреннего огня, которым пронизаны его импровизации, все его поведение на сцене; и все доказывает, что дерзкий вызов, который обязательно присутствует в любом новом музыкальном движении, может сохраниться и после первого порыва вдохновения. Диззи Гиллеспи внес огромный вклад в джаз не только в роли великолепного виртуоза - трубача со своим, ярко индивидуальным стилем, но также как вокалист и руководитель оркестра.

Джаз в городе. Пауза

Мне снится женщина... Очаровательные дамы художника Tadeusz (Tade) Styka (Poland, 1889 – 1954)
 

По шелку зонтика стекает дождь...
 

А зонт совсем не виноват,
Что стать пытался крышей рая,
Закрыть был от ненастья рад,
А думал - от невзгод спасает.

Когда осенний ураган
Вдруг налетел,листву взметая,
Крепился, спицы распрямлял,
ВысОко куполом взлетал он

И сильная рука - он ждал -
Его подхватит и удержит...
Но мир опять напополам -
Не стал зонт парусом надежды.

Картины художника

пользуются огромной популярностью во всем мире.Он участник многочисленных групповых и персональных выставок по всему миру. Его очень выразительная и ярко индивидуальная манера письма производит на смотрящих большое впечатление. На его картинах запечатленный сюжет очень похож на снимок, отображающий не сиюминутный момент, а как бы прошлые встречи, прощания, любовь и нежность, бывшие в нашей жизни, а теперь вызывающие ностальгию по чему-то прошедшему, очень памятному, тому, что сложно забыть...

 

Daniel Del Orfano. Не раскрывайте зонтик в доме.........
 

Почему Тропинина прозвали «самым московским художником»?
 

Картины В.А.Тропинина-здесь

Портрет А. С. Пушкина. | История создания. - здесь

«Кружевница», «Златошвейка», «Портрет сына» – эти полотна Василия Андреевича Тропинина, одного из самых лиричных живописцев первой половины XIX века, известны всем. Однако не менее чем картинами, знаменит он своей биографией – мало кто мог проделать путь от крепостного рисовальщика до академика Академии художеств. На память приходит только Тарас Шевченко, которого всем интеллигентским миром выкупали из крепостной зависимости. Но если на творчество Т.Г Шевченко нелегкая судьба набросила флер печали, то В.А. Тропинин в любых передрягах сумел сохранить бодрость духа и радостную теплоту сюжетов.

Златошвейка

Удовольствие созерцать. Художник Daniel Garber
 

  Известный импрессионист, романтик, реалист Daniel Garber был одним из самых влиятельных и успешных художников Америки с его поэтическим описанием пейзажей, близких ему бытовых сцен, изображающих женщин (в основном свою жену) и детей. Один из основателей художественной колонии "Новая Надежда" (New Hope Art Colony. Pennsylvania), и который, в отличии от своих предшественников редко писал зиму, и применял в своих работах огромное множество ярких красок для эффективного создания реалистичной глубины и света. Daniel Garber так же один из их наиболее почитаемых учителей, его искусство пережило не только две мировые войны, но и Великую депрессию, а также перестройку художественного мира Америки.

Стоктон Шпиль (Stockton Steeple). кликабельно

Daniel Garber родился 11 апреля 1880 года в Северном Манчестере, штат Индиана. С раннего детства интересовался искусством, предпочитая рисовать, чем ходить в церковь по воскресеньям. Природные способности к живописи побудило его семью отправить его в Академию художеств в Цинциннати, где Garber учился с 1897 по 1899 год. В академии он присоединился к кругу Frank Duveneck, американских импрессионистов, а верными друзьями стали его наставники Julian Alden Weir и John Twachtman, чьи работы оказали большое влияние на его собственный стиль. Как и многие американские художники, работавшие на рубеже ХХ века, Гарбер ездил в Европу, проучившись там два года, он вернулся в Соединенные Штаты в 1907 году и поселился со своей женой Мэри в Пенсильвании.

William Langson Lathrop один из первых членов и основателей New Hope Art Colony и художественной школы Пенсильвании пейзажной живописи.

Берега реки Милфорд

Создал свою студию в городе Lumberville, сохраняя стиль традиционных импрессионистов, таких как J. Alden Weir, развивал свой собственный стиль более изобретательный в обработки цвета и света. Этот эффект был описан как декоративный, тем не менее, его работы характеризует спокойная поэтическая аура.

Французский художник Анджело Асти (Angelo Asti) 1847—1903
 

ЖИВОПИСЬ

 

Исполнитель, Учитель и Автор.... Творческий союз Sherrie McGraw и David A Leffel.
 

На американской арт-сцене Sherrie McGraw уже более тридцати лет.
"Мой интерес к живописи проявился с раннего возраста. Я могла часами смотреть книги по рисунку и живописи Микеланджело и Родена, и безжалостно их копировала. Я действительно хотела знать их понимание линии и краски."

Первыми учителями начинающего художника были Ричард Гетц, директор школы искусств в Оклахома - Сити и его жена Эдит. Необычная пара по стандартам Оклахома, два художника жили со своими шестью детьми среди чучел сов, персидского стекла, старых ковбойских сапог, картин и рисунков обнаженной натуры.

В 1978 году, накопив $ 2000, Sherrie McGraw приехала в Нью-Йорке с двумя чемоданами и своими сбережениями. Учеба в Лиге студентов-художников в течение двух лет. От своего учителя David A Leffel, убежденного сторонника реализма, Sherrie много узнала о светотени, он стал для нее наставником и учителем. От него она узнала, что "быть лучшим художником это не только накопление техники, но и способ видения, бытия, нужно быть в моменте, где происходит волшебство".

Я Солнце люблю за румяна, что красят обыденный день... Художник Willem Haenraets.
 

Ранее работы художника были здесь

Я Солнце люблю за румяна,
Что красят обыденный день,
За яркие краски шафрана,
Укрывшие хмурую тень.
Я Солнце люблю за улыбки,
За каждый приветливый взгляд.
Они, как знакомых визитки,
От встречных прохожих летят.
Я Солнце люблю за погоду,
За каждый расцветший цветок,
За свет, за живую природу,
За спелого счастья глоток.

© Copyright: Наталья Анишина, 2013

О тебе одной. Художник Willem Haenraets.
 

Ранее работы художника были здесь

О тебе одной

Всё о тебе и кто виной,
Что в дымке вечного тумана
Ту будешь до конца со мной
И я Любить не перестану.

© Copyright: Дмитрий Ахременко, 2010

Загадка Востока... Константин Разумов
 

В уютном ресторанчике на тихой улочке Парижа... Константин Разумов
 

Ранее картины этого автора были  - ЗДЕСЬ

В уютном ресторанчике на улочке Парижа,
где утром так люблю я выпить кофе с молоком,
приятно посидеть, поразмышляв о сути жизни,
послушать, как звучит аккордеон.

Художник Давид Мартиашвили
 

Художник в третьем поколении Давид Мартиашвили родился в 1978 году в Тбилиси, Грузия.
Окончил "Школу искусств" для особо одаренных детей, затем - Тбилисскую художественную
Академию. Художник работает в стиле примитивизма с яркой грузинской окраской. Эстетика этой
школы, творчески им осознанная и переосмысленная, стала мотивацией к поиску новых средств
выражения. Синтез примитивных форм со сложной живописной техникой явил иное качество
воздействия. Эстетическое кредо художника – живопись, которая бы обладала эффектом
драгоценности, – удалось в полной мере. Богатейшая палитра, особая техника письма,
(перешедшая от отца и обогащенная талантом сына) – вот дорога к результату. "Мои картины
должны вызывать у человека, купившего их, ощущение праздника, – признается художник. –
Они просто обязаны поднимать настроение, ибо оптимистичны по духу. А это, – замечает он, –
особенно важно в мире дисгармонии и жестокости". Работы Давида Мартиашвили находятся
в частных коллекциях США, Англии, Испании, Италии, Мексики, России, Украины, Франции.
В настоящее время художник живет в городе Киев, Украина.


Все изображения кликабельны*




Смотреть далее

Мария Илиева (Maria Ilieva) | С Любовью к женщине. (часть-2)
 

Мария Илиева (Maria Ilieva) - 1и 2части  

Kamelia "Taka mi lipsvash"


Песня "Мне так тебя не хватает" (перевод с болгарского)

Сколько дней и ночей с тобой мы делили,
Как много смеха и слез испытали,
Как мне нехватает бескрайних ночей,
Твоих губ.
Взгляд, в котором меня желаешь,
дрожь (трепет), с которым ты меня целуешь,
Способ, которым ко мне прикасаешься.
Припев:
Мне так тебя нехватает, без тебя схожу с ума
Мне так тебя нехватает, знай, о тебе мечтаю
Мне так тебя нехватает, я не могу жить
наедине с одиночеством в ночи и тишине.
Мне так тебя нехватает, без тебя схожу с ума
Мне так тебя нехватает, знай, о тебе мечтаю
Мне так тебя нехватает, я не могу жить
наедине с одиночеством и тишиной.

Снова во сне ласкаю твоё тело ,
Снова сердце бьется бешено,
Как мне нехватает бескрайних ночей,
Твоих губ.
Взгляд, в котором меня желаешь,
дрожь (трепет), с которым ты меня целуешь,
Способ, которым ко мне прикасаешься.

Древнеиндийская мудрость и завораживающие картины углем Ajay De / Аджай Де (1967)
 

Вечное возвращение - диалог эпох... Художник Ольга Акаси (Olga Akasi)
 

Стоит ли говорить о художественном образовании, ВУЗах, Академиях, мастерских, учителях?.... Все это и было и не было одновременно. На вопрос "где и когда, у кого и сколько" следует жест: здесь, показывает Ольга Акаси, прикладывая руку к сердцу. И это остается главным.

Пергаменты не утоляют жажды.
Ключ мудрости не на страницах книг.
Кто к тайнам жизни рвется мыслью каждой,
В своей душе находит их родник.
Борис Пастернак

Забытые нами слова. (кликабельно)

 Быть и оставаться Мастером. Мастером живописи уровня лучших традиций живописи Европы 15-19 веков. Особенно итальянского Возрождения. Украинский художник, единственный в Украине, который работает в технике старых мастеров. Ольга Акаси - художник нового поколения с оригинальной манерой и темой, характерной для всех ее работ.

Творчество Ольги Акаси - это диалог эпох, это вечное возвращение в будущее. Обращение к классике - это игра свобод, серьезная игра талантов, беседа Мастера с Мастером.

Аквилегия Души

Ее работы возвращают не просто в мир эстетического, они возвращают в этот мир, в первую очередь, самого человека. Того самого человека, которого так не хватает в мире искусства живописи сейчас, и которого художник видит прежде всего сквозь призму необходимо-прекрасного, поскольку человек, по ее мнению, должен быть совершенным, совершенным не только внешне, но внутренне прежде всего. Если верить великим тосканским мастерам, что жить — это трижды свидетельствовать — в тишине, пламени и неподвижности, то эта черта, безусловно, принадлежит и художнице Ольге Акаси.   Still Life

"Я всматриваюсь, вслушиваюсь, вчувствываюсь в историю живописи, пропуская через свое мировоззрение и призму поэзии, но инициативу оставляю себе".

Вечное повторение

Вечное возращение - это Фридрих Ницше. Это Мирча Элиаде, как никто другой, много наисавший на эту тему.
Вечное возвращение - это культы умирания и возрождения, восстановления сил и нового витка жизни.
Вечное возвращение - это Упанишады, это кошмар Борхеса и радость каждой весны!
Вечное возвращение - это вызов смерти, вечное возвращение - это бессмертие. Это возрождение жизни.
Вечное возвращение - это сама жизнь!

И каждый раз раз он уникален...

Портреты семьи художника И.Н.Крамского
 

И.Н.Крамской. Автопортрет. 1874.

И.Н.Крамской. За чтением. Портрет Софьи Николаевны Крамской, жены художника. 1866–1869
Читать текст далее...
 

Серия сообщений "Крамской И.Н.":

Часть 1 - Автопортреты И.Н.Крамского
Часть 2 - Лики красоты
...
Часть 5 - Женские портреты кисти И.Н.Крамского
Часть 6 - Крамской И.Н. Натюрморт.
Часть 7 - Портреты семьи художника И.Н.Крамского
 

Художник Daiva Staskeviciene
 

Daiva Staskeviciene родилась 13 июня 1968 года в Вильнюсе. После окончания художественной школы им. Justino Vienozinskio поступила в Вильнюсскую художественную академию на отделение сценографии, но уже после года обучения перешла на графическое отделение под руководством профессора Leono Lagausko, закончив со степенью бакалавра поступила в магистратуру под руководством профессора Juozas Galkus. В 2002 году получив степень магистра, стала членом Союза художников Литвы.

Работы автора отражают импульсивную, гипнотическую силу графики и живописи. Поэтичные, элегантные образы Daiva Staskeviciene полны символов и метафор. Daiva создает гравюры, небольшие графические работы, этюды, иллюстрирует книги. Провела двенадцать персональных выставок, ее работы известны в Литве, России, США, Канаде, Англии, Германии.

Открывайте шире двери, просыпайтесь птицы, звери... Художник Александр Шадрин
 

"… есть только одно непреложное, прекрасное и незаменимое - свободная душа,
а с нею творческая мысль и веселая жажда жизни…" (А. Куприн).

Художник Александр Шадрин охотно делится объёмом, прямолинейностью, миром, рядом с которым только сказки и чудеса, а не буквы. В своих интервью рассказывает о блуждании в хрустальном лабиринте приёмов, о кубизме и прочих, от которых трудно перейти к реализму и графике, о своих троих  детях, о каком-то очень светлом будущем, которое наступает, когда его изображаешь в настоящем.

Смотришь на его картины, а там люди, животные, дети, цветы. Все живые и светятся. Движение и сияние этого движения, настоящее как оно есть, в его дыхании и свечении. Там Сашины дочери за вышиванием, и угадываешь – персонажи из жизни самые те, родные и потому такие понятные.
И думаешь, что же за сплав в человеке такой, откуда выплеск этого цвета, этих линий, улиц и переулков, подвижных лиц, солнечных людей, этники, вселенской тишины, внезапного звона. У Александра башкирские корни, и девочка в народном платье с фартучком и вышивкой не случайна. И ничто не кажется чужим, совсем наоборот, в весне весна с её чистотой и трепетанием. В ребёнке ребёнок с тайной спящих надежд.  В такие моменты созерцания тишины кажется, что любование жизнью и есть настоящее искусство.

Чем пахнет счастье... | Katarzyna Kurkowska
 

Польская художница Katarzyna Kurkowska

George Skaroulis - Tree of Life

У счастья очень странные запахи...
Запах зимних перронов...тоскливый и грустный...
Запах встреч...яркий и солнечный...
Счастьем пахнут паровозные гудки …ранние…рассветные,…от которых сердце вдребезги…
За гудками начинают пахнуть руки…твоим табаком…моими духами…они пахнут нами…
Голос тоже пахнет... твой голос пахнет медом...тягучим и душистым...
Пахнет и льется золотистой струйкой... капелька за капелькой…медленно и размеренно…
Такой теплый и душистый…мед моего счастья…
Пахнут глаза и губы... пахнут лаской и нежностью... морем…алым парусом…
Эти запахи пропитали мой дом… мою жизнь…мою душу…
А потом ты уезжаешь…и увозишь счастье с собой…
А запахи остаются…
Запах тишины и одиночества…Одиночества…ни когда одиноко…и тоскливо…
Одиночество, в котором запах воспоминаний…надежд…и новой мечты…
У счастья очень странные запахи…
Оно пахнет любовью…оно пахнет тобой…мною…
Оно пахнет счастьем…
© Copyright: Капельки Души 

Яичная темпера от Фреда Весселя (Fred Wessel), США
 

 

Художник Дмитрий Дмитриевич Бушен (Dmitry Bouchene)
 

Живописец, график, сценограф - Дмитрий Дмитриевич Бушен (Dmitry Bouchene) родился 26 апреля 1893 года в Сен-Тропе, во Франции, в знаменитой аристократической семье. Потомок гугенотов, обосновавшихся в России в царствование Екатерины II. Внук директора Пажеского корпуса Дмитрия Христиановича Бушена, сын генерал-майора Д. Бушена. После ранней смерти матери в 1895 году был перевезен в Санкт - Петербург и воспитывался в семье тетки – Екатерины Кузьминой-Караваевой, в будущем монахини Марии, которая оставила обширные воспоминания о Серебряном веке.

Букет в белой вазе

В 1912 окончил 2-ю Санкт - Петербургскую гимназию и уехал в Париж, где посещал академию Рансона и познакомился с Морисом Дени и Анри Матиссом. В 1913 поступил на историко-филологический факультет Санкт - Петербургского университета. В годы учебы встретил будущего искусствоведа Сергея Эрнста, который до конца дней был его ближайшим другом. Одновременно с учебой в университете занимался в Рисовальной школе ОПХ ( Императорское общество поощрения художеств), где привлек внимание директора школы Н. К. Рериха.   Среди поклонников восемнадцатилетнего художника была Анна Ахматова. Их связывала теплая дружба, которая прошла испытание временем и расстоянием. Глубокая симпатия связывала его с Зинаидой Серебряковой. Общаясь с художником, она черпала вдохновение в самый сложный для ее семьи послереволюционный период. Ее знаменитый портрет молодого Бушен 1922 года полон положительной харизмы, света и движущей силы.

В имении Гумилевых Слепневе 1912 год. В центре - Анна Ахматова, слева от нее Мария Кузьмина-Караваева, справа - Елизавета Юрьевна Кузьмина-Караваева и художник Дмитрий Дмитриевич Бушен.

Портрет Дмитрий Бушен. Художник Зинаида Серебрякова

С 1917 Дмитрий участвовал в петроградских выставках: "Мир искусства", "Русский пейзаж", 1-я Государственная свободная выставка произведений искусств, в выставке русского искусства в Америке. Выставлял натюрморты, эскизы декораций и композиции, навеянные театром. Исполнял экслибрисы, оформил книги для издательства "Аквилон". В 1918 - 1925 годах работал младшим хранителем Эрмитажа по отделению фарфора и драгоценностей.

Большой букет цветов на синем фоне

Букет с ирисами

Цветочные поэмы.... Творческий дуэт Лариса Псарёва и Александр Воронков
 

"Почему один человек рисует, а другой нет? Кто-то пишет стихи, а кто-то не может сложить даже коротенькой рифмы. Откуда этот толчок? Для кого это делается? Для себя, для людей, для Бога? Наверное, как и настоящую любовь, невозможно объяснить, вот за что ты любишь человека?
Так и творчество объяснить нельзя.

Летние цветы. (кликабельны)

Вдруг сложились предметы на столе, сложились сами, не специально, к вазе с цветами нечаянно пододвинулась стеклянная сахарница, потом к ним в компанию присоединилась чашка с чаем, упал кем-то брошенный цветок. Легли листы набросков, за ними раскрытая книга, ребенок пробежал и задел край скатерти, она заломилась мелкими складками. И все это будет равнодушно громоздиться на столе, пока вечерний луч солнца вдруг не осветит все эти предметы, не свяжет их волшебной тенью и превратит в рассказ.

И бывает это всегда так неожиданно, как открытие! И страстно хочется это взять и написать, или зарисовать. Зачем? Для кого? Невозможно объяснить, просто красиво, и это хочется запечатлеть. Какое правильное слово! Именно запечатлеть! Как бы отпечатать на плоскости свое чувство от красоты, выразить его, освободиться от переполнения души и когда это удается - это самое счастливое состояние".

"Цветочные поэмы" Ларисы Псарёвой не что иное как упоение жизнью, стремление хранить в сердце главный ориентир - образы идеальной Вечной красоты, которая хоть и вянет - умирает, но немедленно возрождается с новой силой, заставляя каждого чувствовать мир как сложный живой организм, в огромном вселенском пространстве найдется место подлинным чувствам.

Розы круглого стола

В ближнем Подмосковье Лариса создает свой сад, сажает море цветов, солит огурцы и варит варенье, и создает условия для работы своего талантливого мужа, заслуженного художника России Александра Воронкова. Энергии этой очень обаятельной и улыбчивой женщины можно позавидовать. Мечтает выпустить книгу работ мужа, сделать мозаики в местный храм... и много, много еще чудесных задумок. Она - мастер тончайшего одухотворенного натюрморта, где центральным персонажем является роза.

Букет на траве

"В розе можно найти все: и безумное счастье, и такое же горе, нежную печаль и теплую радость, детство и старость, мудрость и ветреную юность. Попробуйте то же самое приписать надменным георгинам или гордым лилиям! Самый трудный для меня цветок - это ирис, в нем такая капризная форма и столько мужского самолюбования, что мне не под силу с ним справиться. Поэтому в моих работах ирисы пишет мой муж. Кстати, он считает его царственным цветком".

Живопись для него - это приключение.... Художник Константин Лупанов
 

Главные герои картин Константина Лупанова - друзья и знакомые. Чем проще сюжет, говорит художник, тем правдивее получается картина. С другой стороны, признается Константин, живопись для него - это приключение. "Мне интересна красота человека - душевная и внутренняя, как она выходит в лицо, в позу, артистизм человека. У каждого человека есть какой-то определенный артистизм, и как он вообще находится в пространстве... Когда начинаешь работу, самому интересно, что из этого получится.

Константин Лупанов родился в 1977 году в Краснодаре. Закончил художественно - промышленную Академию Краснодарского государственного университета культуры и искусств, по классу монументальной живописи. Долгое время занимался коммерческой живописью, но несколько лет назад стал работать для души. Константина Лупанова уже многие привыкли воспринимать как легкого кистью ироничного интерпретатора. В своей серии "Сон после обеда" художник добавил немного мистики. Узнаваемость лиц на картинах легка, но обманна, как и образы во сне.

Своим творчеством Лупанов как бы напоминает нам о ценности пограничных состояний, и что, быть может, только в них нам иногда открывается истина. В природе ничто не существует в чистом виде, всё живое и неживое находится в постоянной взаимосвязи, неустанно производя на свет нечто новое, небывалое. Мир - бесконечный театр превращений, метаморфоз, иллюзионов. Если тебе страшно - не факт, что через минуту уже не станет смешно, и наоборот. То, что вчера казалось безобразным, сегодня воспринимается одною из форм прекрасного. Все понятия и состояния условны и относительны, но, пожалуй, самый изворотливый характер носит понятие свободы. Автор не ведёт зрителя за руку вдоль единственной линии своего замысла, и даже не задаёт условия игры, он только приглашает принять в ней участие.

Художница Andrea Kowch.
 

Beyond Here.

   Andrea Kowch:

 "'Вдохновение и сюжеты  картин приходят ко мне от собственных эмоций и жизненных событий, которые превращаются в  рассказ, в аллегорические образы, иллюстрирующие параллели между знанием окружающего нас мира и его тайнами . Одинокий пустынный американский пейзаж, присутствующий на картинах, служит рассуждением о святости природы и отражением человеческой души, символизируя все вещи: и сильные, и хрупкие, и вечные. Реалистичные, и  тем не менее, сказочные сюжеты, которые я создаю, служат  метафорами легко понятными, но сохраняют ощущение неопределенности, потому что я хочу подвигнуть зрителей сформировать свои собственные заключения, несмотря на то, что всегда будет присутствовать моя главная идея.

 Будучи людьми, мы все идём в общем направлении, активно учавствуя в преобразовании современного мира, и цель моей работы состоит в том, чтобы напоминать о  местах, что уже больше не существуют, и признать их частью нашей истории, которую необходимо сохранять. Исследования души и происходящего вокруг нас выражены на уровне символов через единение животных и других частей природы, что позволяет передать мои мысли  универсальными метафорами."

Ты солжешь слишком нежно - Я пойму слишком горько.... Художник Slava Fokk
 

Ты меня, мое солнце,
Все равно не согреешь,
Ты горишь слишком тихо -
Я хочу слишком знойно!

Ты меня, мое сердце,
Все равно не услышишь,
Ты стучишь слишком звонко -
Я зову слишком робко!

Ты меня, мое счастье,
Все равно не утешишь,
Ты солжешь слишком нежно -
Я пойму слишком горько!

Ты меня, мой любимый,
Все равно не полюбишь,
Я горю слишком ярко –
Ты возьмешь слишком просто!
Тэффи