Художник Ion Carchelan родился в 1966 году в городке Ниспорень, Республика Молдова. Образование получил в Кишинёве, в Колледже искусств. Впервые участвовал в групповой выставке в 1997 году. Затем последовали выставки не только в Молдове, художник часто  выставлялся в различных городах США. Также его работы были представлены во Франции, Италии, Австриии, Китае.

Работы художника находятся в коллекциях Молдавии, Румынии, США, Италии, Австрии, Турции, Германии, Венгрии, Голландии, России, Бельгии, Ирландии, Канады.

Юлия Хазина. Мастер силуэта
 

Юлия Хазина - очень интересный художник-иллюстратор, дизайнер. Она молода и многое ещё сделает... Нужно жить, не опуская глаз, Пусть беда свои глаза отводит, И в глухом бессилии уходит, Как волна уходит всякий раз... Никогда не думать о плохом, Счастья нет без привкуса полыни, И когда-то, и потом, и ныне - Это не считается грехом.

Девушка из Дании: как Герда Вегенер раздвинула гендерные границы
 

Bo4kaMeda

«Герда была пионеркой своего направления,
которая два десятилетия была частью
парижской арт-сцены и коренным образом
изменила манеру изображения женщин в искусстве»
Искусствовед Андреа Ригг Карберг




Герда Вегенер
Балерина Улла Поульсен в балете «Шопениана»
1927




Gerda Wegener
La Sieste, 1922
Pompidou Center, Paris

Она была датчанкой, но получила признание в Париже. Писала элегантные и гламурные женские портреты, для которых позировал её муж. Её история, двойственная сексуальность и странный брак были слишком сложны для восприятия людей начала XX века. Она была новатором, но за 75 лет с момента смерти не удостоилась выставки на родине.

Яркий мир иллюстраций | Art Inna Kuzubova (часть 2.)
 

Художник-иллюстратор Инна Кузубова

Pushkins fairy tales

вНочьСольноФонариковое..
 

КоллекционноСовушковое..

Оксана Заика ранее художница была здесь ***

Глаза - не зеркало души, а в душу - двери... Художник Juri Ueda / Юри Уэда (Япония)
 

 

Рассматривая волшебные акварели японской художницы Юри Уэда (Juri Ueda), совершенно не хочется говорить. Как-то неловко сотрясать воздух словами или даже вздохами, глядя на эту нежную, почти прозрачную красоту. Картины, которые создает эта талантливая девушка, относятся к категории тех работ, которые вдохновляют, дарят улыбку и желание немедленно обнять весь мир и осыпать его поцелуями. И кто знает, в чем заключается волшебство этих акварелей: не то в искусном сочетании цветов и оттенков, не то в наивных, немного детских персонажах и образах, а быть может, это частичка ауры самой художницы делает ее картины такими совершенными?

Глаза - не зеркало души,
А в душу - двери,
Мы так проникнуть в них спешим,
Мы очень верим,
Что там, за дверью, в глубине
Души волшебной,
Нас ждет мерцающий в окне
Огонь душевный.

Любви своей бесценный жар,
Огня светило,
Как мы хотим, чтоб этот дар
Душа дарила!
И так, с надеждою в руках,
Стучимся в двери...
Открылась дверь. О, Боже! Ах,
Кто б мог поверить...

© Copyright: Татьяна Шельгова
 

Открылись двери, как в чудесном сне, а за дверями жизнь... Всего так много! Лабиринт, как основа творчества... нити плетутся, вьются, но есть хрупкие и легко ломаются, так же и наш жизненный путь - это лабиринт, но выход есть всегда!

Что такое "лабиринт мыслей"? Место, где человек остается наедине с самим собой...

"Большая часть искусства, которое я создаю, занимает обаяние персонажей, у меня есть собственные правила, чтобы это было и философски и эстетически. Я интересуюсь психологией нашего внутреннего мира, чтобы сбалансировать светлые и более темные стороны нашей личности, как красивый танец. Для меня красота как, символическая метафора. Созерцательное зрелище, которое представляет собой борьбу между пределами жизни и стремлением к совершенству. Если свободно перефразировать одного из моих любимых философов, то его фраза соответствует моему смыслу жизни - My work is my "Yes" to life." - Dorian Vallejo  (New Jersey).

вНочьСольное..
 

о Бабочках и Синей Птичке / Loui Jover
 

Loui Jover - FB

Бабочки — самые эфемерные и самые прекрасные существа на Земле.
Откуда-то появляются, тихонько проживают свои крохотные жизни,
не требуя почти ничего, а потом исчезают,
наверное, в какой-то другой мир Совсем не такой, как наш.

Харуки Мураками

>>>>>>>>>

Лев Каплан...~Закон несохранения~...
 

С теченьем лет, с теченьем дней
душа, живущая во мне,
с печальным шумом обнажалась
и становилось все ясней,

что это небо – из металла,
и эти губы – тоже зря,
что сделанного слишком мало,
и что конец календаря.
 

Дмитрий Мельников

Автор акварели мой любимый  Лев Каплан

Kay Boyce родилась в Sheffield, Англия. В детстве она часами рисовала на рулонах обоев; это было началом ее страсти к рисованию. До учебы в Wrexham College, Kay работала внештатным иллюстратором в женских журналах Women s Weekly, Bella, My Weekly, Sunday Express, Woman s Own. Хотя Кей гордится своим достижением в коммерческой иллюстрации, ее истинное призвание в качестве художника. Ее пастели и карандашные рисунки имеют свой узнаваемый стиль, Кей работает в своей студии в Glyn Morlas, Oswestry, является превосходным рисовальщиком карандашом и мелом, со строгим вниманием на детали. Обучение балету и современным танцам (теперь и сальса), дало ей понимание и способность переносить свои эмоции на полотно.

Создавая свои миры - необъятные, смешные и светлые, художник ищет и находит выход. Зло можно змазать или обойти. А можно изменить, спроецировав на серый холст повседневности свою версию мироздания. И сразу понятно, что не всё так ужасно на нашей планете Плюк. И становятся современниками Моцарт и Рабле. Да здравствует здравый смысл вымысла!

Графика

Карандаш

Перо

Уголь и сангина

Гравюра резцом

Офорт

Сухая игла

Акватинта

Пунктир

Ксилография

Линогравюра

Литография

Живопись маслом

Темпера

Гуашь

Пастель

Акварель

Фреска

(Жан-Габриэль Домерг-модная женщина в шляпе с перьями,1933г(Картина с аукциона Сотбис)

«Что вы всегда увидите в ее работах?

Свет Караваджо, формы Фернана Леже

и губную помаду Шанель»

© Жан Кокто

Понятные всем Чувства / Сдобнова Юля

Хочется чего-то простого, простых чувств: нежных, добрых, иногда с грустинкой...

Сдобнова Юля
sdobnajbulochka

ХЕРЛУФ БИДСТРУП О СЕБЕ И СВОЕМ ТВОРЧЕСТВЕ
 

ХЕРЛУФ БИДСТРУП О СЕБЕ И СВОЕМ ТВОРЧЕСТВЕ

Перевод с датского М. Косова.
Редакция перевода Н. Крымовой.
"Я рисую с тех пор, как помню себя. Если только в мои руки попадал карандаш или кусок мела, я тут же начинал рисовать, а порой "рисовал", даже не имея ничего. Помню, что еще маленьким мальчиком я, бывало, по вечерам, когда меня укладывали спать, долго водил указательным пальцем в воздухе, "рисуя" различные фигуры. Многие любят рисовать, но меня, как видно, больше, чем других, поощряли к этому."

Мне было два года, когда вспыхнула первая мировая война. Я и представления не имел о том, что существуют различные народы и что моему отцу не надо идти на войну, так как он датчанин. Однако я слышал, что людей с физическими недостатками не берут в солдаты, и когда матери других спрашивали меня: "Ну как, дружок, твой тоже солдат?", - то я, к удивлению моей мамы, отвечал: "Нет, мой горбатый!"

Мне было тогда лет пять, и я долго размышлял над тем, почему мои рисунки воспринимаются другими совсем не так, как мне бы хотелось. Постепенно я стал понимать, что именно производило комичное впечатление, и часто, уже вполне сознательно, рисовал так, чтобы вызвать смех у зрителей. Вскоре я с удовлетворением убедился в том, что смех - мой союзник.

В школьные годы я еще больше развил в себе эту способность и иногда развлекал учеников и преподавателей, делая наброски на большой классной доске. Рисуя портреты школьных товарищей и учителей, я понял разящую силу удачной карикатуры.

Позже я использовал опыт, приобретенный в детстве, в своих политических карикатурах.

Восстановленный пост от 06 Июня 2014 г  

Набор этих характеристик обусловлен рождением стиля в 20-х годах прошлого века, когда в истории человечества, в том числе и моды, происходили значительные изменение. Именно в этот переломный период появился стиль арт-деко. Научный прогресс с его открытиями вносил свои коррективы в манеру одеваться многих женщин, делая их более раскованными и изощренными.

Петербургский мастер графики - Андрей Бодров.
 

"Начиналось все с ленинградского Дворца пионеров и хороших педагогов, которые заложили прочную основу моего художественного образования. Мой основной учитель - Анатолий Захарович Давыдов. Он классик ленинградской графики, с ним мне довелось общаться на протяжении двадцати лет. Второй художник, тоже являвшийся ярким представителем ленинградской школы графики, - Леонид Григорьевич Башков. Таким образом, я органично влился в близкую и понятную мне художественную среду, продолжая традиции мастеров XIX-XX века".

Андрей Бодров - петербургский мастер графики. Виртуозно владеет техниками сухой иглы, акватины и офорта. Персональная выставка художника-графика Андрея Бодрова проходит в Русском музее, Строгановский Дворец и продлится до 9 ноября.

Счастье не приходит.
Приходит умение его видеть.

Графические работы Аллы Колпаковой - густонаселенные, домашние, теплые, живые. В этот мгновенно узнаваемый мир сразу хочется войти и внимательно, не спеша осмотреться, смакуя каждую деталь, каждую подробность. К своим персонажам Алла Юрьевна относится с любовью и мягким юмором, и это подкупает зрителя, вовлекая его в игру в ассоциации.

Живой буфет

Колпакова Алла Юрьевна окончила факультет прикладного искусства МГТИ им. А.Н. Косыгина, доцент кафедры рисунка и живописи "Института искусств" Московского Государственного Университета Дизайна и Технологии. Член Союз Художников Москвы. Участник и дипломант московских, российских и международных художественных выставок. Ряд ее работ находится в музеях страны и за рубежом.

Здравствуйте !

28 ноября 1881 года, родился

Самобытный, Сильный , Искренний , Любимый мною Стефан Цвейг...

 Это ему было дано понять и почувствовать  по-настоящему глубоко  женскую душу...

Правда. я так и не знаю.как отнестись к избранному им способу ухода из своей жизни...

Но ведь опять же -ушел не один, а вместе  с той , которую любил...

*Страх хуже наказания, потому что наказание - всегда нечто определенное, и, будь оно тяжкое или легкое,

оно все же лучше, чем нестерпимая неопределенность, чем жуткая бесконечность ожидания*

*Сострадание – хорошо. Но есть два рода сострадания. Одно – малодушное и сентиментальное, оно, в сущности, не что иное, как нетерпение сердца, спешащего поскорее избавиться от тягостного ощущения при виде чужого несчастья; это не сострадание, а лишь инстинктивное желание оградить свой покой от страданий ближнего. Но есть и другое сострадание – истинное, которое требует действий, а не сантиментов, оно знает, чего хочет, и полно решимости, страдая и сострадая, сделать все, что в человеческих силах и даже свыше их*.

*Потрясенный до глубины души, ты знаешь: теперь днем и ночью кто-то ждет тебя, думает о тебе, тоскует и томится по тебе, и этот кто-то – женщина. Она хочет, требует, она жаждет тебя каждой клеточкой своего существа, всем своим телом. Ей нужны твои руки, твои волосы, твои губы, твое тело и твои чувства, твои ночи и твои дни, все, что в тебе есть мужского, и все твои мысли и мечты. Она хочет все делить с тобой, все взять у тебя и впитать в себя. Спишь ты или бодрствуешь – где-то в мире есть теперь существо, которое беспокойно ожидает тебя, ревниво следит за тобой, мечтает о тебе. Что толку, если ты стараешься не думать о той, которая всегда думает о тебе, что толку, если ты пытаешься ускользнуть, - ведь ты принадлежишь уже не себе, а ей*.

http://www.litmir.co/br/?b=5596

 

*Двадцать четыре часа из жизни женщины*

Читать:

 

http://www.litmir.co/br/?b=73890

 

 

*Небо сияло. Оно казалось темным рядом с белизной пронизывавших его звезд, но все-таки оно сияло, словно бархатный полог застлал какую-то ярко светящуюся поверхность, а искрящиеся звезды – только отверстия и прорези, сквозь которые просвечивает этот неописуемый блеск. Никогда не видел я неба таким, как в ту ночь, таким сияющим, холодным как сталь и в то же время переливчато-пенистым, залитым светом, излучаемым луной и звездами, и будто пламенеющим в какой-то таинственной глубин… Я стоял и смотрел вверх. Я чувствовал себя как под душем, где сверху падает теплая вода; только это был свет, белый и теплый, изливавшийся мне на руки, на плечи, нежно струившийся вокруг головы и, казалось, проникавший внутрь, потому что все смутное в моей душе вдруг прояснилось...*

 

*Амок*

 

Читать:

http://www.litmir.co/br/?b=170171

 

 

Biechtwandel

 

Иллюстрации к «Мастеру и Маргарите» замечательного художника Геннадия Калиновского
 

МАСТЕР И МАРГАРИТА

Геннадий Калиновский (1929-2006) – классик книжной иллюстрации советского времени.

Художник, которому так гениально удавались детские сказки, берется за вовсе недетскую книгу. И тут иллюстрации Геннадия Владимировича оказываются на высоте. На первый взгляд, очень неожиданные, совсем неожиданные, они все же не могут не задеть.

Акварели (всё субъективно, но вроде бы «Мастер и Маргарита» по духу меньше всего ассоциируется с акварелью…), чистые цвета, яркость.

За иллюстрации к роману Булгакова Геннадий Калиновский получает гран-при «Книги года 2002» в номинации Художник-иллюстратор.

Эрте. «Четыре туза»
 

новая запись

Эрте. Скульптура
Sheerazade. Эрте
Алфавит. Эрте
Коньяк от Эрте
Нумерология. Эрте (1892 – 1990)
Драгоценные камни. Эрте (1892 — 1990)
ЗНАКИ ЗОДИАКА. Эрте (1892 – 1990)
Времена Года. Эрте (1892 — 1990)
Семь смертных грехов|ЭРТЕ (1892-1990)
Эрте. Жизнь в стиле арт-деко| Серафима Чеботарь




Туз Червей

Распахнуты ноты творений Шопена… и тюль закрывает окно... Художник Sara Riches
 

Jorge Castillo / Хорхе Кастильо... ~ Сюжеты ~
 

Здравствуйте !

Сначала кажется, что ты , что-то нащупала...Что- то нашла... Потом ты уверена ,- нашла и понимаешь, что  Это гениально. Ты вся горишь, губы обкусаны,  закуриваешь и улыбаешься...Потому что Это красиво и  изысканно до мелких деталей... Это сложно и требует более подробного раскура...Кое-где я даже не совсем понимаю, что Кастильо старался изобразить... Но Это так шикарно по технике и  цвету, что пропадает даже желание  шевелить мозгами ...)

Хорхе Кастильо (Jorge Castillo; 1933, Pontevedra, Spanien) -

испанский живописец, график и скульптор, яркий представитель кубизма, сюрреализма и Art-Informel.

Кастильо можно назвать гениальным самоучкой, и это был его сознательный выбор. В 1941 году после участия в конкурсе Хорхе приняли в художественную школу в Буэнос-Айресе, но вскоре он бросил занятия, потому что был не согласен с тем, как детей учили там рисовать. Кастильо всегда восхищался работами Пабло Пикассо , и они оказали серьезное влияние на его творчество – полотна, гравюры и литографии. Его скульптура из стали 'Homage to the Cyclist' стоит на площади Plaça de Sants в Барселоне.

Про белые панамы и изысканные контрасты. Художник Лайма Года (Laima Goda)
 

Если море плещет в твоей душе, то непременно пойдут волны вдохновения, выплёскивая на берег жизни красивые мысли.

Здравствуй июль – абрикосовый рай, Солнца сонату нам громче играй, Звездною пылью пляж посыпай, Двери открой в неизведанный край... Лунной дорогой по морю пойдём, Прямо в заброшенный сказочный дом, Где отражаются в окнах мечты, А вместо стен неземные цветы... Утром умой нас росой полевой, Сказочник добрый, братец седьмой, Ветром волшебным печаль нам развей, И унеси её за семь морей... Рыжее солнце по небу плывёт, Где- то на солнце июль наш живёт, К нам он приходит, что б нас обогреть, Золото сыпет и красную медь... Пляшет по морю и песни поет, Нас веселиться с собою зовёт, Бросить дела, все заботы забыть, Верить, надеяться, жить и любить!   Привет, июль!

Созерцайте, и жизнь не пройдёт мимо...

Яхты на горизонте

У женщины должен быть лунный характер,
И чтобы в ней вечно сквозила весна,
Манящая с нею кататься на яхте -
Качели солено-зеленого сна...

И ревность должна ее быть невесомой,
И верность должна ее быть, как гранит.
О, к ласковой, чуткой, влекуще-влекомой
Мужчина всегда интерес сохранит!

За женственность будет любить голубую,
За желтые, синие солнышки глаз.
Ах, можно ли женщину бросить такую,
Которая всячески радует вас?!.
Игорь Северянин.

Она у зеркала творила красоту...Katarina Kiseleva
 

Женщины - это конфеты:
... одни - твёрдые как карамель, другие - мягкие как суфле;
... одни сладкие на вкус, другие - горькие, чуть ли не ядовитые;
... бывает, что красивый фантик, внешняя оболочка соответствует внутреннему содержанию и достойному вкусу начинки, а бывает, наоборот, супер красивый фантик, внешность таят под собой отвратительную гадость, в третьих случаях невыразительная обверточка может компенсироваться очень милыми поступками и общением, в четвёртых - под красивым фантиком вообще пустота...
... женщины - это орешки фисташки:
... одни сразу полуоткрытые, других приходится разгрызать зубками, чтобы открыть ядрышко, третьи, как и конфеты, могут оказаться пустыми, и все ломания зубов окажутся пустой тратой времени.
... нужно иметь хорошую интуицию и внимательно наблюдать за людьми, чтобы не съесть ядовитую конфету или не сломать зуб о пустой орешек...

Emika - You Love Me

 Сергей Курбатов родился в 1970 году в Будапеште. С 1987 по 1993 гг. учился в художественно - промышленном училище им. В.И. Мухиной (теперь Сакт - Петербургская государственная художественно - промышленная академия им. А.Л. Штиглица).

В 1993 - 1996 годах работал в Петербурге: аниматор, реставратор, художник. С 1996 года живёт и работает в Новосибирске.

2010 год - персональная выставка акварели в Русско - Немецком Доме.

2011 год - персональная выставка акварели в Новосибирском государственном художественном музее.

Сергей работает в капризной и прихотливой манере, в так называемом "письмо по - мокрому", которое родилось в Англии, "туманном Альбионе", где повышеннаяя влажность воздуха сама диктовала живописи лёгкий и мягкий характер. Живопись акварелью на сырой бумаге называют "английской акварелью". Этот приём даёт глубину и создаёт ощущение солнечного света и перспективы. Сюжеты работ Сергея - архитектурные пейзажи Новосибирска, тихие улочки европейских городов, изящные натюрморты, пейзажи. По мнению художников, благодаря прекрасному качеству современных материалов, - рассказы о хрупкости и плохой сохранности акварельных произведений можно занести в разряд мифов!

Работы Сергея Курбатова хранятся в частных коллекциях США, Японии, России.

Источник: http://chendrs.com/discussion_detail.php?newsid=35

"Рисую сколько помню себя. Для меня акварель - это окно с видом на море. Или ещё так - старый друг, с которым всегда интересно пообщаться".

                                                                                        Сергей Курбатов

Город - старые газеты + тушь / Loui Jover
 

Loui Jover - FB

>>>>>>>>>

"Мастер и Маргарита
 

Много лет я делала иллюстрации к роману Булгакова «Мастер и Маргарита». Мне никто не заказывал эту работу. Она, по сути, не издана, если не считать нескольких газетных статей о моем творчестве, в которых были опубликованы отдельные репродукции. А между тем, работа над иллюстрациями длилась с 1973 по 1989 год и моя жизнь, так или иначе, отразилась в этих листах.


Я прочитала роман еще в институте, взяв в библиотеке журналы «Москва», где впервые был напечатан "Мастер". Дома я пыталась сфотографировать любимые страницы «Зенитом», снимая листы «с руки», без штатива. Потом, ночью, на кухне распечатывала огромное количество страниц, на которых текст читался не очень четко. Ксероксов тогда еще не было.
Роман был непохож ни на что. Это была сказка для взрослых, и поначалу меня увлек сам сюжет с необыкновенными событиями. Небольшой жизненный опыт не позволял мне осмыслить всю глубину проблем, поднятых автором.
В романе я различала три основные сюжетные линии: похождения Воланда со свитой в Москве 30-х годов, любовь Мастера и Маргариты, история Иешуа и Понтия Пилата.
Чтобы отделить одну сюжетную линию от другой, я решила использовать для иллюстраций разную технику. Больше всего мне нравилось работать тушью и пером. В этой технике создавались иллюстрации сатирического толка. Рисуя иллюстрации, посвященные встречам Воланда и его помощников с разными грешными типами, я радовалась, что Зло, наконец-то, наказано, хотя бы в этом сказочном романе. Я упивалась деталями иллюстрации, передачей этих самых характеров.
Главы, посвященные отношениям Мастера и его возлюбленной, я рисовала карандашом. Маргарита была для меня воплощением Любящей Женщины, готовой ради любви и спасения любимого на все.



После окончания института начались перипетии с работой. Личная жизнь тоже не складывалась. Я перечитывала любимый роман, прочла исследовательскую литературу об этом романе. Передо мной открывалась глубина этого произведения, я узнавала историю его создания, прочла о судьбе Булгакова несколько статей.
Мне казалось, что то, с чем я сталкивалась в жизни, зачастую очень похоже на описываемые писателем события.

Ксения Лаврова -  художник из Санкт-Петербурга. Родилась в Ленинграде. В 1990 году закончила ЛВХПУ им. В.И. Мухиной по специальности «мебельно-декоративные ткани». С 1994 года член Союза художников Санкт-Петербурга (секция «Графика»). В 2005 году завершила пятилетнее обучение в НОУ «Восточный институт» (факультет «Синология») с присуждением квалификации «Востоковед-регионовед со знанием китайского языка».

Много работала с модельерами, расписывала фарфор. Она создала иллюстрации к произведениям Оскара Уайльда и к «Алисе в Стране Чудес» Льюиса Кэрролла.

Материалы, с которыми работает художница - акрил, тушь, перо, бумага.

Дочь морского царя

Казанова - библиотекарь

Снова в любовь угораздило вляпаться.... Художник Duma
 

Она крылья раскрашивала под настроение,
Обычно в рыжий, но в период влюблённости
Чёрный казался ей цветом спасения
От боли душевной и незащищённости.
Вот и сейчас она злится и хмурится –
Ну, как ей теперь от себя самой спрятаться?

Фатима Томаева - Габеллини | Я буду женщиной всегда Лишь потому, что я – часть Бога, Во мне Его любви так много, Что буду счастлива всегда! (часть-1)
 

часть-2:"Балет"  

Любить иных - тяжелый крест,
А ты прекрасна без извилин,
И прелести твоей секрет
Разгадке жизни равносилен.

Весною слышен шорох снов
И шелест новостей и истин.
Ты из семьи таких основ.
Твой смысл, как воздух, бескорыстен.

Легко проснуться и прозреть,
Словесный сор из сердца вытрясть
И жить, не засоряясь впредь,
Все это - не большая хитрость.
Борис Пастернак 1931

(Инна Радужная)

Надежда Соколова родилась в 1973 г. в Дрездене (ГДР). В 1986 - 90 гг. училась в Художественной школе г. Новгорода.

В 1995 г. окончила с отличием рекламное отделение Новгородского училища культуры. В 2000 г. защитила диплом на факультете Искусств и Технологий НовГУ им. Ярослава Мудрого.

Выставляется с 1996 года.
Работает в техниках: живопись, графика, батик, лаковая миниатюра. Является автором оригинального стиля в миниатюре.