Еврейское местечко на картинах художницы Елены Серединой (Котляр)
 

Вслушиваться в несказанное, любоваться невидимым.... Художник Kouki Tsuritani
 

"Тайна искусства состоит в том,
чтобы вслушиваться в несказанное, любоваться невидимым"

Радоваться или грустить по поводу перемен, которые несет с собой время, присуще всем народам. Но увидеть в недолговечности источник красоты сумели, пожалуй, лишь японцы. Не случайно своим национальным цветком они избрали именно сакуру.

Цветение вишни

То, что не высказал, Сильнее того, что не сказал.
(Из японской поэзии)

Японский гравер Kouki Tsuritani родился в Токио в 1967 году. Учился в Kanazawa College of Art. Искусство художника - это сочетание философии традиционного японского искусства Ukiyoe, что означает "изменчивый мир" и традиций европейской гравюры в технике черно - белое меццо-тинто, photogravures и гравюра по дереву (wood engravings, эстамп). Kouki Tsuritani считает, что монохромные тона лучше выражают глубину наших эмоций, отражая чувства людей нашего изменчивого современного мира. Работы выставлялись по всей Японии и Европе, завоевав многочисленные награды, находятся в коллекциях США, Японии, Румынии, Турции, Италии, Великобритании.

Наблюдение

Эксперимент

Общее

Antonio Duarte \ Замысел Божий
 

"...и создал Бог Женщину..."

   Бог есть любовь. 
Взяв лишь ребро у созданного ним мужчины, он сотворил из него женщину, красивую, хрупкую и нежную. 
Вдохнул в нее душу,  кроткую и чувственную, способную к любви и жертвенности. 
   Будучи плотью от плоти мужчины, женщина способна на многое, как и он. 
Однако Всевышний повелел лишь ей одной: быть матерью, вырастить плод из семени, брошенного мужчиной. 
В этом ее наипервейшее предназначение, ее долг и ее власть.  
Быть плодоносной и щедрой, как нива, желанной, как солнце, строгой и кроткой, как ангел. 
Такой задумал Бог женщину.
   Чтобы в каждой женщине таилась загадка, наделил ее чудным даром  - танцевать, отдаваясь танцу, как  любви.
Из века в век, ведомая  инстинктом, женщина танцует Жизнь и Любовь. 

   Сомневаетесь? Приглядитесь к танцующей женщине, и вы постигните замысел Божий.

Мила Логвинова


 

Али Акбар Садегхи (Ali Akbar Sadeghi): акварель, витражи, графика, иллюстрация
 

АКВАРЕЛЬ

САЙТ

«Одуванчик из бездны зеленой полетел, не дыша, в голубую»
 

ЖИВОПИСЬ

Как во сне, в тишине раскаленной, Оглянувшись на землю родную, Одуванчик из бездны зеленой Полетел, не дыша, в голубую. Подхватили его, укачали Ветры ясные и дождевые. Было жутко и дико вначале - Ведь казалось, что это впервые!

Но душа, несомненно, крылата,- И летел он все выше и выше, Вспоминая, что где-то когда-то Это все уже видел и слышал. Он всегда это знал за собою, Совершал этот путь многократно: Из зеленого - в голубое, И обратно, туда - и обратно!

Ю.Мориц.





Marian Chase. Одинокий одуванчик



Любовь Малышева Одуванчики с земляникой

Все понятно и ничего не понятно. Есть тайна. Чистая музыка... Художник Анатолий Кудрявцев (Anatoly Kudreavtcev)
 

Уже не в первый раз встречаю художника, который держит и не отпускает....
Из галереи из его работ хотелось "унести" все.... Из книги переписать много и обо всем...
Прочитала биографию - и хочется написать всю.... О детстве, о том, как в пять лет впервые встретил художника и был потрясен его умением рисовать, изображать предметы, лица, и сам художник представлялся волшебником, о походах в Эрмитаж и Русский музей, как детское воображение поразили картины Айвазовского, и особенно завораживала мощь нарисованной зеленой волны, которая готова была упасть на зрителя и увлечь его в свои глубины.

О том, как в 1974 году, в год Тигра, летом стояла жаркая погода, светило солнце и хотелось окунуться в воду. И он нырнул..... а очнулся от пронзительного крика какой-то девицы, со сломанным позвоночником и полным параличом. Родителям врачи сказали, что у Анатолия нет никаких шансов выбраться из этого положения… Но некто, кто держит наши судьбы в своих руках, повернул все в другую сторону. Через несколько месяцев стали пробуждаться движения. Анатолий начал пытаться рисовать, привязанным к руке карандашом, хотелось нарисовать тигра, того, который сидел на потолке. Но получались лишь каракули....

"Потом спустя много лет в Западом Берлине с выставкой своих картин я увидел другого тигра. Меня пригласили в цирк, все было мило и интересно, и вдруг, не могу точно сказать что произошло, но я оказался вплотную к самому что ни есть настоящему тигру и он держал в своей пасти мою руку. Я чувствовал как пальцы касаются горячего нёба, жесткого языка, я чувствовал его клыки, жаркое дыхание. На меня смотрели его безжалостные, холодные глаза, а во мне опять не было страха. А эти черные глаза словно говорили: ты помни, что я рядом, я здесь и клыки мои наготове и ты должен быть достоин моих даров и я отпускаю тебя. И он отпустил меня.
Настоящее творчество начинается тогда, когда ощущаешь к самому себе такую же тигриную безжалостность и сила должна быть такая же тигриная".

 Анатолий Кудрявцев родился в 1958 году в Ленинграде. Творческая биография Анатолия Кудрявцева насыщена и разнообразна. Закончил Институт им. И. Е. Репина ( Академия Художеств ) в 1985 году, там же защитил кандидатскую диссертацию по проблемам пространства картин "Линейная перспектива в произведениях художников итальянского Ренессанса". Но первая персональная выставка состоялась в 1979 году. Он возглавлял галерею "Арт-коллекция", был главным редактором литературно-художественного альманаха "Зазеркалье". Участник многих художественных выставок в России, а также в Германии, Италии и Голландии.

 

Художник - это его картины. Поэт - это его стихи.
А когда художник ещё и поэт,
то, кисть он держит или перо, почерк узнаваем.
Нечто, состоящее из слов и линий, пространств и плоскостей,
масок и признаний, авторского Я и диалога с собственным лирическим героем..

Есть люди, созидающие миры. Даже не созидающие, а извлекающие на свет божий скрытые до времени формы и смыслы. Мир полон тайн, он сам тайна - заветное желание которой быть раскрытой.

 

О природе своего творчества сказал сам художник: "Таинство заключено в обыкновенной реальности. Надо только уловить, разглядеть эту нереальность, увидеть, как она выходит на поверхность".

Увидеть нереальную реальность способен тот, кто обладает внутренним зрением, но, увидев, надо уметь её запечатлеть. Нет нужды спорить, какой из миров несомненней - реальный или ирреальный, материальный или фантастический. Всё, что помыслено, существует; мир Анатолия Кудрявцева такая же реальность, как бумага и кисть, с которыми он работает. И появляются картины, и рождаются стихи - раздвигающие границы видимого мира, обогащающие читателя и зрителя новым знанием.

Чашка кофе в руках, ………на двоих
 

Глаза цвета кофе

© Copyright: Аленушка Вергунова
 

Не грусти..\Акварель Reine Marie Pinchon
 

Reine Marie Pinchon родилась в 1947 местечке Auvers-sur-Oise (Овер сюр Уаз) близ Парижа. Самоучка, более тридцати лет преподаёт живопись, член французского общества акварелистов.

Акварельное|Гаджиевы
 

Gadzhievart

Первые совместные произведения Светланы и Сабира Гаджиевых появились около двенадцати лет назад. Тогда студенты архитектурного факультета института им. И.Е. Репина Академии художеств СССР писали эти петербургские и пражские пейзажи, выполненные в технике акварели. Тогда же создавался не только их творческий, но и семейный союз. Духовная близость и чрезвычайно тонкое (чуткое) понимание друг друга, привели к такому, довольно необычному в среде художников, явлению, когда отбросив личные амбиции, они сменили собственное Я на общее МЫ.

Художественная жизнь Парижа первой половины двадцатого века характеризуется многочисленными направлениями в изобразительном искусстве. Представители новых художественных течений объединялись в группы, нередко вступали между собой в острую полемику, и этот мощный импульс служил дальнейшему развитию искусства. В то же самое время все эти разнообразные течения и направления удивительным образом создавали тот особый мир, который сегодня представляется чрезвычайно элегантным и привлекательным.

(кликабельно)

Сухая игла художника Jean-Michel Mathieux-Marie
 

 Jean-Michel Mathieux-Marie родился в 1947 году в Париже. Изучал архитектуру в стенах Академии Художеств Парижа. Позднее, в 27 лет, заинтересовавшись техникой гравюры,  он обучался ей в мастерской Дельпеш,  окончательно отказавшись от профессии архитектора. Впоследствии художником создано больше 200 работ в технике сухая игла, напечатанные самим автором на ручном станке. Архитектура стала его главным мотивом его творчества – города мира: Рим, Венеция и, конечно, Париж, а также воображаемые фантастические объекты космогонического направления. Это -  самые любимые темы, к которым он постоянно возвращается в своем творчестве. Произведения Жана-Мишеля Матье-Мари были представлены на многочисленных выставках во Франции и за границей, в Музее Барон Жерар города Байо, в Королевской Академии Изящных Искусств в Мадриде.

Признанный одним из лучших мастеров гравюры ХХ века во Франции, Жан-Мишель Матье-Мари является президентом ассоциации графиков "Игла и Резец" при Фонде Тэйлора. Художник постоянно сотрудничает с парижской галереей Анны Филимоновой со дня ее основания в 2005 году. Лауреат конкурса Министерства Культуры Франции "Каза Веласкез", за вклад в развитие искусства графики награжден Премией Бодри фонда Барона Тэйлора.

Марина Подгаевская /// женщина и джаз.
 

Питерская художница Марина Подгаевская.

Марина закончила ЛХУ им. Серова в 1983 годупо специальности " дизайн интерьера "

в 1998 году - школу-студию по старинной технике живописи. Создала более 500 полотен.Многие из её работ находятся в частных коллекциях России,США,стран Западной Европы.

... женское тело глазами женщины. Художница пишет его облаченным в легкое цветочное платье, сквозь него видит городскую суету, растворяет в нем водную гладь.
...графика,натюрморт и Питерская серия работ...

Уже выкладывала работы этой художницы.   Ню...в цветах.

Здесь

 А сейчас серия картин " Джаз "

Поговорим о жизни, Капитан,Живешь, и все запутанно, все сложно...Андрей Скляренко

Поговорим о жизни, Капитан,Живешь, и все запутанно, все сложно...Андрей Скляренко

Родился в 1963, г. Запорожье, Украина.

Холст,масло

Поговорим о жизни, Капитан,
Живешь, и все запутанно, все сложно.
А есть еще такая пустота,
Которую заполнить невозможно.
И, кажется, бесцельно дни прошли,
Кто, кроме нас самих, те дни оценит?
А старые друзья совсем ушли,
А новые друзья их не заменят.
Когда мне так же грустно, Капитан,
Я утешаюсь этим разговором.
Но я – я здесь, а ты – ты где-то там,
И мы с тобой увидимся не скоро.
А если и увидимся – ну, что ж?
Наш разговор – он призрачнее дыма,
Кивнешь слегка, и мимо ты пройдешь,
И я пройду, чуть улыбнувшись, мимо...

Человек из Гюмри. Художник и скульптор Емиль Газаз (Emil Kazaz)
 

Существует бесчисленное множество богов, мифических героев, демонов и ангелов. Они находятся в искусстве, литературе и религии. Их можно найти и в нашем мире. Емиль Газаз (Emil Kazaz) своим чутким вниманием и наблюдательностью встречает эти неземные существа в нормальной жизни обычных людей.

  "Все началось в январе 1953 года, когда я родился в мире под названием Армения. Я был порабощен искусством в очень раннем возрасте, я учился в художественных школах и я стал солдатом в великой битве искусства. Я наблюдал великих мастеров, и я мечтал. Я узнал Донателло,Микеланджело, мастеров всего Возрождения, эпохи барокко, Великой Школы Испании. Я был очарован таинственным и глубоким мира Эль Греко, Веласкеса, Гойи, Сурбарана и Риверы. Это уникальный состояние блаженства, когда вы создаете, вы чувствуете таинственный смысл в создании всего мира, вы слышите эхо далеких миров, и вы становитесь звеном между старым и новым. Моя цель являются красота, любовь и сила. Моя конечная цель есть любовь"

Эмиль Казаз – человек широко известный в Армении и за её пределами. Единственный художник, который имел персональную выставку в Ла-арт-шоу 2013 года, Los Angeles Convention Center. "Это был спектакль одного актера, в выставочной галереи было разрешено выставить только одного художника. Мои работы были выставлены в исторических залах, где проводили выставки великие мастера." Среди многочисленных достижений Эмиль удостоен медали Лоренцо Медичи на Флорентийской биеннале 2003 и Большой премии Лоренцо Великолепного в 2007 году (скульптура).

Saint Peter (Silver Soldier)

Художник очень изобретательный рассказчик, Казаз стирает различие между рисунком, живописью и скульптурой. Во всех его работах преобладают атмосфера, цвет, и смысл; мазком, цветом, или шариком глины, он создает ситуации, а крошечные фрагменты архитектурных деталей, мебели, или пейзаж определяют места, в котором его участники произносят свои реплики в их жизни. Они органически развиваются, как и сама жизнь, развиваются без предвзятых планов, зная конечный пункт назначения.

Courtesans - of Short King (Self_Portrait)

Капитолийская волчица

Остров святых

ФэшнАкварельное / Миша Ленн
 

Много работ, есть и по рубрикам —листайте— ЗДЕСЬ

Дивный Лик..... Tamara de Lempicka
 

Услада сердца! Чьи волшебные персты Ваяли дивный лик небесной красоты?

Красавицы к пирам подкрашивают лица, Своим лицом и так пиры украсишь ты!

Омар Хайям

Художник Tamara de Lempicka  (кликабельно)

Она не гордой красотою
Прельщает юношей живых,
Она не водит за собою
Толпу вздыхателей немых.
И стан ее не стан богини,
И грудь волною не встает,
И в ней никто своей святыни,
Припав к земле, не признает.
Однако все ее движенья,
Улыбки, речи и черты
Так полны жизни, вдохновенья,
Так полны чудной простоты.
Но голос в душу проникает,
Как вспоминанье лучших дней,
И сердце любит и страдает,
Почти стыдясь любви своей.
М.Ю. Лермонтов

Шорохов Владимир \ Бабочки в волосах...
 

Днем будьте гусеницей, а вечером — бабочкой.
Нет ничего удобнее, чем облик гусеницы,
и ничей облик не подходит для любви больше, чем облик бабочки.
Женщине нужны платья ползучие и платья летающие.
Бабочка не ходит на рынок, а гусеница не ездит на бал.




Бабочки. Ты и бабочки.
Они мелькали в твоих волосах, когда я дотрагивался до них.
Они кружили над тобой, привлеченные сиянием.
Они садились на тонкие пальцы.
Крылья и ресницы. Шелк и нити травы.
Чистота и сияние переливающихся крыльев.


 

Вечное возвращение - диалог эпох... Художник Ольга Акаси (Olga Akasi)
 

Стоит ли говорить о художественном образовании, ВУЗах, Академиях, мастерских, учителях?.... Все это и было и не было одновременно. На вопрос "где и когда, у кого и сколько" следует жест: здесь, показывает Ольга Акаси, прикладывая руку к сердцу. И это остается главным.

Пергаменты не утоляют жажды.
Ключ мудрости не на страницах книг.
Кто к тайнам жизни рвется мыслью каждой,
В своей душе находит их родник.
Борис Пастернак

Забытые нами слова. (кликабельно)

 Быть и оставаться Мастером. Мастером живописи уровня лучших традиций живописи Европы 15-19 веков. Особенно итальянского Возрождения. Украинский художник, единственный в Украине, который работает в технике старых мастеров. Ольга Акаси - художник нового поколения с оригинальной манерой и темой, характерной для всех ее работ.

Творчество Ольги Акаси - это диалог эпох, это вечное возвращение в будущее. Обращение к классике - это игра свобод, серьезная игра талантов, беседа Мастера с Мастером.

Аквилегия Души

Ее работы возвращают не просто в мир эстетического, они возвращают в этот мир, в первую очередь, самого человека. Того самого человека, которого так не хватает в мире искусства живописи сейчас, и которого художник видит прежде всего сквозь призму необходимо-прекрасного, поскольку человек, по ее мнению, должен быть совершенным, совершенным не только внешне, но внутренне прежде всего. Если верить великим тосканским мастерам, что жить — это трижды свидетельствовать — в тишине, пламени и неподвижности, то эта черта, безусловно, принадлежит и художнице Ольге Акаси.   Still Life

"Я всматриваюсь, вслушиваюсь, вчувствываюсь в историю живописи, пропуская через свое мировоззрение и призму поэзии, но инициативу оставляю себе".

Вечное повторение

Вечное возращение - это Фридрих Ницше. Это Мирча Элиаде, как никто другой, много наисавший на эту тему.
Вечное возвращение - это культы умирания и возрождения, восстановления сил и нового витка жизни.
Вечное возвращение - это Упанишады, это кошмар Борхеса и радость каждой весны!
Вечное возвращение - это вызов смерти, вечное возвращение - это бессмертие. Это возрождение жизни.
Вечное возвращение - это сама жизнь!

И каждый раз раз он уникален...

Играл скрипач на крыше... / Миша Ленн
 

Джон Аткинсон Гримшоу
 

Художник викторианской эпохи, Джон Аткинсон Гримшоу родился в Лидсе в 1836 году. 
Отец его был полицейским, но позже работал в Северной железнодорожной компании. 
Родители Джона были строгими баптистами и запрещали ему рисовать, мать однажды даже уничтожила все его наброски. В 1952 году Джон начал работать клерком в Северной железнодорожной компании в Лидсе. В городе было несколько картинных галерей и Джон мог любоваться работами известных художников того времени. Он женился в 1858 году на Феодосии Хоббард и решил все-таки посвятить себя живописи, оставив работу в компании в 1861 году. 

КОЛЛЕКЦИЯ АВТОПОРТРЕТОВ (ЧАСТЬ 117 - РЕУВЕН РУБИН - ЕВРЕЙ, ХУДОЖНИК, ДИПЛОМАТ.)

Мой интернетный товарищ Иосиф (Jostr) в своем ежедневном Художественном календаре часто знакомит меня с новыми именами, порой напоминает о тех художниках, чьи автопортреты есть в моей коллекции. Вот и сегодня очередная годовщина со дня рождения израильского художника Реувена Рубина, а я вспомнил, что у меня в коллекции "таки есть" автопортреты этого одного из самых популярных живописцев Израиля. Представляю свою коллекцию вам, снабдив ее биографической справкой, составленной из материалов Википедии и Словаря терминов искусства.
 

Реувен Рубин
Настоящее имя Рубин Зеликович
Reuven Rubin
ראובן רובין

13 ноября 1893, Галац — 13 октября 1974, Тель-Авив



Reuven Rubin Self-portrait. 1914 г.

Израильский живописец, график, скульптор и театральный художник, представитель фигуративной живописи, модерна и символизма, один из основоположников современной израильской живописи.
Родился в румынском городе Галац в семье Иоэля и Фейги Зеликович, вырос в Румынии в городке Фальтичены. Начал рисовать ещё в школе. В 1912 году отправился в Палестину, входившей ещё в состав Османской империи, и затем принял решение эмигрировать туда. Сам художник написал, что «когда я сошёл с корабля в Яффе, я понял, что это моя земля, где я буду жить». В том же 1912 году Реувен стал учиться в ведущем художественном заведении Палестины - Бецалельской Школе искусств в Иерусалиме, там были собраны в то время ведущие художники страны. Через год Реувен решил продолжить обучение в Париже. В 1913-1914 годах он учился в Национальной высшей школе изящных искусств и Академии Колларосси в Париже.

«Мастер и Маргарита». Фотоиллюстрации Елены Мартынюк
 

Мастер и Маргарита

ЕЛЕНА МАРТЫНЮК: ПРЕОБРАЖЕНИЕ

«Кто сказал тебе, что нет на свете настоящей, верной, вечной любви? Да отрежут лгуну его гнусный язык! За мной, мой читатель, и только за мной, и я покажу тебе такую любовь!».



© Фото: музей-театр "Булгаковский Дом"

Срежиссированные головоломки... Художник Peter Milton.
 

Звучание

Искусство художника и графика Peter Milton, начиная с 1960 года, породило немало внимания. Более восьмидесяти персональных выставок в галереях и музеях по всей территории Соединенных Штатов, а также в Лондоне, Осака, Боготе и Париже; он выигрывал призы в Колумбии, Кореи, Польши; его работы нашли применение в Metropolitan Museum of Art, музей современного искусства, Bibliotheque Nationale, Британский музей и Tate Gallery.

Но в начале своей карьеры Милтон был практически неизвестен, графитовые рисунки и черно-белые гравюры не привлекали к себе внимания. Его часто называли дальтоником. В эпоху повсеместного внедрения цвета в кино, на телевидении, на рекламных щитах, в журналах и газетах - это очень тяжело, чтобы захватить глазах публики искусством черного и белого.

Пастораль

На первый взгляд нежные и лирические рисунки - это блестяще срежиссированые визуальные головоломки, полные видимых противоречий и неясностей и тонко завуалированные ссылки на скрытые фантазии и желания. Милтон, как блестящий мастер может превратить мириады ранее не связанных между собой картинок, фрагменты и детали в чутко исполненные композиции.

Сад

Peter Milton родился в Lower Merion, штат Пенсильвания, 2 апреля 1930 года. Он учился в Йельском университете ( Yale University), где его учителями были Josef Albers and Gabor Peterdi. Степень бакалавра изобразительных искусств он получил в 1954 году. После пяти лет жизни в Европе, Милтон вернулся на Родину, переехал в Балтимор, где он преподавал в Мерилендском институте с 1961 по 1968 год. Там он начал воплощать свою творческую энергию.
  Peter Milton пишет: "я обнаружил, что моя награда в неожиданной радости удивительных и загадочных эффектах, когда все знания, наконец, как по волшебству соединяются, чтобы произвести совершенно неизвестный магические конец".

Лилейники

Английский художник Дэн Беннет (Dan Bennett)
 

паттерн

«Мастер и Маргарита»: психоделические иллюстрации Сергея Тюнина
 

иллюстрации

иллюстрации других авторов ЗДЕСЬ


Рефреном через все иллюстрации проходит образ перста судьбы
(на картинке Патриаршие пруды)

Иди ко мне! Ню-графика американского художника Jorge Namerow
 

Владимирский храм с колонами Херсонеса. Из серии акварелей к дипломной работе "Херсрнеский пилигрим", 2012.

Dorian Vallejo \ Полеты во сне и наяву
 

Вы все еще летаете во сне?
Что, вы уже не растете, ваше детство давно прошло?
А, все-таки летаете иногда, особенно тогда, когда душа поет и все получается по жизни. Ну и здорово, я вас поздравляю, значит, не прекратился ваш внутренний рост, и не разучились вы мечтать и верить в сказки. Да, я считаю, что в сказки надо верить. Помните, когда–то даже песня такая была: «Мы рождены, чтоб сказку сделать былью»?
Нет, это не только про Днепрогэсы и Байкало -Амурские магистрали нашей юности, это о чем–то большем и важном, и не обязательно связанном с материальными свершениями в строительстве гигантов индустрии или воплощении шедевров научной мысли.
Вот скажите, вы проснулись утром, солнце пробивается в окошко, теплый ветерок шевелит занавески, а на губах у вас улыбка – отчего она? Не от прекрасной ведь погоды, она же, эта улыбка, раньше появилась, чем вы открыли глаза и окончательно проснулись? Правильно, вы прихватили ее в реальный мир из своего растворившегося в постельных принадлежностях или где-то еще сна.


 

Константин Калинович..~ Партитура подсознанья...~
 

Kurt Hilscher (1904-1980) - немецкий коммерческий illustrator и рекламный дизайнер. Он жил в Париж от 1927-1934, где он находился под влиянием творчества Ludwig Hohlwein, Jean Carlu, Ch. Loupot, P. Colin, and AM Cassandre.
Kurt Hilscher родился 15 апреля в 1904 году в Дрездене и умер на 31 октября 1980 в Берлине. Учился в художественной академии в Дрездене и Mюнхене и в Академии изящных искусств в Париже. Начиная с 1920-х годов выпускает привлекательные офорты и графику частично Art Deco. Появляются мотивы изображений явно сатирические, а так же цирка и исполнителей бурлеска. В последующие десятилетия работает над графикой для рекламных целей: брошюры, обложки журналов, обложки для книг.

Martin Satí — это небольшая севильская студия, специализирующаяся на графическом дизайне и иллюстрации. Ее основатель и бессменный арт-директор Джей. Р. Мартин (J.R. Martin) — выпускник Лондонской школы дизайна и приверженец абстрактного искусства. Под его руководством студия проводит арт-эксперименты в области дизайна и графики для своих клиентов, чему последние только рады, поскольку целиком и полностью доверяют художественному чутью Джей. Р. Мартина и его коллег. Среди клиентов Martin Satí замечены HP, Movistar, Kellogs, Beefeater 24, Google, Laqua&co New Cork, SNCF и др.

Невероятное сочетание цветов и линий, великолепная симметрия, гармоничность, многогранная сложность переплетения линий, и в то же время лаконичность и самодостаточность - отличительные черты работ этого иллюстратора, занимающегося так же компьютерным, интерьерным и бизнес-дизайном.
 

Как помочь себе без лекарств.... Художник Аня Опарина (Anna Oparina)
 

"Говорят, мы есть то, что мы думаем о себе и чем занимаемся постоянно. Тогда я целитель и мастер Фэн Шуй, который стремится создавать реальные блага для людей" - говорит о себе Юлия Сергеева.
Несколько советов как помочь себе без лекарств!
Обращаемся к опыту древней медицины, в частности, к мудрам. Они пришли к нам из древней Индии, из искусства "Аюрведа" - йога пальцев. Мудра - ритуальное положение рук, различные комбинации скрещиваемых пальцев, имеющих лечебный и профилактический эффект.

Во время магнитных бурь применяю мудру, "спасающую жизнь" и, представьте себе, состояние улучшается в течении трех-пяти минут без всяких лекарств. Хочу предложить вашему вниманию еще несколько очень эффективных мудр, отлично помогающих при ревматических и радикулитных болях, а также снимающих эмоциональное напряжение и состояниях беспричинной тревоги и депрессии. Они выполняются обеими руками в любое время дня и в любом положении тела. Эффект исцеления от хронических заболеваний наступает в течении нескольких недель. При острых заболеваниях лечебный эффект заметен уже в течении первого дня применения мудры.

 

Мудра "Коровы"
Корова в Индии считается священным животным. Применяется при ревматических болях, при заболеваниях суставов и радикулитах. Методика выполнения: мизинец левой руки прикасается к сердечному (безымянному) пальцу правой руки. Мизинец правой руки касается сердечного пальца левой руки. Одновременно соединяется средний палец правой руки с указательным пальцем левой руки, а средний палец левой руки с указательным пальцем правой руки. Большие пальцы расставлены.

Мудра "Знания".
Очень люблю эту мудру! Эффект от нее гораздо больше, чем тут описан. Скажу по секрету, что мои желания быстро исполняются именно тогда, когда я выполняя это скрещение пальцев. Мудра "знания" считается одной из наиболее важных в йоге пальцев. Она снимает эмоциональное напряжение, тревогу, беспокойство, печаль, тоску и депрессивные состояния. Улучшает мышление, активизирует память, концентрирует потенциальные возможности. Мудру применяют при бессоннице либо чрезмерной сонливости, при высоком кровеносном давлении. Говорят, что эта мудра возрождает нас заново. Ею пользуются многие ученые, мыслители и философы. Методика исполнения: указательный палец легко соединяется с подушечкой большого пальца. Оставшиеся три пальца выпрямлены без напряжения. Хочу отметить еще один интересный эффект от выполнения именно этой мудры:- если вас одолевает тревога по поводу временного отсутствия денег, сделайте эту мудру пальцами левой руки и тревога уйдет.

Tomasz Setowski.«Магический реализм».