Красиво подобрана музыка красок... Художница Елена Вавилина.
 

Натюрморт "Приятные мелочи"

Букет в стиле прованс

Мудр – кто знает нужное,
а не многое.

Посмотри, как Весна
легко вынимает сердце из пустоты....

- Почему так много цветов? - удивляется Оюн, срывая очередное творение....
- Потому, что они растут. А всё, что растет, сотворяет множество, которое тоже растет, как цветок. Каждый день... каждый час... каждую секундочку нашей жизни, внутри которой сады, каждый цветок сохраняет былое, как бы далеко мы не ушли от прошлого... Как бы далеко не отклонились от лжи.

- Но куда исчезает всё? Разве может исчезнуть вечное? - не понимает она.
- Никуда. Все, всё и вся навсегда остается с нами, неведомо для нас самих. Там, где наше сознание, окруженное длящимся, не в силах постичь незримого.
- А где это - "там"? - спрашивает Оюн, глядя в глаза Мефисто.
- На том конце цветка!

Ищи красоту,
которую можно услышать

Итальянский художник-реалист. Bruno Di Maio
 

Бруно Ди Майо родился в Триполи (Ливия),у итальянских родителей, жил и работал в течение нескольких лет в Тоскане. Живописец, график, отличной акварелист, работает в основном для международных клиентов, и его работы находятся не только в крупных итальянских городах, но и в Лос-Анджелесе, Сан-Франциско, Нью-Йорке, Токио и Мадриде в государственных и частных коллекций.

Акварели китайского художника Lian Quan Zhen
 

Яркий сказочный мир в акварелях известного китайского художника и преподавателя живописи.

Lian Quan Zhen с самого раннего детства занимается живописью, однако получил медицинское образование и длительное время работал семейным врачом.

Я рисую цветы акварелью...

Я рисую цветы, маслом в сером холсте,
Но как краски грубы и мазки тяжелы,
Перейду к акварели.
Вновь ложатся мазки, свет пронзает слои
И рисунок живет, привлекает, зовет к акварели.

Акварель лишь цветет, душе отдых дает.
Запах нежности вдруг наполняет картину собою.
Я смотрю, восхищение не скрою.
Я рисую цветы.

В тишине предрассветной они хороши.
На бутонах, листве, капли чистой росы,
Что оставила ночь, не спеша уходить, за собою.
Акварель, лишь способна, прозрачность нести.
Я смотрю на картину и радость не скрою.
Я рисую цветы.

Сергей Гладышев

Я нарисую акварелью небес лазурных синеву.
Я нарисую акварелью летящий листик на ветру.
Я нарисую акварелью,как плачет роза под дождем.
Я нарисую все не свете-свой важный день и светлый дом.
Буду рисовать я на бумаге,буду рисовать я без конца.
Будут появляться в акварели разные,как в сказке,чудеса...

Олеся Купчиненко

Семь красок у весны, и каждая прекрасно напишет на земле роман свой с ручейком

Акварели Laurence Ghislain

 Художник Курсеев Вячеслав | 'Улочки Саратова'

Художник Вячеслав Курсеев (Vyacheslav Kurseev) родился в Саратове в 1965 году в семье инженеров-строителей. В детстве посещал художественную школу. В 1982-м поступил в Саратовское художественное училище им. Боголюбова, которое успешно окончил по специальности "художник-оформитель" в 1988 году. Два года работал в Саратове по специальности, в 1990 году поступил в МВХПУ (б. Строгановское).

Окончив первый курс, уехал в Прагу, затем в 1992 году в Стокгольм, прервав обучение в институте. В Швеции работал в течение двенадцати лет. Сотрудничал с несколькими галереями. Провел несколько персональных и совместных выставок в Стокгольме (в 2002 году его картины выставлялись в главном офисе автогиганта Volvo). Две его работы были куплены шведским парламентом.
В начале 2000-х вернулся в Саратов. В 2009 году в парламентском центре областной думы при поддержке фонда "Православие и современность" прошла первая персональная выставка Вячеслава Курсеева. ©...

Читать далее

https://www.facebook.com/vjacheslav.kurseev

Солнце на запястье дню
запонка,
закатилось в западню
запада.
Завтра смотрит на меня
заспанно,
чайной ложечкой звеня
завтрака.
Вера Павлова

Вся живопись художника здесь

In the Garden

Sunshine and Flowers

Вся живопись художника здесь

A Sailor's Garden

Bay Cottage

Твои нежный взор лишен игры лукавой, но золотит сияньем все вокруг...Aurora Wienhold
 

1.

Снег....
Лишь бы жить, лишь бы пальцами трогать,
Лишь бы помнить, как подле моста,
Снег по-женски закидывал локоть,
И была его кожа чиста.

Уважать драгоценную важность
Снега, павшего в руки твои,
И нести в себе зимнюю влажность
И такое терпенье любви.

Да уж поздно. О милая! Стыну
И старею.
О, взлёт наших лиц -
В снегопаданье, в бархат, в пустыню,
Как в уют старомодных кулис.
Было ль это? Как чисто, как крупно
Снег летит… И наверно, как встарь,
С январем побрататься нетрудно.
Но минуй меня, брат мой, январь.

Пролетание и прохожденье -
Твой урок я усвоил, зима.
Уводящее в вечность движенье
Омывает нас, сводит с ума.
Дорогая, с каким снегопадом
Я тебя отпустил в белизну
В синем, синеньком, синеватом
Том пальтишке - одну, о, одну?

Наведите курсор, чтобы увидеть название.

Возвращаясь из длительных путешествий и дальних стран, люди, зачастую, привозят домой, в первую очередь, гигабайты фотографий. Именно они становятся лучшим хранилищем наших впечатлений, способны их время от времени освежать. И умеют передавать увиденное другим людям – нашим друзьям и знакомым. Масса снимков принадлежит городским пейзажам, чаще всего — сделанным в самом сердце мегаполиса, именно в этом месте сосредотачивается жизнь и ярче всего выражены индивидуальные особенности.


Испанский художник Victor F. Retuerto выполняет ту же миссию, но вместо фотоаппарата использует кисть и акварель. Каждому городу, в котором ему удается побывать, он рисует портрет. Надо заметить отдельно, что жизнь его проходит в путешествиях по всему миру. Всюду ему удается изобразить акварелью не только то, что видно простым глазом, но и эмоции, чувства, личные впечатления от увиденного. Фотоаппаратам такое не под силу.


Художник уделяет мало внимания архитектуре, создавая, в основном, красочные силуэты зданий. Зато цветовые впечатления передаются очень четко: пейзаж не только является отражением действительности, но и тех ощущений, которые он вызывает. Причем никогда созданные художником городские пейзажи не становятся грубыми и тяжелыми. Благодаря акварельной технике, а также филигранной тонкости линий, его портреты мегаполисов становятся воздушными, прозрачными и невесомыми. От них веет романтикой и жаждой путешествий – хочется увидеть своими глазами тот же город и сравнить впечатления.
Victor F. Retuerto рисует по той же причине, что и дышит. Акварельные городские пейзажи стали для него образом жизни. Он путешествует по миру, чтобы увидеть его в своем уникальном ракурсе, увековечить его на полотне и показать нам.

1.

Акварели/Художник JEAN CLAUDE PAPEİX  

  Я куплю у весны акварельные краски
и волшебной палитрой раскрашу твой мир:
будут в нём васильки и анютины глазки,
и таинственный замок что  в стиле ампир.

Голубым я залью твое чистое небо,
будут в нём отлетать в синеву журавли,
золотистым колосья созревшего хлеба,
ну а красный оставлю для светлой любви.

Будет ночь за окном цвета спелой оливы,
мандариновым цветом блестеть будет в небе луна,
и последний трамвай уходить будет вдаль торопливо,
и на берег морской набегать будет тихо волна.

Будет всё хорошо в этом мире раскрашенном мною,
будут дети смеяться и голуби в небе кружить.
Этот мир я у ног твоих брошу весною,
что бы ты в нём могла без проблем и без горестей жить.

© Copyright: Петр Морозов 3, 2013

И вновь весна придёт, и зацветут сады... Kiyoharu Narazaki

Живи, сохраняя покой. Придет весна, и цветы распустятся сами. © Восточная пословица

И вновь весна придёт, и зацветут сады,
Туман сиреневый над речкой поплывёт,
Опять черёмуха цветёт, и соловей нам песнь поёт,
И только красота наш грешный мир спасёт!

© Copyright: Николай Ларионов 5,

Художник Stanislaw Zoladz.
 

Канадский художник Marney Ward (Марни Вард) - акварели

 Марни училась акварели у таких художников как: Карен Гейне, Анна Хантер, Sheena Лотт, Brent Heighton, Алан Брюс , Элизабет Кинкейд, и многих других. От каждого из художников она что-то узнавала, и при этом продолжала развивать свой ​​собственный уникальный стиль: большие, яркие работы, которые показывают не только мельчайшие детали каждого цветка, но и свою эмоциональную и духовную связь с этим цветком.
Ее флористические акварели очень наполненные, сочные и яркие. Не существует другой краски, которая была бы способна воспроизвести прозрачные цвета, в которых играют лучи солнца. Особенно её захватывает игра света и тени в больших прозрачных лепестках. Собственно, главным героем её картин и является солнечный свет. Именно с его помощью она наделяет изображение внутренней силой. Сквозь призму ее полотен можно увидеть окружающий мир совершенно в новом, очень значимом и невосполнимо ценном ракурсе. В этом может убедиться каждый, кто видел работы Marney Ward.

Два голубых мака

Нежные и очаровательные акварельные города Виктории Пришедько

Axl Rosenberg - Aithérios  

Лично я точно знаю, что акварель — это подарок нам, людям, от фей :)

Иначе откуда эта нежность, воздушность, прозрачность, изящество, лёгкость, тонкая прелесть, эти волшебные переливы цвета и света?

В серую акварель чуть-чуть солнца добавлю,
Освежу городские кистью полутона.
Разукрашу апрель и подсохнуть поставлю
На пустую аллею, где уснула весна

Разбужу светом ясным голубей сизокрылых,
Белизною для них разгоню облака!
Это время прекрасно, но немного застыло,
Разбавлю унынье желтой краской слегка

Согрею газоны цветным одеялом,
Крапом бесцветным дороги смочу!
Серая акварель солнце нежно впитала,
Крыши подставили спины лучу!

Скачет лучик весенний по картине живой,
В зеркалах отражаясь витрин городских!
Нарисуй в небе солнце, раскрась город свой!
Чтоб не было места для серой тоски..

Александр Королёв  

Подари мне слова.., те, что будут подсказаны сердцем...
 

• Акварельная живопись художницы

Акварель. Художница Charlene Aurora Wienhold (Германия)

Tron Syversen and Elin Løkken - Blue Dawn (альбом Piano Poems)

Подари мне слова..,
те, что будут подсказаны сердцем,
Нет дороже подарка, они ведь кристально-чисты...
Только ими смогу я в холодном ненастье согреться,
лишь они сберегут от невзгод и земной суеты...

Подари мне слова..,
в знак того, что меня еще помнишь,
даже если та память - порывна, и только - на миг...
Пусть рассветится звёздами эта бессонная
полночь,
и неважно, что после ты вновь растворишься 
в других..

Подари мне слова..,
И душа,что озябла-воскреснет!
Знаешь, сколько в ней будет и радости, и новизны!
Я расслышу тебя...
И откликнусь восторженной песней,
и поверю тому, что порою сбываются сны..
© Copyright: Дьяченко Елена Валерьевна

Художник-акварелист Шин Йонг Шик (Shin Jong-Shik) родился в Сеуле, Южная Корея. Признанный мастер акварельной живописи. Активно участвует в художественных сообществах акварелистов и в настоящее время является профессором кафедры живописи в колледже изящных искусств университета Hong-Ik. Является директором Сеульской и Чангвонской ассоциаций искусств. В своих акварелях Шин достиг наивысшего мастерства написания пейзажей, цветов, натюрмортов. Легкость, сочность, свет и воздушность, все это мы видим в его прекрасных творениях.
Кроме того, он автор двух книг, посвященных урокам акварельной живописи, где делится своими навыками и методами живописи, используя не только кисть, но и пластиковые бутылки, соль, зубные щетки, маскирующие ленты и другие материалы с помощью которых, достигаются различные визуальные эффекты.
На счету Шина множество наград и побед, проведено множество выставок и его работы можно встретить на только на выставках, но и в частных коллекциях.







далее...

Американский художник-самоучка Генри Родерик Ньюман (Henry Roderick Newman) один из тех, кто мастерски владел техникой акварели. Его картины имеют необычный фон, на котором центром внимания становятся цветы, растения или плоды.
Г.Р.Ньюман родился близ Нью-Йорка в 1833 году и первоначально занялся медициной. После смерти отца обратился к живописи, пробовал и искал свой жанр. Впервые выставил свои работы в 1861 году. Темой стали архитектура и пейзажи.В 1872 году художник отправляется в Италию, во Флоренцию, для изучения живописи. Он увлекается археологией, архитектурой средневековья и почти отказывается от написания пейзажей и цветочных картин. Далее в течение жизни художник много путешествует по Европе, Египту и Японии, что находит отражение в его работах. Скончался он в 1918 году во Флоренции.

  Олег Тимошин. Живопись в масле  

Дорожите счастьем, дорожите!
Замечайте, радуйтесь, берите
Радуги, рассветы, звёзды глаз –
Это всё для вас, для вас, для вас.

Услыхали трепетное слово -
Радуйтесь. Не требуйте второго.
Не гоните время. Ни к чему.
Радуйтесь вот этому, ему!

Сколько песне суждено продлиться?
Всё ли в мире может повториться?
Лист в ручье, снегирь, над кручей вяз...
Разве это будет тыщу раз!

Грустные сказки Михо Хирано (Miho Hirano - 平野実穂).
 

Особенное отношение японцев к единению с природой нашло свое оригинальное воплощение в живописных работах японской художницы Михо Хирано. Трудно поверить, что ее работы написаны маслом, так как им присуща некая мягкость пастельных тонов и какая-то акварельная полупрозрачность главных героинь картин – девушек.
 

***
Сергей Гладышев.

Я рисую цветы, маслом в сером холсте,
Но как краски грубы и мазки тяжелы,
Перейду к акварели.
Вновь ложатся мазки, свет пронзает слои
И рисунок живет, привлекает, зовет к акварели.
***