Нежность по капельке Художник Георгий Матевосян (Georgi Matevosjan)
 

 Нежность по капельке Художник Георгий Матевосян (Georgi Matevosjan)

 Нежность по капельке, счастье по бусинке
Я собираю в горсти...
Самого нежного, самого лучшего,
Как я сумела найти?

Он не бросался словами напрасными, Звезды с небес не хватал, Он лишь любил меня по-настоящему, Сердцем меня согревал... И пусть далек он, но будто мы рядышком, Главное - верность хранить, Я лишь его одного ненаглядного  Буду всем сердцем любить.

Я лишь к нему полечу сквозь столетия Птицей сквозь бури и снег, Мой дорогой, мой родной и последний мой Милый, родной человек. И потому свою нежность по капельке Я собираю в горсти... Самого лучшего, нежного, славного В мире сумела найти!

Ольга Николаевна Назаренко

Armik Malekian, 1951 | Figurative painter

Серенада любви... Художник Артавазд Талалян
 

Графические работы Гранта Сукиасяна

Е.. Степанова

Константи́н Ива́нович Аладжáлов (англ. Constantin Alajalov, 18 ноября 1900, Нахичевань-на-Дону, Россия — 24 октября 1987, Нью-Йорк, США) — художник-график, иллюстратор, акварелист, эмигрант первой волны. Родился в России, в 1923 году эмигрировал в США. Сотрудничал с журналами The New Yorker, The Saturday Evening Post и Fortune. Его работы находятся в коллекциях Музея современного искусства в Нью-Йорке (англ. сокр. MoMA) и в Бруклинском музее. Умер в городке Амения штата Нью-Йорк в 1987 году.
Константин Аладжалов родился в 18 ноября 1900 в армянской семье. Его младшими братьями были Семён и Степан Аладжаловы, ставшие впоследствии знаменитыми советскими художниками-плакатистами. Детство провёл в Ростове-на-Дону. Окончив гимназию, самостоятельно занялся рисованием.
В 1917-18 годах учился в Петроградском университете. Во время революции примкнул к группе художников, обслуживающих революционную власть. По заказу рисовал агитплакаты, портреты вождей революции, расписывал агитпоезд.
В 1918 году вернулся в Ростов, где начал сотрудничать с журналом «Искусство». Участвовал в 8-й Весенней выставке Ростовско-Нахичеванского общества изящных искусств (1918), создавал графические декоративные элементы для журнала «Донская волна» (1918—1919).


В 1920 году встречался с Сергеем Есениным и нарисовал его портрет, который через девять лет был опубликован в книге Мэри Дэсти «Конец Исидоры Дункан» (Detsi M. Isadora Duncan’s end. London, 1929)
В 1923 году эмигрировал в США. По некоторым данным до этого пару лет провел в Персии и Турции. Alajálov стал придворным художником для хана в Персии. Хан был повешен его преемникоми он переехал в Константинополь. В 1928 году Аладжалов получил американское гражданство.

Годы эмиграции

Revival

Return to Paradise

Walk At The Lakeside

     Кристина Бэлит английская художница-иллюстратор армянского происхожде-
ния.Свои детские годы провела на древних землях Ближнего Востока.Экзотическая
культура Востока сильно повлияла на её творчество.Сейчас живет и работает в
графстве Кент-Англия.
 

смотрим дальше

АукционноАкварельноИллюстрированное И морской пейзаж


Charles Garabed Atamian (Armenian, 1872–1947)

Шарль (Гарабед) Атамян (фр. Charles (Garabed) Atamian, арм. Շառլ Կարապետ Ադամեան; 18 сентября 1872 ― 30 июля 1947) ― армянский и французский живописец
Гарабед Атамян был вторым из пяти детей Мигирдича Атамяна, ювелира и музыканта, и Марии Афкерян. Учился в армянской школе в районе Галата в европейской части Стамбула, позднее перешёл в местную французскую школу. Позднее продолжил своё образование в армянской школе в Сан-Ладзаро-дельи-Армени в Венеции.
Между 1887 и 1893 годами брал уроки у профессора Антонио Паолетти. Некоторое время обучался в Академии изящных искусств, но был вынужден возвратиться в Стамбул, не окончив курса.

Работал главным дизайнером на фарфоровом заводе города с 1894 по 1896 год. Ряд его фарфоровых тарелок с подписью «Атам» в настоящее время выставлены в Дворце Топкапы. На тарелках нарисованы портреты Махмуда II, Селима и Абдула Меджида.
Атамян открыл свою первую выставку до начала гамидских погромов армян в Стамбуле. В результате неблагоприятной политической обстановки его работы не получили большого внимания. Атамян был вынужден искать убежища в Париже в 1897 году. Там он вскоре проиллюстрировал около 150 книг, включая издания таких известных писателей, как Анатоль Франс, Ги де Мопассан, Анри Бордо, Рене Базин и т. д.
Атамян продолжал заниматься иллюстрированием книг и журналов. Он работал с ведущими французскими печатными изданиями, такими как L'Illustration и Le Monde illustré. Он также работал над декорациями для театральных постановок. Первая его картина была выставлена в Осеннем салоне в 1903 году.

Таша Беловежская

Соблазни меня сегодня, соблазни! ~ Женские портреты Elizabeth Romhild
 

Armik Malekian, 1951 | Figurative painter  

Красивым быть – не значит им родиться,

Ведь красоте мы можем научиться.

Когда красив душою Человек –

Какая внешность может с ней сравниться?

(Омар Хайям) 

Фэшн-иллюстратор из Армении Эдгар Артис
 

Мечты реальны. Главное – не смотря ни на что, шаг за шагом идти к их воплощению в жизнь. Художник-дизайнер Эдгар Артис о пути к своей мечте. Именно так и поступает молодой фэшн-иллюстратор из Армении, который стремительно набирает популярность, благодаря своему необычному подходу в создании изумительных произведений. Креативности у этого парня хоть отбавляй. Это то, что нужно, учитывая высокую конкурентность практически в любой сфере деятельности в наши дни. Так что, если вы хотите добиться успеха, следует не только активно расширять свои знания, получая их на учебе, но и проявить креативность.

Народный художник Армянской ССР Рудольф Лорисович Хачатрян родился в 1937году в Ереване. Уникальный график, участник многих международных выставок, его работы - в музеях и частных собраниях самых известных коллекционеров мира. Детство его было трудным, оно пришлось на суровые военные и послевоенные годы. Мальчик увлекся рисованием, увлечение очень скоро переросло в подлинную страсть. Занимался Хачатрян у замечательного армянского живописца и скульптора Ерванда Кочара. Вот как произошла их встреча....

В сквере напротив Театра оперы в Ереване стоял и рисовал молодой человек. Ему было четырнадцать лет. Вдруг он услышал: кто-то дышит за его спиной. Мальчик не любил, когда смотрели, как он работает. Обернулся - позади стоял старик. Так ему тогда показалось. Старик сказал: "Вот адрес, приди и принеси все свои работы". Он принес. Хозяин дома, перебрав их, воскликнул: "Леонардо жив!" Мальчик удивился. Он думал, что рисует, как Репин. Оказалось, выше. Так произошла встреча Рудольфа Хачатряна с Ервандом Кочаром, знаменитым армянским художником, основателем принципа "живописи в пространстве". Они стали друзьями: пожилой человек за пятьдесят и подросток-недоучка.

Овсеп Пушманян родился и вырос в Тигранакерте в Западной Армении. В 11 лет получил именную стипендию в Константинопольской Императорской Академии изящных искусств, где стал самым юным студентом за всю историю Академии. В 1896 году семья эмигрировала в Чикаго, где он начал преподавать. В это же время начинается его увлечение Китайской культурой. Затем Овсеп продолжил учебу в Париже, где стал обладателем различных медалей и премий. Полотна выставлены во многих ведущих музеях, а также находятся в частных коллекциях. Основная тема творчества - натюрморты.

>>>

1.

Армянский художник Грант Сукиасян совмещает традиции культуры своего народа с душевной свободой и тонким художественным вкусом. Поэзия, музыка, женственность, утонченность, таинственность, нежность, романтизм и многое-многое другое плывет по его полотнам. "Космическая генетика Вселенной, куда всё уходит не только с Земли… является моим вдохновением…" - однажды сказал Грант покупателю своих работ из Японии. Один известный астролог и экстрасенс, беря его работы в свое представительство, выразился более лаконично: «От Ваших работ идет тепло…». Эти слова Грант посчитал лучшей наградой за своё творчество… 

Пианистка.


Укуталась в туманы осень,
Она от серости устала.
А сердце нежности всё просит,
Тепла ему сейчас так мало.
Оно всё помнит...

 Полет.

Василий Жуковский