Слабо провести день на хрустально мебели? Теперь вы можете это сделать благодаря японскому дизайнеру Tokujin Yoshioka.

Вот уже третий год подряд в рамках ярмарки дизайна Design Miami выбирается дизайнер года. В этом году Design Miami чествует одного из самых признанных современных дизайнеров - японца Токуджин Йошиока (Tokujin Yoshioka).

Токуджин Йошиока (1967) – один из самых признанных современных дизайнеров. Дизайнер утверждает, что дизайн – это всего лишь взаимодействие между человеком и материалом. Согласно такой концепции, работа над внешними формами может быть сведена до минимума. Форма становится той оболочкой, которую надо истончить до предела на пути от человека к плоти самого объекта - веществу с его технологическими характеристиками. Суть процесса затмевает функциональность или эстетическую ценность предмета.

По словам самого Токуджина, мечта стать дизайнером появилась у него еще в шестилетнем возрасте. После окончания школы дизайна Кувасава (Kuwasawa Design School) в Токио, он практиковался под началом одного из самых поэтичных дизайнеров современности Широ Курамата (Shiro Kuramata). С 1988 года сотрудничал с Иссей Мияке (Issey Miyake), разрабатывая для него дизайн аксессуаров и витрин. На сегодняшний день одной из самых известных его работ является выполненный для Мияке дизайн интерьера магазина в Токио. По словам Токуджина, что сотрудничеством Мияке принесло ему максимальное творческое удовлетворение.

В 2000 году дизайнер открыл свою студию Tokujin Yoshioka Design. С этого времени он разработал дизайн выставочных пространств и инсталляций для таких компаний, как Hermes, Lexus, Apple, Peugeot, Toyota, Bang & Olufsen, BMW, Audi и Shiseido. Среди самых известных его проектов – светильники Tear Drop и ToFU для Yamagiwa; мобильный телефон Media Skin для Au Design Project. Разработанная дизайнером в 2002 году коллекция продукции для итальянской компании Driade под названием Tokyo Soft стала одним из лучших мировых образцов мягкой мебели. Для Driade Токуджин Йошиока создал стулья Kiss Me Goodbye и Boing.
В 2001 году Токуджин Йошиока представляет эпатажную коллекцию кресел Honey Pop – своеобразных трансформеров, сделанных из листов прессованной бумаги. Чудо-кресло Honey Pop, попавшее в Vitra Design Museum в Берлине и Музей современного искусства в Нью-Йорке, полностью повторяет все изгибы тела садящегося в него человека. Изыскания “honey-pop design” получили своё развитие в дальнейших экспериментах с креслами, в результате чего появляется коллекция “Tokyo-Pop” (2002). Кресло из этой коллекции, сделанное из современных полимерных материалов, имело огромный успех на международном салоне в Милане.

В 2006 году дизайнер продемонстрировал свое новое изобретение - кресло Panna Chair или Pane Chair (в переводе с итальянского рane и означает «хлеб»). Кресло изготовлено из использующихся в медицине волокон полиэфирного эластомера. Сначала из волокон формируют объем, затем помещают его в цилиндрическую форму и запекают как хлеб. Из печи выходит готовый продукт, который начинает “оживать” в тот момент, когда человек садиться в него: кресло “подстраивается” под формы конкретного тела, обеспечивая человеку максимальный комфорт.

Из каких материалов будет сделан следующий продукт дизайнера, будет ли его новое произведение спрессовано, испечено или закручено, неизвестно, наверно, и самому дизайнеру. В конечно итоге, была бы идея, а как и из чего ее реализовать – это уже дело техники. 

Robot Meme Exhibition (2001)

Кресло «Хлеб» (Pane Chair) на выставке «Super Fiber Revolution» в токийской галерее AXIS gallery(2006)

Milano Salone In da Driade (2002)

Cтул «Venus» (2008)

Кресло «Букет» (Bouquet Chair) для Moroso (2008)

Кресло «Облако» (Cloud Chair) для Moroso (2009)

Кресло «Память» для Moroso (2010)

Хорошо быть знаменитым дизайнером; наклеил на большой кусок стекла ваты, и уже – произведение искусства.

Правда, стоит признать, что в инсталляции используется не вата, а перья – они летают по стеклянной емкости длиной 15 метров, а установлено все это в музее Мори Арт (Mori Art Museum) в Токио.

Инсталляция называется “Снег” (The Snow), она станет частью экспозиции “Чувствуя природу” (Sensing Nature).

Crystalized Project © 2012, Tokujin Yoshioka, Maison&Objet 2012, Japan

Гений дизайна и волшебник материального мира Токуджин Йошиока был признан на последней выставке Maison&Objet, прошедшей 20-24 января, «Создателем 2012 года/Creator of the Year». Его вдохновенное отношение к материалу было оценено на инновационной выставке «now! design à vivre 2012».

Crystalized Project © 2012, Tokujin Yoshioka, Maison&Objet 2012, Japan

Crystalized Project © 2012, Tokujin Yoshioka, Maison&Objet 2012, Japan

В этот раз японский дизайнер удивил кристаллами, выращенными под музыкальное сопровождение, а точнее музыкальные вибрации. Тема натуральных многогранников уже звучала в творчестве дизайнера. Впервые Токуджин вырастил не только кристаллы, но и «врастил их» в предмет мебели, создав с их помощью кресло Venus в 2008 году.

Venus © 2008, Tokujin Yoshioka, Japan

Crystalized Project © 2012, Tokujin Yoshioka, Maison&Objet 2012, Japan

Более всего это сидение напоминает произведение скульптуры и в какой-то степени возвышает саму суть донельзя функционального предмета. Прославившееся кресло участвовало в январской выставке, погруженное в прозрачный холодный параллелепипед.

Crystalized Project © 2012, Tokujin Yoshioka, Maison&Objet 2012, Japan

Выращенные по желанию дизайнера и в искусственной среде твердые тела украсили стены белого пустынного помещения — это полотна-рельефы, созданные из крупных белоснежных кристаллов.

Crystalized Project © 2012, Tokujin Yoshioka, Maison&Objet 2012, Japan

Играя в возможности человека изменить то, что изначально не совсем зависит от него, дизайнер предложил зрителям увидеть изменения с цветком — розой. Черно-белые макрофотографии напоминали посетителям о хрупкой и трепетной красоте цветка. В центре же был воздвигнута витрина с замороженным нечто.

Crystalized Project © 2012, Tokujin Yoshioka, Maison&Objet 2012, Japan

Сквозь острые, словно шипы, кристаллы, густо покрывшие нежную сущность розы, можно было угадать преображенный источник вдохновения.

Crystalized Project © 2012, Tokujin Yoshioka, Maison&Objet 2012, Japan

В январе этого года японский дизайнер вновь подтвердил свое философское отношение к материи и материалу, заставив задуматься об изменении мира настоящего и влиянии на мир будущего, в котором дизайнер как создатель играет ключевую роль.

Panna and Store on Greene Street in New York© 2007, Tokujin Yoshioka, Japan/Italy

В магазин итальянской фирмы Moroso в Нью-Йорке пришел туман. В честь появления в магазине окончательной версии их нового изделия - стула Panna, представленного в апреле 2007 года в Милане, магазин превратился в белоснежное туманное царство. Сказку, придуманную японским дизайнером Токуджином Йошиокой, удалось воплотить простейшими средствами.

Panna and Store on Greene Street in New York© 2007, Tokujin Yoshioka, Japan/Italy

Идеальным материалом для создания эфирных облаков в интерьере магазина оказались тонкие белые салфетки - их можно собирать в кучки, разбрасывать по одной и спускать водопадами. Ими же были плотно устаны стены, создав таким образом очень мягкую, прямо таки погруженную в молочный туман атмосферу магазина.

Panna and Store on Greene Street in New York© 2007, Tokujin Yoshioka, Japan/Italy

Очарование, сотворенное руками этого японца, невозможно не почувствовать, но также нельзя и не оценить смекалку дизайнера - он сумел создать максимально выгодную и в то же время ненавязчивую рекламу нового изделия, которое, впрочем, интересно и само по себе.

Panna and Store on Greene Street in New York© 2007, Tokujin Yoshioka, Japan/Italy

Напомним, что Токуджин Йошиока не раз оформлял магазины и выставочные стенды ведущих марок дизайнеров и был награжден премией дизайнер 2007 года. Обратите внимание на сочетание фактурных стен белого цвета, глянцево черный окрашенный пол и зеркальный потолок.

Tissue-mock-up chair © 2008, Tokujin Yoshiok, Moroso, Japan

Эта работа является логичным продолжением инсталляции, выполненной дизайнером для все той же Moroso в Нью-Йорке в октябре прошлого года. Тогда форма была создана белыми облаками тонких салфеток - теперь же разноцветные салфетки стали основой для создания стула - букета.

Bouquet chair © 2008, Tokujin Yoshiok, Moroso, Japan

В противоположность салфеточному туману, подобное изделие не расслабляет, а скорее дарит своему обладателю новый запас энергии, постоянно напоминая о радости, весне и существовании любящих людей вокруг. Такой стул, особенно в разноцветном своем варианте, вполне заменит традиционный букет, он не завянет, всегда будет нужен и не позволит забыть дарителя.

Tornado © 2007, Tokujin Yoshioka, Design Miami, Japan

Tornado, Rainbow Chair © 2007, Tokujin Yoshioka, Design Miami, Japan

На этот раз в Майами японец устроил грандиозное снежное торнадо – многометровую инсталляцию в Moore Building как самое величественное представление выставки. Материалом для творчества послужили длинные и тонкие пластиковые соломины, с особым тщанием уложенные по направлению движения воображаемой стихии. Путешествуя среди «занесенного» снежной бурей поля, бродящие посетители находили сидения – низенькие табуретки и скамейки из прозрачного оптического стекла, чрезвычайно напоминающие и своей формой и видом огромные подтаявшие куски льда.

Tornado, Optical glass seatings © 2007, Tokujin Yoshioka, Design Miami, Japan

Такими блоками, кстати, был выложен бар «Водопад»/Waterfall в центре Токио в 2006 году, дизайном интерьера этого заведения не раз был отмечен Йошиока, оформлявший кстати выставочные стенды для Toyota, Peugeot, Issey Miyake.

Waterfall, optical glass bar, Tokyo © 2006, Tokujin Yoshioka, Design Miami, Japan