"Курица провинциального капитана"

Евгений Исаакович Клячкин
23 марта 1934 г. - 30 июля 1994 г.

Евгений Клячкин "Элегия" (на ст. А.Городницкого)

"Я поделился опытом, который,
наверно, бесполезен, как любой.
Мы слишком много тратим времени на споры
и слишком мало оставляем на любовь."

Е. Клячкин (из посвящения С. Городницкому)

Евгений Клячкин, "Зимний сон"

Евгений Клячкин, "Не гляди назад"

Павел Антипов — художник вдумчивый. Его полотна — повествования. А иногда и притчи. Но притчи, рассказанные средствами изобразительными, визуальными: цветом, линией, формой.

Я «академик», но у меня присутствует большое декоративное начало. Мне хочется, чтобы на образ работало всё: и деталь, и пластика, и ритмы, и тон… Чтобы зритель ещё не понимал, о чём — а пятно уже работает. Построение образа — приоритетная задача. Если идея работает на образ, тогда картина удалась."

Одигитрия

Ловец образов

"-Здесь история о том, что живём мы в мире потребительском, и всегда в погоне за декоративным, обманчивым. Нас заставляют гоняться за «бабочками». А вот ловец образов — он несколько отличается от других. Ему интересна эта бабочка, само её существование. Он сам стремится к полёту. Ему необходимо не обладание, а — увидеть смысл того, что вообще происходит."

Почтовые конверты художников

Claude Verlinde

John Christoforou

Christo Christou

Albert Zavaro

Серия сообщений "Конверты художников":
Часть 1 - Почтовые конверты, расписанные художниками (с лошадками)
Часть 2 - Почтовые конверты, расписанные художниками (тематическая подборка 1)
Часть 3 - Почтовые конверты, расписанные художниками (тематическая подборка 2)
...
Часть 5 - Почтовые конверты, расписанные художниками (тематическая подборка 4)
Часть 6 - Почтовые конверты, расписанные художниками (тематическая подборка 5)
Часть 7 - Почтовые конверты, расписанные художниками (тематическая подборка 6)

Марк Пауэлл
использует в своём творчестве лишь старые конверты, газеты, ноты... и шариковую ручку, а в качестве своих моделей  - пожилых людей

Несмотря на то, что электронная почта доставит сообщение адресату за считанные минуты, многие все равно лелеют нежную любовь к старым добрым "бумажным" письмам, собственноручно написанным и запечатанным в конверт с маркой. Считается, что такое сообщение намного теплее и эмоциональнее, поскольку хранит в себе энергетику отправителя, частичку его души.
Вероятно, именно поэтому художник Марк Пауэлл предпочитает рисовать портреты людей на старых конвертах, а не на любой другой бумаге.

Марк Пауэлл отбирает для себя только старые, видавшие виды конверты и почтовые бумажные пакеты, которым если не сотня лет, то немногим меньше. Художник уверен, что тот жизненный опыт, которым богата эта бумага, добавляет портретам эмоциональности, жизни, настроения, потому и получаются они у него исключительно "настоящими", искренними, без грамма фальши и притворства.

За это его творчество и любят поклонники и ценители нестандартного арта.

Кристоф Ронел (Christophe RONEL)-
от красочной Северной Африки до утонченного Востока

Кристоф Ронел родился во Франции в 1964 году. В настоящее время он профессор пластического искусства (скульптура) и истории искусств в Национальной высшей школе искусства и ремесел Оливье де Серр (школа промышленного дизайна) в Париже.

Кристоф Ронел очень много путешествует и  в своих картинах повествует о мире от красочной Северной Африки до утонченного, погруженного в себя Востока. Ронел обладает способностью вводить нас в мечтательное состояние. Его арт - полная, интеллигентная и комфортабельная характеристика современного искусства сегодня.
Человеческие существа или животные размещаются бок о бок друг с другом, ходят стадом в его повествовании на пределе одержимости.
Больше всего внимания он посвящает культуре кочевников, которая поразила его. Большинство образов, предложенных Кристофом Ронелом требуют  невероятного всеохватывающего прочтения, которое он постоянно снова и снова активирует и вовлекает в него зрителя.

 La charrette des gallinacés 2011 - 89 x 116 cm

Серия сообщений "Этника":
Часть 1 - Волшебная этника художника Cunde Wang
Часть 2 - Французский художник Кристоф Ронел (Christophe RONEL)
Часть 3 - Индийский художник Maya Burman - этническая живопись
Часть 4 - Американский художник Холли Сьерра (Holly Sierra)
...
Часть 16 - Русско-народный костюм... Мошкова Инна 1975 г.р. /Акварель
Часть 17 - ЖИВОПИСЬ ТИНГАТИНГА
Часть 18 - Армянский художник Тигран Матулиан/ Tigran Matulian

Пирог Бернара по линейке

"Все! Не могу больше терпеть ваши стенания в комментах: "Ах, что это такое прекрасное в корзинке?"  Ловите. И не мучайте меня."

Печеные баклажаны и перцы

Болгарский талант Ivan Milev
(1897-1927)

"Мой мир сказочен; каждый день приносит новые цветы, каждая ночь приносит новые
миры.”
Иван Милев (Ivan Milev)

"Болгарский художник Иван Милев родился в Казанлыке в семье овчара.
Уже в гимназические годы мальчик изумлял всех своими рисунками, а в шестнадцать лет он впервые показал свои работы на выставке в городе Габрове.
В 1918 году после двух лет службы в армии Иван Милев занимает место учителя в начальной школе села Горски извор Хасковской околии. И здесь он отдает все свободное время рисованию. Поэтому, когда в 1920 году осуществилась, наконец, его мечта о Художественной академии, он прибыл в Софию с целым сундуком акварелей, сделанных в различных селах Родопского края. Работы эти, не лишенные наивности, были отмечены вместе с тем своеобразием и оригинальностью. В них ярко выражены национальные чувства художника, любовь к родной природе, знание крестьянского быта.

Иван Милев сразу же выделился среди студентов Академии своей индивидуальностью. Одаренный богатым воображением и хорошей памятью, он не любил работать с натуры. Его больше привлекал мир сказок с их стихийно поэтическим отношением к природе, а это, в свою очередь, привело молодого художника к декоративной манере. Иван Милев перешел на отделение декоративного искусства Художественной академии. Черпая темы своих произведений в национальных обрядах, старинных легендах и песнях, он использовал в живописи элементы народного творчества — насыщенный и звучный колорит, плоскостность стилизованных форм. "

Иван Милев. Автопортрет, 1920 г.

"Ахинора 1922"

Anne BACHELIER

Родилась в городке Лувинь-дю-Дезер (Франция) 20 февраля 1949 года. С 1966 по 1970 гг. обучалась в Школе изобразительных искусств, а затем с 1974 по 1975 гг. изучала гравюры в гравюрной мастерской в Валансе (Франция). В 1969 году вышла замуж за Клода Башелье, у них трое детей. В настоящее время живет неподалеку от Гренобля.
Ее картины исполнены в особом сюрреалистическом стиле, который отличает ее от остальных художников, благодаря чему ее работы легко узнаваемы. С 1989 года она регулярно участвует в международных выставках изобразительного искусства, а с 1992 года сотрудничает с CFM Gallery (Нью-Йорк, США), которые в 2009 году выпустили сразу два издания романа "Призрак Оперы" Гастона Леру с ее иллюстрациями.

Иллюстрации к роману "Призрак оперы"
и краткое содержание мюзикла

Опера Гарнье

Художник Алексей Евгеньевич Шалаев

"...моя Москва - это город раннего утра выходного дня. Просыпающаяся Москва очень трогательна и нежна – она напоминает любимую просыпающуюся женщину. "

"...у каждого Москва своя. Любой человек составляет свой собственный портрет столицы, который связан с какими-то запоминающимися событиями или, с местами, в которых он часто бывает. Думаю, что даже тот, кто не разу не был здесь, имеет некий образ нашего города, созданный его сознанием. Для меня существует своя Москва, о которой я могу говорить долго. Все свои 40 лет я живу здесь. На моих глазах происходит глобальное изменение облика города. Постепенно старая Москва моего детства исчезает, и ее место занимает новый бетонный красавец. Вот только, к сожалению, его характер и душа оставляют желать лучшего.

Поэтому я и спешу запечатлеть свое видение любимого города – пусть субъективное, связанное с моим жизненным опытом и через призму моего личного восприятия...Я пишу портрет города. Мне кажется, если сравнивать его с портретом человека, то было бы странным пересчитать все морщинки, складочки и прыщики на его лице. Толпы людей на улице и железная масса душащих город машин - это не лучший портрет больного (хочется сказать человека) города. А в воскресенье утром Москва все еще достаточно свежа и молода. Меня интересует история архитектуры, происхождение названий улиц, интересные факты, связанные с застройкой и внешним обликом Москвы и москвичей. И только на втором плане нравы людей населяющих город образ их жизни и быта. Если выразиться короче, мне интересна каменная летопись Москвы. "

Кремлевская набережная, холст/масло 60см x 90см

Ночная Москва, холст/масло 30см x 40см

Художник Алексей Евгеньевич Шалаев

"Больше всего меня интересует Москва XIX века. Причем не только ее облик, но и история...
О Москве я больше люблю слушать, чем говорить. И если уж речь зашла об интересном собеседнике из времен прошедших, то, скорее всего, для меня это М. Н. Загоскин и его «Москва и москвичи». А из наших современников, я бы выбрал московского краеведа и историка Сергея Романюка... Книги этого автора, очень много работавшего в архивах, музеях и библиотеках, обострили мой интерес к истории Москвы. Из них я черпаю вдохновение и чувствую связь и причастность к моему городу. Он является автором замечательных книг «В поисках пушкинской Москвы», «Кремль. Красная Площадь», «По землям московских сел и слобод», «Из истории московских переулков»..." 

Художник с одинаковым успехом работает в разных жанрах, но любимой темой является городской пейзаж. Воссоздавая облик старой Москвы, Алексей Шалаев опирается на знание истории и архитектуры города, выражая пронзительное ощущение данного момента в его неповторимости. Художник предлагает увидеть окружающий нас мир его глазами и примерить к себе его ощущения.

Из серии "Старая Москва"

Кремлевская набережная. Вид в сторону Храма Христа Спасителя, холст/масло 40см x 60см

25 декабря 1812 года российский император Александр I издал манифест, по которому в Москве предполагалось возвести храм в честь победы России над армией Наполеона. Новый храм должен был стать олицетворением подвига русского народа и ознаменованием "благодарности к Промыслу Божию, спасшему Россию от грозившей ей гибели". На создание храма-памятника было проведено два конкурса На первый конкурс было представлено 20 вариантов проекта Храма. Государь утвердил проект, представленный архитектором А.Л. Витбергом.
12 октября 1817 года, через пять лет после выступления французов из Москвы, состоялась торжественная закладка Храма Христа Спасителя на Воробьевых горах, между Смоленской и Калужской дорогами. Вскоре возникли проблемы, связанные с непрочностью почвы, имеющей подземные ручьи, а после смерти Александра I новый самодержец России Николай I приказал приостановить все работы. В 1826 году строительство было прекращено.
10 апреля 1832 года Император Николай I утвердил новый проект Храма, составленный архитектором К.А. Тоном. Император лично избрал место для сооружения Храма Христа Спасителя - на берегу реки Москвы, неподалеку от Кремля. Алексеевский монастырь и церковь Всех святых, находившиеся на месте, где предполагалось построить Храм Христа Спасителя, были разрушены.
10 сентября 1839 года состоялась торжественна закладка нового Храма. Храм Христа Спасителя строился почти 44 года.
26 мая 1883 года, в День Вознесения Господня, состоялось Торжественное освящение Храма
5 декабря 1931 года Храм-памятник воинской славы, Главный Храм России был варварски уничтожен.
К 1999 году новый храм Христа Спасителя был сооружен как условная внешняя копия своего исторического предшественника: сооружение стало двухуровневым, с храмом Спас-Преображения в цокольном уровне.
31 декабря 1999, в канун 2000-летия Рождества Христова, верхний храм был открыт для публики; в ночь с 6 на 7 января 2000 была отслужена первая торжественная рождественская литургия.

Кутафья башня. Старая Москва, холст/масло 25см x 35см

Kokusyoku Sumire (The Black Violets! -"Черная скрипка")-
талантливый и забавный дуэт из Японии

Kokusyoku Sumire - Yuka и Sachi

Роскошно одетые и с экстравагантными прическами , две молодые женщины пришли прямо как из девичьих грез. Yuka–пианино, аккордеон, сопрано - это привлекательная энергия. Sachi – скрипка - муза, японская готическая Лолита, покоряющая сердца европейской  молодежи. Их склонность к сказочным историям, легендам и ужастикам – то, что они привносят вместе в мистическую вселенную волшебных сказок и темных историй готической красоты . 

Портрет дуэта работы  японского фотографа Kiyo Murakami

http://www.flickr.com/photos/kakhabad/6779433996/sizes/z/in/photostream/

黒色すみれ - Kokusyoku Sumire - 月光恋歌 - Gekko Renka -

http://jaapan.com/blog/index/billet/547_kokusyoku-sumire

Что меня больше всего удивляет в грушах, так это способность раскрываться в выпечке. Современные груши вряд ли назовешь ароматными, и даже не верится, что конфеты "Дюшес" названы так в честь груш одноименного сорта. Тем не менее в пирогах груши обретают то, чего им, как мне кажется, частенько не достает в натуральном виде - и нежность, и сладость и аромат. Одним словом, тепловая обработка сказывается на грушах только положительно, и потому, если уж я купила груши, то обязательно с ними что-нибудь испеку.
Хотя часто принято предварительно груши варить или запекать в вине, они и без такой обработки в выпечке всегда становятся менее кислыми, и даже на фоне, скажем, шоколада не теряются.
Так что предлагаю вам шоколадный пирог с грушами. К традиционному французскому миндальному торту я добавила лишь две-три ложечки какао, а что получилось - смотрите сами. Единственное замечание - груши должны быть мягкими, если же они твердые - их предварительно надо запечь или припустить.
Тесто:

Фотограф Kiyo Murakami...

 Kiyo Murakami родилась в Shizuoka (Япония), а сейчас живет в Токио. Она по профессии дизайнер и пользуется фотошопом в своей работе больше 10 лет. Но профессиональные фотографии она начала делать последние 5 лет. После окончания художественной школы, она продолжила  экспериментировать с различными формами искусства, иллюстрацией, дизайном, музыкой и т.д. Она поняла, что лучше всего она может выразить себя через мир фотографии. Она не знает, можно ли отнести ее работы к изобразительному искусству, но если это так, то это принесет ее огромное удовольствие. Вдохновение для своих работ она находит в живописи, музыке и в кинофильмах, особенно в работах старых мастеров и старых классических фильмах. Она независимый художник и окружает себя талантливыми и креативными друзьями, с которыми она часто сотрудничает. Она всегда старается найти свой собственный стиль и создать свой собственный мир.

Ангел ночного неба

Ангел подземного мира

Тесто:

Я сейчас заново открываю для себя рецепты, которые пробовала печь лет 20 назад. Тогда я покупала маленькие журнальчики "Кулинарные советы", явно созданные по мотивам "Good Food", я их пролистывала от корки до корки и готовила все рецепты подряд. Вот, к примеру, белковый бисквит, меня в свое время очень удивил. А в принципе-то ничего удивительного!
Бисквит на белках, "angel food" - американское изобретение. Некоторые думают, что его нельзя приготовить без кремертартара и специальной формы с конусом посередине. Поэтому бисквиты такого плана встречаются не слишком часто. А между тем, такая выпечка - это прекрасный способ утилизации, не побоюсь этого слова, белков, которые, к примеру, остаются в нашем распоряжении после приготовления мороженого.

Кекс "Пища ангелов" с водочной пропиткой

Кекс "Пища ангелов" (angel food cake) - классический американский десерт. Называется он так потому, что текстура кекса очень легкая, нежная и воздушная, а цвет - девственно белый. По технологии это бисквит на белках. Ни соды, ни разрыхлителя, ни дрожжей в тесте нет: только взбитые белки, сахар, мука и, по желанию, какой-нибудь ароматизатор (ванильная эссенция, лимонная или апельсиновая цедра и т.п.) Пекут такой кекс традиционно в специальной форме: высокой, с отверстием посередине и гладкими ровными бортами. Сверху "Пищу ангелов" принято поливать сахарной глазурью (лимонной, апельсиновой, кофейной и т.п.)

Прекрасные цветы из ткани и кожи
мастера Аллы Макаровой
Приглашаю вас полюбоваться рукотворными, невероятно трепетными и изящными, цветами Аллы Макаровой

 

Купола

Во внутреннем убранстве храмов, соборов, церквей можно найти немало дизайнерских жемчужин, которые заставят вас с замиранием сердца смотреть на эти творения. Купола, звёзды, своды – все это как магнит притягивает многочисленных фотографов-любителей, запечатлевающих потолочное искусство. Эти своды знаменитых зданий собраны с трёх континентов и охватывают почти 2000 лет человеческой истории.

Это один из самых культовых потолков в истории, даже если его и запрещено фотографировать. Сикстинская капелла в Риме, фотограф Алон Банки

Церковь Тамплиеров 12 века в Лондоне, фотограф Ник Гаррод

Серия сообщений "Архитектура и убранство церквей и соборов":
Часть 1 - Религиозное искусство -Кафедры проповедника
Часть 2 - Сикстинская капелла – обзор невероятного христианского искусства
...
Часть 8 - Свято-Успенская Почаевская лавра
Часть 9 - Владимирский собор в Киеве
Часть 10 - Своды знаменитых зданий трех континетов (фото)
Часть 11 - Dahlberg Architecture
Часть 12 - Старинные иконы из перламутра... 19 век
...
Часть 36 - История Московского Кремля.Часть 6:Храм Василия Блаженного.Экстерьер.Музей
Часть 37 - История Московского Кремля(5): Архангельский собор
Часть 38 - Без заголовка