Болгарский талант Ivan Milev
(1897-1927)

"Мой мир сказочен; каждый день приносит новые цветы, каждая ночь приносит новые
миры.”
Иван Милев (Ivan Milev)

"Болгарский художник Иван Милев родился в Казанлыке в семье овчара.
Уже в гимназические годы мальчик изумлял всех своими рисунками, а в шестнадцать лет он впервые показал свои работы на выставке в городе Габрове.
В 1918 году после двух лет службы в армии Иван Милев занимает место учителя в начальной школе села Горски извор Хасковской околии. И здесь он отдает все свободное время рисованию. Поэтому, когда в 1920 году осуществилась, наконец, его мечта о Художественной академии, он прибыл в Софию с целым сундуком акварелей, сделанных в различных селах Родопского края. Работы эти, не лишенные наивности, были отмечены вместе с тем своеобразием и оригинальностью. В них ярко выражены национальные чувства художника, любовь к родной природе, знание крестьянского быта.

Иван Милев сразу же выделился среди студентов Академии своей индивидуальностью. Одаренный богатым воображением и хорошей памятью, он не любил работать с натуры. Его больше привлекал мир сказок с их стихийно поэтическим отношением к природе, а это, в свою очередь, привело молодого художника к декоративной манере. Иван Милев перешел на отделение декоративного искусства Художественной академии. Черпая темы своих произведений в национальных обрядах, старинных легендах и песнях, он использовал в живописи элементы народного творчества — насыщенный и звучный колорит, плоскостность стилизованных форм. "

Иван Милев. Автопортрет, 1920 г.

"Ахинора 1922"

"Обручение"

"Распятие"

Портрет Анны Каменовой

"Мыглишский  монастырь"

"Венеция"

"Ахинора"

"Сентябрь 1923"

"Вершиной его творчества следует считать картину «Сентябрь 1923 года» (1926). Тему своей картины художник находит в героических днях антифашистского народного восстания, жестоко подавленного болгарской монархией. Милев рассматривает это событие не в общем плане, а через судьбы отдельных героев. Решительная готовность к борьбе, возвышенность человеческих чувств и глубокая скорбь ясно читаются в обобщенно и монументально трактованных образах. "

"Скрипач"

"Светогорская легенда"

"Наши матери всегда одеты в черное" (всегда носят траур)

"Большой интерес и признание общественности вызвала созданная художником в год окончания Академии картина «Крали Марко» (1925). Декоративная манера Милева достигает здесь совершенства. Благодаря низкому горизонту особенно стремительно возносится ввысь богатырь на сказочном коне. В сложной орнаментальной росписи покрывала коня и одежды всадника, в изображении условно переданного романтического пейзажа присутствуют, кажется, все краски живописной палитры. "

Название этих трех последних картин неизвестно.

Иван Милев  является одним из величайших мастеров акварельной и темперной техники в болгарском изобразительном искусстве. Не был чужд социальной тематики. Его чрезвычайно самобытный декоративный стиль испытал влияние тогдашнего европейского модерна, в то же время основываясь на традициях народного творчества и иконописи. Работы Милева хранятся в Национальной художественной галерее Болгарии, Софийской художественной галерее и в галереях Шумена, Казанлыка и других городов.

Портрет Ивана Милева помещен на банкноту достоинством 5 левов образца 1999 года.

http://www.pravoslavieto.com/history/20/1927_ivan_milev/index.htm#%D1%82%D0%B2%D0%BE%D1%80%D0%B1%D0%B8

http://www.wikipaintings.org/en/ivan-milev/unknown-title-2

http://ru.wikipedia.org/wiki/%CC%E8%EB%E5%E2,_%C8%E2%E0%ED

Мне хочется привести мнение художника Марии Трудлер о работах болгарского художника Ивана Милева:

"Мне кажется, что по какому-то трагическому и утонченному мировосприятию, болгарский живописец и представитель модерна Иван Милев очень близок к нашему Михаилу Врубелю. Одухотворенные какой-то неземной красотой, акварели и темперы Ивана Милева притягивают своей изысканной сказочностью и поэтичностью. Иван Милев не дожил и 30 лет, много выстрадал на своем коротком пути, но всегда очень преданно и искренно относился к своему призванию — быть художником."

"Это модерн. Но у каждой страны было свое название. В Австрии — сецессион. Во Франции — ар-нуво. В Германии — югендстиль. В России — Мир искусства, куда входили Врубель, Бакст, например. Иван Милев — главный представитель болгарского модерна."

http://www.mariatrudler.com/?p=2019