Для блогов - Информеры праздников, курсов валют на каждый день + лунный календарь ухода за растениями, часики, погода и др.ТВ Онлайн (более 100 каналов)

Предлагаю вам отличный рецепт бездрожжевого кулича. Это вкусный и простой вариант пасхального блюда, с которым справятся все хозяйки. Это легкое в приготовлении тесто без возни и заморочек понравится многим. Готовится по типу кекса, получается творожный кексовый кулич, очень вкусный и ароматный. Этот рецепт легко адаптируется под любую мультиварку!

По прихоти Петра 1. В самом центре Санкт-Петербурга среди исторических памятников спрятана под разноцветными баннерами историческая постройка. Она стоит на туристических тропах, но, проходя мимо, далеко не каждый турист проявляет любопытство. А петербуржцы вот уже более 10 лет с волнением следят за судьбой здания бывшего Конюшенного ведомства.


Здание Конюшенного ведомства на Конюшенной площади /фото с сайта walkspb.ru/

В моей виртуальной прогулке пролётка быстро домчит меня от бывшей Знаменской площади по Невскому проспекту туда, где заканчивался петровский город и начиналась его окраина. Я велю «голубчику» (городскому извозчику) притормозить у Большой Конюшенной улицы и отправлюсь знакомиться с историей Придворных конюшен на берегу реки Мойки.

Личный дворянский транспорт. Ямщики останавливались на въезде в город. Дальше не везли. Передвигаться по дорогам строящегося Петербурга приходилось либо личным транспортом, либо наёмным. Ну, или пешком! Регулярного городского транспорта в первые годы в Петербурге ещё не было.


Памятник легендарной пролётке на 1-й Советской улице /фото из личного архива/

Когда двор и правительство переехали в новую столицу, и дворяне осознали, что Петербург – это не временное явление, стало ясно, что здесь надо обосновываться. Началось строительство особняков петербургской знати, которые стройными рядами вытягивались вдоль рек, многочисленных каналов и менее многочисленных улиц. Царь, конечно, готов был всех посадить под паруса, нарыв в городе каналов, но дороги, к счастью, никто не отменил. С ними как-то попривычнее! Сел в карету и помчался, куда нужно.

Новый облик старого пустыря. Появление железной дороги посягнуло на роль лошади при организации перевозок по необъятной России. Пора бы уже покинуть площадь Восстания, но я всё же воспользуюсь возможностью заглянуть и в её историю, раз уж здесь оказалась, прежде чем отыщу рядом с ней ещё одно «лошадиное место».


Памятник Александру 3 /фото из личного архива/

На площади Восстания, безусловно, доминирует здание вокзала. Построено оно было по проекту известного архитектора Константина Тона, к этому времени, прославившегося на строительстве храмов. Это он проектировал Храм Христа Спасителя в Москве, уничтоженный в советское время. Но он же строил Большой Кремлёвский дворец! Именно ему было поручено столь важное дело – строительство зданий вокзалов с двух сторон железнодорожной ветки и обустройство Знаменской площади.

Пасха - символ праздничного веселья, молочных рек в кисельных берегах, этой стародавней мечты русского народа. Форма пасхи - усечённая пирамида - символизирует Гроб Господень, поэтому часто украшена буквами "ХВ".

Диана смотрит на мир по-особенному - одним слабовидящим глазом. Но это не мешает девочке видеть вокруг красоту и рисовать картины, будто сотканные из солнечного света. В её работах нет места серости, грусти и обидам. Напротив, они способны заставить поверить в чудеса.

Знакомьтесь, эта хрупкая, застенчивая девушка, невероятно одаренный художник - Диана Слипецкая. Апрельская выставка - уже 22-я персональная в ее профессиональной карьере! А ведь хабаровчанке всего 20 лет, она – слабовидящая, один глаз не видит совсем. Но это не мешает Диане создавать живописные шедевры. Кроме кистей, акварели и карандашей ее обязательный рабочий инструмент - лупы. С их помощью она рисует свой яркий мир.

Финиковые пальмы и яблони, дубы и сосны, бананы и дикий виноград, кувшинки и камелии: чтобы все это увидеть, не надо объезжать полсвета. Приходите в Ботанический сад на Аптекарском острове. Что там интересного — собрал для вас фотографий. Часть из них снята весной, другая — осенью. Итак, вперед!


Японский сад

                                                                     1955 год - ноябрь 2011 года.

Мэрион Роуз родилась предположительно в Мус -Маунтис, Саскачеван, Канада.

Ее детские годы прошли в активном следовании за отцом и дядями, которые были

заядлыми любителями активного отдыха, и при любой возможности помогала на

ипподроме.

В следующие 14 лет она пасла более 300 овец, собирала 60 герефордов ( мяснаяч порода

коров) и гонялась на родео, а также на около 70 лошадях по холмам Мус-Маунтинс в

Саскачеване.

Ее фирменное использование захватывающих цветов и сильная выразительная манера письма

 

заставляют коллекционеров возвращаться за новыми работами после того, как они испытают

 

радость жизни с ее оригиналами в своей жизни или на работе и поделятся своей страстью с

 

другими.

 

Выбор сюжета Мэрион представляет собой разностороннее сочетание ее любви к животным и

 

страсти к путешествиям.

 

Исследования на пленэре или творческие работы в студии представляют собой захватывающее

 

сочетание, доступное каждому.

 

Мэрион привносит в свое искусство практический опыт.

 

Мэрион была активным членом Федерации канадских художников на протяжении многих лет,

 

завоевав несколько наград за выдающиеся достижения.

 

Мэрион Роуз о себе: "Я люблю исторические вещи, поэтому в Художественном музее Мус-Джо была

 

выставлена ​​моя работа, изображающая многие из их знаменитых зданий и уникальный характер

 

города.

 

Это также послужило вдохновением для двух поездок в Тоскану за последние четыре года, в результате

 

которых было создано более 300 картин, изображающих чудесное очарование Италии.

 

Я несколько раз ездила в Монтану и Йеллоустон, чтобы увидеть дикую природу, исторические походы

 

в повозках и города-призраки.

 

На ее работы повлияли такие мастера прошлого, как Хоакин Соролья, Том Томсон, Карл Рунгиус,

 

Боб Кун и многие другие, которые сегодня работают в самых разных темах и средах.

 

В 30 лет она также изучала гравюру, натурную живопись и рисунок в колледже.

 

Удивительная дикая паутина — это новый рубеж сегодняшнего дня.

 

Теперь художник может путешествовать повсюду, чтобы общаться с клиентами и заводить новые

 

связи по всему миру.

 

В последнее время на счету Мэрион были обложки компакт-дисков, журналов и романов, несколько

 

школ и университетов используют ее работы для продвижения, ее картины используются в заставках

 

телевизионных документальных фильмов, и в работе часто появляются новые статьи в любом из

 

множества средств массовой информации. 

 

Ее сюжеты взяты из ее жизни.

 

Она с энтузиазмом путешествовала так часто, как могла, как недалеко от дома, так и через океан.

 

Зарисовывать и изучать животных — любимое занятие, которое закладывает отличную основу

 

для создания аутентичных работ.

 

Текстура и насыщенный цвет – ее визитная карточка.

 

Восхитительные краски, обильно нанесенные ножом или мазками кисти, передают суть

 

духа и поведения объекта."

 

(с)

 

https://marionrose.com/about

 

https://fineartamerica.com/profiles/marion-rose?tab=about

 

Мэрион Роуз не состоит в российских реестрах и номинациях.

 

И , к сожалению, в интернете тоже сведений о ней мало.

 

Хорошо хоть, что сохранился её индивидуальный сайт.

 

Мне понравились картины этой рано умершей художницы, которая успела всего за 14 лет

 

написать более 1000 картин.

 

И я решил представить творчество Мэрион Роуз любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акрил, масло, холст и другие

 

техники.

 

Магический реализм в плане цветового решения (моё мнение).

 

Жанр: пейзаж всех времён года, преимущественно ландшафтный, анималистика, жанровые

 

сцены и многое другое.

 

Палитра: колоритная, яркая, привлекательная и позитивная.

 

Вернисаж прилагается: 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                                                                                           

                       По материалам интернета.

                                                                          25 февраля 1950 года.

Валерий Николаевич Страхов родился городе Череповце.

О семье сведений нет.

"В детстве и юности Валерий жил на станции Хемалда Вологодской области. 

Еще школьником увидел как-то работу В.А.Тропинина (портрет сына).

Поразили тонкий психологизм, мастерство.

Тот эпизод и послужил толчком в дальнейшей судьбе.

Шестнадцати лет стал Валерий учиться в изостудии при Череповецком краеведческом музее

у Сергея Павловича Пескова (юность художник провел в Череповце).

Тогда впервые в художественном отделе музея его глазам открылось много замечательных

живописных работ, и он был захвачен их удивительным миром, красотой, которая уже не

отпускала от себя.

Живопись осталась его стихией на всю жизнь.

Валерий Страхов прошел серьёзную трудовую жизненную школу.

До и после армии он работал в Череповце, на металлургическом и сталепрокатном заводах.

Живопись призвала его к себе.

С 1985 года член Союза художников СССР.

 

Заслуженный художник России.

 

Член-корреспондент Российской академии художеств.

 

Награждён дипломом Российской академии художеств за вклад в развитие отечественного искусства.

 

Член творческого объединения «Романтики реализма».

 

Валерий Страхов – выдающийся мастер северного сельского и городского пейзажа.

 

Художник пишет природу в молитвенном вдохновении, манера его живописи сразу узнаётся и потом

 

надолго «схватывается» памятью.

 

Работы хранятся в Вологодской областной картинной галерее, Вологодском государственном

 

историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике, Череповецком музейном объединении,

 

Тотемском музейном объединении, Вытегорском краеведческом музее, Плёсском музее-заповеднике,

 

в частных собраниях в России и за рубежом.

 

Живопись мастера безусловно самобытная и неповторимая, обладает ещё одним редким в наше

 

время свойством – высоким уровнем качества: она традиционна, в ней нет легковесности «модных

 

тенденций», она значительна и неподвластна времени, как и главная её тема – любовь к России.

 

В. Страхов глубоко убежден в том, что необходимо отказаться от порочной практики волевого

 

формирования искусства.

 

Искусствоведы и научные сотрудники музеев и художественных галерей должны чутко следить за

 

развитием художественного процесса и давать научный анализ происходящим явлениям и работе

 

художника, помогать развитию всех студий, направлений и национальных школ в искусстве, не отдавая

 

предпочтения какому-либо направлению…

 

На творческую судьбу Валерий Страхов не жалуется, педагоги были хорошие – благодаря им он 

 

избрал верную дорогу и не плутал.

 

С 2021 года Валерий Николаевич работает в Академии акварели и изящных искусств, является

 

профессором кафедры рисунка, живописи, композиции и изящных искусств.

 

Преподает дисциплины «Композиция», «Акварельная живопись» основной профессиональной

 

образовательной программы высшего образования – программы специалитета 54.05.05 Живопись

 

и изящные искусства. 

 

Руководит плэнерной практикой студентов. С 2021 года является руководителем выпускных

 

квалификационных работ студентов Академии.

 

Валерий Николаевич занимается общественной деятельностью.

 

Он является Почетным членом правления Вологодского регионального отделения ВТОО

 

«Союз художников России»; членом регионального выставкома, членом Всероссийского общества

 

охраны и использования памятников архитектуры.

 

Государственные и общественные награды:

 

Благодарность Губернатора Вологодской области (1997г.)

 

Почетная грамота Департамента культуры Вологодской области (2000г.)

 

Свидетельство о занесении имени С.Н. Страхова в «Книгу Славы» Вологодской области (2003г.)

 

Грамота Правления Союза художников России.

 

Грамота за участие в международной выставке «Всему миру свет»

 

Золотая медаль им. В.И. Сурикова Союза художников России (2009г.)

 

медаль им. А.К. Саврасова Союза художников России(2006г.)

 

Награды Российской академии художеств: Серебряная медаль РАХ (2007г.),

 

Диплом РАХ (1998г.)

 

Грамота Академии акварели за многолетний добросовестный труд в сфере художественного

 

образования, 2022 г."

 

(с)

 

https://mix-pix.ru/hudozhnik-valerij-nikolaevich-strahov/

 

https://academy-andriaka.ru/strahov-valerij-nikolaevich/

 

https://proza.ru/2017/05/02/1722

 

Валерий Николаевич Страхов состоит в реестре профессиональных художников России.

 

Он популярен в интернете.

 

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

 

Имеет свой сайт.

 

Мне понравились картины этого художника.

 

и я решил представить творчество Валерия Николаевича Страхова любителям изобразительного

 

искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, акварель.

 

Реализм? Моего мнения нет.

 

Жанр: северный пейзаж от городского до ландшафтного, интерьер, религиозные мотивы и

 

другое.

 

Палитра: колоритная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

                                                                                        

             По материалам интернета.