Сегодня хотела бы привлечь ваше внимание к красивому виду искусства, как вышивка гладью. Вышивку художественной гладью порой называют живописью на ткани с помощью цветных ниток, потому что полностью вышитая разноцветными нитками основа напоминает живописное полотно.

А началось всё с того, что, рассматривая работы рукодельниц разных техник и разных направлений, где были представлено большое количество ярких, оригинальных вариаций на тему жизни котов и кошек, невольно привлекала внимание скромная работа — это вышитое изображение маленького котенка, выполненное вышивальщицей Еленой Витальевной Пеневой..

Шкатулка с маркетри alla certosina, Венеция, около 1540-1560 гг., музей Виктории и Альберта.

Наверняка многие из вас видели шкатулки, украшенные наборными инкрустациями, подобными декору этого ларца. Эта техника известна с давних времен и по сей день в странах Ближнего Востока, откуда она была привезена в Италию в средние века и получила название чертозина (итал. certosina).

Чертозами в Италии называют монастыри ордена картезианцев. Монахи этого ордена были умелыми ремесленниками. Они склеивали в пучки тонкие дротики дерева разных пород, слоновой кости и перламутра в таком порядке, чтобы на торце получался нужный рисунок. Затем склейку распиливали поперёк. Полученные пластинки наклеивали на основу и полировали, создавая декор для реликвариев, алтарей и другого церковного убранства. Не только религиозные предметы украшали этими сложными геометрическими узорами, но и мебель.

Картезианский ларец XV века, Национальный музей Равенны, Италия.

Это перья, драгоценные читатели. Искусство инкрустации и украшение перьями - плюмассье.

Об этом удивительном направлении искусства вы узнаете из этой статьи и оно вас восхитит, уверяю!

Перья - уникальнейший материал, который будит фантазию художника и зовет к творчеству!

Анна Талеева - современная художница, чьи работы в технике миниатюрной лаковой живописи на натуральном камне привлекают внимание тонкой проработкой, поэтичностью и гармоничным союзом природного материала и авторского рисунка.

Когда смотришь на работы Анны Талеевой, невольно удивляешься: как камень, может вдруг заиграть красками, рассказать целую историю? Эта роспись по камню - не просто украшение, а настоящий диалог художника с природой.

Анна Талеева - художница из Дмитрова, окончила Федоскинское училище лаковой миниатюрной живописи. Позже она продолжила обучение в Московском государственном педагогическом университете им. Шолохова на факультете декоративно‑прикладного искусства.

Кувшин — одна из тех вещей, которые человечество создало на заре своей истории и не перестаёт переосмысливать до сих пор. Археологи находят сосуды с характерным силуэтом на всех континентах: от Египта до северных земель, что позднее стали Русью. Изначально это был не просто утилитарный предмет — кувшин имел сакральное значение, участвовал в обрядах омовения, жертвоприношениях, хранении священной воды или вина.

Со временем он прочно вошёл в быт. Из него наливали молоко и пиво, хранили зерно и специи, охлаждали воду в глиняных стенках, позволяющих влаге дышать. И всё же изящный кувшин всегда оставался не просто сосудом, а предметом эстетики — достойным украшением стола, символом достатка и вкуса хозяев.

В мире современного искусства редко встретишь творца, чьи произведения заставляют зрителя одновременно улыбнуться и испытать лёгкое головокружение. Именно такое впечатление производят работы шотландской художницы Лолы Дюпре (Lola Dupré). Её искусство — это магия зрительных иллюзий, созданная руками и воображением, без участия цифровых технологий.

Коллажирование как форма волшебства

Сегодня многие художники полагаются на возможности компьютерной графики, мгновенно создавая реалистичные образы и виртуальные пространства. Но Лола предпочитает оставаться верной традициям прошлого, используя инструменты, знакомые мастерам ещё столетия назад: бумага, ножницы и клей.

Процесс создания работ Дюпре выглядит скорее ритуалом, нежели простой творческой деятельностью. Для каждой картины она выбирает фотографию — будь то портрет известного лица, архитектурный шедевр или снимок животного. Далее начинается настоящее чудо трансформации.

Мастер-эмальер Юкико Танэдзава создает изысканные работы в самой сложной технике эмалирования – витражной эмали. Невероятно нежные пастельные тона и цветочные мотивы ее работ напоминают изделия мастеров эпохи Мэейдзи – периода невероятного взлета японского искусства.

Ваза «Колокольчики», высота 10,5 см, Юкико Танэдзава, витражная эмаль, 2024 г.

Юкико родилась в 1967 году в префектуре Фукуока, а мастерству обучалась у Митико Такахаси. В настоящее время она проживает в городе Сендай, префектура Мияги.

Представьте себе сад, где розы не вянут, хризантемы не осыпаются от ветра, а орхидеи вечно замерли в изящном изгибе. Этот магический сад существует на самом деле — в китайском Цзыбо, городе, который подарил миру искусство, где хрупкое стекло обретает вечную жизнь в форме безупречного цветка.

Это не сувенирное производство. Это — высшая магия огня и стекла, наследие древних мастеров, чьи секреты передаются из поколения в поколение.

В начале ХХ века во Франции была возрождена техника изготовления стекла, известная еще во времена египетских фараонов, но потом забытая, получившая название «pâte de verre», дословно «стеклянная паста». Изделия «pâte de verre» создаются из разноокрашенной стеклянной крошки, смешанной со связующим веществом в густую пасту, которая заливается в форму и затем спекается при высокой температуре.

Популярность изделиям «pâte de verre» принесли работы таких стеклоделов как Габриэль Аржи-Руссо и Амальрик Вальтер. Внесла свою лепту в развитие этой технологии и знаменитая французская стекольная компания «Daum».

Ковш из позолоченного серебра с живописной миниатюрой по акварели Сергея Соломко «Возвращение от заутрени», филигрань, эмаль, высота 9 см, мастерская Федора Рюкерта, 1908-1917 гг., из коллекции музея Уолтерса, Балтимор.

Федор Рюкерт, выходец из Эльзаса, в подростковом возрасте приехал в Москву. Мастерству он обучался, работая в фирме Овчинникова, а собственную мастерскую открыл в 1889 году. Собственного магазина у него не было, и, как и многие другие мастера-серебряники, продукцию своей мастерской Рюкерт реализовал через магазины крупных ювелирных фирм: Овчинникова, Курлюкова, Фаберже. Его уникальный стиль эмалирования, стал популярной категорией известных своей роскошью предметов Дома Фаберже. Работы Рюкерта в большинстве своем имеют его авторское клеймо. Фирма, через которую изделие продавалось, тоже ставила свое клеймо, иногда поверх клейма изготовителя. Тем не менее стиль этих работ настолько узнаваем, что специалисты без труда узнают его работы. После революции многие изделия мастерской были продагы за границу через валютные антикварные магазины и оказались в музейных и частных коллекциях. Большая коллекция работ Федора Рюкерта находится в музее Уолтерса в Балтиморе.

Чайник из позолоченного серебра, украшенный филигранью и живописной эмалью, высота 15 см, мастерская Федора Рюкерта, около 1880 г., из коллекции музея Уолтерса, Балтимор.

“Император не стоит Китая” - фраза, брошенная с крепостных стен Пекина в 1449 году, удивительным образом связана с Цзиньтайлань (синими эмалями Цзинтай) или же клуазоне. Фраза, которая наглядно демонстрирует, как тесно порой переплетаются история, политика, семейные драмы и искусство.

Перегородчатая эмаль пришла на смену более древнему виду художественного ремесла - выемчатой эмали, когда на металлической поверхности предмета резцом делали углубление, в которое засыпали эмалевый порошок. Сменившая же её техника предполагала, что на металл по рисунку напаивают перегородки и эмалевым порошком наполняют уже создавшиеся ячейки. В обоих случаях изделия отправлялись в печь, где порошок оплавлялся в стекловидную массу. В Европе техника перегородчатой эмали стала широко известна под названием клуазоне (cloisonné — разделенный перегородками), это же название стало применяться и к произведениям китайского эмальерного дела.

Появление Цзинтайлань 景泰蓝 или клуазоне в отличие от тянь-цуй (ювелирной техники с перьями зимородка) связано не с местными, китайскими, традициями. С одной стороны, определенное влияние оказало ближневосточное декоративно-прикладное искусство, распространенное по Поднебесной при монгольской династии Юань 元朝 (1271-1368). С другой стороны - европейское ювелирное дело: изделия также попадали в Китай через Ближний Восток по Великому шелковому пути. И конечно, легенды связывают появление эмальерных мастерских с западными иностранными мастерами, волею судеб попавших на Восток. Например, с Гийомом Буше, оружейником и ювелиром, работающего в Каракоруме, центре Монгольской империи. Именно он является создателем Серебряного фонтана, поставленного в центре монгольской столицы. (Увы, оригинальный памятник до нашего времени не сохранился, но существует его реплика, которую можно увидеть в сериале “Марко Поло”)

Мин: 50 лет, которые изменили Китай

Считается, что китайская перегородчатая эмаль получила широкое распространение уже при монгольских императорах. Однако по поводу сохранившихся юаньских изделий споры идут до сих пор. Точно атрибутировано восемь предметов из пекинского дворца Гугун. И к этому же периоду специалисты относят декорированную эмалями золоченую бутыль из дублинского музея. Предполагается, что это был дипломатический подарок императора Северной Юань 北元 (1368 - 1635) королю Польши и Венгрии Лайошу Великому (1326-1382).

Бутыль, стекло, эмаль, золочение. Египет, XIII век.

В эпоху следующей династии Мин 大明 (1368 - 1644) эмальерное ремесло начинает активно развиваться, приобретая узнаваемые стилистические особенности. А знаковой фигурой в истории этого вида декоративно-прикладного искусства считается император Цзинтай 景泰帝 (1449-1457).

Будапешт, город, раскинувшийся на берегах величавого Дуная, известен не только своими термальными купальнями, впечатляющей архитектурой и вкуснейшей кухней. Существует еще одно сокровище, часто упускаемое из виду, но не менее завораживающее... это величественные двери Будапешта... Они не просто вход в здание... они порталы в прошлое... произведения искусства, хранящие в себе истории, тайны и дух венгерской столицы!

Забудьте на мгновение о суете туристических маршрутов. Остановитесь и присмотритесь. Прикоснитесь к холодной кованой стали, проведите рукой по искусно вырезанным узорам... Каждая дверь в Будапеште – это уникальный рассказ, написанный языком архитектуры.

**Отголоски Прошлого в Металле и Камне:**

История Будапешта – это калейдоскоп эпох, от римского Аквинкума до австро-венгерской империи. И этот калейдоскоп отчетливо прослеживается в разнообразии дверных проемов города. Здесь можно встретить:

Джон Беннетт возглавлял подразделение Lambeth Faience на гончарной фабрике Doulton в Англии, а в 1877 году иммигрировал в США и открыл собственные мастерские в Нью-Йорке. В его работах преобладает цветочный орнамент в очень декоративном стиле, напоминающем о его работе в Doulton, с использованием цветных оксидов. Здесь художник изобразил нежные белые цветы и оливково-зелёную листву на тёмном пятнистом фоне. Большинство работ Беннетта выполнены из белой или кремовой глины. Эта ваза — одна из немногих, известных нам, выполненных из тёмно-красной глины.

Он был всегда влюбленным в дерево. Эта история Криса Уилсона началась в небольшой деревушке, окруженной вековыми лесами. С детства он наблюдал за работой своего деда-плотника, запоминая каждое движение его рук, каждый момент работы инструмента, ощущая тепло и запах дерева. Именно тогда зародилась его страсть к дереву — материалу податливому, доступному и в то же время требующему любви и уважения.

 

Резьба по дереву и роспись Криса Уилсона

 

Резьба по дереву и роспись Криса Уилсона

Крис Уилсон — скульптор и резчик по дереву, чье имя стало синонимом совершенства в работе с древесиной. Да, дорогие друзья, эти птицы вырезаны из дерева!