Вряд ли где-то в наши дни можно встретить это необычное слово. Так называли популярное в XVIII-XIX веках женское украшение, плотно прилегающее к шее, в виде бархатной ленты, украшенной бантом, кружевами, драгоценными камнями, подвесками или цепочками. Ленту носили плотно и высоко, почти под горло. Склаваж, или эсклаваж (от фр. collier d'esclavage — «ошейник раба») был популярен в России во времена Елизаветы Петровны и Екатерины II. А в Россию мода на склаваж пришла из Франции в середине XVIII века. Это украшение можно увидеть на портретах великосветских дам того времени. Особенно хороши изысканные склаважи из бархата, шелка и кружев на портретах мадам Помпадур, которая, вероятно, предпочитала это украшение всем другим.

Портрет мадам де Помпадур работы Франсуа Буше, около 1758 г., Национальная галерея Шотландии.

Портрет мадам де Помпадур работы Франсуа Буше, около 1759 г., собрание Уоллеса (Лондон).

2026 год стал юбилейным для камнерезного промысла Урала. Триста лет назад, в 1726 году в Екатеринбурге, открылась первая мастерская по обработке цветного камня. С того самого дня россыпи разнообразных камней уральские мастерова начали превращаться в цветы, зверей, шкатулки и сказочные сюжеты. И превращается до сих пор.

Этому юбилею — 300-летию уральского камнерезного искусства — посвящён новый выставочный проект Екатеринбургского музея изобразительных искусств и Фонда поддержки искусства и культуры семьи Шмотьевых.

Экспозиция развернулась в центральном зале главного здания музея — в самом сердце, где и положено встречать такие даты.

Данила-мастер. Студия камнерезного искусства «Святогор»

Каменный цветок Данилы мастера выполнен из голубого кружевного агата

На самом краю 40-метрового отвесного утеса, нависающего над черноморскими волнами, стоит миниатюрный замок. Кажется, будто он вот-вот сорвется в бездну, но уже больше века он держится на грани, став не просто архитектурным памятником, а настоящим символом дерзости и красоты.

Это «Ласточкино гнездо» — визитная карточка Южного берега Крыма и, пожалуй, самое романтичное сооружение на постсоветском пространстве. Однако за этой открыточной красотой скрываются подлинные тайны, которые долгие годы обрастали мифами. Кто и зачем построил замок на краю пропасти? Как ему удалось уцелеть во время страшного землетрясения? И почему история его владельцев долгое время была запутана?..

История «Ласточкина гнезда» — это не история одного здания, а история трех дач, последовательно сменявших друг друга на скале Аврорина, мыса Ай-Тодор. Этот живописнейший участок побережья начал осваиваться в конце XIX века, когда Южный берег Крыма превращался в фешенебельный курорт благодаря прокладке железной дороги до Севастополя и вниманию императорской семьи.

Первое деревянное строение на этом опасном, но невероятно живописном месте появилось в конце 1870-х – начале 1880-х годов. Его возвел некий русский генерал, имя которого, к сожалению, не сохранилось в документах. Для того времени это был скромный дачный домик, который даже не мог претендовать на роль будущего символа. Позже участок перешел к доктору А.К. Тобину, который обустроил здесь скромную усадьбу.

Поворотный момент наступил в 1903 году, когда землю на Аврориной скале приобрела московская купчиха Рахманова. Именно она решила, что на таком месте должно стоять нечто более внушительное. По ее заказу на скале был возведен деревянный замок, который современники прозвали «Ласточкиным гнездом» за его «воздушное» расположение. Внешне он уже напоминал средневековое жилище рыцаря, но был далек от того величественного облика, который мы знаем сегодня.

Меня удивило, насколько по-разному сложились судьбы тех, кто подарил нам «Человека-амфибию». Одни прожили долгую жизнь, другие ушли слишком рано, но все они оставили неизгладимый след в истории отечественного кинематографа.

Владимир Коренев: первый мужской секс-символ СССР

Когда в 1961 году на экраны вышла картина, Коренев мгновенно стал настоящей звездой. Импозантная внешность, аристократические черты лица — кинокритики шутили, будто перед ними не советский актер, а голливудская звезда. Владимир Борисович родился в семье контр-адмирала в Севастополе, с детства тянулся к искусству. После окончания ГИТИСа работал в театре имени Станиславского, где быстро стал ведущим артистом.

Роль Ихтиандра открыла ему дорогу в большое кино. Коренев регулярно снимался в исторических лентах — «Сыны Отечества», «Рудин», биографической драме «Орлова и Александров». У актера была дочь от единственного брака.

Станислав Любшин – актёр, чьё имя неразрывно связано с золотым фондом отечественного кино. Его творческий путь напоминает мастерски написанный сценарий, где триумфы чередуются с драматическими испытаниями, а счастье приходится ждать годами. Сегодня, когда мастеру 92 года, его карьера кажется безупречной, но за внешним лоском успеха скрываются периоды, полные борьбы и неопределённости.

Испытание Тарковским: «чёрная полоса» длиною в два года

Путь Любшина в искусстве начался стремительно. Окончив в 1959 году Щепкинское училище, он сразу попал в водоворот событий: работа в легендарном «Современнике», съёмки у Захара Аграненко и первая встреча с Андреем Тарковским в короткометражке «Сегодня увольнения не будет». Казалось, судьба благоволит молодому артисту, особенно после оглушительного успеха фильма «Застава Ильича» в 1964 году.

Художники-академисты презрительно называли его картины «кашей» и «парчовыми коврами», в то время как живописцы-новаторы во главе со своим идеологом, известным критиком Александром Бенуа в один голос признали их шедеврами и не ошиблись.

Картины «Меншиков в Березове», «Боярыня Морозова», «Взятие снежного городка», «Утро стрелецкой казни» пережили свое время и по праву вошли в золотой фонд отечественной культуры.

Василий Иванович Суриков (1848–1916 гг.) при жизни получил признание как выдающийся мастер исторической живописи, тонко чувствующий «дела давно минувших дней». Как сложилась личная жизнь этого удивительного художника, который словно заново открыл историю России?

Первая и единственная любовь

Василий Иванович был убежденным однолюбом. Встретив в 29 лет очаровательную 19-летнюю Елизавету Шаре (1858–1888 гг.), он влюбился в нее с первого взгляда и остался верен ей на всю жизнь.

Лиля – так ласково называли девушку домашние – была наполовину француженка. Ее отец Огюст был французом, мать Мария Свистунова приходилась родственницей декабристу.

Семья жила скромно, но Лиля получила прекрасное образование. Она очень любила и ценила литературу и музыку. Можно сказать, что музыка и связала ее с художником. Ведь они впервые встретились в католическом костеле Петербурга, куда Суриков ходил слушать орган…

Елизавета и Василий искренно полюбили друг друга и в 1878 году обвенчались. На тот момент Суриков уже был признанным художником; он участвовал в росписи храма Христа Спасителя в Москве, за что потом получил орден Святой Анны 3-й степени.

Семья невесты охотно согласилась на этот брак. Но Василий Иванович не решался признаться маме, что женился. Почему?

На  фото - самый роскошный манеж России 🐴 и дворцовые конюшни в Петергофе.

22 марта знаменитому советскому и российскому актеру театра и кино Георгию Степановичу Жженову исполнилось бы 110 лет. Будущий актер появился на свет 22 марта 1915 года в Петрограде на Васильевском острове. Его родители Степан Филиппович Жженов и Мария Федровна Щелкина происходили из крестьян Тверской губернии, они были родом из села Кесова Гора. Именно в деревне будущий актер переждал революцию, обратно в город семья вернулась только в 1919 году. 

Первые 22 года своей жизни актер провел на Васильевском острове. Семья Жженовых проживала на углу Первой линии и Большого проспекта, в доме, в котором ранее располагалась немецкая кирха. Весной 1930 года Георгий окончил 7-й класс 204-й Ленинградской трудовой школы. Данное учебное заведение было с физико-математическим уклоном, для того чтобы продолжить учебу в 8-м классе, нужно было сдать экзамены. Но к тому моменту Георгий Жженов уже увлекся кино, театром и цирком. 

Мы встретили новый, 2026-й год – год Лошади, по восточному календарю. А сегодня наступает Новый год по славянскому календарю. В отличие от привычного нам 1 января, наши предки начинали летоисчисление в день весеннего равноденствия – 20 марта, в момент пробуждения природы. Славянский гороскоп состоит из 16 тотемов, и наступающий год пройдёт под знаком Притаившегося Люта, то есть Волка.

В славянской мифологии волк – существо глубоко противоречивое: с одной стороны, это символ дикой, тёмной силы, с другой – тотем, связанный с воинской доблестью, охотой и способностью быть проводником между мирами. И то, каким он предстанет перед нами, во многом зависит от нас самих.

Существует древняя притча, которую вождь племени рассказал своему внуку,
– Внутри каждого из нас живут два волка. Один из них олицетворяет страх, сомнения, обиды, самокритику. Второй – радость, вдохновение, любовь, спокойствие и веру в себя. Они постоянно борются между собой.
Мальчик спросил:
– А какой волк победит?
– Тот, которого ты кормишь, – ответил вождь.

Все наши эмоции и решения зависят от того, какому «волку» мы отдаём энергию. Поэтому давайте внимательно всмотримся в этого зверя глазами художников и поэтов и решим, каким мы хотим видеть наступающий год.

Начнём с самого узнаваемого и светлого образа. Картину «Иван-царевич на Сером Волке» Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926) создавал в Киеве, параллельно работая над росписями Владимирского собора. Художник воспроизвёл эпизод из «Сказки об Иване-царевиче, жар-птице и о сером волке» в обработке Александра Афанасьева. Интересно, что волк здесь – не дикий зверь, а мудрый и решительный союзник, несущий героя к цели. Васнецов мастерски строит композицию на контрасте: мрачный, фантастический лес с великанами-деревьями и топким болотом – и нежная, цветущая яблоня на переднем плане как символ всепобеждающей любви и счастливого конца.
Когда Савва Мамонтов увидел работу, он написал художнику, что «царевич на волке» привел его в восторг: «Все это мое, родное, хорошее! Я просто ожил!».

Иван Захарович Суриков (1841-1880) в стихотворении «Детство» передаёт именно это чувство родной, знакомой с детства сказки: «Как Иван-царевич Птицу-жар поймал, как ему невесту серый волк достал». Для мальчика волк становится частью чудесного мира, где даже сны сливаются с явью:

На чём только не рисуют художники: от холстов до человеческих тел. Но наш сегодняшний герой — Дэвид Попа( David Popa) пошёл ещё дальше. Его холст — это Земля. Земля не в значении «грунт», а в значении «планета».

Попа создает массивные фрески на таких природных объектах, как песчаный берег в Норвегии, затвердевшая лава в Исландии или огромная скала в Финляндии.

Картины Попа временные — они существуют только до тех пор, пока Земля не заберёт их обратно. Это придает каждому личному просмотру фрески ощущение драгоценности. После о них остаются лишь воспоминания и несколько снимков.

RENEWAL — это эфемерная трилогия, созданная на льду озера Альберта в Канаде

 С помощью мела, древесного угля и природных пигментов я рисовала прямо на льду, позволяя ветру, температуре и воде придать рисунку окончательную форму.

 Одна фигура символизирует новое начало, другая — освобождение от прошлого, а третья — любовь, заключенную в трещинах. Каждая работа была создана в условиях ограниченного времени — из-за таяния льда и движения воды — и трансформировалась или исчезала по мере того, как озеро менялось в течение ночи. Обновление никогда не бывает чистым, а красоту можно найти в несовершенстве

Новая серия работа Попа, которую я покажу вам сегодня, называется «ОБНОВЛЕНИЕ». Это три реалистичных портрета на фоне зимних пейзажей Канады. Перед созданием картин художник провёл две недели в дикой природе, исследуя ландшафты провинции Альберта. В результате художник остановился на озере Абрахам в каньоне реки Клайн.

В этот весенний день вся неравнодушная к музыке (и не только) общественность поздравляет одного человека — легендарного советского композитора Александра Зацепина, подарившего нам целую россыпь незабываемых мелодий. Что можно пожелать маэстро на столетие? Крепкого здоровья, душевного тепла, неиссякаемой энергии и много-много счастливых дней!

Музыка Александра Зацепина давно обрела статус всеобщего достояния. Без неё невозможно себе представить ни любимые комедии, ни праздники, ни отечественную культуру, ни даже повседневную жизнь. Зацепин написал музыку для более чем сотни фильмов и мультфильмов, а также десятки песен, включая всем известные шлягеры.

Будущий классик родился 10 марта 1926 года в Новосибирске.

Александр Зацепин с родителями

Сочинять начал в четвёртом классе. Окончив Алма-Атинскую консерваторию по классу фортепиано и композиции, Александр Зацепин перебрался в Москву. Здесь состоялось судьбоносное знакомство с режиссёром Леонидом Гайдаем, давшее жизнь целой коллекции легендарных мелодий, узнаваемых с пары нот.

За волной. Картины из морского песка и ракушек Светланы Иванченко

Белый единорог. Ракушки и песочная живопись