Предметы роскоши зачастую создаются не только и не столько для того, чтобы ими пользоваться, сколько для того, чтобы удивлять и восхищать. Один из таких предметов хранится в музее Фонда Медероса и Алмейды в Лиссабоне. Это настольные часы, они созданы венским ювелиром Леопольдом Вайнингером для фирмы Карла Рёсслера. Достоверно не известно, кто был заказчиком этих часов. Согласно самой распространенной версии, они были изготовлены для короля Людовика II Баварского (1845–1886).

Монументальные настольные часы, горный хрусталь, серебро, позолота, эмали, лазурит, драгоценные и полудрагоценные камни, позолоченная бронза, высота 110 см, ювелир Леопольд Вайнингер, фирма Карла Рёсслера, Вена, конец XIX века.

Часы сложной архитектурной композиции, созданные из дорогих материалов: горного хрусталя, пластин лазурита и огромного количества полихромных эмалей на серебре; представляют собой дворец, увенчанный павлином из горного хрусталя. Это яркий пример стиля, популярного во второй половине XIX века, который теперь именуют венским историзмом.

Хрустальный павлин (фрагмент).

Вена XIX века, блистательная резиденция империи Габсбургов, казалась созданной для того, чтобы стать частью художественного движения, которое теперь называют историзмом или неоренессансом, которое охватило в середине XIX века всю Европу. И дело не только в том, что императорская сокровищница Kaiserliche Schatzkammer хранила самые вдохновляющие памятники средневековья и Ренессанса. Австрия и Венгрия обладали давними традициями эмальерного искусства. В Вене того времени открывались специализированные музеи и школы прикладного искусства. Известные архитекторы, скульпторы и художники привлекались к разработке дизайнов предметов декоративно-прикладного искусства в стиле неоренессанса для известных фирм. Так, например, профессор архитектуры Йозеф Риттер фон Шторк сам проектировал предметы для ювелирного дома Ратцерсдорфера.

Неф (настольное украшение в виде корабля) по дизайну Йозефа фон Шторка, позолоченное серебро с эмалями, Австрия, последняя четверть XIX века.

Проведение Всемирной выставки в Вене в 1873 году после успеха Всемирных выставок в Лондоне и Париже казалось логичным решением. Половину экспозиции решено было посвятить Австрийской империи, другую – всем остальным странам.

Замысел обернулся катастрофой.

«Неземной и завораживающий материал резного рога… После расплющивания и обработки становится полупрозрачным, наполняясь буйством красок, таких как мед, ветви, лунный свет или телесность. Дизайн каждого изделия вырезается или обрабатывается вручную, а дополнительные детали добавляются с помощью скульптурных инструментов, красителей, краски и чернил». Затем украшения могут быть дополнительно украшены вставленными камнями». Джессика Голдринг, «Преображенная природа».

Гребень из рога, украшенный золотом, бриллиантами, изумрудами, эмалью и жемчужиной, дизайн Вильгельма Лукаса фон Кранаха, изготовлен фирмой братьев Фридлендер, около 1902-1903 гг., из коллекции Баварского национального музея.

Использование рога в ювелирных изделиях имеет давнюю историю. С давних пор рог использовали для изготовления предметов повседневного обихода, таких, как сосуды для питья. С изобретением пороха из рога стали делать пороховницы, часто используя в качестве оправы серебро. Но самым ходовым предметом, создававшимся из рога, был гребень, сначала простой, чисто утилитарный предмет, который со временем стал украшением прически.

Шкатулка с маркетри alla certosina, Венеция, около 1540-1560 гг., музей Виктории и Альберта.

Наверняка многие из вас видели шкатулки, украшенные наборными инкрустациями, подобными декору этого ларца. Эта техника известна с давних времен и по сей день в странах Ближнего Востока, откуда она была привезена в Италию в средние века и получила название чертозина (итал. certosina).

Чертозами в Италии называют монастыри ордена картезианцев. Монахи этого ордена были умелыми ремесленниками. Они склеивали в пучки тонкие дротики дерева разных пород, слоновой кости и перламутра в таком порядке, чтобы на торце получался нужный рисунок. Затем склейку распиливали поперёк. Полученные пластинки наклеивали на основу и полировали, создавая декор для реликвариев, алтарей и другого церковного убранства. Не только религиозные предметы украшали этими сложными геометрическими узорами, но и мебель.

Картезианский ларец XV века, Национальный музей Равенны, Италия.

Изысканный центральный стол из красного дерева с ормулу в стиле русской империи

"А ранее хана Юсуфа письменных свидетельств не имеется". (с)

Первые документальные свидетельства о роде Юсуповых относятся к концу XIV в. И речь шла о Едигее Мангите (ок. 1352-1419), темнике Золотой Орды и основателе династии, правившей тем, что от неё осталось, - Ногайской Ордой. В 1549 г. бием Ногайской Орды стал правнук Едигея по имени Юсуф.

 

Рокштуль А. Г. Портрет хана Юсуфа. Нач. 1850-х гг. ГМЗ "Архангельское". Источник: https://ar.culture.ru/en/subject/han-yusuf

У Юсуфа было несколько сыновей, двое из которых Ибрагим и Эль попали в плен к русскому царю. Ну, как "в плен" - они были отосланы ко двору Ивана IV и служили живой гарантией лояльности Ногайской Орды. В то же время Московский Кремль был заинтересован в сотрудничестве с квалифицированными военными кадрами, поэтому братьям оказывались почести. И в итоге они стали руководить своими коллегами "служилыми татарами".

Эль сражался на нашей стороне в Ливонской войне (1558-1583). За ратную службу он получил землю в Романовском уезде (для простоты понимания, это Ярославль и всё, что вокруг) и фамилию Юсупов-Княжево. Один из его сыновей Сеюш служил царю Михаилу Фёдоровичу, а его сын Абдуллах - Алексею Михайловичу и Фёдору Алексеевичу.

Его потомки продолжили эту благоразумную традицию и род Юсуповых пришёл к тому к чему пришёл в своём зените: богатейшая семья, сколотившая огромное состояние благодаря грамотному распределению и вложению ресурсов. И процесс этот был непрерывен у нескольких поколений.

Это были люди, которые росли в условиях богатства материальной и духовной культуры. С одной стороны, Юсуповым требовалось идти в ногу со временем, когда из военных они переквалифицировались в предпринимателей, промышленников, игроков на бирже.

И с другой, обладая превосходным эстетическим воспитанием, они испытывали потребность в том, чтобы деньги обращались в антикварно-коллекционные ценности. Среди представителей этого рода есть знатоки "в древностях, искусствах и картинах". В этом можно убедиться, посетив Юсуповский дворец на Мойке.

 

Портрет Зинаиды Николаевны Юсуповой в маскарадном костюме черкешенки. Эрмитаж, Санкт-Петербург. Учётный номер: ЭРФт-26529. Эл. ресурс URL: https://www.hermitagemuseum.org/wps/portal/hermita...l-collection/22.+photos/845342

Сохранилось завещание князя и княгини Юсуповых 1900 г., в котором говорится следующее:

"…в случае внезапного прекращения рода нашего всё наше движимое имущество, состоящее в коллекциях предметов изящных искусств, редкостей и драгоценностей, собранных нашими предками и нами и хранящихся в домах наших Петербургском (Мойка, 94) и Московском (Трёхсвятительский пер. у Красных ворот) и в Подмосковном имении Архангельском, завещаем в собственность Государства в видах сохранения сих коллекций в пределах Империи для удовлетворения эстетических и научных потребностей Отечества…" (с)

Словом, княжеский род Юсуповых - это настолько цельное в своей последовательности явление, что не возникает вопросов на предмет интереса членов этой семьи к искусству Востока (для них это было большим, чем дань моде на экзотику), откуда такие несомненные раритеты и почему часть их коллекции оказалась в Эрмитаже.

Джон Беннетт возглавлял подразделение Lambeth Faience на гончарной фабрике Doulton в Англии, а в 1877 году иммигрировал в США и открыл собственные мастерские в Нью-Йорке. В его работах преобладает цветочный орнамент в очень декоративном стиле, напоминающем о его работе в Doulton, с использованием цветных оксидов. Здесь художник изобразил нежные белые цветы и оливково-зелёную листву на тёмном пятнистом фоне. Большинство работ Беннетта выполнены из белой или кремовой глины. Эта ваза — одна из немногих, известных нам, выполненных из тёмно-красной глины.

Германия,16 век. Высота: 6,3 см

Все боятся болезней. Сейчас у нас есть врачи и лекарства. А что было раньше? Люди верили, что смерть можно отогнать запахом. Для этого они носили с собой помандер: такой красивый шар из серебра со специями внутри. Думали, это щит от чумы.

Но он был чем-то большим. Символом власти и денег. Рассказываю честно, как эта дорогая игрушка работала (или нет) и почему мы до сих пор делаем то же самое, просто другими способами.

 

Германия,16 век. Высота: 6,3 см

Запах, который должен был спасти мир

Ваза серебряная "Дракон"

Журавль — один из самых популярных мотивов в японском искусстве. Считается, что журавли образуют пару на всю жизнь, они часто появляются в поэзии и искусстве в связи со свадьбами, романтикой и любовной тоской. В японской культуре журавль – почитаемая птица, символизирующая бессмертие, процветание и семейное счастье.

"Красноголовые маньчжурские журавли", пара окимоно (скульптурное украшение) из посеребренной бронзы, высота 20 и 27,5 см, мастер Хиденао, конец XIX века.

Думаю, что старинная японская сказка «Благодарный журавль» будет подходящим вступлением к этой подборке.

"Однажды холодным, морозным днем бедный крестьянин возвращался домой по замерзшей реке, когда услышал шум, доносившийся из береговых зарослей.

Он подошел поближе, чтобы посмотреть, чем вызван шум, и обнаружил раненного журавля, подстреленного местным охотником. Мужчина был поражен красотой птицы. Не долго думая, он осторожно вытащил стрелу и втер в рану немного целебной мази. Видя, что человек не желает ему вреда, журавль успокоился, а через некоторое время пришел в себя настолько, что расправил крылья и взлетел в небо. Батрак проводил взглядом исчезающую в вечерних сумерках птицу и продолжил свой путь домой.

Эпоха, где природа оживает в металле, а свет становится частью танца - Ар-Нуво (Art Nouveau), или Модерн, – это время, когда искусство вырвалось из рамок академизма и расцвело пышным цветом, вдохновленное красотой органических форм и изяществом линий! 🌸 И сегодня мы окунемся в мир **бронзовых светильников Ар-Нуво** – произведений искусства, которые не только освещали дома, но и наполняли их атмосферой волшебства и изысканности! Готовы к путешествию в эпоху изящества и вдохновения? Тогда вперед! 👇

**Ар-Нуво: Искусство, Вдохновленное Природой!**

Ар-Нуво – это стиль в искусстве, который зародился в конце XIX века и достиг своего расцвета в начале XX века. Он охватил различные виды искусства: архитектуру, живопись, графику, декоративно-прикладное искусство.

**Основные черты Ар-Нуво:**

• **Органические формы:** Вдохновение природой, использование растительных мотивов, изображений цветов, листьев, стеблей, насекомых. 🌿🦋

• **Плавные, изогнутые линии:** Отказ от прямых линий и острых углов, стремление к гармонии и естественности.

• **Символизм:** Использование символических образов и аллегорий, наполненных глубоким смыслом.

• **Декоративность:** Стремление к украшению каждого предмета, внимание к деталям.

Железный тэцубин с изображением пионов и птиц, инкрустированный золотом и серебром, конец XIX века.

В мире существует множество видов чая, чайной посуды, а также способов заваривания. В Японии с древних времён существует своя собственная чайная культура и своя особенная чайная утварь, которая включает чугунный чайник – тэцубин. Это одна из разновидностей японских чайников (а их несколько) для кипячения воды. Тэцубины традиционно разогреваются на древесных углях. В японском искусстве чайной церемонии существует специальная переносная жаровня бинкакэ, на которой греют тэцубин. Начиная с XIX века чай стали заваривать непосредственно в чашке, и искусно украшенный тэцубин стал скорее символом статуса, произведением искусства и предметом коллекционирования, нежели утилитарной вещью.

 

Чугунный тэцубин в рельефном китайском ландшафтном стиле: скалы, мосты, водопад и деревенские постройки, ручка с легкой инкрустацией из золота и серебра, крышка из медного сплава с подписью Рюбундо, конец XIX века.

Традиционно для изготовления корпуса тэцубина используется литейная форма из песка или глины, а крышка, носик и ручка изготавливаются отдельно. Корпус, извлеченный из литейной формы, обжигают при температуре около 800-1000ºC на древесном угле. Считается, что это предотвращает образование ржавчины на чайнике. Затем к корпусу крепят остальные части. Ручку тоже делают из железа, а крышка часто бывает сделана из другого материала (это может быть медь, бронза или серебро).

Вазы появились много тысячелетий назад. Изначально сосуды, схожие по форме и назначению с вазами, использовались для хранения вина и запасов пищи. Со временем появились декоративные изделия из камня, золота, серебра и других ценных материалов. Сегодня вазы чаще всего служат для размещения цветов, растений или сухоцветов, а также для украшения интерьера. Однако антикварные вазы нельзя считать исключительно цветочными сосудами: старинные изделия уникальны и относятся к произведениям искусства. Для них характерны точные пропорции и гармоничные цветовые решения. Самыми ценными считаются вазы из фарфора, металла и стекла.

 

Винтажная декоративная ваза «Лев», бронза, Европа, сер. 20 в. Фото с нашего сайта dvaveka.ru

История появления древних ваз

Распространено мнение, что вазы начали создавать и активно использовать в эпоху Возрождения, когда интерьеру и декоративным предметам стали уделять больше внимания. Однако археологические находки свидетельствуют о том, что простейшие вазы существовали задолго до этого — их производство началось за тысячи лет до нашей эры, ещё до изобретения гончарного круга.

В мире искусства всегда присутствовали стиль и форма, но некоторые эпохи выделяются своей уникальностью и загадочностью. Позвольте вам вновь представить арт-нуво — движение, которое, как волшебное заклинание, стало символом конца XIX века и начала XX века. Это не просто стиль, это целая эпоха, полная тайн, мистики и природного вдохновения.

Эти вазы – словно порталы в эпоху Fin de siècle, эпоху декаданса, символизма и увлечения оккультизмом. Они шепчут о забытых ритуалах, о тайнах природы и о потусторонних силах, способных пробудиться в тени "цветущего мрака". 

Арт-Нуво: Рождение Нового Искусства из Пепла Старого Мира:

Арт-Нуво, или "Новое Искусство", зародился в конце XIX века как реакция на индустриализацию и массовое производство. Художники и дизайнеры стремились вернуть красоту и индивидуальность в мир, создавая предметы, которые были бы не только функциональными, но и эстетически привлекательными.