Вчера я посетила мероприятие. В этом году появились писанки в форме кроликов, их очень много, в прессе говорится, что их 374 штуки, кроме того более 500 традиционных писанок-яиц. Но показать их всех невозможно.
Народ. Людички дорогие мои! Давно хотела написать этот пост. Но раньше вы бы мне и не поверили, а сейчас — самое время! Да и вопросами меня закидали уже на эту тему.
СЛУШАЙТЕ СЮДА ВНИМАТЕЛЬНО!
1. Болезни приходят не от того, что экология плохая, вода грязная, еда пластиковая и движемся мы мало. Отнюдь! Это первое.
Болезни приходят не от того, что вы в городе или в деревне. Поверьте, человеческий организм — идеальная машина по адоптации к любым условиям и пище. Вот мы, селяне, не можем есть вашу городскую порошковую пищу, пить вашу воду и нюхать ваш воздух. Но не потому, что всё это грязное. А потому что другое. Непривычное нашему организму. А вы у нас в горах дрищите, пардон, от нашей родниковой и речной воды, от коровьего молока, баранины и остального, и от нашей высоты и давления ваши головы трещат как арбузы. Но (!) не там и не там — не плохо! Просто у нас среда обитания — разная. Вы — адаптированы здесь, а мы — там. В горах так же болеют, как и в городе, успокойтесь))) А в городах так же есть долгожители.
На рубеже тысячелетий в Гарварде были подведены итоги необычного исследования: в течение почти 70 лет 5 поколений ученых вели наблюдения за группой из 800 человек. Специалисты пытались понять, из каких конкретных положительных величин складываются понятия счастье и радость жизни. Еще до начала Второй мировой войны были отобраны несколько сотен школьников и студентов, психически и физически здоровых и не склонных к нарушению закона. Среди них были выходцы из обеспеченных семей и обитатели городских трущоб, одаренные дети и скромные троечники. Все они, как умели, устраивали свою жизнь, а каждые несколько лет заполняли анкеты и проходили медицинское обследование.
Результаты уникального опыта вылились в ставшую бестселлером книгу последнего руководителя проекта доктора Джорджа Вэйланта. Сравнивая жизнь с минным полем, он предлагает ступать по следам тех, кто уже успешно прошел по нему, и с удовольствием делится чужим опытом счастливой и долгой жизни.
1-й закон счастливой жизни:
- Болеть можно, но нельзя чувствовать себя больным! Наша собственная оценка своего физического состояния гораздо важнее, чем объективные показатели.
Никакие плохие анализы, кардио-, эхо- и прочие граммы, перенесенные инсульты, инфаркты и иже с ними не властны омрачить старость, покуда человек воспринимает их как дорожные происшествия, неизбежные в длительном путешествии поломки, а не как основное содержание маршрута. Оптимисты в более тяжелом состоянии выглядят и чувствуют себя значительно бодрее ровесников и даже более молодых пессимистов.
Мукачево – друге за чисельністю місто Закарпаття, розташоване на берегах річки Латориця. Саме тут стоїть найвідоміший замок краю, а може і всієї України – «замок Паланок». І подивитися на нього їдуть туристи з усієї України і не тільки. Але не замком єдиним славиться Мукачево.
Від автобусного або залізничного вокзалів можна пішки (5-10 хвилин) або на таксі дістатися центру міста.
Від автобусного вокзалу – по вул.Миру у бік зменшення номерів, від залізничного – по вул.Ярослава Мудрого.
Залізничний вокзал був відкритий ще 1872р., коли Мукачево було з’єднано залізницею з Батьовим (Вузловим). 1884 р. вітку було продовжено у протилежний бік – на Львів. А 1894 р. прокладено нинішню вул.Я.Мудрого, котра тоді називалася просто Проспект, а в радянські часи – Леніна, тобто вважалася найпрестижнішою.
Якщо рухатися по вул.Я.Мудрого, то через кілька хвилин справа покажеться вул.М.Горького. На ній – колишнє приміщення Мукачівської торгівельної академії, середнього спеціального навчального закладу чехословацької доби.
Повернувшись на вул.Я.Мудрого, ще за кілька хвилин доходимо по ній до вул.Миру, власне до того місця, де проїжджа вулиця Миру перетворюється на пішохідну площу Миру.
Вулиця Миру історично звалася Ринковою і становила собою суцільні торгові ряди. Вона і досі є торговим центром міста. 1895 р. її перейменовано на Головну, 1920 р. – Масарика (на честь тодішнього чехословацького президента), 1938 р. – вождя Арпада (прародителя перших угорських королів), а через кілька років – Міклоша Горті (тогочасного правителя Угорщини).
З радянської доби і понині вулиця носить сучасну назву. Поруч з виходом вул.Я.Мудрого на вул. Миру – Білий будинок Ракоці (вул. Миру, 28).
Це пам’ятка архітектури XVII-XVIII ст., резиденція трансильванських князів. 1630 р. тут було споруджено одноповерховий палац, ряд господарських споруд, що оточували чималий двір, розбито сад і вирито колодязь.
Тут бували численні представники династії – Софія Баторі, її невістка Ілона Зріні, її другий чоловік Імре Текелі, їхній син Ференц ІІ Ракоці. Його скульптурний портрет зараз і міститься на фасаді будинку. 1728 р. палац перейшов до баронів Шенборнів, що докорінно перебудували його. Колишній будинок
Ракоці став частиною нового палацу, що містить 21 кімнату, 91 двері, 98 вікон, 10 пічок.
Тут зупинялися 1770 р. цісаревич Йосиф ІІ, а 1852 р. – імператор Франц-Йосиф. 1928 р. будинок став центральним офісом фірми “Латориця” (де-факто належала тим же Шенборнам).
В радянські часи у будинку містилася середня школа №8, потім міська школа мистецтв, зараз тут Мукачівський факультет Закарпатського художнього інституту.
Від будинку Ракоці добре видно найвищу споруду історичного центру – зелений будинок Ратуші.
Її збудовано ще 1904 р. там і досі засідає міськрада та її виконком.
Навпроти зеленої Ратуші – жовтий готель “Зірка”.
Ще в XVII ст. на його місці було споруджено графську корчму. Наприкінці XVIII ст. на її місці збудували великий двоповерховий постоялий двір, що звався “До зірки” чи просто “Зірка” (по-угорськи “Чіллог”). 1832 р. на другому поверсі відкрито кафе і більярдний зал.
Наприкінці ХІХ ст. готель перебудовано, а на зламі ХХ-ХХІ ст. – суттєво реконструйовано вихідцем з Мукачева, американським мультимільйонером О.Ровтом, котрий спеціально оновив готель, аби відзначити тут свій ювілей. Ще наприкінці XVIII ст. між пізнішими ратушею і готелем лежало суцільне болото, над якими було споруджено міст.
Згодом болото засипали, а забруковану поверхню 1895 р. назвали площею Ракоці.
Наступного року у присутності міністра Шандора Ердеї на площі відкрили знак на місці майбутнього пам’ятника Арпаду. 1914 р. було навіть виготовлено кінну скульптур, але її так і не встигли встановити через початок Першої світової. А після вже Другої світової на цьому місці закладено братську могилу радянських воїнів, що загинули у бою за Мукачево 26 жовтня 1944 р. Могила і обеліск над нею споруджені 1945 р.
Фото2. Пам"ятник Кирилу та Мефодію. Мукачево. На протилежному від Ратуші боку перехрестя – Закарпатський обласний російський музично-драматичний театр.
Його приміщення споруджено 1896-1899 р. за зразком будапештського театру “Вігсінгаз”. Перед театром – пам’ятник слов’янським апостолам св. Кирилу і Мефодію, встановлений наприкінці 1990-х р. (скульптор І.Бровді, архітектор О.Андялоші).
На новий рік тут встановлюється розкішна ялинка і тимчасова естрада.
1 апреля - родился композитор Сергей Васильевич Рахманинов!
Рахманинов Сергей Васильевич
1 апреля 1873 Семёново, Новгородская губерния —
28 марта 1943, Беверли-Хиллз, США)
— русский композитор, пианист, дирижёр. Синтезировал в своём творчестве принципы петербургской и московской композиторских школ (а также традиции западноевропейской музыки) и создал свой оригинальный стиль.
"Музыка - жизнь души."- Сергей Рахманинов
"Музыка Рахманинова - это Океан. Его волны - музыкальные - начинаются настолько далеко за горизонтом, и возносят Вас так высоко и так медленно Вас опускают... что Вы чувствуете эту Мощь и Дыхание." /А.Кончаловский/
Народився в сім’ї міського крамаря. 0З 05. 1912 р. навчався в 2-му Прилуцькому міському училищі, з 1916 р. — у приватній міській гімназії. У 1918 р. дебютував на аматорській сцені в м. Прилуках (театральний гурток Є. Базилевської), пізніше грав у Прилуцькому народному театрі (трупа П. Хмари), театрах міст Сімферополя, Черкас, Лубен; у 1926—1927 рр. — у Чернігівському театрі драми та Першому українському театрі драми ім. Т. Шевченка в Дніпропетровську. У 1927—1931 рр. і з 1934 р. — актор Київського українського драматичного театру ім. І. Франка, у 1931—1934 рр. — Харківського державного театру Революції. У 1939—1940 рр. (період радянсько-фінської війни) перебував на фронті; у 1940 р. деякий час грав у Київському державному театрі музичної комедії, пізніше повернувся до театру ім. І. Франка. У 1941 р. виїхав в евакуацію до м. Семипалатинськ (тепер Республіка Казахстан), у 1942—1944 рр. виступав у складі акторських фронтових бригад. 1952 року дебютував у кіно. Народний артист УРСР (з 1970). Помер у Києві, похований на Байковому кладовищі.
Роскошные апартаменты самого богатого российского банкира XIX века, запечатленные в акварели.
Архитектурные ансамбли Санкт-Петербурга считаются одними из самых красивых в России. Продуманная застройка, разнообразие стилей и, конечно же, сохранившееся историческое наследие. Особое внимание хочется уделить великолепному зданию XIX века, расположенному на Английской набережной – особняку крупнейшего российского финансиста своего времени барона Штиглица. Сегодня проводятся реставрационные работы по восстановлению здания, но оценить роскошь особняка можно по сохранившимся акварелям, написанным итальянским художником Луиджи Премацци.
Современный вид здания барона Александра Штиглица
В конце XVIII столетия в Россию перебрался Николай Штиглиц. В Санкт-Петербурге он основал торговый дом. Спустя несколько лет к нему приехал брат Людвиг. Торговая жилка позволила Штиглицам быстро разбогатеть. В 1807 году Людвиг Штиглиц принял лютеранство, т. к. для людей, исповедующих иудаизм, существовали некоторые запреты в финансовых операциях.
Барон Александр Штиглиц - российский финансист и меценат.
Тесьма бывает разной. Напомню, это длинная и узкая декоративная лента. Дизайнеры используют её довольно часто в последних коллекциях. Я бы сказала, вдоль и поперёк. И, замечу, не всегда она такая уж и узкая.
Коко Шанель – женщина, которая навсегда изменила ход истории моды ХХ века, сделав её практичней и удобней, но при этом не менее желанной. Мы предлагаем вам ознакомиться со списком вещей, нашедших свое место в гардеробе практически каждой современной женщины, которые были когда-то созданы этим гениальным дизайнером.
На сегодняшний день трудно себе представить отсутствие брюк в женском гардеробе. Мало кто задумывается о том, что в 1920-х годах они стали настоящим новаторством и вошли в нашу жизнь именно благодаря модному дому Chanel. Коко была уверена, что женская одежда должна быть не только красивой, но и удобной, такой, в которой можно вести активный образ жизни. Первой моделью стали «yachting pants», и были впервые надеты самим дизайнером на французском курорте Девиль.
1. ЖЕНСКИЕ БРЮКИ
2. Маленькое черное платье
Пресловутое little black dress появилось на свет в 1926 году. История появления маленького черного платья – точно неизвестна. Одни источники утверждают, что Шанель создала его в память о своем возлюбленном, другие – что из-за критики своей главной «модной» соперницы итальянки Эльзы Скиапарелли. Критикуя обилие сложных деталей в одежде, созданной Скиапарелли, Коко замечала: «Шехерезаду создать легко, маленькое черное платье – сложнее».
История создания маленького чёрного платья овеяна множеством легенд. Биографы Габриэль пишут, что любящую простоту и аскетизм законодательницу моды раздражало обилие ярких и пышных творений Поля Пуаре. Излишне нарядных дам она называла «ряжеными» и приняла решение переодеть всех в чёрное.
По другой версии, Шанель создала простое траурное платье в память о погибшем в автокатастрофе возлюбленном Бое Кейпеле. Появившись на свет в 1926 году, маленькое чёрное платье навсегда «поселилось» в гардеробах женщин.
Узкое прямое изделие из крепдешина с тщательно подогнанными рукавами американский Vogue окрестил «„фордом“ среди платьев».
Коко подхватила эту мысль: «Я создаю «форды», а не „роллс-ройсы“». Позволить себе маленькое чёрное платье могла даже дама со скромными доходами.
3. Твидовый костюм
Твид и джерси считались грубыми тканями, подходящими исключительно для пошива мужских костюмов. Но Шанель разрушила этот стереотип и создала женский твидовый костюм, который стал воплощением роскоши и элегантности.
В него с удовольствием облачились «звёзды» кино и сцены и даже жёны президентов, например, Джеки Кеннеди — известная законодательница моды. Кстати, идея шить женские костюмы из грубой ткани возникла у Коко благодаря тому самому Бою Кейпелу, который заинтересовал её «английским стилем».
Несмотря на безусловную популярность, твидовый костюм из приталенного жакета и узкой юбки, который Коко презентовала в 1923 году в салоне на Рю Камбон, был встречен журналистами крайне холодно. Своё второе рождение он пережил в 1954 году — женщинам пришлись по душе простота кроя и элегантность линий.
4. ТЕЛЬНЯШКИ
Впервые тельняшка появилась в начале XIX века во французской провинции Бретань и была полностью вязаной. Обычно ее изготавливали на заказ, но иногда моряки вязали ее самостоятельно для того, чтобы снять нервное напряжение и научиться терпению и усидчивости. А благодаря бело-синим ярким полоскам моряка всегда можно было разглядеть с большого расстояния. Впоследствии она стала официальной формой морского флота. Грубую вязаную морскую фуфайку превратила в женский предмет гардероба Коко Шанель. В 1917 году побывав на отдыхе на берегах французской Ривьеры, Шанель обратила внимание на моряков в тельняшках. Тогда она решила сделать ее предметом своего базового гардероба, тем более что тельняшка отлично сидела на ее стройной мальчишеской фигуре, и начала носить ее с твидовыми пиджаками и строгими брюками. Шанель выпустила морскую коллекцию, очаровав французское буржуазное общество тельняшкой, в которой каждая женщина выглядела юно, романтично и немного по-хулигански.
На протяжении практически всего XX века тельняшка оставалась одной из любимых вещей женского гардероба - ее носили Одри Хепберн, Бриджит Бордо и Джина Лоллобриджида, а образ героини Джин Сиберг в классическом фильме 60-х годов "На последнем дыхании", где она появлялась в разнообразных полосатых нарядах, стал культовым.
До Пасхи осталось не так много времени и пора определиться, с безопасным способом покраски пасхальных яиц.
Самое простое что приходит в голову, проделать эту операцию с помощью натуральных красителей. Покрашенные яйца природными красителями можно без всякого опасения давать детям и быть спокойными, что крашеная таким способом скорлупа не принесет вреда здоровью ребенка.
Но не все знают какие природные дары можно использовать для окрашивания пасхальных яиц. Сегодня будем красить их с помощью луковой шелухи, черники, красной капусты и куркумы.
Представьте, что завтра вас не станет. Что вы оставите после себя? Скандинавы подарили миру немало интересных вещей — от книг Ганса Христиана Андерсена и Астрид Линдгрен до стилей жизни хюгге и лагом. Очередной подарок касается организации домашнего пространства и поддержания чистоты.
Dоstаdning — в переводе со шведского это переводится приблизительно как «предсмертная уборка». В менее пугающих терминах — «уборка словно в последний раз». Автор понятия, шведская художница Маргарета Магнуссен, выпустившая книгу с несколько спорным названием «Деликатное искусство шведской предсмертной уборки: как освободить себя и свою семью от пожизненного беспорядка», выдвинула простой тезис: «Оглянитесь вокруг. Что останется после вас, если завтра вы умрёте?» И неожиданно этот тезис превратился в модный тренд.
Раскладываем суть «предсмертной уборки», что называется, по полочкам.
ЗАЧЕМ ЭТО НУЖНО
Маргарете Магнуссен за 80, и первоначально она писала книгу для людей старше 50 — тех, кто, как и она сама, уже задумывается о неизбежном жизненном финале. Большинство людей плывут по течению: покупают новые вещи, хранят старые, не придают значения беспорядку и хламу, скопившемуся в жилище. Мало кто задаёт себе вопрос: а что случится с этими вещами, если прямо сегодня меня вдруг не станет?
Ваши наследники увидят весь тот беспорядок, который вы оставили после себя. И если вещей будет слишком много, вряд ли они смогут разобраться, какие из них действительно важны и смогут служить напоминанием о вас, а что представляет собой ненужное старьё. Часть вещей отправится на помойку. Часть — на распродажи. А может, вашим близким даже придётся нанимать клининговую компанию, чтобы разгрести весь тот беспорядок, который вы оставили после себя?
" Я часто спрашиваю себя: станет ли кто-то счастливее, если я оставлю в доме эту вещь? Когда ответ звучит как «нет», я от неё избавляюсь"- Маргарета Магнуссен.
Именно с этой точки зрения концепция Döstädning предлагает подходить к организации домашнего пространства. Цель уборки становится абсолютно ясной: облегчить задачу близким. Оставить после себя светлую, «чистую» память. Сделать так, чтобы каждая вещь в доме была наполнена смыслом — и тогда вряд ли у вас останется много вещей, а значит, и поддерживать порядок в доме станет совсем простой задачей. Кроме того, есть ещё один бонус: «предсмертная» уборка совсем не утомительна.
Перебирая наполняющие ваш дом предметы, избавляясь от ненужного и концентрируясь на важном, вы сможете пересмотреть свою жизнь, переоценить её, оставить в памяти наиболее дорогие воспоминания. А затем — жить в организованном, наполненном воздухом и светом пространстве.