Пабло Рубен Лопес Санс родился в Мадриде в 1978 году. Рисовал с детства. Несмотря на то, что нам кажется, что он - прирожденный акварелист, художник сам понял это не сразу. Сначала он писал маслом, затем увлекался акрилом.

Игорь Сава - современный нам с Вами художник, уже достигший известности и признания и от любителей, и от критиков. Он родился в Котовске в 1973 году. Художественное образование получил в Кишиневе. По окончании получил степень по вышеуказанной специальности и переехал в Рим, где живет и творит по сей день. В Италии он продолжил свое образование по выбранной стезе и окончил Академию изящных искусств.

Первый снег. Тёплая зима

Виктор Иванович Радованов родился в городе Тирасполе в 1940 году. Закончил Республиканское художественно-педагогическое училище им. И.Е.Репина (живописно-педагогическое отделение) в г.Кишинёве, затем Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина.

Сейчас Виктор Иванович живёт в Тирасполе (Приднестровская Молдавская Республика) и уже 50 лет работает преподавателем рисунка, живописи, композиции и печатной графики в Тираспольской ДХШ им. А.Ф.Фойницкого. Член Союза художников Приднестровья.

Излюбленным материалом художника является акварель. Свободное живописное исполнение его акварелей придает им удивительную свежесть и эмоциональную выразительность. Работы художника находятся в музеях Приднестровья и Молдовы, в частных коллекциях по всему миру.

Днестр стынет

Весна на Днестре. Шуга идёт

Сегодня она жалеет только об одном: слишком поздно начала рисовать родной город - слишком стремительно начали его уничтожать. А ведь еще в 1970—1980-е Москва была почти такой, как в начале века. Теперь же московские акварели и офорты Алёны Дергилёвой всё чаще публикуют в рубрике «Москва, которой нет». Замоскворечье и Арбат, Таганка и Хамовники — многие помнят любимый город своего детства таким, как в её работах.

И прежде чем начать нашу обзорную экскурсию по галереям прославившихся на весь мир акварелистов, хотелось бы сказать, что эта техника в изобразительном искусстве довольно молода, а также и то, что акварель до сих пор считается самой сложной техникой в живописи.

 

Несколько любопытных фактов об акварели

Наверняка многие читатели удивятся тому, что техника акварели появилась значительно позднее масляной живописи. Первые упоминания об этой технике, как живописном средстве, относятся к началу 19 века. Тем не менее, прообраз акварели был известен еще со времен древнего Китая, древнего Египта и стран античного мира. Это были более древние водорастворимые краски – сепия, китайская тушь, славкармин, имевшие более плотную и непрозрачную консистенцию.

Акварель стала похожей на современную по качеству и свойствам лишь в 15 веке, а вот в том виде, в котором ее используют сейчас - она стала использоваться лишь на рубеже 18-19 века.
До того времени акварель применяли в основном для украшения церковных книг, ею выполнялись орнаменты, миниатюры и заглавные буквы. А также эта удивительная краска использовалась художниками в разработке будущих картин в качестве подмалевка, в эскизах и зарисовках.

  Прафул Савант (Prafull Sawant). Очарование городских пейзажей

 

Прафул Савант (Prafull Sawant) считается одним из ведущих реалистов мира. Живописец-акварелист родился и вырос в семье известных индийских художников, и его первыми учителями и наставниками были отец и старший брат. Впоследствии Prafull Sawant окончил знаменитую школу искусств в Мумбаи. После окончания обучения он посетил Рим, Париж, Флоренцию, много путешествовал по миру, участвовал в конкурсах и выставках художников-акварелистов как в Индии, так и далеко за её пределами.

 

 

 

 

Никита Артамонов

Художник Фабио Сембранелли (Fabio Cembranelli) родился в Бразилии, окончил государственный университет в Сан-Паулу и получил профессию архитектора.

В девяностые годы будущий художник учился в Европе и США, где изучал искусство фотографии и живопись. В те времена Фабио Сембранелли просто влюбился в акварель и начал писать натюрморты и пейзажи.

Очень скоро Fabio Cembranelli стал одним из самых известный современных бразильских художников. Он иллюстрирует несколько журналов, проводит семинары, участвует в выставках в родной Бразилии и за рубежом. Пишет, в основном, цветы и цветочные пейзажи.

Знакомо ли вам чувство зависти к мастерству того или иного художника?

Когда смотришь на его картины, и хочется рисовать "именно так, как он".

А ведь на самом деле это очень хорошо, что вы не можете рисовать так же.
Потому что вы другой человек, у вас иной характер, темперамент и восприятие мира. Картины, стиль их исполнения у вас будет свой!
И это очень здорово, ведь именно так в искусстве рождается разнообразие.

Посмотрите эту подборку акварелей студентов курса "Город в акварели".

Здесь вы найдете описание разных стилей изображения городских пейзажей.
Посмотрите, как разнообразны изобразительные средства в разных стилях. И как при этом индивидуальны работы каждого студента!

Для начала давайте познакомимся с графическими техниками изображения городских пейзажей.

Они достаточно просты в силу условности изображения. И не потребуют правильности рисунка, линейной перспективы, передачи объема.

Это то, что, на мой взгляд, очень удобно для начинающих.

Пейзаж-открытка

Иллюстративный “открыточный” стиль характеризуется определенной упрощенностью форм, декоративностью, “идеальностью” пейзажей.

Все эти особенности делают данную акварельную технику идеальной для выполнения начинающими.

             

Акварельные пейзажи современного греческого художника Пантелиса Зографоса уже более 30 лет рассказывают миру о красотах Греции.

Художник Пантелис Зографос (Pantelis Zografos) родился в 1949 году в Афинах, в семье потомственных художников. Детство Пантелиса прошло в судиях его родителей.

В 1971 году Pantelis Zografos перехал на постоянное место жительства в США и очень скоро стал популярным американским художником-акварелистом.

Некоторые из своих работ Пантелис Зографос пишет маслом, но основная масса пейзажей написана акварелью. Пейзажи Пантелиса Зографоса – это тёплое южное море в солнечных зайчиках, старинные улочки в цветах и древние православные храмы, в окружении живописной природы.

Художник Игорь Сава (Igor Sava) родился в городе Котовске (на территории современной Молдавии) в 1973 году. Окончил, в 1993 году, художественное училище в Кишинёве и перебрался в Румынию.

В Румынии Igor Sava поступил на факультет графического дизайна в университете Вест Тимишоара. После окончанию университета художник уехал в Рим.

В итальянской столице художник живёт и работает до настоящего времени, пишет очень интересные акварели.

 

Я долго выбирал, что же выбрать для публикации на сайте? Мне очень понравились женские образы художника.

Ну а городские пейзажи мне показались просто великолепными.

Просто сказочные натюрморты художника из Киева Натальи Закревской-Аникиной.

Художник Наталья Закревская-Аникина училась в Киевском государственном художественном институте, после института много лет сотрудничает с книжными издательствами.

А ещё она пишет натюрморты — очень нежные и трепетные, водопад красок и чувственности.

Лёгкие, воздушные и прозрачные.

Тьерри Дюваль живёт в Париже, работает в одном из агентств профессиональным иллюстратором. Свои картины он писал в Париже, Венеции и Марокко. Сам автор говорит, что любовь к акварельным краскам у нег появилась после знакомства с искусством великого художника Делакруа. У этого же художника он позаимствовал и манеру изображения. Тьерри Дюваль — очень наблюдательный художник. Он видит не только внешнюю красоту городского пейзажа, но и его внутреннее состояние, настроение и атмосферу. Несмотря на реалистичность картин, в них всегда есть нечто таинственное и загадочное. Выставки работ художника проходят как во Франции, так и за рубежом. Thierry Duval  является обладателем нескольких престижных наград, среди которых: Лауреат на 11-го биеннале акварели в Бельгии, первая премия на 32-ом Салоне-де-Шартр 2011-го года и другие.