Nizar Qabbani

пер.А.Горшков

Вырастить их очень трудно...
По ночам, порой, не спать.
Надо их любить безумно,
Чтобы всю себя отдать.

Их принять, как дар великий
И всю жизнь боготворить.
Дети - это к Богу нити.
Надо этот дар хранить.

Иисус из Назарета

Принимаем дар от Бога
В руки нежные свои.
И до старости тревога...
Как же детки там твои...
(отрывок)
(© Copyright: Дильбар Кудрякова)


Только для тебя

Лучшие друзья

Первый визит

Рыбалка на закате

Веранда

Дети и Дети




Тенистое место

Домик на дереве

Бдительный глаз

---

Мудрецы Все еще ищут Его

Вера Твоя Исцелила Тебя

Подарок

Тот самый

Отче наш

Свет Мира

Свет любви

Он становился все Мудрее

Будь по-прежнему, моя душа

Мальчишеское сострадание

Белая роза

Не спрашивайте женщин о годах..
Они в цвету, пока любимы..
Любите больше жизни, и тогда..
Их беды и года, обходят мимо..

Костры любви, пожарами горят..
То полыхнет, то угольком затлеет..
И счастливы лишь те, кто много лет подряд..
Огонь любви, вдвоем хранить умеет..

Не обижайте, женщин никогда..
Они нежны, как розы в час рассветный..
И веселы, и радостны всегда..
Пока сердечко, греет взгляд ответный...

Не спрашивайте женщин, о годах..
Года не властны, над её любовью!.
(© Copyright: Юрий Кочубей, 2020)

Нежные бризы


Восторг


Зеркало Души

Поэтесса

Гордость ангелов

НЕПОДВЛАСТНЫЕ ВРЕМЕНИ МГНОВЕНИЯ

Творение

Расширение возможностей

Соблазн

вечность


Инженю


Метаморфоза

Утренние грезы



Полутень


Шелковая кофточка

Пророческий

Марк Ариан (американец, род. 1947), урожденный Марк Ариан, — современный художник-романтик-реалист, известный своими работами, выполненными в стиле фигуративного модернизма. Родом из Де-Мойна, штат Айова, он получил формальное образование в области живописи и скульптуры в Академии классического реализма Фудакиса в Филадельфии, штат Пенсильвания; Barnstone Studios в Аллентауне, Пенсильвания; Колледж штата Северо-Западный Миссури в Мэрисвилле; и в частной художественной академии во Флоренции, Италия. После окончания учебы Ариан путешествовал по Соединенным Штатам и Европе, изучая классическую композицию, фигуративный реализм и анатомию.

Марк Ариан впервые осознал трансцендентную силу искусства в четырнадцать лет, когда смотрел оригинальную картину Рембрандта.

В двадцать один год он принял на себя обязательство жить духовной жизнью монаха, и в течение следующих восемнадцати лет его творческие начинания питались его духовным орденом, поскольку ему были предоставлены широкие возможности для углубленного обучения и путешествий по всему миру, посвящая при этом много часов день рисования.

Будда в вуали

Его сильнейшее художественное влияние оказали голландские мастера, в том числе Иоганнес Вермеер, Питер Пауль Рубенс и Рембрандт , а также французский художник и мастер-рисовальщик Уильям Адольф Бугро и американский реалист Джон Сингер Сарджент . Широкое использование Арианом тонких цветовых вариаций, света и тени, а также образной визуализации отражает эти влияния.

Солнечный свет

Ариану было поручено создать фрески в Золотом дворце, крупнейшей туристической достопримечательности в Западной Вирджинии, которые с тех пор стали предметом многочисленных статей в таких изданиях, как журнал Time и The Washington Post . Кроме того, ему было поручено нарисовать две исторические 20-футовые фрески для Гражданского центра Уилинг, также в Западной Вирджинии.

Работы Ариана приобрели музеи, корпорации, знаменитости, такие как Джордж Харрисон и Майкл Джексон, бывшие монархи принц Саудовской Аравии и принцесса Ирана, а также выдающиеся коллекционеры произведений искусства в США, Китае и Азии.

Сирены

4. Картина "Паровоз Б", холст, масло, 40x50 см, 2015 год. Картина "Станция старый Петергофъ", холст, масло, 60x70 см, 2012 год. Картина "Станция Териоки (Зеленоград) Петербургской ж.д.", холст, масло, 50x70 см, 2015 год. Картина "Царскосельский вокзал. Санкт-Петербург", холст, масло, 50x70 см, 2019 год. Картина "Вечер. Станция", холст, масло, 50x70 см, 2019 год. Картина "У трех вокзалов", холст, масло, 50x70 см, 2018 год. Картина "Площадь трех вокзалов", холст, масло, 40x50 см, 2012 год. Картина "Андроников виадук", холст, масло, 60x70 см. Картина "Ретропоезд на Казанском вокзале", холст, Медведевой Ольги "На станции" Медведевой Ольги "Двойная тяга", 21x30 см, Медведева Ольга, "Старый вокзал", холст, масло, 50x70 см, 2019 утро Белый мост Станция Бологое Скорость Станция Вечерний свет Дождливый день

И мечтали Люди о Светлом
Лучшем будущем для Страны!
Покорители стали Космоса,
И войну победили мы!

И общались с друзьями чаще,
Собирались за общим столом,
Под гитару мы песни пели,
И стихи читали притом!


"Провожает в партизанский отряд"

Ностальгия нахлынула, скажите:
- Так бывает... Потом пройдёт...
Нет, по прошлому не скучаю,
С БЛАГОДАРНОСТЬЮ ВСПОМИНАЮ!
(© Copyright: Татьяна Светова, 2022)


Портрет Е.Шавриной, 1987

(аукцион)

(аукцион)
Картинная галерея им. Н.А.Сысоева



В поселке Лев Толстой, Липецкой области есть картинная галерея имени народного художника России Николая Александровича Сысоева.
Он родился и вырос там, но потом уехал работать и жить в Москву. Его жена – Нина Васильевна Скорубская, тоже была художницей. В галерее представлены и ее работы. Есть там и произведения его учеников и друзей. Сегодня нет в живых ни Николая Александровича, ни Нины Васильевны, но полотна их и сегодня украшают районную картинную галерею.

Портрет жены (художницы Н.В. Скорубской)

Произведения Сысоева являются отражением советской эпохи, той жизни и той страны, которой мы лишились в 1991 году. Он писал портреты, пейзажи, натюрморты, но есть в галерее и несколько его жанровых работ. На одной из них великий композитор Петр Ильич Чайковский слушает слепых лириков. Интересно, какие мелодии они исполняют, что ими заслушался даже Чайковский.

П. И. Чайковский слушает слепых лириков в Каменке

Но вот появляется и вождь мирового пролетариата Владимир Ильич Ленин. Писал Сысоев эту работу с 1969 по 1982 годы. Называется она «В день рождения В. И. Ленина». Оказывается, Ильич свои дни рождения любил проводить в лесу. А еще Сысоев изображает коллективизацию. Одна из картин так и называется. Был такой период в истории нашей страны, который привел к пагубным последствиям. Людей загоняли в колхозы, а кто не шел – раскулачивали. Иногда раскулачивали даже бедноту, у которых и брать то было нечего.

В день рождения В. И. Ленина

На его полотне все проходит мирно, но доходило и до убийства. А вот его работа «Летняя страда». Многие наверняка помнят такое. Сейчас в селе животины практически не осталось, так что и корма заготавливать не для кого. Косить уже никто и не ходит, да и косу сейчас заменяет триммер или газонокосилка. Стали мы лучше жить? Безусловно. Однако сенокос был своеобразной отдушиной, где люди не только ударно работали, но и общались, а вечером, например, шли еще и в клуб на танцы.

Коллективизация

И еще одно полотно, которое потрясает – это «Полдень». Люди, изображенные на картине, устали, отдыхают. Мужики, правда, сидят отдельно от женщин, и лишь один косарь находится рядом, вероятно, со своей возлюбленной или молодой женой. Смотришь на эти работы и поражаешься, как художник смог уловить различные нюансы света, цвета, смог построить такую композицию. А еще интересно, где находил натурщиков для своих произведений? Согласитесь, что смотреть на эти полотна, вспоминая о прошлом, приятно.

Всенародный праздник (День выборов в Верховный Совет). 1950

Ещё немножко, и сажать картошку

Подготовка к севу

туристы (аукцион)

Деревенский интерьер

"Ксюша", 1985 г.

"Девушка с ведром"

«Всегда в работе Л.И. Брежнев» 1981 год

Потрет Л.И.Брежнева, 1981

Черненко на заводе «Серп и молот», 1984 год. (аукцион)


Юные натуралисты

В гостях у бабушки. 1987

"Утверждение советского герба"

«В.И. Ленин и Н.К. Крупская среди крестьян в деревне Горки в 1921 году»

В.И. Ленин с Н.К. Крупской на открытии первой сельской электростанции

Максим Кравецкий

Freydoon Rassouli - Фрейдун Рассули: визуальный художник

Сорока. Белгородская область.С. Соломко. Сорока

Известно, что в Москву стекалось огромное количество морского жемчуга с Востока. Импортом занимались даже англичане: например, огромную нить подарил царю Борису посол Джером Горсей в 1586 году. Другой иностранец, Жак Маржерет, записал, что видел в казне по меньшей мере полсотни царских нарядов, расшитых по краям драгоценностями, видел платья, полностью вышитые жемчугом, а также «платья, покрытые жемчужной вышивкой на фут, на полфута, на четыре пальца»! Поразили его и полдюжины царских покрывал, вышитых жемчугом полностью. Коруна.Кичка. Тверская губерния

«Жемчуг бывал мелкий, средний, крупный; различались зерна гурмыдкие, кафимские, зерно раковинное, зерно не алмазное; жемчуг считался по зернам, половинкам и золотникам».

Количество жемчуга в казне легче всего представить по хроникам разгрома: в 1611 году, взяв Кремль, кичливые поляки от безделья стреляли крупными жемчужинами из мушкетов, а во время Соляного бунта 1648 года бунтовщики-грабители жемчуг мерили пригоршнями и продавали желающим полными шапками.

Жемчуг шел на отделку шапок, обуви, каймы, рукавов… список бесконечен. Эти костюмы можно представить по портретам-парсунам XVII века, изображающим царей и цариц. Картины анонимных мастеров вряд ли достоверно изображают своих моделей. Зато богатые наряды выписаны с необыкновенной тщательностью — это наследие иконописной традиции, где «доличному» (всё, кроме лиц и рук) уделялось особое внимание. Кокошник «наклон», Костромская губерния, 18 век. Старорусские головные уборы конца XVIII в., с рефедью и подвесками. Слева девичий, справа замужней женщины. Гравюры сделаны с фотографических портретов, снятых с подлинников. Кокошник. Олонецкая губерния, Каргопольский уезд. 18 век Разумеется, без воссоздания драгоценных уборов из крупных круглых жемчужин невозможно представить и историческую живопись второй половины XIX века на тему Руси. Вспомним таких живописцев, как Константин Маковский, Александр Литовченко, Григорий Седов, Николай Неврев, Сергей Соломко и т. д.  Виктор Васнецов. «Портрет В. С. Мамонтовой» в однорогом кокошнике (1884)
Еще больше было пресноводного жемчуга, ведь его добывали в наших реках — в особенности в Архангельской губернии, по берегам Белого моря. Именно там обильно водилась европейская жемчужница. Колонии в реках были так обильны, что все попытки государства хоть как-то взять добычу под контроль, давать на нее лицензии, были безуспешны — например, указ Петра I с запретом ловли от 1721 года пришлось отменить через десять лет. Благодаря этому народный костюм северных губерний особенно наряден: позволить отделку речным жемчугом в этом регионе могли себе очень многие.  Абрам Клюквин. «Женщина в торопецком жемчужном кокошнике и платке» (начало 19 века?) «Как только услышал я шум и увидел, что проходят в городские ворота, я схватил на всякий случай с собой нитку жемчуга, потому что в городе есть красавицы и дворянки, а коли есть красавицы и дворянки, сказал я себе, то хоть им и есть нечего, а жемчуг все-таки купят». Н.Гоголь.Тарас Бульба Алексей Венецианов. «Портрет жены художника Марфы Афанасьевны Венециановой» в кокошнике в виде цилиндрической шапки с плоским дном, с платком (1828) Константин Маковский. «Боярышня у окна».
На самом деле, в таком парадном наряде с кокошником домашней работой никогда не занимались — кокошник могли вынимать из сундука раз в год для торжественного случая. Очевидно, боярышня изображает трудолюбие в ожидании важных гостей или сватов. Неизвестный художник с оригинала Стефано Торелли.
«Екатерина II в русском костюме». Конец XVIII в. ГИМ, Москва. (Немка по рождению императрица Екатерина Великая искренне любила и уважала русское, всегда подчёркивала свою связь с новой родиной и воплощала это в своей государственной политике. Её русский наряд с кошником и сарафаном на портрете - это маскарадный костюм.) А.Малюков. «Портрет императрицы Александры Федоровны». 1836. Эрмитаж, Санкт-Петербург. (Мотивы кокошника только используются, сам же он в данном случае превратился в фантазийную конструкцию с огромными драгоценными камнями.) Konstantin Makovsky 
Столетиями речной жемчуг промышляли самыми примитивными способами, но к концу XIX века этому пришел конец — не только из-за хищнической добычи, но и из-за изменения экологии (заболоченность берегов, сплавление лесов, замутнение воды минеральными взвесями). Падение было резким — в 1860 году его экспортировали из России на 182 тысячи рублей, а спустя десять лет — всего на 1,5 тысячи. Пимен Орлов. «Портрет неизвестной в придворном русском платье». Около 1835. Эрмитаж, Санкт-Петербург. (Кокошник, отделанный жемчугом и драгоценными камнями, — один из узнаваемых символов русского традиционного костюма.)
Лучше всего речной жемчуг разглядывать на провинциальных «примитивных» портретах, изображающих купчих и богатых крестьянок XIX века. Как правило, они происходят из Архангельской, Олонецкой, Тверской, Новгородской и Псковской губерний — северных земель, где головные уборы роскошно отделывали речным жемчугом. В основном они написаны анонимными мастерами, хотя сохранилось имя художника-крестьянина — Абрама Клюквина. Иван Крамской. «Портрет императрицы Марии Федоровны». 1881. Эрмитаж, Санкт-Петербург. (На голове императрицы бриллиантовая триара, напоминающая русский кокошник)

В наш век искусственного жемчуга, который стоит копейки, трудно представить, насколько дорог жемчуг настоящий. Вспомним, например, что Мэри Морстен (будущая миссис Ватсон) могла бы достойно прожить год, продав одну-единственную индийскую жемчужину из ожерелья. А Жак Картье в 1917 году купил здание своего магазина на 5-й авеню в Нью-Йорке, отдав две нитки бус. Часто жемчужное ожерелье было непременной частью приданого, самой дорогой вещью в шкатулке и крайним способом получить деньги в случае острой необходимости. Пимен Орлов. «Портрет Софьи Васильевны Орловой-Денисовой (копия)». 1835. Эрмитаж, Санкт-Петербург. (Образец форменного платья придворных фрейлин, созданного под влиянием русского костюма. Девушкам был положен головной убор в виде «кокошника». с фатой и распашное платье с длинными рукавами «а-ля бояр».)Дело в том, что в Новое время жемчуг все дорожал и дорожал — например, за первую половину XVII века он утроился в цене, а по стоимости оборота на рубеже XIX–XX веков он даже стоял на первом месте среди драгоценностей. Так, пара серег-жечужин, которые в 1821 году купил великий князь Николай Павлович (будущий император), стоила 29 тысяч рублей — колоссальная по тем временам сумма.  Княгиня О. К. Орлова на костюмированном балу знатных особ в Зиминем дворце 1903 года. (Кокошник как символ русского народного костюма оказался очень привлекательным за счёт удачного сочетания богатого великолепия и простоты. Именно это заставляет обращаться к нему вновь и вновь, придавая этому головному убору новые и неожиданные формы.) Дамы носили на шее состояние, а мода на нити жемчуга, элегантные сами по себе, практически не менялась, хотя можно было играть с их длиной и количеством рядов. Иногда, впрочем, ожерелье дополнялось фермуаром — крупной застежкой с драгоценным камнем. Популярности украшения способствовала и любовь к жемчугу скромной вдовы из Виндзора по имени Виктория.

Княжна императорской крови Мария Кирилловна в подвенечном уборе, 1925 год

Жемчуг на шее, в ушах, в волосах можно увидеть на огромном количестве женских портретов XVIII–XIX веков. Возможно, по той же причине, по которой он и сегодня необходимый аксессуар гардероба стильной женщины: ведь жемчуг не выглядит вызывающе; украшая, не перетягивает внимание на себя. А для живописной картины это крайне важное качество. Вглядимся в женские портреты  Рокотова, Боровиковского, Кипренского, Брюллова, Репина, Серова — удивительно, насколько жемчуг одинаков, но не однообразен.

Mary Pickford in Russian national costume with kokoshnik

Немного другая история — портреты богатейших женщин Российской империи. На них так много крупного жемчуга, что это уже не элегантность, а кичливость. В первую очередь это дамы из рода Юсуповых — Зинаида Николаевна и ее мать Татьяна Александровна. Эту страсть они унаследовали от княгини XVII века — Татьяны Васильевны Юсуповой, племянницы Потемкина. Ее потомок Феликс в своих воспоминаниях писал о прапрабабушке: 

The Boyarina by Konstantin Makovsky

«Она была страстной ценительницей драгоценностей и основала коллекцию, ставшую знаменитой. Она купила алмаз «Полярная звезда» и множество украшений с французской короны, украшения неполитанской королевы и, наконец, уникальную и великолепную «Перегрину», знаменитую жемчужину, принадлежавшую Филиппу II Испанскому и, говорят, в древности — царице Клеопатре. Жемчужина была парной той, которую царица Египта растворила в уксусе, чтобы превзойти Антония в застольных безумствах». 

Феликс Юсупов. «Перед изгнанием»

«Гадающая Светлана"» Единственное произведение К.П. Брюллова на национальную бытовую тему, созданное сразу же после возвращения художника из Италии. Роматнический сюжет полотна со сценой крещенского гадания навеян популярной в то время балладой В.А. Жуковского "Светлана".  Характерно, что на портретах самой Татьяны Васильевны, созданных в эпоху классицизма и ампира, переизбытка драгоценностей мы не найдем: вкус времени не дозволял подобные излишества в живописи. А вот представительницы следующих поколений жили во вторую половину ХIХ века — более эклектичную эпоху, и поэтому их портреты ослепляют блеском драгоценностей. 

К. Е. Маковский. «Портрет З.Н. Юсуповой в русском костюме». Около 1895.

РОМАНОВСКИЕ ЖЕМЧУГА

Со второй половины XIX века своим блеском начинают ослеплять и портреты императриц. Если на портретах Александры Федоровны (жены Николая I) и Марии Александровны жемчуга просто много, то их преемницы Мария Федоровна и Александра Федоровна (жена Николая II) практически закованы в него, как в броню. Драгоценности покрывают их тела, как оклад — иконы. 

Maria Fyodorovna 

Портрет императрицы Марии Федоровны, жены императора Александра III.   "Э.Визель 1905". До 1941 г. портрет находился в коллекции Гатчинского дворца, с 1956 г. в собрании Павловского дворца.

MariaAlexandrovna. by Ivan Makarov.

Alexandra Fyodorovna

Теперь это позволяла мода, вдобавок монархии требовалось поражать богатством и величием. Да и сами императрицы обожали украшения. Разглядывая царские портреты кисти Робертсон, Винтерхальтера, Репина, Крамского и других живописцев, мы узнаем о вкусах каждой императрицы. Жена Николая I жемчуга обожала: она изображена в жемчужных кордильерах — длинных бусах, которые крепились к предплечьям, соединяя обе руки. Мария Александровна предпочитала вплетать нити в волосы. Шею Марии Федоровны обхватывает тугой ошейник чокер — подобные ожерелья ввела в моду ее сестра Александра, королева английская (по слухам, чтобы скрыть небольшой шрам). Но особенно любила жемчуг супруга Николая II. Мы помним о семейной традиции подарков Ники и Алекс — яйца Фаберже на Пасху; была и другая традиция — жемчуг «от Болина» каждый апрель (в годовщину помолвки и на тезоименитство императрицы). На покупки в ювелирной фирме «Карл Эдуард Болин» последний император тратил огромные суммы — как-то за 8 лет вышло полмиллиона рублей. Увы, все эти драгоценности сгинули, когда после революции большевики занялись распродажей ценностей. И даже диадема «Русская красавица» работы Болина в Алмазном фонде — это реплика, созданная советскими ювелирами в 1987 году.

Fragment of a painting The Swan Princess by Mikhail Aleksandrovich Vrubel

Молотова Л. Н., Соснина Н. Н. Русский народный костюм из собрания Государственного музея этнографии народов СССР, Л., 1984, с. 29-30

http://mith.ru/treasury/natio/rus/kokosh16.htm

http://www.culture.ru/materials/119163/lyubov-k-zhemchugu-perli-v-russkom-iskusstve

Для этого я творог замораживаю, а после разморозки тщательно отжимаю от сыворотки. После разморозки творог делается сам по себе рассыпчатый.

Выкладываем в чашу с творогом сливочное масло, добавляем щепотку соли, буквально 1/4 часть ч ложки соды (много соды добавлять нельзя, выпечка может "опасть")

и тщательно всё перемешиваем в однородную массу.

Добавляем просеянную муку и прямой в чаше замешиваем тесто. Муки добавляем столько, чтобы тесто было мягкое, но уже не липло к рукам. Если муки будет мало, рогалики при выпекании "поплывут", а если много - не будут такими нежными и слоёными.

Убираем тесто в целлофановый пакет и в холодильник хотя бы на полчаса (можно на ночь)

Теперь я делю тесто на 3 части. Раскатываю каждую часть в круг толщиной 2-3 мм. У меня диаметр круга 28 см.

Теперь посыпаю круг сахаром.

Разрезаю круг на сектора (12 -16 частей).

Сворачиваю каждый сектор в рогалик.

Выкладываю готовые рогалики на противень, застеленный бумагой для выпечки. Чтобы рогалики имели красивый вид, я сверху их обмакиваю в сахар

Выпекаем рогалики в духовке, разогретой до 180° около 30 минут. Я включаю оба тена и конвекцию. В духовке рогалики очень сильно увеличиваются в объёме.

<

И если Вы всё правильно сделали, рогалики такими же объёмными и очень слоеными останутся. Духовку во время выпечки не открывать.

Ну, и вот так красиво и очень ароматно у нас получилось

РЕЦЕПТ:

Творог сухой, мелкозернистый - 250 г

Масло сливочное - 180 г

Соль - щепотка

Сода - 0,25 ч ложки

Просеянная мука - 250 г

Сахар - 100 - 150 г

---

2️⃣ СУФЛЕ (или ЗАПЕКАНКА⁉️) ИЗ ТВОРОГА НЕЖНЕЕ ОБЛАКА

Это самый воздушный (как облачко) и очень простой рецепт из творога. Нежнее и вкуснее десерта я, пожалуй, не знаю. И приготовление очень простое. Этот рецепт можно назвать запеканкой, но в нём почти нет манной крупы, и по сравнению с запеканкой - это воздушное облако! Скорее, этот десерт больше похож на чизкейк из творога или пудинг. Но очень вкусно, поверьте 😋

🔺Для этого рецепта лучше использовать мелкозернистый творог, а если домашний, то нежный, не пересушенный, но и без лишней сыворотки. 

👉Выкладываем в чашу творог, добавляем желтки яиц, сметану, крахмал, ванилин и всего одну ст ложку манной крупы. Сначала размешиваем всё это ложкой, а затем как следует пробиваем блендером до абсолютно однородной, кремообразной массы.

В отдельной чаше взбиваем белки. Сначала забиваем одни белки до устойчивых "клювиков", а затем постепенно добавляем сахар. Взбиваем до устойчивой пышной, воздушной массы, которая хорошо держится на лопатке. 

Теперь аккуратно соединяем творожную массу с белковой. Частями выкладываем белковую массу в творожную и перемешиваем лопаткой снизу вверх.

Получившуюся массу выкладываем в форму (диаметром 21 см), застеленную пергаментной бумагой. Бока формы я также выстелила бумагой. 

Выпекаем наш творожный десерт в духовке, разогретой до 160° в течение 45-50 минут.

🔺Запеканка (или чизкейк) очень сильно поднимается, даже могут образоваться трещинки. Но при остывании она немного оседает.

Остывать десерт оставляем в форме.

Затем вынимаем его из формы и по желанию украшаем. Ну мы и без всяких украшений этот десерт съели в один миг. 

👉РЕЦЕПТ:

Творог - 500 г

Сметана - 150 г

Яйцо - 3 шт

Сахар - 100 г

Кукурузный крахмал - 40 г (2 ст л) 

Манная крупа - 15 г (1 ст л) 

Ванилин - 2 г (1 пакетик)

Соль - щепотка

Форма диаметром 20 - 21 см

---

3️⃣ ДЛЯ ЛЮБИТЕЛЕЙ СОЧНИКОВ (упрощенный вариант выпечки)

На эту выпечку из творога я потратила, от силы, полчаса (+ время на выпечку). И как же невероятно вкусно получается!

Сразу сделаем тесто.

В чаше смешиваем просеянную муку и размягченное сливочное масло. Добавляем сюда щепотку соли, ванилин и разрыхлитель. Перемешиваем.

Выкладываем сюда сметану, высыпаем сахар и вбиваем яйцо.

Замешиваем тесто прямо в чаше. Тесто получается доволь таки тугое.

Убираем тесто в холодильник, а сами делаем начинку.

Смешиваем в чаше творог, сахар, яйца и ванилин. Если творог домашний, можно пробить массу погружным блендером.

Трём тесто на крупной тёрке.

Поскольку тесто тугое, оно хорошо трётся на тёрке.

Выстилаем противень бумагой для выпечки и выкладываем 2/3 тертого теста. Разравниваем, формируя небольшие бортики.

Выкладываем творожную начинку.

Благодаря тому, что тесто тёртое, начинка попадает в промежутке между кусочками теста.

Посыпаем сверху начинку оставшейся 1/3 частью теста.

Выпекаем пирог в духовке, разогретой до 180° около 30 минут. Я включаю оба тена и конвекцию.

Ну и вот такой красавец у нас получился.

РЕЦЕПТ:

350 - 400 гр просеянной муки (2 - 2,5 стакана)

100 гр сахара (0,5 стакана)

180 гр сливочного масла (1 пачка)

30 г сметаны (1 ст ложка)

1 яйцо

1 пакетик разрыхлителя (7 гр)

1 пакетик ванилина (1 гр)

Щепотка соли

НАЧИНКА:

500 г творога

2 яйца

100 - 150 г сахара (0,5 - 0,75 стакана)

1 пакетик ванилина (1 г)

Горсть изюма по желанию

---

4️⃣ ИДЕАЛЬНЫЕ СЫРНИКИ, чтобы чувствовался один творог ❗️, а не манка, крахмал или мука

Делаем самые правильные сырники! Но я не претендую на самый правильный рецепт - делюсь тем, как я делаю сырники.

Очень важную роль в приготовлении сырников играет выбор творога: нужен правильный творог❗️

❗️Лучше всего брать творог жирностью от 6% до 9%, не пересушенный, но и без лишней сыворотки. Крупицы творога должны хорошо перетираться между пальцами, а если собрать творог в комок и сжать его, сыворотка не должна выделяться.

Именно такой творог перетираем через сито (Переверните сито «вверх ногами» и с помощью пластикового ножа для теста протирайте)

В подготовленный творог добавляем яйцо, щепотку соли, сахар и ванильный сахар. 

❗️Идеальное соотношение творога и остальных ингредиентов я дам в рецепте, а сейчас хочу отметить, что сахара добавляем совсем чуть-чуть, чтобы сырники не «поплыли» на сковороде, а яйцо берём маленькое. Если яйца большие, лучше использовать один желток.

Перемешиваем всё до однородного состояния и теперь добавляем манную крупу. «Манки» тоже добавляем совсем немного. Получившуюся массу оставляем на 20-30 минут (Можно взять муку и манную крупу в пропорции один к одному). 

Теперь формируем небольшие шарики, весом 60-70 г, обваливаем их в муке (лучше кукурузной) и формируем из них «шайбочки». Сначала я придавливаю шарики, чтобы получились толстенькие лепёшки (толщина 2-2,5 см), а затем с помощью стакана или кружки формирую ровную «шайбочку» (накрываю стаканом лепёшку и быстрыми круговыми движениями формирую бортики).

❗️Жарить сырники тоже нужно правильно.

Я использую смесь сливочного и растительного масла (сливочное масло - для вкуса, а растительное масло добавляю для того, чтобы сливочное масло не горело на сковороде)

Готовим сырники на сковороде с толстым дном. Предварительно необходимо сковороду нагреть, но не раскалить.

  После того, как выложили сырники на сковороду, уменьшаем огонь и жарим сырники около 3 минут на одной стороне, затем переворачиваем сырники на другую сторону и так же жарим 3 минуты на маленьком огне. Крышкой накрывать сырники ни в коем случае нельзя. 

Переворачивать сырники с одной стороны на другую (и жарить по 2-3 минуты) необходимо два или три раза (зависит от качества сковороды и толщины сырника). При таком медленном обжаривании сырники не горят и пропекаются внутри. На них образуется красивая румяная корочка. 

Готовые сырники подаём со сметанкой, вареньем или сгущенкой 😋

РЕЦЕПТ:

Творог 6% - 9% - 300 г

Манная крупа  - 20-30 г

Сахар - 30 г (или меньше)

Яйцо (маленькое) - 1 шт

Сахар ванильный - 10 г

Соль - щепотка

Кукурузная мука для обваливания

Для жарки:

Растительное масло 1 ст л

Сливочное масло 40 г

---

5️⃣ Куличи творожные без дрожжей делают все мои знакомые, которые "не дружат" со сдобной выпечкой - самые простые куличи, их мнение

На приготовление теста для этих куличей я потратила около 15 минут, не больше.

А куличики из творожного теста выходят воздушные и бесподобно вкусные. Если бы вы знали как шикарно они поднимаются в духовке! И в отличии от дрожжевой выпечки творожные куличи абсолютно не сухие, но пушистые.

Вот комментарий, который остаи под видео рецептом:

В просеянную муку высыпаем разрыхлитель и ванилин и перемешиваем.

Теперь нужно взбить яйца с сахаром в пышную белую массу.

Чтобы было быстрее, я сначала взбиваю белки с щепоткой соли до увеличения в объеме в 3 - 4 раза.

Затем постепенно добавляю сахар, чередуя его с желтками. Таким образом я взбиваю яйца буквально за 2 минуты.

Теперь добавляем сюда размягченное сливочное масло и продолжаем взбивать

Ну и теперь в несколько приёмов добавляем творог.

Для приготовления этих куличей лучше использовать мелкозернистый, желательно без лишней сыворотки творог.

Кстати, творог очень хорошо распадается на мелкие частички, если его предварительно заморозить. Сыворотка с такого творога тоже лучше отделяется.

Теперь выкладываем в чашу изюм. Я его предварительно помыла в горячей воде и обсушила полотенцем. По желанию можно добавить цукаты и другие сухофрукты.

И в последнюю очередь высыпаем в чашу муку с разрыхлителем и ванилином, перемешиваем.

Тесто должно получиться гуще, чем на оладьи, но ещё хорошо перемешиваться лопаткой.

Я буду выпекать куличики в готовых маленьких формах для куличей (диаметр - 7 см, а высота - 6 см)

Заполнять формы нужно на половину, потому что тесто очень сильно поднимается. 

По весу это ~ (120 - 125) г. Из данного количества ингредиентов получается 9 куличиков.

Выпекаем куличи в духовке, разогретой до 180° около 25 - 30 минут. Я включаю оба тена и конвекцию.

Дадим куличам остыть, и можно украшать верх куличей глазурью.

Я украшаю свои куличи глазурью из белого шоколада

Нагрела плитку белого шоколада на водяной бане, добавила в него одну столовую ложку тёплого молока и размешала до однородного состояния.

Наносить на кулич нужно тёплую (НЕ горячую!!!) глазурь, чтобы она не полностью стекала с кулича, а красивыми подтеками.

Дальше я украшаю куличи готовыми кондитерскими украшениями для тортов. Глазурь высыхает очень быстро, в течение получаса, и она абсолютно не липнет к рукам и не крошится.

И посмотрите какая пушистая красота получается у нас в разрезе!

---

6️⃣Нежная Вкуснятина из творога за 15 минут!

Творожные брусочки. Они просто наивкуснейшие, воздушные, мягкие, словно тают во рту. Идеально подходит для завтрака. Особенно оценят это лакомство дети.

🔺Приготовление

В миску кладем 350 гр творога. Разбиваем 1 яйцо, добавляем 2 ст.л. сахара, соль, 1 ст.л. сметаны. Все хорошо перемешиваем.

Добавляем постепенно просеянную муку, 1 ч.л. разрыхлителя. Раскатываем тонкий жгутик, нарезаем на полоски.

На сковороду наливаем растительное масло, опускаем брусочки и жарим со всех сторон на среднем огне, до золотистого цвет.

🔺Ингредиенты

350 гр Творог
1 шт Яйцо
1 ст.л сметана
2 ст.л Сахар
1/3 ч.л Соль
1 ч.л Разрыхлитель
200-250 гр Мука

Источник