РозовоЦветочноКомпозиционное - здесь


…И вновь хочу я восхищаться цветов чудесной красотой!
Цветами солнечное царство мир наполняет добротой…
И в мире лучше нет сюжета, чем солнца свет и лепестки…
Словесным образом портрета в стихах всегда цветут цветы!



Киёси Танака/Kiyoshi Tanaka (Japan, 1950)

ЦветочноКомпозиционное (часть-3)



В ЦВЕТАХ всегда хранится радость,
Цветы, как зеркало души...
Цветочный аромат и сладость
Расскажут сердцу о любви...

И отраженье светлой грусти
И нежность искренней души
В цветах соединятся в чувстве
Одной доверчивой любви...

Цветы нам радость доверяют
И приглашают в светлый мир,
И чувства сердца возвышают,
Даря божественный эфир.

РозовоЦветочноКомпозиционное - здесь


Киёси Танака/Kiyoshi Tanaka (Japan, 1950)

КосмеяЦветочноКомпозиционное (часть-2)



Космея в Японии считается одним из современных символов осени. Приехав в Японию из Америки в эпоху Эдо (1603—1868), космея быстро распространились по всем островам, заполоняя пурпурным, розовым и амарантовым цветами поля, берега рек и парки каждую осень.
Белые и розовые космеи японцы считают "цветами октября", называя их "осенней сакурой" ("акизакура" - 秋桜).



ОБЯЗАТЕЛЬНО ПОСЛУШАЙТЕ ПЕСНЮ... ОЧЕНЬ МЕЛОДИЧНАЯ.
Косумосу - Ямагути Момоэ


Стать неотъемлемой частью современной культуры Японии космее помогла песня 1977 года «Косумосу» о чувствах к матери и взрослении. Слова и музыку написал Масаси Сада, а исполнила песню Момоэ Ямагути – популярнейшая актриса, певица и поп-звезда 70-х. Песня о чувствах дочери перед тем, как ей придется покинуть мать, чтобы вернуться в дом мужа. Песня была включена в список «100 лучших японских песен», который составило Агентство по делам культуры Японии и «Nippon PTA».



Примечательно, что космея в тексте песни записана иероглифами как «осенняя вишня» — акидзакура, хотя при этом произносится как «косумосу» («космея» по-японски). Такое сравнение в итоге придало цветам дополнительный японский колорит, сделав космею неотъемлемой частью японской культуры.

ПейзажноЦветочноКомпозиционное - здесь

«Бахчисарай»

"Крым — это форменная жемчужина, как человека обновляет!" Михаил Зощенко


«Парк Айвазовского»

Александр Константинович Назаров (Россия, 1944)

ПейзажноГородское (часть-4)


«Отель „Розовый фламинго“» (Крым)

Лизнув, обнимет черноморская волна.
Морщинистых прибрежных скал зовут вершины,
Где можжевельник и пушистая сосна
Вернут нам юность, жизни сбрив седины.

Мой Крым! С Екатерининских времен
Державы гордостью и честью оставался.
Сам Пушкин был тобою окрылён,
За Севастополь Лев Толстой сражался.


«Петропавловский собор», Симферополь.

Мой Крым! Подарком сделали тебя
Хрущёвским, «ридной Украине».
И речь родную изживая и «гнобя»,
На « мову » заменить пытались. Но отныне

Пришла пора невзгоды все забыть,
Вернувшись в лоно матери России!
На русском думать будем мы, писать и говорить!
На языке, который ярче всех, роднее и красивей!
(В.А.Длугоканский)

КосмеяЦветочноКомпозиционное - здесь


Киёси Танака/Kiyoshi Tanaka (Japan, 1950)

РозовоЦветочноКомпозиционное (часть-1)



Прекрасных роз букет... Что может с ним сравниться?
Я аромат цветов всегда хочу вдыхать,
Доколе на земле жизнь временная длится,
Пока еще дана мне духа благодать.

Пока сияет Свет моей душе во мраке
Бесчисленных шальных негаданных невзгод,
Я верю, на земле еще возможно счастье,
В благоуханье роз оно меня влечет.

В тиши полночных грез предамся я отраде,
Любуясь красотой подаренных цветов...
Мне малое дано, но ждет меня награда -
Мой отдых в Небесах от всех земных трудов.
(© Copyright: Светлана Когаринова, 2015)




"Помню, давным-давно, когда я не мог нарисовать ни одного лепестка цветка, я продолжал рисовать до утра. Рисуете ли вы в группе или в одиночку, рисование — это работа в одиночку. Но как ни странно, я даже горжусь собой. Наверное, я иду по этому пути, опираясь на свою решимость. Для меня было бы величайшим удовольствием, если бы вы хоть немного почувствовали мои работы и были тронуты ими." Киёси Танака　

Тонкой кисточкой художник
Мягко, нежно и прозрачно
Нарисует акварель.

В камышах ступает цапля,
Вод прохладное дыханье,
В небе аистов полет.

Я не знаю, что прекрасней -
Орхидей живых цветенье,
Или их изображенье...
© Copyright: Наталья Деева, 2012



Ю Хосино/Yu Hoshino (Japan, 1969)

АкварельноПейзажноЦветочноКомпозиционное



Люблю цветы - они как настроенье,
Одни пестры, другие неприглядны.
Люблю цветы, люблю их нежный лепет
Их лепестков -загадочны рассказы.

Цветы пленяют ароматом,
Как нас пленяет первый поцелуй,
Цветы живы, цветы умеют плакать,
Росы роняя капельки на грудь.



Прижми к груди любимого цветы,
Они своим теплом тебя согреют,
Нам не умеют изменять цветы,
Лишь только люди изменять умеют.

Любовь цветы не в силах позабыть,
Забыв ее навечно умирают.
Лишь только люди, позабыв любовь,
Цветами прошлого пренебрегают.
(Ludmila-griboedova)

Весна! Порхают бабочки в душе (часть-1)... - здесь

Первой работой художника, которая была предложена на аукционе, была картина выше "Золотая рыбка" на Capsule Gallery Auction в 2020 году.

Чи Йошии/Chie Yoshii (Japanese, 1974)

СюррЖенскоОбразное (часть-2)



Прекрасен образ женщины – загадки.
Изящна, грациозна и стройна.
Влечет непредсказуемо она
Мужчин к себе, лишь бросив взор украдкой.

Её лучистый взгляд, окутан тайной.
В нем радость и глубокая печаль.
Поманит за собою невзначай,
Как в сказке открывая мир бескрайний.


Еще одно лицо

Её улыбка, словно солнца лучик,
Коснется губ. Загадочно мила...
Слегка затронет сердце, как волна,
И спрячется в смятении, за тучи.

Чудесный аромат ее дыханье -
Манящий зов. Чарующе в ночи
Как флейта, голос нежно зазвучит,
И трепетно затихнет, в ожиданьи...


Маска

И воспаряя царскою походкой,
Чуть голову лукаво повернет.
Очарованья шлейф с ума сведет...
Нежна, непредсказуема, красотка.

Мужчины скажут: «Что-то есть такое,
Есть что-то недосказанное в ней».
И разгадать, стремясь ее сильней,
Не будут в этом мире знать покоя.
(© Copyright: Наталья Гегер)


Вес сердца

Футаро Мицуки/Futaro Mitsuki (Japan, 1970)

Графика в стиле пуантилизма


Под ветром, что утром повеял,
Природа сменила окраску.
На ветках притихли цикады,
В траве песни мошек печальны.
И в роще
Встревоженно птицы щебечут.
И в поле
Цветы загрустили о чем-то.
Увы! Только бабочка дремлет
На сломанном стебле цветочном.
О рано пришедшая осень!
Все в мире охвачено ею.
Спешит муравей в муравейник.
Под землю змея уползает.
Крестьянин
Жнет рис на заре под звездою.
Темнеет -
Поет дровосек за работой.
Ах бабочка, что же ты дремлешь
Здесь, в поле, на стебле поникшем?
Цветок, на котором уснула,
Тебе предназначен судьбою.
С весны до морозов осенних
Порхала ты здесь опьяненно.
Ты утром
Росой на цветах упивалась.
Под вечер
Был сон безмятежен и сладок.
О если б в нирване, в нирване
Бесследно с цветами исчезнуть!


Футаро Мицуки (彌月風太朗, Futaro Mitsuki, Japan, 1970) родился в Токио в 1970 году, а в 1998 году получил степень магистра текстильного искусства в Токийском национальном университете изящных искусств и музыки. В настоящее время художник живет и работает недалеко от Токио, в своей частной мастерской, где развивает свое художественное творчество.

Ханами или праздник цветения сакуры — национальный праздник Японии. Проводится ежегодно в период цветения распространенного в Японии дерева сакуры.

Время проведения Ханами не постоянно, оно зависит от погодных условий, обычно это конец марта-начало апреля. Так как на юге Японии сакура цветет раньше, а на севере позже.

В эти дни японцы с семьями выходят в места где растет сакура и любуются цветением, устраивая своеобразные пикники на природе.

Праздник Ханами. Японская традиция Ханами



Сакура — своеобразный национальный символ Японии. Этому, так недолго цветущему дереву, в Японии посвящено великое множество стихов и песен. Время его цветения у японцев считается особым. В эти дни всё вокруг покрывается удивительными белыми и розовыми цветами.

Народ ликует и всяческими способами старается как можно лучше провести эти дни, принести радость родным и близким и порадоваться самим приходу весны. Все сады Страны Восходящего Солнца, которых довольно не мало, невероятно преображаются.



Создается впечатление, что тысячи деревьев окутываются облаками или покрываются хлопьями снега. В стране в это время повсеместно отмечают праздник Ханами, что в переводе с японского означает «рассматривание цветов».

Откуда появилось такое почитание этого, довольно обычного в других странах, периода? С чем это связано? В буддизме это явление такого кратковременного цветения сакуры считается своеобразным символом, постоянным напоминанием людям о бренности и непостоянстве бытия. Действительно, порой достаточно одного небольшого порыва ветра, и нежные цветы, еще не успев до конца распуститься, упадут на землю.

С цветением сакуры связаны две известные легенды:

Гарри Хамфри Мур/Harry Humphrey Moore
(American, 1844-1926)

АукционноЖанровоОбразное

Гарри Хамфри Мур (21 июля 1844, Нью-Йорк - 2 января 1926, Париж) был американским художником; наиболее известен своими работами, изображающими Японию, Испанию и Северную Африку.
Его отец, капитан Джордж Хамфри Мур, был кораблестроителем и потомком Озиаса Хамфри, английского художника портретных миниатюр. Он либо родился глухим, либо стал таковым в детстве. Сначала он учился в Американской школе для глухих в Западном Хартфорде, старейшем в Америке учреждении такого типа, затем перешел в Пенсильванскую школу для глухих в Филадельфии.

АукционноАнтикварноPorcelainPainting (роспись по тарелочкам) - здесь

Макото Мурамацу/Makoto Muramatsu

(Japan, 1947)

 Ах, эти удивительные кошечки!..
Пушистые забавные матрёшечки!..
Весёлые проказники игривые,
И просто восхитительно красивые!

Усатые, хвостатые, занятные,
Для нас порой немного непонятные,
Но, всё-таки от нас неотделимые,
Чудесные пушистики любимые!

Ах, эти кошки, пуховые шарики!..
Чудесные игривые кошарики!..
С утра до вечера по дому носятся,
Ну, а потом ласкаться в руки просятся.

И, намурлыкав нам свои мелодии,
Утихомирятся, задремлют вроде бы…
Лаская их, мы жизнью наслаждаемся,
Как будто в неге шёлковой купаемся.

Погладим спинку, пощекочем пузико,
За хвост потянем дремлющего мурзика,
А он не против, лишь поводит ушками,
Прикидываясь плюшевой игрушкою.

Ах, эти кошки, нежные царапочки!..
Протягивают мягонькие лапочки,
Потягиваются во сне, зеваючи,
Покусывают хвостик свой играючи.

Мурлыки и мяукалки домашние,
Но иногда – охотники отважные,
Здесь муха не пройдёт!.. И мышь не водится!..
И даже моль на полках не заводится.

А если Вам немножко занеможется,
Или по жизни всё неважно сложится,
Они придут, и сразу всё забудется,
И всё, о чём мечталось – тут же сбудется!
(Irina_Maiskaya)

Харуйо Морита/Haruyo Morita

(Japan, 1945)

Восходящее Солнце вьет шелковый луч...
Я окуну рассветный луч в росу
И окрашу утренней палитрой
Акварельного неба
Локоны кудрявых Сакур-икебан...



Травы несмелые ростки еще желты наполовину,
И для раскинутых ветвей еще убор зеленый нов.
Благоухающий наряд покрыл озерную плотину,
Резной окутан павильон душистой дымкою цветов.
И даже прошлогодний мох весною оживает тоже,
Проснулся и ожил ручей под зимней коркой ледяной,
И стали ранние цветы на слитки золота похожи,
Сверкая выпавшей к утру прозрачной яшмовой росой.
(Шань Юэ)

Kinuko Y. Craft (Japanese/American, b. 1940)

Вся коллекция художника здесь

Return of Persephone

Pandora

Когда, подняв свой взор к высоким небесам,
Я вижу этот месяц молодой,
Встаёт передо мной изогнутая бровь
Той, с кем один лишь раз
Мне встретиться пришлось!
(Отомо Якомоти)

Женщина а шляпке
Изящество моды, иль формы?
Фурия, фея Ангел с небес?

Или лесная фиалка природы,
Что обожает изменчивый лес,
Солнце, прохладу и ветер свободы,
Радугу, дождь как предвестник чудес.

Женщина в шляпе, откройся мне:» Кто ты?»
Символ любви? Неземной красоты?
Или загадка нездешней работы
Тайну твою знают только мечты.

Женщина в шляпке. Ты лама? Девица?
Осень иль лето? Зима и весна?
Может быть ты вдохновенья царица?
Или пророчица вещего сна?

Как подскажи мне к тебе относиться,
Если ты так молчалива - грустна?
Леди, конечно же, мне не ответит.
В душу глядит молчаливый портрет.

Женщина в шляпке - послание времени.
Женственной стать в сумасшедший наш век.
Впрочем, на спор силы надо ли тратить?
В прошлое ведь не вернёшься уже.

Прямо отвечу, что дело не в шляпе
В чувствах свивающих гнёзда в душе


В поисках своей Музы... или Любви, все возрасты покорны!


Иллюстрации японского цифрового художника Ичиро Цурута (Ichiro Tsuruta) - это больше, чем просто портреты. В его женских образах живёт вся лаконичность и загадочность Востока. Нарисованные красавицы кажутся почти живыми. Неповторимый стиль, состоящий из смешения традиционной живописи и современного видения, привел мастера к вершине успеха.
Можно предположить, что на всех портретах Ичиро повторяет один и тот же собирательный образ, потому что сам художник говорит об этих картинах: "Я хочу нарисовать свою собственную Музу" Видимо, именно эта Муза и путешествует с одной картины на другую, меняя выражения лица, позы и наряды, но оставаясь воплощением восточной красоты и утончённости. Статная фигура, прекрасная выправка и чарующий взгляд буквально гипнотизируют зрителя.
Ичиро Цурута родился в 1954 году в городе Хондо в префектуре Кумамото, а вырос в Амакуса региона Кюсю. Ещё в детстве он проявлял склонность к живописи. Талант проявился в средней школе, когда молодой человек принял участие в программе графического дизайна в Tama Art University.

 
Ella Du Cane (1874-1943) была британским художником, известна своими акварелями пейзажей и экзотических мест.
Ella Mary Du Cane была третьей и младшей дочерью политика и колониального администратора сэра Charles Du Cane и его жены Georgiana Susan Copley. Через ее мать, она была правнучка художника, John Singleton Copley. Она родилась в Хобарте, Тасмания на пятом году своего отца в качестве губернатора Тасмании, незадолго до того, как семья вернулась в свой загородный дом в Braxted Park, Essex. В Эссексе, Чарльз был сделан кавалером ордена Святого Михаила и Святого Георгия и служил в качестве председателя совета таможни.


После того, как их отец умер в 1889 году они решили с сестрой писательницей Флоренс, что будут путешествовать по миру unchaperoned. Они посетили Китай, Японию, Египет, Канарские острова и Мадейру.
Ella Du Cane вошла в художественную известность в 1893 году, после того, как экспонировалась на выставке престижного Нового общества художников акварели. Королева Виктория проявила личный интерес к её работам, приобретая 26 работ Du Cane в период с декабря 1895 по август 1898. (ниже 2 работы из её коллекции)

Royal Collection

Royal Collection

Китай (China)

Вся коллекция художника - здесь


Джойс Биркенсток начала свою карьеру с портретной живописи и осталась верна этой деятельности. Она работала в качестве портрет художника на протяжении многих лет, а также живописи декоративно-прикладного искусства для издательской индустрии.
Джойс получила свое обучение в университете Далласа, Университет штата Айова, в художественной школе Нортон, Лиге студентов-художников и Вермонт Studio Center. С 1998 она активно путешествовала по всему миру собирая образы для своей серии картин коренных народов. Ее среда холст, масло. Джойс получила множество престижных наград.
Ее работы включены в качестве образца в лучшей портретной живописи, изданной в 1998 году книги Northlight. (сайт: http://www.joycebirkenstock.com/artists-statement)

Кошечки красивые,
Гибкие, любимые.
Умные и нежные,
Верные, небрежные.

Поздравляем с вашим днем,
Славно вместе мы живем.
Будем вас всегда ласкать,
Обожать и баловать.

Вы – прекрасные друзья,
Не любить вас, ну нельзя!
Ваша шерстка и окрас,
Радуют и взор, и глаз.



Ваши хитрые повадки,
Убирают недостатки.
А прелестные глаза,
Хоть кого сведут с ума.

В общем, поздравляем кисок,
И желаем полных мисок.
И заботливых хозяев,
Главное – не разгильдяев.

Пусть всегда они вас любят,
Нежат, холят и голубят!
Обожают и балуют.
Ну и просто, рядом будут!

Royal Collection ее Величества Королевы Елизаветы II Вся королевская коллекция - здесь

Серия сообщений "КОРОЛЕВСКАЯ КОЛЛЕКЦИЯ АНГЛИИ":
Часть 1 - Аукционное: Императорский двор | Kaiser Franz Joseph I и Kaiserin Elisabeth von Österreich.
Часть 2 - Коронационные регалии Великобритании.
...
Часть 15 - Charles Wild (England, 1781–1835) интерьеры замков в акварели из Royal Collection ее Величества Королевы Елизаветы II.
Часть 16 - Акварель на пергаменте 16 века... Brunswick-Lüneburg Court miniaturist (c. 1595) 49 портретов из Royal Collection Елизаветы II.
Часть 17 - Антикварный японский фарфор 17-19 века из Royal Collection Елизаветы II.
Часть 18 - Royal Collection Елизаветы II... Цветы Фаберже (Золото, нефрит, эмаль, бриллианты и горный хрусталь)
Часть 19 - William Essex (England, 1784-1869)... Мужской портрет из Royal Collection Елизаветы II. (часть-1)
...
Часть 48 - Династия художников Свобода...Rudolph Swoboda the Younger
Часть 49 - ЖанровоПортретное из Royal Collection Елизаветы II...Sydney Prior Hall
Часть 50 - Рейн, графиня Спенсер (1929-2016)...мать или мачеха принцессы Дианы?

О этот мир, печальный мир и бренный!

И все, что видишь в нем и слышишь - суета.

Что эта жизнь?-

Дымок в небесной бездне,

Готовый каждый миг исчезнуть без следа...

Фудзивара Киёскэ (1104 -1177)

Общеизвестно, что женщины Японии отличаются не только особыми манерами и привлекательностью, но и долголетием. Обычный возраст для японской «гейши» — это 80 лет с хвостиком. Размер хвостика каждая выбирает для себя сама. Кроме того, у японских старушек фигуры — как у совсем юных особ, ни разу в жизни не пробовавших шаурмы и макдональдса. Тоже много хорошего можно сказать о свежей коже и длинных сияющих черных косах.

У долгожительства и гармонии есть секрет. Он состоит в особых принципах питания японок, как гейш, – их в современной Японии осталось не более тысячи особ, – так и обычных тружениц и домохозяек, которых десятки миллионов.

Маленькие порции

 Takaki IS художник, которая родилась 20 июня в Хоккайдо, Япония.
Через опыт акварелей и картин маслом, начала создание цифровой живописи в 1998 году.
Работа была коммерческой по всему миру. Также она участвует в производстве видео контента, видео-продукции программы проходят проверку в Национальном музее Планетария, другой, также осуществляется работа, например, живого видео.
Крылья в ее картинах отражают ее внутренний мир. Маленьким ребенком, она была очарована птицами, красивыми существами с крыльями, и она начала рисовать.
Она привлекает внимание, как художник цифрового изобразительного искусства.

1. Муж с женой должны быть подобны руке и глазам: когда руке больно — глаза плачут, а когда глаза плачут — руки вытирают слёзы.

2. Подумав — решайся, а решившись — не думай.

3. Не задерживай уходящего, не прогоняй пришедшего.

4. Быстро — это медленно, но без перерывов.

5. Лучше быть врагом хорошего человека, чем другом плохого.

6. Без обыкновенных людей не бывает великих.

7. Кто сильно желает подняться наверх, тот придумает лестницу.

Ранее картины художницы были здесь

Love Story 


Прекрасной нимфы светлые черты
В тебе я рассмотреть всегда стараюсь…
И замечаю, как прекрасна ты!
Тобой я неустанно восхищаюсь!

Твоей необычайной красотой
Вовек я любоваться не устану…
Твои глаза тревожат мой покой,
Тебя боготворить не перестану!

Твоим устам я оду сочиню!
Твоим глазам – спою побольше песен!
Я всю тебя отчаянно люблю!
Мне без тебя весь мир не интересен!
******************
Ты яркостью своей затмила всех!
Ты красотой своей заворожила!
Ты для мужчин, как сладострастный грех,
И в слабости твоей большая сила!

Ты нежности и скромности полна,
От этого твой взор еще прекрасней!
В душе твоей всегда цветет весна
И не любить тебя, себе опасней!

Ты бриллиант изысканной огранки!
Ты дивный сон! Святое божество!
Ты превзошла все мыслимые рамки,
Что описать способны естество!

Меня ты любила - На память об этом
Цветы нежные фудзи, что льются волною,
ты тогда посадила у нашего дома,
А теперь - полюбуйся их полным расцветом!
Если японские стихи о любви говорят о распустившихся цветах, это значит, что девушка приглашена на свидание.

Ayako Tsuge родилась и выросла в артистической семье. Отец — известный дизайнер, старшая сестра — пианистка, дядя — фотограф, дедушка — художник. Образование получила в Нагайском университете искусств. Является членом Японской ассоциации прозрачной акварели. Ayako Tsuge — иллюстратор 2007 года в Японии. После землетрясения и трагических событий в Японии она устроила грандиозную благотворительную выставку-продажу своих картин и все средства, вырученные после продаж, были пожертвованы людям, пострадавшим от стихии.

На цыновках тонкотканных
Мы сидели и курили,
Меж цветов, по цвету странных
И пьянящих в пышной силе.

Был расцвет махровых вишен,
Были гроздья там глициний,
Алый в белом был утишен
И смягчен был нежно синий.

Чарованье измененья
Было в ладе всех движений,
В смене красок было пенье
Трёх томов стихотворений.

Были косвенные очи
Хороши в уклонной силе,
Точно дрогнувшие ночи
Мрак свой в зорях наклонили.

Взоры гейш, изящных крошек,
Были, точно свечи храма,
Как глаза священных кошек
Отдалённого Сиама.

Где-то в далях, невозвратно,
Мест родных леса и склоны,
И дымился ароматно
В малой чашке чай зелёный.
(К.Бальмонт)

Японский Парк цветов Асикага (Ashikaga Flower Park) расположен в городе Асикага в провинции Точиги на острове Хонсю. Его площадь составляет около 8,2 га и славится разнообразными видами Глициний (на японском её название звучат как Fuji), голубого, белого и розового цвета, а также желтого Ракитника (на японском: kingusari), который выглядит как желтые Глицинии.
В начале мая парк преображается и радует посетителей необыкновенно яркими красками. Асикага считается одним из лучших мест для просмотра цветущей Глицинии в Японии. Цветы в парке посажены очень тесно и создают красивые, причудливые композиции.