Venenate (про_искусство) все записи автора Андрей Миронов родился в Москве 8 марта 1941 года (на свет Андрей появился 7 марта в 22 часа 30 минут, но отец уговорил дежурный персонал роддома изменить дату рождения на 8 марта) в семье известных эстрадных актеров Марии Владимировны Мироновой и Александра Семеновича Менакера.

В 1962 году, после окончания театрального училища имени Б.В.Щукина, он был принят в труппу Московского театра Сатиры, в котором играл до последних дней своей жизни. «Театр для меня - каждодневный увлекательный труд. Здесь мои учителя, друзья, мое рабочее место. Без театра не мыслю свою жизнь», - сказал он, будучи уже известным актером.

В августе 1987 года, закончив работу над картиной, он уехал в Ригу, куда собирался на летние гастроли Театр Сатиры. В это время здесь странным образом собрались все близкие Андрею люди: мама Мария Владимировна, первая жена Елена Градова с дочерью Машей, близкие друзья. Миронов даже сам удивлялся этому стечению обстоятельств: «Не хватает только брата Кирилла». 14 августа играли спектакль «Женитьба Фигаро». За десять минут до конца спектакля, во время финального монолога Фигаро, на фразе «то ли потому, что я ей нравлюсь больше, сегодня она оказывает предпочтенье мне...», Андрей Миронов отступил назад, оперся рукой о беседку и стал оседать... Его друг и партнер Александр Ширвиндт (исполнитель роли Графа) подхватил его и на руках унес за кулисы, крикнув: «Занавес!». Андрей Миронов был доставлен в местную больницу, где через два дня, не приходя в сознание, скончался. Он умер от кровоизлияния в мозг в результате разорвавшейся аневризмы аорты.

Вдоль железнодорожных путей, по которым поезд вез в Москву тело актера, стояли тысячи людей и бросали под колеса цветы. 20 августа 1987 года Андрей Миронов был похоронен в Москве на Ваганьковском кладбище. В московском Театре Сатиры, который возглавил ныне друг Андрея Александр Ширвиндт, поставлен спектакль о Миронове - «Андрюша». Имя Андрея Миронова присвоено ежегодному фестивалю актерской песни, который дает возможность реализоваться молодым, талантливым, музыкально одаренным российским актерам.
Источник: www.news2.ru

MariiaSi (про_искусство) все записи автора   РАНЕВСКАЯ Фаина Григорьевна (27. 08. 1896 — 20. 06. 1984), актриса.

   Родилась в Таганроге. Окончила частную театральную школу. С 1915 — актриса  театров Подмосковья, Крыма, Ростова-на-Дону, Баку, Архангельска, Смоленска и  других городов, с 1931 — актриса Камерного театра, в 1935-1939 — Центрального  театра Красной Армии, в 1943-1949 — Театра драмы (ныне театр им. Вл. Маяковского), в 1949-1955 и с 1963 — академического театра им. Моссовета, в 1955-1963 —  Московского театра им. А. С. Пушкина. В кино с 1934 года (первая роль — госпожа
Луазо в фильме Михаила Ромма «Пышка»). Принимала участие в озвучании мультфильмов. Редакционным советом английской энциклопедии «Кто есть кто» («Who is who») включена в десятку самых выдающихся актрис ХХ века (1992).
Лауреат Гос. премий СССР (1949, 1951 — за театральнуюработу, 1951 — за роль фрау Вурст в фильме «У них есть Родина»). Народная артистка СССР (1961).

высказывания

Аноним (про_искусство) все записи автора В начале 1908 г первые американские кинопроизводители потянулись из колыбели нац. киноиндустрии- Нью-Йорка на Западное побережье, в Калифорнию. Так появился Голливуд- великая "фабрика грез" и столица иллюзий. Слово Hollywood образовано от англиских слов holly- "остролист" и wood- "лес". В 1886 г. некая Дейда Уилконс из Канзас-Сити вместе со своим мужем застолбила участок земли в окрестностях Лос-Анджелеса, назвав его Hollywood. Через несколько лет супруги стали сдавать землю в аренду, а к 1930 г. вокруг ранчо вырос целый поселок, присоединенный к Лос-Анджелесу на правах пригорода. Первым кинематографистом, ступившим на землю Голливуда, был Уильям Зелиг, который купил часть земли, чтобы разместить на ней филлиал своей чикагской кинокомпании. Голливуд породил систему звезд- высокооплачиваемых актеров, кумиров публики. В общем, Голливуд победил потому, что открыл и на деле сумел реализовать принцип серийного производства кинокартин.

Fantasque (про_искусство) все записи автора Фильм об Эдит Пиаф на французском языке произвел на меня двойственное впечатление.Есть в нем что-то от слепой тетеньки,поющей в электричках.Зрители рыдали,и я ,естессно,тоже.Но,видимо, это было целью создателей.
Режиссер Даан составил коллаж из самых трагических эпизодов жизни певицы,он игнорировал последовательность событий,создавая образ,не идентичный личности Пиаф,даже не приближенный.Получилось НЕЧТО.Я назвала это гротескной мелодрамой.Но фильм все же очень неплох:Марион Котияр в главной роли весьма убедительна,великолепные песни Эдит,цвет,звук-все это хорошо.Есть даже пара-тройка эпизодов,которые заставляют размышлять над историческим материалом.Второй раз я не пошла бы его смотреть.Но,если вы его не видели-посмотрите,эмоции-через край.

greenglimmers (про_искусство) все записи автора

Кунг-фу — это искусство, культура, философия, стиль жизни, бессмертие, время, пространство, вселенная.

 

ЛЕГЕНДА ШКОЛЫ КУНГ-ФУ
"Если доброе сердце опирается
на боевое искусство, то смерть отступает..."

Однажды ранним весенним утром, когда еще прохладно на улице, в Ханое внутри одного большого дома люди суетятся и двигаются очень быстро. Если присмотреться, то они не разговаривают между собой и на их лицах нет улыбок... Что могло случиться в этом доме?

Читать далее...

Ostreuss (про_искусство) все записи автора Christian Lorenz Scheurer - один из центральных ныне концепт-художников.
www.christianlorenzscheurer.com
 Достаточно сказать, что вот эта "Матрица" - его творение.








Конечно, трудилось там множество 3D графиков, но по его рисункам и концепции.

Швейцарец, ныне живущий в Калифорнии, (покуда его не пригласили очередным арт-директором в очередной проект куда-нибудь на Гавайи), разрабатывал художественные концепции фильмов:

The Fifth Element, Titanic, The Matrix, Animatrix, Final Fantasy, What Dreams May Come, The Day After Tomorrow

игр:

GoldenEye: Rogue Agent, Lord of the Rings: RotK,  Final Fantasy IX
...и нескольких других проектов.

В общем, смотрите картинки под катом.

Упомяну только о балдёжном его проекте http://www.radioentropia.com/ - одном из красивейших сайтов инета:





ещё 24 картинки, 1.8 Mb

Lusidus (про_искусство) все записи автора
Фильм: “12 стульев” (США, 1970)

Режиссер: Мел Брукс (“Космические яйца”, “Дракула мертвый и довольный”)

О герое: “Мой герой — лучший лжец в мире, мошенник-профессионал. Но при этом он чертовски привлекателен и сексуален” — так описывал своего персонажа Фрэнк Ланжелла. За эту роль актер получил Премию американских кинокритиков. Бендер стал одной из первых киноролей Фрэнка Ланжеллы, который позже снялся в таких фильмах, как “И Бог создал женщину” (1988), “Джуниор” (1994), “Девятые врата” (1999) и др.

О фильме: Мел Брукс, прочитав книгу (в переводе, разумеется), решил, что ее обязательно нужно экранизировать. Он сам написал сценарий и песню для фильма, сам же ее спел, а также сыграл роль дворника Тихона. Но какой американский фильм без хеппи-энда? Как в традиционных авантюрных комедиях, в конце фильма Воробьянинов и Бендер сдружились, и Киса, конечно, не перерезает Остапу горло. Они вместе узнают, что сокровища пошли на строительство клуба, но переживают недолго и начинают разрабатывать новый план обогащения.

http://www.rosbalt.ru/2006/02/06/242815.html

MariiaSi (про_искусство) все записи автора «Ежик в тумане», «Лиса и заяц», «Сказка сказок», «Шинель»… Юрий Норштейн за сорок с лишним лет, что он занимается анимацией, снял всего восемь фильмов. Много это или мало? В Америке, на родине Диснея, Норштейна официально признали величайшим мультипликаторов всех времен и народов. Каждый его фильм удостоен десятков престижных международных наград. «Анимация - определяет суть профессии Юрий Норштейн, - это размышления о вечном, о самом главном. Если фильм не строится на выстраданных ощущениях и не передает представлений своего создателя о жизни, о добре и зле, о верности и предательстве, тогда такой фильм не нужен и не интересен зрителю. Анимация – это вид искусства, и я настаиваю на том, что это искусство, авторское искусство и , в то же время, исповедь души автора». В самой работе режиссера-аниматора есть нечто мистическое, рассказывает Юрий Норштейн: входит человек в абсолютно темный съемочный павильон, где освещен только стол и рисунки на нем, и начинает создавать художественную реальность, перемещая рисунки. Юрий Норштейн работает в жанре так называемой рисованной анимации (в отличие от кукольной и компьютерной). Он снискал славу мастера, который доказал своими работами, что мультипликационное кино – это не только развлечение, но высокое искусство.more

MariiaSi (про_искусство) все записи автора
"....Все. Виват! Виват! Виват!
Мюнхгаузен (орет). Прекратите!.. Господи, как вы мне надоели!.. Поймите
же, что Мюнхгаузен славен не тем, что летал или не летал, а тем, что не
врет. Я не был на Луне. Я только туда направляюсь. А раз вы помешали мне
улететь, придется идти пешком. Вот по этой лунной дорожке. Это труднее! На
это уйдет целая жизнь, но придется... Марта, ты готова?
Марта. Конечно, Карл.
Мюнхгаузен. Пошли. (Берет ее за руку.) А ты, Томас, ступай домой и
готовь ужин. Когда мы вернемся, пусть будет шесть часов.
Томас. Шесть вечера или шесть утра, господин барон?
Мюнхгаузен. Шесть дня.
Томас. Слушаюсь.
Мюнхгаузен (оборачивается). Я понял, в чем ваша беда. Вы слишком
серьезны. Серьезное лицо - еще не признак ума, господа. Все глупости на
Земле делаются именно с этим выражением. Вы улыбайтесь, господа, улыбайтесь!
(Уходит с Мартой все выше и выше по лунной дорожке.)"
тот самый Мюнхаузен
Григорий Горин....