Альфонс де Ламартин

ОЗЕРО

Итак, всему конец! К таинственному брегу
Во мрак небытия несёт меня волной,
И воспротивиться на миг единый бегу
‎Не в силах якорь мой.

Ах, озеро, взгляни: один лишь год печали
Промчался, — и теперь на самых тех местах,
Где мы бродили с ней, сидели и мечтали,
‎Сижу один в слезах...

Ты так же со скалой угрюмою шептало,
И грызло грудь её могучею волной,
И ветром пену с волн встревоженных кидало
‎На ножки дорогой.

О вечер счастия, где ты, когда я с нею
Скользил по озеру, исполнен сладких дум,
И услаждал мой слух гармонией своею
‎Согласных вёсел шум?

Franz Paul Guillery (German, 1862-1933) Im Kahn.

Читать далее...

"Женитьба Бальзаминова"

Легендарный фильм из советского золотого фонда.

Жанр: комедия, мелодрама, экранизация.
По мотивам трилогии А. Н. Островского «Праздничный сон до обеда», «За чем пойдешь, то и найдешь», «Две собаки дерутся — третья не приставай».

Мелкий московский чиновник Бальзаминов мечтает жениться — и обязательно на богатой. Забавные ситуации, в которых то и дело оказываются герой, пытающийся найти невесту, составляют сюжет одной из популярнейших отечественных кинолент.
Премьера фильма состоялась: 25 марта 1965

Савва Григорьевич Бродский (1923—1982) — советский художник, книжный иллюстратор, архитектор, скульптор и поэт. Савва Бродский родился 29 января 1923 г. в Гомеле. В том же году его родители переехали в Петроград (вскоре переименованный в Ленинград). В Ленинграде Савва с 1938 по 1941 г. учился в средней художественной школе. В 1944 г. он поступил в Московский архитектурный институт. Получив диплом, работал в проектном институте «Гипротеатр», в частности спроектировал и построил два театра в Петрозаводске, дом-музей А. Грина в г. Старый Крым. Принимал участие в реконструкции Центрального дома работников искусств в Москве. С начала 1960-х Бродский все активнее занимается книжной графикой, и в конце концов эта работа делается главной в его жизни. Он является автором иллюстраций к множеству книг, в том числе к многотомным собраниям сочинений А. Грина, Т. Драйзера, П. Мериме, Мопассана, Р. Роллана, Стивенсона, Флобера и Цвейга, а также и к книгам из серии «Пламенные революционеры», посвящённым героям французской революции – Марату, Сен-Жюсту, Бабёфу…В 1975 году за серию листов к «Дон Кихоту» М. Сервантеса художник был удостоен золотой медали на Московской международной книжной выставке и в 1976 году избран академиком-корреспон дентом испанской Королевской Академии изящных искусств.(С)

ДАЛЕЕ

Венецианский купец – сложная, типичная для скрупулезных и во всем оригинальных англичан в кои бы веки на их территории что-то бы ни случалось, и длительная для наших времен комедия положений и действий, в которой показаны в действии все моменты начинающегося в то время перехода от феодального права к капиталистическому в сочетании с любовью, местью, справедливым судейством, обменом женами, интригами и переживаниями и уже обязательным в то время Хэппи Эндом.

Источником основного сюжета стала история под названием "Баран" (II Ресогопе) в обработке Джованни Фиорентино (Giovanni Florentine). Сюжеты со шкатулкой и фунтом мяса были широко известными народными преданиями. Возможно, Шекспир находился под влиянием утраченной пьесы "Еврей" (The Jew), о которой сохранилось упоминание, датируемое 1579 г. Он также мог знать о "Мальтийском еврее" Марло. "Венецианский купец" обычно датируется 1594 - 1595 гг., во многом в связи с присутствием в тексте предполагаемой аллюзии на казнь Родриго Лопеса в июне 1594 г.
История весьма длинная и не хочется ее пересказывать с самого начала, настолько это неинтересно, завершение же произведения "Венецианский купец" приводится в http://fb.ru/article/176006/u-shekspir-venetsianskiy-kupets-kratkoe-soderjanie в таком вот виде:

…. пьеса заканчивается разговором в саду. Нерисса и Порция (см. Шекспира в подлиннике) сходятся там со своими мужьями ночью. Выясняется, что те утратили перстни. Жены говорят, что они были отданы женщинам. Мужчины же оправдываются, но все напрасно. Порция и Нерисса, продолжая розыгрыш, обещают разделить с судьей постель, только бы вернуть подарки. После этого они показывают перстни и признаются в розыгрыше. Антонио Порция дает письмо, в котором говорится, что все его корабли целы. Нерисса же дает Джессике и Лоренцо акт, по которому Шейлок передает им свои богатства. Все отправляются в дом для того, чтобы узнать там подробности приключений Нериссы и Порции. Так заканчивает свое произведение "Венецианский купец" Шекспир. Пьеса эта весьма интересна, а потому читайте о ней подробнее на FB.ru: http://fb.ru/article/176006/u-shekspir-venetsianskiy-kupets-kratkoe-soderjanie

Наиболее популярными иллюстраторами "Венецианского купца" и других произведений Шекспира в Англии были художники Джеймс Линтон и Эдмунд Дьюлак.
Джеймс Дромгол Линтон родился в 1840 году в Лондоне. Он обучался в Барнсе, затем изучал художественное мастерство в знаменитой частной художественной школе Джеймса Мэтьюса Ли. В 1863 году Линтон начал выставляться в галерее Дадли, а позднее и в Королевском институте, в который он избран в 1870 году. Творческую карьеру художник начал как иллюстратор, сотрудничая в журналах и издательствах. В скором времени Линтон добился успеха как акварелист, портретист и исторический живописец. Его изящные и точные в передаче деталей акварели на исторические темы пользовались необыкновенным успехом. В 1885 году Линтон стал президентом Королевского института акварелистов. В 1885 году за заслуги перед искусством художник был посвящен в рыцари
The Casket Scene from the Merchant of Venice

Серия сообщений "Картины":

Часть 1 - Марки и картины
Часть 2 - Селфи великих художников прошлого
...
Часть 11 - Рисунки Леонардо да Винчи
Часть 12 - Где дух не водит рукой художника, там нет искусства.
Часть 13 - Шекспир. "Венецианский купец" и его иллюстратор Джеймс Линтон
Часть 14 - Шекспир. "Ромео и Джульетта" в иллюстрациях...Сальватора Дали

storyfiles.blogspot.ru/2014....html#more

далее

Район Тель Авива Керем а Таймним, что в переводе на русский значит «виноградник йеменцев» был основан 1906 году и был одним из 11 районов созданными до основания Тель Авива (в 1909 г.).

Расположен между улицами Аленби с севера и мечетью Хасан Бек с юга. Границей западной части его служит морское побережье, а восточная заканчивается знаменитым рынком Кармель.

Земли были скуплены в основном йеменскими евреями приехавшими из Иерусалима.

Среди первых обитателей Керем а Тайманим было много религиозных евреев.

Район характеризуется низкой застройкой одно-двух этажных домом с большими внутренними дворами и узкими извилистыми улочками.

Поскольку большинство жителей были очень бедными, многие дома были построены из фанеры и других дешевых материалов.Читать далее

Дорогой НАШ человек

15 июня на 89-м году жизни скончался народный артист СССР Алексей Владимирович Баталов

Алексей Баталов - принадлежит к редкому числу актеров, которые став полпредом своего поколения, изменили наше представление о национальном герое.
Он родился в замечательной артистической семье, вокруг всегда существовала уникальная питательная среда.
Племянник знаменитого артиста Николая Баталова, сыгравшего в фильмах "Путевка в жизнь" и "Мать", сын мхатовских актеров Владимира Баталова и Нины Ольшевской, он с пяти лет рос в доме Виктора Ардова. Этот писательский дом активно посещали Шостакович, Олеша, Булгаков, Светлов, Раневская, Мандельштам, Зощенко. Юный Алексей дружил с Анной Ахматовой и даже однажды нарисовал ее портрет. Будучи окружен людьми творческими, по большей частью - артистами, он мало сомневался в своем будущем пути. Поступив в Школу-студию Художественного театра, он на экране появился уже в шестнадцать в фильме "Зоя".


Читать далее...

Кошерный гид – это первый путеводитель по еврейским ресторанам мира.

Первый сезон рубрики посвящен кошерным ресторанам России. Ее ведущая Таня Ларцова рассказывает о кошерных блюдах еврейской, азербайджанской, грузинской, белорусской, итальянской, американской и русской кухонь так, что непременно захочется попробовать это. Также Таня знает не только все о правилах кашрута, но и о пользе того или иного блюда и обязательно поделится с вами этой ценной информацией.

ДАЛЕЕ

Интересные аксессуары от дизайнера СофиДижар(Sophie Digard),которые подойдут для стиля Бохо

 

Смотри далее

Николай Лобачевский (1792-1856)
Не дожил до славы 1 год.

 

Казалось бы, не так уж трудно заставить людей относиться к тебе всерьез, если твоя фамилия Лобачевский (с фамилией Пупиков, например, сделать это сложнее). Тем не менее, создатель неевклидовой геометрии то и дело становился объектом насмешек, а журнал «Сын отечества» даже публиковал о нем издевательские статейки. И это несмотря на, казалось бы, хороший старт. Ведь Лобачевскому удалось невозможное: будучи незаконнорожденным ребенком, он по подложным бумагам сумел в 14 лет поступить в Казанский университет, а после выпуска остался там преподавать, и к сорока годам его даже избрали ректором. Но это была лишь тень истинного успеха. В 1846 году в результате заговора профессуры Лобачевский лишился места ректора и стал медленно терять зрение. Свой последний труд, «Пангеометрию», он заканчивал, уже будучи почти слепым. Позволить себе секретаря он не мог, а витиеватые формулировки по очереди записывали под диктовку самые верные из бывших учеников математика. За год до смерти труд был завершен, но ни он, ни более ранние книги (в том числе «Воображаемая геометрия») настоящей славы Лобачевскому не принесли. Умер он забытый всеми и почти слепой.
А уже через несколько месяцев, в 1857 году, свет увидели дневники немецкого математика Гаусса, — он умер еще за год до Лобачевского, но рукописи долго томились у издателя. Огромное внимание в дневниках уделялось нашему гению и его теории. Гаусс писал, что выучил русский («варварский, трудный язык») с той лишь целью, чтобы прочесть в оригинале шедевральный труд. Это признание вызвало волну интереса к исследованиям отставного ректора, и уже к началу 60-х годов XIX века авторитет Лобачевского признавал весь мир. Английский математик Клиффорд нарек его «Коперником геометрии», а Казанский университет, спохватившись, издал полное собрание его сочинений. Но Лобачевскому было уже все равно.

Читать далее...

Albert Decaris — французский художник и график, президент Академии изящных искусств страны (Académie des Beaux-Arts), автор большого количества почтовых марок Франции, Монако, Алжира, Туниса и некоторых других стран-франкофонов, в основном выполненных металлографией. Гравировка - это форма печати, наиболее близкая к скульптуре, требующая от художников наносить свои рисунки непосредственно на металлические пластины, чаще всего из меди, используя закаленные стальные инструменты с различными режущими кромками, называемыми бурами

В портретах Кольбера, Паскаля и Конде можно угадать черты лица самого Декари
http://sacredartpilgrim.com/collection/view/76
Альберт Декари - художник почтовых миниатюр, чья работа привлекает коллекционеров с интересами, отличными от изобразительного искусства.
За более чем пятидесятилетний период, начиная с 1935 года, французский полиграфист разработал и выгравировал более 600 почтовых марок для Франции, ее бывших колоний и других франкоязычных государств, изображая все, начиная от французского национального символа галльского петушка и океанского лайнера Normandie и заканчивая воздушными видами Парижа и портретами Бенджамина Франклина и Святой Терезы из Авилы.
Декари занимался не только гравировкой марок-миниатюр. Он одинаково комфортно создавал отпечатки для серии «Станции Креста», достаточно большой, чтобы висеть на церковных стенах. Фактически, в карьере, охватывающей более шести десятилетий, Decaris выпустил до 6 000 гравюр всех размеров и форматов. Неудивительно, что его широко считают французским мастером-гравером 20-го века.
Еще молодым Decaris стал очень искусен в своем направлении в искусстве, он стал самым молодым студентом Парижской школы изящных искусств, когда-либо выигравшим Приз Рима, и возможностью учиться в Италии на вилле Медичи. Гравер с севера Франции влюбился в Средиземноморский мир и возвращался снова и снова в своих работах к солнечным пейзажам Италии, Испании и Греции и к темам греко-римской мифологии.

Известный как «Monk Engraver» за его преданность своему ремеслу, Decaris проводил 15-16 часов рабочих дней, работая с параллельными линиями, кросс-штриховкой, точками и случайными отметками для создания изображений классической ясности с явными штрихами стиля Art Deco. Он преуспел в архитектурных исследованиях - взгляните на его гравюру, Мадонну из Сиены - и был очень популярным книжным иллюстратором. Его отпечатки появляются в изданиях Гомера, Еврипида, Шекспира, Сервантеса, Паскаля, Стендаля и других великих литераторов, а также в жизни царей Давида и Соломона и популярной истории Иисуса Христа.
В модернизированном визуальном мире Decaris было мало места для модернистской абстракции, и его стиль оставался в основном неизменным на протяжении всей его долгой карьеры.
Он был членом престижной французской Академии изящных искусств и избрал ее президентом в 1960 году. Мастер-гравер имел сильный своеобразный характер и его марки не всегда нравились строгим критикам, однако он не обращал на них внимания и был отмечен на своей родине выпуском марки 2001 года, на которой запечатлен созданный Decaris восхитительный образ ухаживания Эйфелевой башни за Триумфальной аркой.

Первой наградной гравюрой Декариса в подростковом возрасте была библейская тема «Ева перед грехопадением». Он выгравировал два больших цикла «Станции креста» для церкви в Безансоне в 1951 году и одну в Париже в 1963 году. Оттиски гравюр Decaris Станции III, Станции IV и Станции XII в коллекции Священного искусства Пилигрима, по-видимому, относятся к последней серии. Вы можете увидеть руку квалифицированного техника в блеске римской брони и в выпуклом животе и тугом торсе распятых воров. На четвертой гравюре изображен Иисус, причесанный и одетый как герой греческого мифа, поставленный на фоне подробного ландшафта террасированных средиземноморских жилищ.

Выгравированный портрет Христа перекликается с фронтисписом Иисуса и сыновней темпы, популярным исследованием Иисуса и его времен французским католическим писателем Даниилом-Ропсом, переизданным в 1953 году с 45 цветными литографиями Декари. Этот визуально роскошный набор изображений на повествованиях Евангелия со смело окрашенными пейзажами и эскизно нарисованными, высоко декоративными сценами толпы - поразительный отход от обычных архитектонических, черно-белых гравюр художника. Это заставляет вас задаться вопросом, чего мог достичь Мастер-гравер, если бы он направил свои грозные силы на акварель, гуашь или масляную живопись

Ушел из жизни актер Олег Видов

                                                                                                         

                                                                                     

Читать далее...

Уильям Хайд (William Hyde) родился в 1859 году. Учился в школе искусств "Slade", где он обучался технике гравюры и гравировки. Он также работал маслом и акварелью, хотя это не стало его излюбленной техникой.
Уильям Хайда лучше всего помнят как книжного иллюстратора, которому посчастливилось рисовать во времена расцвета большого бума в книжной и журнальной публицистики и появления современных профессиональных фотографов. На его счету множество иллюстраций как для журналов, так и для книг.
Его младшая дочь Бей Хайд, рассказывала, что в момент депрессии Уильям Хайд сжег большую часть своих картин и иллюстраций, заявив, что не хочет хранить работы такого низкого качества. Поэтому то, что мы сегодня можем увидеть из его работ, это то, что удалось спасти от огня. На сегодняшний день его работы выставлены в Королевской Академии. Умер художник в 1925 году.




Night Scene, Bermondsey

далее...

Серия сообщений "Пейзаж":

Серия сообщений "Архитектурная живопись":

Предыдущие части:

Первая 

Вторая

Продолжаем осматривать музейные экспонаты театра.

Афиши премьер, дипломы, награды, старинные предметы мебели, чемоданы, фотографии и другой бережно хранимый реквизит.

Читать далее...

 

Ганна Руденко 

10 героев медицинского фронта

Точное число участников и жертв как Второй мировой, так и Великой Отечественной войны до сих пор неизвестно — многие архивные данные не совсем точны, многие факты умалчивались, а документы — уничтожались, в том числе и по политическим и пропагандистским причинам. И тем более, невозможно с точностью определить, сколько евреев было среди тех, кто погиб и выжил на фронте.

Несмотря на то, что доля евреев-добровольцев была самой высокой среди всех народов СССР (27%), отношение к ним в отрядах армии, в партизанских отрядах и в тылу было неоднозначным. С одной стороны, евреи вносили огромнейший вклад в Победу, будучи командирами, участвуя в разработках новых видов оружия, спасении жизней бойцов в госпиталях, а с другой — командование скептически относилось к назначению евреев на высокие посты. Так, рекомендовалось «ограниченно» награждать евреев за боевые заслуги и «более осторожно» определять их на руководящие должности. В тылу евреям тоже было неспокойно — антисемитские настроения на территории Союза были достаточно сильны, и бытовало мнение, что евреи не очень-то охотно идут в боевые части, предпочитая «отсидеться». Но факты доказывают обратное — среди воинов-евреев, которые погибли на поле боя или умерли от ран в госпиталях, 77,6% составляли рядовые солдаты и сержанты и 22,4% — офицеры.

ДАЛЕЕ

Всех поздравляю с Днем Победы!

И приготовьтесь - сейчас обрушу на вас десятки фотографий.

До прошлого года акцию "Бессмертный полк" я видела только по телевизору. И, конечно, хотелось увидеть все своими глазами. Решили пока только посмотреть со стороны. Ну что ж, сказано - сделано.

Читать далее...

«Время – это всего лишь способ общения.
В него завернуты мы, словно в кокон»,
– говорил выдающийся русский режиссер Андрей Тарковский.



Нашим ветеранам уже за 90 лет – увы,их осталось так мало...и скоро не останется никого, кто был свидетелем этой битвы. Так же и Толстой писал свою «Войну и мир», когда от этих ветеранов тоже почти никого не осталось. Но именно благодаря художественному тексту мы до сих пор эмоционально воспринимаем Отечественную войну 1812 года, как нечто реальное и происходившее непосредственно с нами.

После этого опыта страдания, после того, что пережили живые люди, которых скоро не будет (такова суровая правда жизни), останутся только великие фильмы; великие фильмы их детей и людей, которые это видели и сумели передать в своих фильмах. Поэтому честь и хвала великим режиссерам и всем их съемочным группам, запечатлевшим эту потрясающую эмоциональную и философскую память, основанную на колоссальном народном страдании.
Уйдут всякого рода политические спекуляции на эту тему, уйдет болтовня, а фильмы будут смотреть вечно, как будут вечно читать роман Толстого «Война и мир».

Попробуем вспомнить фильмы через музыку,в них звучащую.


«Иваново детство»

Именно этот фильм принес Андрею Тарковскому мировую известность. Он был вторым режиссером, который работал над экранизацией повести Владимира Богомолова «Иван». Сначала режиссером картины был Эдуард Абалов, но сам сценарий и режиссерская задумка фильма вызвали бурю негодования на всех уровнях. Даже съемочная группа протестовала против того, как буднично и как обыденно здоровенные вояки отправляли на смерть маленького 12-летнего мальчика.

Когда возникла необходимость смены режиссера, выбор практически сразу пал на Тарковского. Андрей Арсеньевич изучил уже существующий материал и изложил свое видение. Мальчик видит сны о том детстве, которое у него должно быть, а вот страшная реальность, в которой тяжело каждый раз просыпаться, — это то, чего в жизни быть не должно никогда, ни при каких обстоятельствах. «Или я буду снимать так, или мне здесь делать нечего», — подытожил режиссер, и его кандидатура была утверждена.

Саундтрек из музыки композитора Вячеслава Овчинникова к фильму «Иваново детство» режиссера Андрея Тарковского

Читать далее...

 

 Еврейский секрет успеха

В голове плохо укладывалось: явился муж женщины, которую Гершвин обманул, просить любовника взять в жены его жену. Может, это и есть настоящая любовь?

Джордж Гершвин

Джордж Гершвин.
Фото: Fotobank.com

...В дверь позвонили. Увидев гостя, Гершвин побледнел и инстинктивно отступил на несколько шагов, словно защищаясь. «Кей умерла?—панически пронеслось в голове. — Что-то случилось?» Или скорее всего он пришел убить его... Но во всей поникшей фигуре Джеймса Уорбурга и его блекло-голубых глазах читалась не агрессия, а тоска.

Читать далее...

https://rg.ru/2017/04/03/izrail-gelfand-legenda-o-matematicheskom-genii.html?_openstat=cmcucnU7QWNjZW50czvQoNC+0LTQuNC90LAuINCf0YDQvtC10LrRgtGLOzI=

Когда Израиль Гельфанд окончил девятый класс школы в небольшом местечке под Одессой, учитель математики сказал ему: "Изя, дорогой, я больше ничему тебя не смогу научить. Езжай в Москву, найди там МГУ, а в МГУ - мехмат. Учись дальше, и ты станешь великим математиком!"

На механико-математическом факультете МГУ девятиклассник дошел только до секретаря деканата.

- Молодой человек, где ваш диплом об окончании средней школы? - возмутился секретарь. - Ах, у вас его еще нет! Тогда езжайте к себе назад на Украину и приходите через год, с дипломом!
Но вернуться домой Гельфанд уже не мог - так запали в душу слова учителя о великом будущем. Он решил остаться в Москве, и чтобы заработать на жизнь, устроился гардеробщиком в Ленинскую библиотеку - все как-то ближе к книгам.

Однажды его заметил там за чтением монографии по высшей математике молодой, но уже знаменитый математик и профессор МГУ им. М.В. Ломоносова Андрей Николаевич Колмогоров.

- Мальчик! Зачем ты держишь в руках эту книгу? - спросил ученый. - Ведь ты не понимаешь в ней ни строчки.

- Я извиняюсь, товарищ профессор, но вы не правы! - парировал Израиль.

- Не прав? Тогда вот тебе три задачки - попробуй решить хотя бы одну до моего возвращения. У тебя есть два часа!

Колмогоров пробыл в библиотеке дольше, чем рассчитывал, и, вернувшись за пальто, отдал номерок другому гардеробщику, совершенно забыв о поручении юному Гельфанду. Уже на выходе из вестибюля он услышал позади робкий оклик:

- Товарищ профессор! Я их решил...

Андрей Николаевич вернулся, взял у Гельфанда исписанные торопливым почерком листки, выдранные из школьной тетради, и с изумлением обнаружил, что все задачи решены, причем последняя, самая трудная - необычайно изящным и неизвестным ему способом.

- Тебе кто-то помог? - не мог поверить профессор.

- Я извиняюсь, но я решил все сам!

- Ты сделал это сам?!! Тогда вот тебе еще три задачки. Если решишь две из них, возьму на мехмат к себе в аспирантуру. У тебя на все про все четыре дня.

На пятые сутки Колмогоров появился в гардеробе Ленинки и направился прямиком к тому сектору, который обслуживал Израиль Гельфанд.
- Ну как дела? - полюбопытствовал профессор.

- Мне кажется, я их решил... - мальчик протянул математику листы с задачами.

Колмогоров погрузился в чтение. Изучив листки, ученый поднял голову, внимательно посмотрел Изе в глаза и сказал:

- Извините меня, пожалуйста, за сомнения в авторстве решений тех первых задач. Теперь я вижу, что вам никто не помогал. Дело в том, что ни в этой библиотеке, ни за ее пределами вам никто не мог
подсказать решение нынешней третьей задачи: до сегодняшнего дня математики считали ее неразрешимой! Одевайтесь, я познакомлю вас с ректором МГУ.

Они застали ректора в его кабинете на Моховой. Тот сидел за столом, заваленным бумагами, и что-то напряженно писал. Ректор лишь мельком взглянул на вошедших:

- Андрей Николаевич! Мне надо срочно дописать документ, а вы врываетесь ко мне с каким-то мальчишкой!

- Простите великодушно, но это не мальчишка, а Израиль Моисеевич Гельфанд, гениальный математик, - уверенно представил Изю ректору первого университета страны Колмогоров. - Он любезно согласился пойти ко мне в аспирантуру. Прошу вас распорядиться.

Вот почему так случилось, что академик Гельфанд никогда не учился в 10-м классе и никогда не был студентом.


Математические и биологические семинары Гельфанда в течение многих лет направляли научную мысль в стране. Фото: "Кот Шрёдингера"
Читать далее...

Иосиф Евстафьевич Крачковский относится к тем художникам, творчество которых, не достигая вершин изобразительного искусства, составляет основу живописной системы. Его первые пейзажи, очень реалистично передававшие привлекшие внимание художника фрагменты окружающей природы ("Мельница", 1875; "Речка Смедова в имении Д.В. Григоровича Дулебово Зарайского уезда Рязанской губернии", 1876), были написаны во время обучения в Академии художеств в Петербурге (1871—1880). Его учителем был замечательный художник и педагог М.К. Клодт.
После окончания Академии художник находился в пенсионерской поездке с 1880 по 1884 годы в Европе, где познакомился с экспозициями музеев европейских городов. По возвращении на родину получает за ряд работ звание академика в 1885г. В дальнейшем И.Е. Крачковский работал преподавателем в Рисовальной школе Общества поощрения художников, много путешествовал. Его пейзажи, передающие южные красоты России, Италии, Франции, выполнены в традициях академических предначертаний. Они красивы, уравновешены, хотя и не лишены авторских интонаций. Художник известен, его творчество привлекает многих любителей пейзажа.©...


Горный пейзаж с рекой

далее...

Серия сообщений "Пейзаж":

У каждой уважающей себя хозяйке на кухне имеется не одна баночка со специями, а порою их количество исчисляется десятками… как не запутаться и вспомнить, что с чем сочетается лучше всего? именно для этого и предназначена наша сегодняшняя памятка!

/

С Днём Независимости, моя любимая страна, древняя и молодая, всегда цветущая и яркая, такая маленькая и абсолютно безразмерная!

Плеск твоих морей и красота парков, пустыни и нехоженые тропы, уникальность твоей истории и истории твоего народа – всё завораживает и поражает, вдохновляет и дарует силы!  

Земля, текущая молоком и мёдом, освящённая Небесами и кровью павших за тебя, – ты притягиваешь к себе и восхищаешь!

Счастья всем, кто связал с тобой свою жизнь, для кого эта страна стала навеки родной, кто верит в неё и  отдаёт ей свои силы!

Счастья тебе, Израиль!  

 

 ЙОМ hа-АЦМАУТ -18 постов

 http://www.liveinternet.ru/users/rinarozen/rubric/4228686/

 

История современного

государства Израиль - 229 постов

http://www.liveinternet.ru/users/rinarozen/rubric/2519709/