Классики фотографии. Edouard Boubat / Эдуард Буба (1923-1999)

 

Charles Aznavour / Mireille Mathieu - Une vie damour


Никогда не одна.
Ты меня обнимаешь несмело
Ароматом духов и ладонями шелковых тканей.
Я сижу у окна,
Променяв все амуровы стрелы
На возможность мечтать и в твоем растворяться тумане.

Тонких пальцев излом
Промелькнет в зеркалах и исчезнет,
Как всегда исчезают тобой искаженные лица.
Завязались узлом
Переулки в дыму приключений.
Ах, зачем я до дрожи мечтаю в тебе заблудиться?

Никогда не одна.
В переплетах соборов и арок
Улыбаюсь, твоим сумасшедшим подхвачена ветром.
Расцветает весна,
Вновь иду по твоим тротуарам.
Я в тебя влюблена безнадежно, смешно, безответно.

@ Morel N.

Читать далее...

Галина Лукьянова. Высвеченная реальность.

Читать далее...

Робер Дуано – человек, который воспел Париж в фотографиях

Робер Дуано (фр. Robert Doisneau, 14 апреля 1912 — 1 апреля 1994) — французский фотограф, мастер гуманистической французской фотографии. За свою долгую жизнь Робер Дуано так и не вписался ни в один из стилей, не создал никакой творческой школы. Дуано сближался с сюрреалистами, авангардистами, пробовал себя даже в пикториализме.



Наиболее известен его кадр «Поцелуй у Отель-де-Виль» (Le baiser de l’hôtel de ville), где изображена пара, целующаяся на фоне парижской ратуши. В 1984 г. получил звание рыцаря Ордена Почетного легиона.

Дуано прославился благодаря своей особенной манере изображать жизнь любимого города — скромной, при этом игривой и ироничной, выхватывающей из ежедневной суеты забавные совпадения, контрастные неожиданности, а иногда и эксцентричные выходки.

На его творчество, вероятно, повлияли мастера своего времени Андре Кертес, Эжен Атже и Анри Картье-Брессон. Более чем 20 сборников демонстрируют нам работы, изображающие непосредственность реальной жизни, со всеми её странностями и огрехами.

>>>>>>>>>>>>>>

Классики фотоискусства - Philippe Halsman (1906-1979) - часть 2

Часть 1

Philippe Halsman

 

Grace Kelly, 1959

Смотреть далее

Классики фотоискусства - Philippe Halsman (1906-1979) - часть 1

  Филипп Халсман (Philippe Halsman) родился 2 мая 1906 года в Риге в обеспеченной еврейской семье. Филипп окончил школу лучшим учеником в классе. В старших классах он немного фотографировал, но не думал о фотографии как о будущей профессии. В 1924 году молодой человек уехал в Германию и поступил на электротехнический факультет Дрезденского университета. В конце 1930 года молодой человек оказался во Франции.
 Не получив образования, Филипп Халсман решил превратить свое хобби в профессию и в 1932 году открыл в Париже фотоателье. Его карьера складывалась более чем удачно, к середине 1930-х годов он был одним из самых модных французских фотографов, его фотографии печатались в таких известных журналах как «Vogue», «Vu» и «Voila». Благодаря портретам Андре Мальро, Поля Валери, Жана Пенлеве, Марка Шагала, Андре Жида, Жана Жироду, Шарля Ле Корбюзье и многих других представителей художественной богемы, французская пресса называла Халсмана лучшим фотографом-портретистом.
С началом Второй Мировой Войны семья Халсмана эмигрирует в Америку, сам же фотограф со своим латвийским паспортом долго не мог получить визу. На помощь приходит Альберт Эйнштейн, благодаря вмешательству которого Халсман попал в число наиболее значимых художников, писателей и учёных, которым дали визы в Соединенные Штаты. 10 ноября 1940 года фотограф прибыл в Нью-Йорк. С этого времени начинается самый плодотворный период в его жизни; именно здесь он прославился, воплотил в жизнь самые смелые мечты, сделал самые известные свои фотографии, издал книги.В 1941 году фотограф познакомился со знаменитым художником-сюрреалистом Сальвадором Дали. Их дружеские и творческие отношения продолжались около 30 лет.

 

 

Читать далее...

Классики фотоискусства - Richard Avedon (1923 - 2004) - Часть 2

Часть 1

Родился в Нью-Йорке в еврейской семье; его предки эмигрировали из России в конце XIX века. Учился в Колумбийском университете. В 1942—1944 годах служил в морской пехоте. После службы работал фотографом в рекламе. В 1944—1950 годах учился в школе фотографии Алексея Бродовича, арт-директора журнала Harper’s Bazaar. В 1946 году основал собственную студию, работал в журнале Harper’s Bazaar. В 1966 году начал работать штатным фотографом Vogue, где работал до 1990 года.

В 1960-х годах фотографировал участников Движения за гражданские права, Антивоенного движения. Эти фотографии вошли в альбом «Avedon: The Sixties» наряду с фотопортретами Битлз, Дженис Джоплин, Фрэнка Заппа, Энди Уорхола, модели Твигги. В 1976 году вышел альбом «Семья» (The Family) с портретами представителей правительственной и деловой элиты, среди которых были Джордж Буш, Дональд Рамсфельд.

Серия фотографий «Американский Запад» (In the American West) о простых американцах — шахтёрах, нефтяниках, безработных была создана Аведоном в 1979—1984 годах. Он объездил 17 штатов и 189 городов США. Фотовыставка подвергалась критике за представление Америки в «неприглядном виде».

С 1992 года начал работать в еженедельнике The New Yorker. Скончался в больнице от кровоизлияния в мозг на 82 году жизни

Смотреть далее

Классики фотоискусства - Richard Avedon (1923 - 2004) - Часть 1

Часть 2 

Elizabeth Taylor

Смотреть далее

Классики фотоискусства - Bert Hardy (1913 - 1995)

Bert Hardy

Смотреть далее

Фотосюр от Dariusz Klimczak. Часть 2.






>>>>>>>>>>>>

Фотосюр от Dariusz Klimczak. Часть 1.

Польский фотограф родился в небольшом городке Серадз, но уже шесть лет как живет в сельской местности вместе со своей семьей. Объяснений этому нет – судьба или решение о затворнической жизни? История и сам автор об этом умалчивают.

Его фотоманипуляции только на первый взгляд кажутся однообразными. В каждой работе есть свой смысл. Увы, не всегда удается его понять. Очевидно, что Дариуш Климчак (Dariusz Klimczak) предпочитает в своих работах использовать четыре основных атрибута (элемента) – человек, животные, пустыня и архитектурные формы. Объяснений этому тоже не будет :) Каждое восприятие должно быть сугубо индивидуальным – это мнение самого Дариуша. Как фотограф, предпочитает работать с черно-белой фотографией, но считает, что в ХХI-м веке не обойтись без цвета.




>>>>>>>>>>>>

Фотограф Рене Мальтет

Творчество классического французского фотографа René Maltête уже более полувека дает повод людям радоваться жизни.

Рене Мальтет родился в 1930 году, а ровно 12 лет назад его не стало. Но творчество французского юмориста не забыто. Фото сюжеты Рене Мальтета уходят с молотка. А портфолио известного француза собирает, тщательно хранит и делится им в интернете сын знаменитого фотографа Робин Мальтет.

Фотографировать Рене Мальтет начал в возрасте 16 лет, мечтая стать режиссером художественных фильмов. Однако, за неимением профессиональной камеры всерьез занялся фотографией. Большую часть своей жизни независимый фотограф Мальтет сотрудничал с фотоагентством «Рафо», для которого и были сделаны его лучшие снимки.

Рене Мальтет — яркий представитель французской жанровой фотографии, известный своими ироничными зарисовками с натуры. Рене Мальтет придал идее «решающего момента» свое собственное, веселое и одновременно трогательное звучание.




>>>>>>>>>>>>

Фотограф Ирвин Пенн

Ирвин Пенн (Irving Penn) - один из лучших фотографов по версии журнала "Popular Photography". Он не сразу нашел свое призвание. В молодости Пенн собирался стать живописцем и учился в Школе искусств. В 1943 году на обложке "Vogue" появилась его первая фотография и эту дату можно считать началом его блестящей карьеры.

Среди работ фотографа нет случайных и безыдейных кадров, для каждой он выдумывал сценарий. Он мог часами выжидать момент, и только когда был уверен, нажимал на кнопку "спуск". Многие из работ Ирвина выставлены в Музее современного искусства в Нью-Йорке и в музее "Метрополитен".




Модель Джин Пэтчетт вспоминала: "Мы пролетели 32 сотни миль. Добрались до места и просидели там без дела целую неделю. И все это время мистер Пенн к своей камере даже не притронулся. Я начинала беспокоиться. Каждый день я вставала, готовилась к съемке, а он ничего не снимал. В конце концов, помню, мы забрели в маленькое кафе. Напротив меня сидел какой-то парень. Настроение было ужасное. Очень хотелось послать все подальше, поехать домой, и я сунула в рот жемчуг, сняла туфли - ноги ныли от бесконечной ходьбы. И вдруг Пенн крикнул: "Стоп! Снимаю!"

Так в 1949 году на свет появилась одна из лучших работ Ирвина Пенна "Cafe in Lima".

>>>>>>>>>>>>

Классики фотоискусства - Sabine Weiss

Французский фотограф со швейцарскими корнями является живым классиком фотографии. В ее объективе всегда присутствуют, в той или иной степени, элементы повседневной жизни и обязательно эмоции.

Сабина Вайсс (Sabine Weiss) увлеклась фотографией еще в двенадцатилетнем возрасте. Первую свою камеру она купила на сэкономленные карманные деньги. Отец поддержал интерес дочери и отправил ее набираться опыта к Фредерику Буассону. Уже в 1946-м году Сабина откроет свою собственную фотостудию в Париже. В 1950-м году сотрудничает с агентством Rapho, где работает плечом к плечу с Робером Дуано и Эдуардом Буба. Несмотря на свой успех и частые публикации книг, Сабина Вайсс не так известна, как ее современники.

Смотреть далее

Ричард Аведон: фотограф-легенда

«Если я хотя бы один день не занимался чем-нибудь, связанным с фотографией, мне казалось, что я пропустил что-то очень важное — как будто забыл проснуться». Ричард Аведон

Имя Ричарда Аведона известно всем, кто так или иначе связывает себя с фотоискусством. Этот, без сомнения, великий фотограф как никто другой сумел передать на своих снимках явления удивительные и редкие, таинственную игру света и тени, черного и белого. Каждая его работа — это диалог с моделью, зрителем, даже с самом собой, который мастерски показывает нам, что значит делать снимок.

Ричард Аведон родился в Нью-Йорке, фотографией увлекался с детства, и до того, как прийти в мир моды, снимал моряков на торговых судах и делал рекламные снимки для магазинов. Успех к Аведону пришел вместе с его фотосессией для журнала Harper’s Bazaar, когда из «продуманных» и безликих студий фотограф вытаскивает моделей на пляж, он снимает их босыми, играющими в чехарду, проваливающимися в песок по самые щиколотки их красивых длинных ног. Его необычный и страстный подход к съёмкам нравился не всем, но совершенно точно не оставлял никого равнодушным, и за свою карьеру Ричард Аведон успел сделать портреты многих мировых знаменитостей: от Чарли Чаплина до супермоделей начала 90-х.

Настасья Кински и питон.


Эта работа Ричарда Аведона — одна из самых известных фотографий современности — была сделана в 1981 году. Фотосессия с молодой звездой, актрисой Настасьей Кински, продолжалась 2 часа: Аведон пытался поймать нужное положение бирманского питона, который все это время обвивал актрису. Наконец, когда змея начала прикасаться к её лицу, Аведон нажал на кнопку затвора, и один из величайших снимков в истории появился на свет.

>>>>>>>>>>>

Фотограф Родни Смит — величайший американский гений композиции и минималистского сюрреализма.

За схожесть стиля снимков фотографа с картинами знаменитого художника-сюрреалиста Родни Смита часто называют «Рене Магриттом в мире фотографии».

Он снимает исключительно на пленку, и почти исключительно черно-белые фотографии. Никогда не использует спецэффектов, а фотолабораторию знает, как свои пять пальцев.

«Многим мои фотографии кажутся статичными и постановочными. Хотя на самом дела все мои работы спонтанны. О 95% своих фотографий я могу сказать, что за несколько минут до их появления я даже не знал, что собираюсь их сделать».

В его картинах поражает простота и совершенство композиции, тончайшая эстетика и необыкновенная загадочность. Их хочется долго рассматривать и домысливать. Как и произведения Рене Магритта, его работы вне времени.




>>>>>>>>>>>>

Фотограф Борис Смелов (1951-1998)

Борис Иванович Смелов  (1951, Ленинград - 1998, Санкт-Петербург) — ленинградский, петербургский фотограф, художник. Мастер пейзажа, натюрморта, портрета. Певец городской, петербургской романтики. Один из основоположников неофициальной советской фотографии 1970-х-1980-х гг. Оказывал значительное влияние на своих современников — представителей  неофициального советского искусства — андерграундной художественной культуры. Имеет массу последователей в современной школе петербургской фотографии. Но единственный его ученик - Мария Снигиревская, его приемная дочь, которая воспитывалась фотографически под влиянием его творчества.

Смотреть далее

Суздаль. Фотографии С. М. Прокудина-Горского

СУЗДАЛЬ

Собор Рождества Пресвятой Богородицы.

✂…

Фотографии Don Hong-Oai

Don Hong-Oai родился в 1929 г. в Китае. В 7 лет он начал изучать основы фотографии в Сайгонской портретной студии. В 1950 году он приехал во Вьетнам, где работал преподавателем фотографии в университетском колледже искусства. В 1979 году нелегально эмигрировал в США. Жил в Сан-Франциско, в Китайском квартале, где у него была небольшая фотостудия. Каждые несколько лет он ездил в Китай, чтобы сделать новые фотографии. Умер в 2004 г.  Фотографии Don Hong-Oai, которые считают примерами азиатского пикториализма, стали известны широкой публике только в последние годы, но тем не менее его работы были отмечены многочислеными  призами от Kodak, Ilford и Photokina. В свои фотографии Don Hong-Oai привнес  тонкую красоту и традиционные мотивы китайской живописи  (птицы, лодки, горы, цветущая сакура), создающие  картину, наполненную визуальными аллегориями.

Серия сообщений "Китай":

Часть 1 - Китай на картинах В. Харченко
Часть 2 - Китайский Новый год
...
Часть 22 - Китайский Новый год. Статья с сайта http://russian.cri.cn/941/2011/01/31/1s369150.htm
Часть 23 - Конфуций
Часть 24 - Фотографии Don Hong-Oai
Часть 25 - Притчи о Конфуции
Часть 26 - Elizabeth Keith и ее впечатления о Китае
...
Часть 33 - История о чае
Часть 34 - Летающий Тибет
Часть 35 - СКАЗАНИЕ О СОТВОРЕНИИ МИРА

Серия сообщений "Фотография":

Часть 1 - Ричард Аведон
Часть 2 - Рене-Жак и его Париж
...
Часть 6 - Мэрлин Монро на фотографиях Берта Стерна (Bert Stern)
Часть 7 - Мэрлин Монро на фотографиях Andre de Dienes
Часть 8 - Фотографии Don Hong-Oai
Часть 9 - Фотограф А. Родченко
Часть 10 - Л. Брик на фотографиях А. Родченко
...
Часть 40 - Фотонатюрморты Николая Беляева
Часть 41 - Сказка природы от Вячеслава Мищенко
Часть 42 - Бабушка и кот: фотоистория необыкновенной дружбы

Рене-Жак и его Париж

 

Благодаря мастерству фотографа-гуманиста Рене-Жака (René-Jacques), мы можем представить Париж 30-х годов прошлого века во всем его многообразии -  не только парадным и сияющим, но и будничным. На его снимках запечатлен не только ночной Монмартр и романтичный Латинский квартал, но и нищие окраины, населенные клошарами и бедняками. Особую ценность представляют портреты обычных горожан, выхваченные из гущи жизни внимательным взглядом художника. Фотографии Рене-Жака дополняют образ французской столицы того времени, воссозданный в работах Брассаи и Анри Картье-Брессона.

Рене-Жак (настоящее имя - Рене Житон (Rene Giton) родился в 1908 году в семье французов, живших в Камбодже, в городе Пномпень, где он провел свои первые восемь лет жизни. В 1917 году в связи с началом войны в Камбодже Рене и его матери пришлось покинуть страну и уехать во Францию, в город Роян. Когда юноше было 16, он приехал в Париж.

В 1930 году, после двухлетней службы в армии  и получения диплома юриста, Рене отказался от карьеры адвоката ради фотоискусства. В 1932 году он разорвал отношения со своей семьей, которая не одобряла его профессиональный выбор. Рене покупает свой первый фотоаппарат Leica и открывает фотоателье на улице Emile Allez. Тогда же он выбирает себе псевдоним Рене-Жак.

Чтобы заработать на жизнь, начинающий фотограф вынужден браться за любую работу. Он снимает по заказу автомобилестроительного завода Рено и сталелитейного завода Шнайдер, делает работы для кино, его фотографии украшают альбомы, посвященные искусству (скульптуры Родена) и архитектуре. Он снимает портреты, горные и морские пейзажы Франции, репортажи для журналов и газет. В какой бы отрасли не работал Рене-Жак, везде он проявил себя как ответственный фотограф, имеющий чувство меры и уделяющий пристальное внимание модели и сюжету, как настоящий профессионал в вопросах техники и кадровки.

В 1937 году Рене-Жак принял участие в фотовыставке "Париж", где познакомился с писателем Франциском Карко. Он написал книгу "Очарование Парижа" (Envoutement de Paris), в которой воссоздал атмосферу французской столицы 30-х годов. Ему удалось виртуозно передать обаяние Парижа, его пейзажи, романтику Монмартра и Латинского квартала. Карко делал акцент на людях "дна", описывая их повседневную жизнь. Фотоиллюстрации к книге "Очарование Парижа" выполнил Рене-Жак.

Рене-Жак сделал очень много в сфере правовой защиты фотографов (авторское право, тарифы) и в 1967 году был назначен экспертом в парижском суде в области споров, касающихся фотографий. Он закончил свою карьеру в 1975 году, а в 1990-м подарил все свои работы (35 000 негативов) любимому Парижу. В том же  году Рене-Жак был награжден орденом Почетного Легиона. Скончался Рене-Жак в 2003 году.

Photographer Rene-Jacques was born in Phnom Penh, Cambodia. For more than 40 years, from the 1930s to the 1970s, Rene-Jacques was a highly regarded and much-requested photographer. He photographed French landscapes, industrial subjects, architecture, sports, and art. He made set photography for the film Remorques by Jean Gremillon in 1939, and he illustrated books. After World War II, Rene-Jacques made numerous documentary works about French towns and the French countryside.

His landscapes and his dramatic views of Paris are among his best works. Rene-Jacques was active in organizations such as Le Groupe des XV (a group of 15 French photographers), which sought to raise the status of photography to a profession. Beginning in the 1970s, Rene-Jacques stopped producing photographs for 20 years. He returned to his craft in 1993 after an exhibition at Saint-Benoit-du-Sault in France.

 

Серия сообщений "Фотография":

Часть 1 - Ричард Аведон
Часть 2 - Рене-Жак и его Париж
Часть 3 - Мэрлин Монро в фотографии
Часть 4 - Мэрлин Монро в фотографии (черно-белый вариант)
...
Часть 40 - Фотонатюрморты Николая Беляева
Часть 41 - Сказка природы от Вячеслава Мищенко
Часть 42 - Бабушка и кот: фотоистория необыкновенной дружбы

Серия сообщений "Франция":

Часть 1 - Рене-Жак и его Париж
Часть 2 - Фотограф Анри Картье-Брессон
Часть 3 - Эмиль Антуан Бурдель и его Айседора Дункан
...
Часть 29 - Париж Эдуарда Кортеса
Часть 30 - Творчество Эжена Будена
Часть 31 - Об Эжене Будене на английском языке