Фотограф Геннадий Блохин.

Next

Фотонатюрморты Людмилы Гусевой. (Израиль)

Next

Классики фотографии. Edouard Boubat / Эдуард Буба (1923-1999)

 

Charles Aznavour / Mireille Mathieu - Une vie damour


Никогда не одна.
Ты меня обнимаешь несмело
Ароматом духов и ладонями шелковых тканей.
Я сижу у окна,
Променяв все амуровы стрелы
На возможность мечтать и в твоем растворяться тумане.

Тонких пальцев излом
Промелькнет в зеркалах и исчезнет,
Как всегда исчезают тобой искаженные лица.
Завязались узлом
Переулки в дыму приключений.
Ах, зачем я до дрожи мечтаю в тебе заблудиться?

Никогда не одна.
В переплетах соборов и арок
Улыбаюсь, твоим сумасшедшим подхвачена ветром.
Расцветает весна,
Вновь иду по твоим тротуарам.
Я в тебя влюблена безнадежно, смешно, безответно.

@ Morel N.

Читать далее...

Photo by Ilina Vicktoria. (Виктория Ильина).

*       *       *

Next

Галина Лукьянова. Высвеченная реальность.

Читать далее...

Робер Дуано – человек, который воспел Париж в фотографиях

Робер Дуано (фр. Robert Doisneau, 14 апреля 1912 — 1 апреля 1994) — французский фотограф, мастер гуманистической французской фотографии. За свою долгую жизнь Робер Дуано так и не вписался ни в один из стилей, не создал никакой творческой школы. Дуано сближался с сюрреалистами, авангардистами, пробовал себя даже в пикториализме.



Наиболее известен его кадр «Поцелуй у Отель-де-Виль» (Le baiser de l’hôtel de ville), где изображена пара, целующаяся на фоне парижской ратуши. В 1984 г. получил звание рыцаря Ордена Почетного легиона.

Дуано прославился благодаря своей особенной манере изображать жизнь любимого города — скромной, при этом игривой и ироничной, выхватывающей из ежедневной суеты забавные совпадения, контрастные неожиданности, а иногда и эксцентричные выходки.

На его творчество, вероятно, повлияли мастера своего времени Андре Кертес, Эжен Атже и Анри Картье-Брессон. Более чем 20 сборников демонстрируют нам работы, изображающие непосредственность реальной жизни, со всеми её странностями и огрехами.

>>>>>>>>>>>>>>

Классики фотоискусства - Philippe Halsman (1906-1979) - часть 2

Часть 1

Philippe Halsman

 

Grace Kelly, 1959

Смотреть далее

Классики фотоискусства - Philippe Halsman (1906-1979) - часть 1

  Филипп Халсман (Philippe Halsman) родился 2 мая 1906 года в Риге в обеспеченной еврейской семье. Филипп окончил школу лучшим учеником в классе. В старших классах он немного фотографировал, но не думал о фотографии как о будущей профессии. В 1924 году молодой человек уехал в Германию и поступил на электротехнический факультет Дрезденского университета. В конце 1930 года молодой человек оказался во Франции.
 Не получив образования, Филипп Халсман решил превратить свое хобби в профессию и в 1932 году открыл в Париже фотоателье. Его карьера складывалась более чем удачно, к середине 1930-х годов он был одним из самых модных французских фотографов, его фотографии печатались в таких известных журналах как «Vogue», «Vu» и «Voila». Благодаря портретам Андре Мальро, Поля Валери, Жана Пенлеве, Марка Шагала, Андре Жида, Жана Жироду, Шарля Ле Корбюзье и многих других представителей художественной богемы, французская пресса называла Халсмана лучшим фотографом-портретистом.
С началом Второй Мировой Войны семья Халсмана эмигрирует в Америку, сам же фотограф со своим латвийским паспортом долго не мог получить визу. На помощь приходит Альберт Эйнштейн, благодаря вмешательству которого Халсман попал в число наиболее значимых художников, писателей и учёных, которым дали визы в Соединенные Штаты. 10 ноября 1940 года фотограф прибыл в Нью-Йорк. С этого времени начинается самый плодотворный период в его жизни; именно здесь он прославился, воплотил в жизнь самые смелые мечты, сделал самые известные свои фотографии, издал книги.В 1941 году фотограф познакомился со знаменитым художником-сюрреалистом Сальвадором Дали. Их дружеские и творческие отношения продолжались около 30 лет.

 

 

Читать далее...

Классики фотоискусства - Richard Avedon (1923 - 2004) - Часть 2

Часть 1

Родился в Нью-Йорке в еврейской семье; его предки эмигрировали из России в конце XIX века. Учился в Колумбийском университете. В 1942—1944 годах служил в морской пехоте. После службы работал фотографом в рекламе. В 1944—1950 годах учился в школе фотографии Алексея Бродовича, арт-директора журнала Harper’s Bazaar. В 1946 году основал собственную студию, работал в журнале Harper’s Bazaar. В 1966 году начал работать штатным фотографом Vogue, где работал до 1990 года.

В 1960-х годах фотографировал участников Движения за гражданские права, Антивоенного движения. Эти фотографии вошли в альбом «Avedon: The Sixties» наряду с фотопортретами Битлз, Дженис Джоплин, Фрэнка Заппа, Энди Уорхола, модели Твигги. В 1976 году вышел альбом «Семья» (The Family) с портретами представителей правительственной и деловой элиты, среди которых были Джордж Буш, Дональд Рамсфельд.

Серия фотографий «Американский Запад» (In the American West) о простых американцах — шахтёрах, нефтяниках, безработных была создана Аведоном в 1979—1984 годах. Он объездил 17 штатов и 189 городов США. Фотовыставка подвергалась критике за представление Америки в «неприглядном виде».

С 1992 года начал работать в еженедельнике The New Yorker. Скончался в больнице от кровоизлияния в мозг на 82 году жизни

Смотреть далее

Классики фотоискусства - Richard Avedon (1923 - 2004) - Часть 1

Часть 2 

Elizabeth Taylor

Смотреть далее

Классики фотоискусства - Bert Hardy (1913 - 1995)

Bert Hardy

Смотреть далее

Фотосюр от Dariusz Klimczak. Часть 2.






>>>>>>>>>>>>

Фотосюр от Dariusz Klimczak. Часть 1.

Польский фотограф родился в небольшом городке Серадз, но уже шесть лет как живет в сельской местности вместе со своей семьей. Объяснений этому нет – судьба или решение о затворнической жизни? История и сам автор об этом умалчивают.

Его фотоманипуляции только на первый взгляд кажутся однообразными. В каждой работе есть свой смысл. Увы, не всегда удается его понять. Очевидно, что Дариуш Климчак (Dariusz Klimczak) предпочитает в своих работах использовать четыре основных атрибута (элемента) – человек, животные, пустыня и архитектурные формы. Объяснений этому тоже не будет :) Каждое восприятие должно быть сугубо индивидуальным – это мнение самого Дариуша. Как фотограф, предпочитает работать с черно-белой фотографией, но считает, что в ХХI-м веке не обойтись без цвета.




>>>>>>>>>>>>

Фотограф Рене Мальтет

Творчество классического французского фотографа René Maltête уже более полувека дает повод людям радоваться жизни.

Рене Мальтет родился в 1930 году, а ровно 12 лет назад его не стало. Но творчество французского юмориста не забыто. Фото сюжеты Рене Мальтета уходят с молотка. А портфолио известного француза собирает, тщательно хранит и делится им в интернете сын знаменитого фотографа Робин Мальтет.

Фотографировать Рене Мальтет начал в возрасте 16 лет, мечтая стать режиссером художественных фильмов. Однако, за неимением профессиональной камеры всерьез занялся фотографией. Большую часть своей жизни независимый фотограф Мальтет сотрудничал с фотоагентством «Рафо», для которого и были сделаны его лучшие снимки.

Рене Мальтет — яркий представитель французской жанровой фотографии, известный своими ироничными зарисовками с натуры. Рене Мальтет придал идее «решающего момента» свое собственное, веселое и одновременно трогательное звучание.




>>>>>>>>>>>>

Фотограф Ирвин Пенн

Ирвин Пенн (Irving Penn) - один из лучших фотографов по версии журнала "Popular Photography". Он не сразу нашел свое призвание. В молодости Пенн собирался стать живописцем и учился в Школе искусств. В 1943 году на обложке "Vogue" появилась его первая фотография и эту дату можно считать началом его блестящей карьеры.

Среди работ фотографа нет случайных и безыдейных кадров, для каждой он выдумывал сценарий. Он мог часами выжидать момент, и только когда был уверен, нажимал на кнопку "спуск". Многие из работ Ирвина выставлены в Музее современного искусства в Нью-Йорке и в музее "Метрополитен".




Модель Джин Пэтчетт вспоминала: "Мы пролетели 32 сотни миль. Добрались до места и просидели там без дела целую неделю. И все это время мистер Пенн к своей камере даже не притронулся. Я начинала беспокоиться. Каждый день я вставала, готовилась к съемке, а он ничего не снимал. В конце концов, помню, мы забрели в маленькое кафе. Напротив меня сидел какой-то парень. Настроение было ужасное. Очень хотелось послать все подальше, поехать домой, и я сунула в рот жемчуг, сняла туфли - ноги ныли от бесконечной ходьбы. И вдруг Пенн крикнул: "Стоп! Снимаю!"

Так в 1949 году на свет появилась одна из лучших работ Ирвина Пенна "Cafe in Lima".

>>>>>>>>>>>>

Классики фотоискусства - Sabine Weiss

Французский фотограф со швейцарскими корнями является живым классиком фотографии. В ее объективе всегда присутствуют, в той или иной степени, элементы повседневной жизни и обязательно эмоции.

Сабина Вайсс (Sabine Weiss) увлеклась фотографией еще в двенадцатилетнем возрасте. Первую свою камеру она купила на сэкономленные карманные деньги. Отец поддержал интерес дочери и отправил ее набираться опыта к Фредерику Буассону. Уже в 1946-м году Сабина откроет свою собственную фотостудию в Париже. В 1950-м году сотрудничает с агентством Rapho, где работает плечом к плечу с Робером Дуано и Эдуардом Буба. Несмотря на свой успех и частые публикации книг, Сабина Вайсс не так известна, как ее современники.

Смотреть далее

Ричард Аведон: фотограф-легенда

«Если я хотя бы один день не занимался чем-нибудь, связанным с фотографией, мне казалось, что я пропустил что-то очень важное — как будто забыл проснуться». Ричард Аведон

Имя Ричарда Аведона известно всем, кто так или иначе связывает себя с фотоискусством. Этот, без сомнения, великий фотограф как никто другой сумел передать на своих снимках явления удивительные и редкие, таинственную игру света и тени, черного и белого. Каждая его работа — это диалог с моделью, зрителем, даже с самом собой, который мастерски показывает нам, что значит делать снимок.

Ричард Аведон родился в Нью-Йорке, фотографией увлекался с детства, и до того, как прийти в мир моды, снимал моряков на торговых судах и делал рекламные снимки для магазинов. Успех к Аведону пришел вместе с его фотосессией для журнала Harper’s Bazaar, когда из «продуманных» и безликих студий фотограф вытаскивает моделей на пляж, он снимает их босыми, играющими в чехарду, проваливающимися в песок по самые щиколотки их красивых длинных ног. Его необычный и страстный подход к съёмкам нравился не всем, но совершенно точно не оставлял никого равнодушным, и за свою карьеру Ричард Аведон успел сделать портреты многих мировых знаменитостей: от Чарли Чаплина до супермоделей начала 90-х.

Настасья Кински и питон.


Эта работа Ричарда Аведона — одна из самых известных фотографий современности — была сделана в 1981 году. Фотосессия с молодой звездой, актрисой Настасьей Кински, продолжалась 2 часа: Аведон пытался поймать нужное положение бирманского питона, который все это время обвивал актрису. Наконец, когда змея начала прикасаться к её лицу, Аведон нажал на кнопку затвора, и один из величайших снимков в истории появился на свет.

>>>>>>>>>>>

Фотограф Александр Петросян / Питерское... Часть 2.






>>>>>>>>>>>>

Фотограф Александр Петросян / Питерское... Часть 1.

Александр Петросян - современный петербургский фотограф. Он еще не относится к числу классиков, таких как Рене Мальтет, но неустанно снимает всюду, где можно и где нельзя, несмотря на недовольства, а часто и запреты. Ему хорошо знакомы многие подъезды, дворы-колодцы, чердаки, крыши, башни и колокольни Петербурга.Видимо, всё дело в некоем внутреннем драйве, который сам мастер кратко определяет так: «В своих работах я хочу передать личный и глубоко субъективный опыт общения с любимым городом». В его снимках есть преклонение и боль за родной Петербург. Может быть эти чувства усиливаются благодаря стилю, в котором работает мастер.




>>>>>>>>>>>

Фотограф Родни Смит — величайший американский гений композиции и минималистского сюрреализма.

За схожесть стиля снимков фотографа с картинами знаменитого художника-сюрреалиста Родни Смита часто называют «Рене Магриттом в мире фотографии».

Он снимает исключительно на пленку, и почти исключительно черно-белые фотографии. Никогда не использует спецэффектов, а фотолабораторию знает, как свои пять пальцев.

«Многим мои фотографии кажутся статичными и постановочными. Хотя на самом дела все мои работы спонтанны. О 95% своих фотографий я могу сказать, что за несколько минут до их появления я даже не знал, что собираюсь их сделать».

В его картинах поражает простота и совершенство композиции, тончайшая эстетика и необыкновенная загадочность. Их хочется долго рассматривать и домысливать. Как и произведения Рене Магритта, его работы вне времени.




>>>>>>>>>>>>