Фотограф Мартина Франк.

16 августа 2012 года в Париже в возрасте 74 лет после долгой борьбы с раковым заболеванием умерла знаменитая фотограф Мартина Франк.



Мартина была одним из классических фотографов Magnum, мы все могли бы с этим согласиться, — сказал фотограф Эллиотт Эрвитт по поводу кончины Франк. — Талантливая, элегантная, мудрая, скромная и щедрая, она установила такие стандарты, которые нечасто встречаются в нашей профессии.

Дальше

Классика фотографии. Ruth Bernhard: "Свет - мое вдохновение, моя кисть с красками."

Одна из самых знаменитых фотографов XX века Ruth Bernhard родилась 14 октября 1905 года, в Берлине. Получила художественное образование в Берлинской академии Искусств, в конце 1920-х годов переехала в США и поселилась в Нью-Йорке. В начале 1930-х быстро добилась успеха, многие художественные критики до сих пор считают ее непревзойденным фотографом обнаженной женской натуры.

"Рут Бернхард замечательный человек, педагог творческая личность и женщина, чья душа, доброта и юмор принесли радость и запоминающиеся образы в мир фотографии."

Рут Бернхард на протяжении своей творческой жизни читала лекции,проводила мастер-класс в университетах по всем Соединенным Штатам, опубликовано несколько книг о фотографии. Работы Ruth Bernhard можно найти в большинстве крупных музейных собраниях во всем мире, в том числе George Eastman House, музей Современного Искусства в Нью - Йорк, музей Метрополитен и в Bibliotheque Nationale в Париже.

************

Norman Parkinson. Ретроспектива.

Британский стиль.

 

Next

Прогулка по Парижу в 1956 году

Классик фотоискусства Ричард Аведон (Richard Avedon, b. 1923)

Сьюзи Паркер и Робин Тэттерсолл. Париж, площадь Согласия.

Август 1956 года.

"Пепел и снег". Грегори Кольбер (Gregory Colbert).


"Приступив к работе над выставкой «Пепел и снег» в 1992 г., я поставил перед собой цель изучить взаимоотношения человека и животных как бы изнутри. Открывая средства языка, способности к поэтическому восприятию, общие для всех животных, я стараюсь восстановить основы взаимопонимания, существовавшие во времена, когда люди жили в гармонии с животным миром."

"Пепел и снег" - проект Грегори Кольбера (Gregory Colbert, b. 1960), который в течение 15 лет побывал более чем в 40 экспедициях по всему миру, включая Индию, Мьянму, Шри-Ланку, Намибию, Кению, Антарктиду, Борнео... На данном этапе проект состоит из многочисленных фотографий, полнометражного фильма и двух девятиминутных записей. Все фотографии настоящие, ни одна из них не была смонтирована. Работы отпечатаны на бумаге ручной работы и не имеют названия.

Грегори Кольбер удостоен множества наград и званий.



MORE

Гениальные фотографии

Сегодня для многих день отдыха и обычно его проводят с семьей. Это хорошо. Сегодня нашел фотографии Рене Мальтет и просто не смог не поделится ими. Они по истине гениальны. Настолько тонко всё подмечено и передано, что просто дух захватывает. И всё это происходило в прошлом веке. Снимки черно-белые, однако это лишь подчеркивает всю красоту. Так что давайте любоваться вместе.

1.





2.

Читать далее...

Классики фотоискусства - Lillian Bassman (1917 - 2012)

Родилась Лиллиан Бассман (Lillian Bassman) в Бруклине в 1917 году в семье эмигрантов из России. Серьезно увлекаться фотографией Лиллиан Бассман (Lillian Bassman) начала лишь в 1946 году. До этого поработала и моделью, и дизайнером в мире моды, и на себе испытала все прелести рабочего процесса съемок и к 29-ти годам, по всей видимости, созрела для самостоятельных идей и решений.

Смотреть далее

Его черно-белые снимки - документальная история...










Далее

Классики фотоискусства - Bert Hardy (1913 - 1995)

Bert Hardy

Смотреть далее

ГОРОД ТЕНЕЙ. Серия фотографий Алексея Титаренко.

Фотограф, сумевший запечатлеть тающие на ладони сны Санкт-Петербурга, Венеции и Гаваны...

Один из самых талантливых и самобытных фотографов России Алексей Титаренко (Alexey Titarenko) родился в Ленинграде в 1962 году. В 1983 окончил отделение кино и фотоискусства Ленинградского института Культуры. Работы Алексея входят в собрание Государственного Русского Музея Санкт-Петербурга, а также в собрания более чем 20 музеев США и Европы. 

магия города теней

Хельмут Ньютон (Helmut Newton)

Nick Brandt. Львы, слоны, жирафы и все, все, все...

 

Сайт фотографа

Next

Чешский фотограф Jaromir Funke

В Чехии начала прошлого века не фотографировал, кажется, только ленивый. Возможно, поэтому фотография, а не живопись прославила эту страну в XX столетии. Светопись развивалась параллельно с живописью, с поразительной быстротой впитывая новые тенденции: за 50 лет чешская фотография прошла путь от фотографического импрессионизма (который также называют пикториализмом) и модерна до конструктивизма и сюрреализма.

Фотопортреты Яромира Функе, сделанные  не менее известным чешским фотографом Йозефом Судеком в Праге, 20-гг 20 в..

Композиции Я.Функе 20-30-х гг.

Но, если честно, мне по душе больше реалистические фотографии Я. Функе:

Basilica of Saint George at Prague Castle, Interior

St. Vitus: Anna Svidnicka, 1943

Untitled, from the series Time Persists, 1930-1934

 Landscape in Winter

Two boys under bridge

Legs and Purse, ca. 1930

Portrait de Lena, 1929

Untitled (from the series ‘Cas trva’ / ‘Time Persists’), 1932

Portrait of a Woman With a Bob, 1930 c.

Girl’s head and hand, 1935

Frau Funke, 1930

А еще я держала в руках вот эту книгу, которая меня и вдохновила на этот пост:

Серия сообщений "Чехия":

Часть 1 - Макс Швабинский
Часть 2 - Антонин Славичек
Часть 3 - Вацлав Радимски
Часть 4 - Танцующий дом
Часть 5 - Чешский фотограф Jaromir Funke

Рене-Жак и его Париж

 

Благодаря мастерству фотографа-гуманиста Рене-Жака (René-Jacques), мы можем представить Париж 30-х годов прошлого века во всем его многообразии -  не только парадным и сияющим, но и будничным. На его снимках запечатлен не только ночной Монмартр и романтичный Латинский квартал, но и нищие окраины, населенные клошарами и бедняками. Особую ценность представляют портреты обычных горожан, выхваченные из гущи жизни внимательным взглядом художника. Фотографии Рене-Жака дополняют образ французской столицы того времени, воссозданный в работах Брассаи и Анри Картье-Брессона.

Рене-Жак (настоящее имя - Рене Житон (Rene Giton) родился в 1908 году в семье французов, живших в Камбодже, в городе Пномпень, где он провел свои первые восемь лет жизни. В 1917 году в связи с началом войны в Камбодже Рене и его матери пришлось покинуть страну и уехать во Францию, в город Роян. Когда юноше было 16, он приехал в Париж.

В 1930 году, после двухлетней службы в армии  и получения диплома юриста, Рене отказался от карьеры адвоката ради фотоискусства. В 1932 году он разорвал отношения со своей семьей, которая не одобряла его профессиональный выбор. Рене покупает свой первый фотоаппарат Leica и открывает фотоателье на улице Emile Allez. Тогда же он выбирает себе псевдоним Рене-Жак.

Чтобы заработать на жизнь, начинающий фотограф вынужден браться за любую работу. Он снимает по заказу автомобилестроительного завода Рено и сталелитейного завода Шнайдер, делает работы для кино, его фотографии украшают альбомы, посвященные искусству (скульптуры Родена) и архитектуре. Он снимает портреты, горные и морские пейзажы Франции, репортажи для журналов и газет. В какой бы отрасли не работал Рене-Жак, везде он проявил себя как ответственный фотограф, имеющий чувство меры и уделяющий пристальное внимание модели и сюжету, как настоящий профессионал в вопросах техники и кадровки.

В 1937 году Рене-Жак принял участие в фотовыставке "Париж", где познакомился с писателем Франциском Карко. Он написал книгу "Очарование Парижа" (Envoutement de Paris), в которой воссоздал атмосферу французской столицы 30-х годов. Ему удалось виртуозно передать обаяние Парижа, его пейзажи, романтику Монмартра и Латинского квартала. Карко делал акцент на людях "дна", описывая их повседневную жизнь. Фотоиллюстрации к книге "Очарование Парижа" выполнил Рене-Жак.

Рене-Жак сделал очень много в сфере правовой защиты фотографов (авторское право, тарифы) и в 1967 году был назначен экспертом в парижском суде в области споров, касающихся фотографий. Он закончил свою карьеру в 1975 году, а в 1990-м подарил все свои работы (35 000 негативов) любимому Парижу. В том же  году Рене-Жак был награжден орденом Почетного Легиона. Скончался Рене-Жак в 2003 году.

Photographer Rene-Jacques was born in Phnom Penh, Cambodia. For more than 40 years, from the 1930s to the 1970s, Rene-Jacques was a highly regarded and much-requested photographer. He photographed French landscapes, industrial subjects, architecture, sports, and art. He made set photography for the film Remorques by Jean Gremillon in 1939, and he illustrated books. After World War II, Rene-Jacques made numerous documentary works about French towns and the French countryside.

His landscapes and his dramatic views of Paris are among his best works. Rene-Jacques was active in organizations such as Le Groupe des XV (a group of 15 French photographers), which sought to raise the status of photography to a profession. Beginning in the 1970s, Rene-Jacques stopped producing photographs for 20 years. He returned to his craft in 1993 after an exhibition at Saint-Benoit-du-Sault in France.

 

Серия сообщений "Фотография":

Часть 1 - Ричард Аведон
Часть 2 - Рене-Жак и его Париж
Часть 3 - Мэрлин Монро в фотографии
Часть 4 - Мэрлин Монро в фотографии (черно-белый вариант)
...
Часть 40 - Фотонатюрморты Николая Беляева
Часть 41 - Сказка природы от Вячеслава Мищенко
Часть 42 - Бабушка и кот: фотоистория необыкновенной дружбы

Серия сообщений "Франция":

Часть 1 - Рене-Жак и его Париж
Часть 2 - Фотограф Анри Картье-Брессон
Часть 3 - Эмиль Антуан Бурдель и его Айседора Дункан
...
Часть 29 - Париж Эдуарда Кортеса
Часть 30 - Творчество Эжена Будена
Часть 31 - Об Эжене Будене на английском языке

Фотографии Don Hong-Oai

Don Hong-Oai родился в 1929 г. в Китае. В 7 лет он начал изучать основы фотографии в Сайгонской портретной студии. В 1950 году он приехал во Вьетнам, где работал преподавателем фотографии в университетском колледже искусства. В 1979 году нелегально эмигрировал в США. Жил в Сан-Франциско, в Китайском квартале, где у него была небольшая фотостудия. Каждые несколько лет он ездил в Китай, чтобы сделать новые фотографии. Умер в 2004 г.  Фотографии Don Hong-Oai, которые считают примерами азиатского пикториализма, стали известны широкой публике только в последние годы, но тем не менее его работы были отмечены многочислеными  призами от Kodak, Ilford и Photokina. В свои фотографии Don Hong-Oai привнес  тонкую красоту и традиционные мотивы китайской живописи  (птицы, лодки, горы, цветущая сакура), создающие  картину, наполненную визуальными аллегориями.

Серия сообщений "Китай":

Часть 1 - Китай на картинах В. Харченко
Часть 2 - Китайский Новый год
...
Часть 22 - Китайский Новый год. Статья с сайта http://russian.cri.cn/941/2011/01/31/1s369150.htm
Часть 23 - Конфуций
Часть 24 - Фотографии Don Hong-Oai
Часть 25 - Притчи о Конфуции
Часть 26 - Elizabeth Keith и ее впечатления о Китае
...
Часть 33 - История о чае
Часть 34 - Летающий Тибет
Часть 35 - СКАЗАНИЕ О СОТВОРЕНИИ МИРА

Серия сообщений "Фотография":

Часть 1 - Ричард Аведон
Часть 2 - Рене-Жак и его Париж
...
Часть 6 - Мэрлин Монро на фотографиях Берта Стерна (Bert Stern)
Часть 7 - Мэрлин Монро на фотографиях Andre de Dienes
Часть 8 - Фотографии Don Hong-Oai
Часть 9 - Фотограф А. Родченко
Часть 10 - Л. Брик на фотографиях А. Родченко
...
Часть 40 - Фотонатюрморты Николая Беляева
Часть 41 - Сказка природы от Вячеслава Мищенко
Часть 42 - Бабушка и кот: фотоистория необыкновенной дружбы

Фотограф Борис Смелов (1951-1998)

Борис Иванович Смелов  (1951, Ленинград - 1998, Санкт-Петербург) — ленинградский, петербургский фотограф, художник. Мастер пейзажа, натюрморта, портрета. Певец городской, петербургской романтики. Один из основоположников неофициальной советской фотографии 1970-х-1980-х гг. Оказывал значительное влияние на своих современников — представителей  неофициального советского искусства — андерграундной художественной культуры. Имеет массу последователей в современной школе петербургской фотографии. Но единственный его ученик - Мария Снигиревская, его приемная дочь, которая воспитывалась фотографически под влиянием его творчества.

Смотреть далее

Гунар Бинде - фотограф

"Не вкладывайте деньги в дорогие фотокамеры, вложите их в саморазвитие. Шедевры создает не камера, это делает человек."
Г. Бинде



Гунарс Бинде - один из самых знаменитых фотографов Латвии. Работы Бинде уже стали классикой фотографии. Гунарс Бинде (1933 год) професионально работает с 1964 года. С 1959 года по 2004 год у него были организованы 35 персональных выставок в таких странах как Латвия, Эстония, Литва, Грузия, Чехия, Австрия, Германия, Балгария, Россия и Польша. Его работы можно увидеть не только в Латвийском музеи фотографии но и в Национальном музеи Франции в кабинете Эстампа, в фотокабинете В. Хенгла в Австрии (коллекция, из примерно 40 работ).
Работы Бинде украшают коллекции любителей фотографии в Латвии, США, Аргентине, Литве, Эстонии, России, Германии, Франции, Нидерландах, Польше, Австрии.


Гунар Бинде - фотограф мирового масштаба. Человек, который посвятил себя человеческим душам. Он как волшебник смотрит в глаза, а видит сердце.
Бинде – среди тех немногих, кто начал проламывать стену лицемерия и расширил взгляды общества на самое себя.


Читать далее...

Фотограф Родни Смит — величайший американский гений композиции и минималистского сюрреализма.

За схожесть стиля снимков фотографа с картинами знаменитого художника-сюрреалиста Родни Смита часто называют «Рене Магриттом в мире фотографии».

Он снимает исключительно на пленку, и почти исключительно черно-белые фотографии. Никогда не использует спецэффектов, а фотолабораторию знает, как свои пять пальцев.

«Многим мои фотографии кажутся статичными и постановочными. Хотя на самом дела все мои работы спонтанны. О 95% своих фотографий я могу сказать, что за несколько минут до их появления я даже не знал, что собираюсь их сделать».

В его картинах поражает простота и совершенство композиции, тончайшая эстетика и необыкновенная загадочность. Их хочется долго рассматривать и домысливать. Как и произведения Рене Магритта, его работы вне времени.




>>>>>>>>>>>>

Ричард Аведон: фотограф-легенда

«Если я хотя бы один день не занимался чем-нибудь, связанным с фотографией, мне казалось, что я пропустил что-то очень важное — как будто забыл проснуться». Ричард Аведон

Имя Ричарда Аведона известно всем, кто так или иначе связывает себя с фотоискусством. Этот, без сомнения, великий фотограф как никто другой сумел передать на своих снимках явления удивительные и редкие, таинственную игру света и тени, черного и белого. Каждая его работа — это диалог с моделью, зрителем, даже с самом собой, который мастерски показывает нам, что значит делать снимок.

Ричард Аведон родился в Нью-Йорке, фотографией увлекался с детства, и до того, как прийти в мир моды, снимал моряков на торговых судах и делал рекламные снимки для магазинов. Успех к Аведону пришел вместе с его фотосессией для журнала Harper’s Bazaar, когда из «продуманных» и безликих студий фотограф вытаскивает моделей на пляж, он снимает их босыми, играющими в чехарду, проваливающимися в песок по самые щиколотки их красивых длинных ног. Его необычный и страстный подход к съёмкам нравился не всем, но совершенно точно не оставлял никого равнодушным, и за свою карьеру Ричард Аведон успел сделать портреты многих мировых знаменитостей: от Чарли Чаплина до супермоделей начала 90-х.

Настасья Кински и питон.


Эта работа Ричарда Аведона — одна из самых известных фотографий современности — была сделана в 1981 году. Фотосессия с молодой звездой, актрисой Настасьей Кински, продолжалась 2 часа: Аведон пытался поймать нужное положение бирманского питона, который все это время обвивал актрису. Наконец, когда змея начала прикасаться к её лицу, Аведон нажал на кнопку затвора, и один из величайших снимков в истории появился на свет.

>>>>>>>>>>>