Я танцевать Вас буду... акварельно / Misha Lenn

Я смотрю на этот мир через чувства
и пытаюсь отразить его через акварель.

Акварель / Misha Lenn

Художник, музыкант, танцор, остроумный рассказчик, коллекционер и путешественник
Миша Ленн родился и вырос в Ленинграде. Его творчество – это музыка, которую играет
оркестр красок и кистей, его мировоззрение – это ноты, по которым рождается симфония
чувств и палитра переживаний. Его картины – это легкие зарисовки жизни, пойманное
мимолетное движение. А в движении и эмоциях – вся жизнь и творчество художника.

Художник Renata Domagalska/Танцевальный инстинкт
 

Художник Renata Domagalska

"Огонь, умирающий для того, чтобы родиться, - это фламенко".
@ Жан Кокто
"Я люблю танец фламенко более, чем что-либо. И я не могу объяснить, почему. Во фламенко есть какое то волшебство. ...Изумительный способ связать землю и небо, я думаю, это нечто исключительное, присущее только фламенко".
@ Карлос Саура
"Фламенко – это когда человек разговаривает с Богом".
@ Хоакин Кортес
Меандры андалузской души

"Фламенко - это не танец, в котором ты бьешь землю. Нет, чтобы вызвать из земли звук, ее надо ласкать".
@ Антонио Гадес
"Шаги несут в себе ритм, и стук каблуков - это диалог, когда один обращается к другому и они рассказывают друг другу о музыке и чувствах".
@ Кристина Ойос
"Сегодня каждый, кто имеет чистое сердце, понимает фламенко".
@ Антонио Каналес

Опять в твоих я мягких лапах, блюз... Художник September Mcgee / Септембер Макги
 

Септембер Макги (September McGee) - талантливая американская художница-импрессионист. Наибольшую известность получила, благодаря своим фигуративным работам, выполненным пастелью и маслом, недавно она выпустила несколько новых захватывающих серий. Ее картины "поют" с несравненной энергией, вызывающей ощущение магии и романтизма. Подобранная ею романтическая цветовая гамма сливается воедино с текстурой холста и энергичными мазками, определяя характерную для Макги импрессионистическую манеру.

Танец - опыт всечеловечности. Художник Karina Llergo Salto
 

"Паспорт моей жизни, сила, которая заставляет мои мысли двигаться, свобода самовыражаться" - так говорит о своем искусстве художница Karina Llergo Salto из Northbrook, Illinois.
"Я создаю картины человеческого отражения в воде, размышления о человеческих ценностях и эмоциях."
Карина создала свой особый, элегантный стиль, где цвет и характер объединяются, чтобы спровоцировать новое движение.
"Движение - это то, что приближает нас к достижению цели и мечты."

В танце тело и душа, природа и культура забывают, что различны: сливаются друг с другом, выговариваются друг в друге. Кроме танца, такое возможно разве что в любви.
Танец – опыт всечеловечности. (Ольга Балла)

Мечты иммигранта
 

"У Пако де Лусия –лоб святого или инквизитора, глаза мученика или пророка, пальцы хирурга или… гитариста". - Эти слова нашей современницы Дины Дубровской перекликаются со строками Гарсиа Лорки, переведенными Мариной Цветаевой и посвященными гитаре фламенко:

Paco

А в 1947 году в южной Андалусии,  в городе Альхесирасе средиземноморском побережье родился Пако де Лусия. (Горячие, однако, это места – считается, что отсюда, из соседней Малаги, еще в прошлом веке пошла гулять по всему миру поговорка "жечь свечу сразу с двух сторон").

Настоящее имя Пако де Лусия – Франциско Санчес Гомес. Но, наверное, еще ни один гитарист фламенко не выступал под фамилией, значащейся в его свидетельстве о рождении. Как правило, все берут сценический псевдоним, состоящий из уменьшительного прозвища и названия городка, откуда они родом – к примеру, Маноло Санлукар. Характерны также имена с приставкой нинье (в переводе с испанского – "мальчик") – к примеру, один из учителей Пако де Лусия – Нинье Рикардо, умерший в довольно зрелом возрасте, продолжал оставаться для всей Испании "нинье".

Пако попробовал играть на гитаре с пяти лет. Как только он достиг некоторого продвижения в технике, его родители и вообще каждый, кто его слышал, поняли, что он имеет исключительный талант и пристрастие к гитаре. Поэтому уже в начале жизненного пути отец Пако ставит перед сыном высшую цель – он хочет, чтобы Пако стал самым известным в мире гитаристом фламенко. В результате, закончить среднюю школу Пако не удалось – с десяти лет он там почти не появлялся, почти всё время посвящая гитаре.

Двое из братьев Пако также показали хорошие способности к музыке: Ramon (гитарист) и Pepe (певец). Рамон взял себе традиционное сценическое имя – Рамон де Альхесирас, а Пако (это уменьшительное имя от Франциско) оставалось выбрать что-нибудь другое. И он стал Пако де Лусия. И останется им теперь для всего гитарного мира (а вместе три брата составляют сердцевину секстета Paco de Lucia).

Пако впервые привлек к себе внимание любителей фламенко, когда он выступил на конкурсе в Хересе в 14 лет. По правилам конкурса, он был слишком молод для участия в нем, и сыграл как бы вне соревнования, получив специальную благодарственную грамоту за свои усилия.

А его профессиональная карьера началась всего год спустя, когда он был приглашен присоединиться к труппе танца Хосе Греко (Jose Greco). Вскоре стало очевидно, что Пако имел способности виртуоза. В возрасте 16 лет (1965) он подписал контракт с компанией грамзаписи Philips, на которой записал свой первый альбом. Пако работал для Греко в течении трех сезонов, но затем решил начать сольную карьеру, перебравшись в США.

Пако де Лусия 70е годы.

Я верю и знаю, что все то, что существует в великом мире, существует и в малом.
То есть внутри нас.
Григорий Сковорода

Душу можно слушать, петь, танцевать…
Она с каждым разговаривает. Все ли слышим?

Shinichi Maruyama сложно причислить строго к художникам или только к фотографам. Он является и художником, и фотографом, и дизайнером. Shinichi родился в 1968 году в Нагано, Япония. В 1991 году окончил Университет Чиба. С 2003 года живет в Нью-Йорке.

Я постарался запечатлеть красоту человеческого тела в движении. На рисунке образ, который формируется в нечто, похожее на скульптуру, созданный путем объединения 10 000 индивидуальных фотографий танцовщицы. Если рассматривать каждый из использованных кадров отдельно – то вы не увидите ту динамику и движение танца, которые я хотел передать. Это отдельные кадры, сделанные непрерывно во время танца. Соединив кадры вместе, я получил эффект движения во времени и пространстве, как это и происходит с человеком на самом деле.

Oswald Richter (1861–1937) Ballerinas After the Performance, signed, dated Oswald Richter (18)96

Маленькая балерина... | Константин Разумов
 

© Copyright: Наталья Смирнова 5

Григорий Глюкман (1898-1973)

Оригинал взят у lj user "vakin" в Живописец Григорий Глюкман (1898-1973)

25 октября 1898 (Витебская губ.) – 23 июля 1973 (Лос-Анджелес, США). Живописец, график.

До 1917 жил в Витебске, самостоятельно занимался искусством. В 1917–1920 учился в МУЖВЗ (ГСХМ).


Лежащая обнаженная

В 1920 эмигрировал в Берлин. Входил в берлинское литературное содружество «Веретено» (1922). В 1924 около 9 месяцев работал во Флоренции, изучал средневековое итальянское искусство, затем поселился в Париже, где изменил свою фамилию на Глюкман.


Балерины
Читать далее

Серия сообщений "США":

Часть 1 - Художник Daniel F Gerhartz
Часть 2 - Коллекция работ художницы Nancy Guzik
...
Часть 37 - Ryan Pickart
Часть 38 - Mary Cassatt (Мэри Кассат)
Часть 39 - Григорий Глюкман (1898-1973)
Часть 40 - Mineke Reinders (Майнеке Рейндерс)
Часть 41 - Стивен Квиллер (Stephen Quiller). Часть 1.
Часть 42 - Год лошади от Нэнси Кристи-Мур (Nancy Christy-Moore)
Часть 43 - Павел Челищев
Часть 44 - Suhair Sibai(Сухэйр Сибай ).
 

Серия сообщений "Франция":

Часть 1 - Raymond Poulet. В путешествие с художником
Часть 2 - "Бедный рыбак" кисти Пюви де Шаванна
...
Часть 21 - Albena Vatcheva
Часть 22 - Henri Martin / Анри Жан Гийом Мартэн (1860-1943)
Часть 23 - Григорий Глюкман (1898-1973)
Часть 24 - Николас Джолли (Nicolas Jolly).«Fingerprints» («Отпечатки пальцев»)
 

Серия сообщений "Беларусь":

Часть 1 - Художник Настуля Балыш (Nastula Balych).
Часть 2 - Художник Дмитрий Маслий (Dmitry Masly‎)
...
Часть 10 - Павел Татарников.Иллюстрации.
Часть 11 - Сергей Римашевский (Sergey Rimoshevsky)
Часть 12 - Григорий Глюкман (1898-1973)
 

2014 год станет в Вене годом вальса. В музыкальной столице Европы в этом году пройдёт около 450 балов. В особую моду его ввел Венский конгресс (1814-1815), на котором решалась судьба Европы. Днем дипломаты решали важные проблемы послевоенного устройства, а вечерами вели активную светскую жизнь и танцевали на балах, где вальс был коронным танцем. Много людей съехалось тогда в Вену: короли и императоры, целые европейские дворы, журналисты и писатели, великосветские красавицы, и все с упоением вальсировали. 

Johann Strauss, Jr.: Where the Lemon Trees Bloom, Waltz, op. 364

 "Там, где цветут лимоны"

Liu Yi-Ballet
 

Читать далее

Jack Vettriano. Britain's Fine Art

Современный британский   художник Jack Vettriano (по отцу - Jack Hoggan, но затем взял фамилию матери Vettriano добавив к ней букву "a") родился в 1951 году в Fife, Scotland. Jack Vettriano оставил школу в 16 лет и пошел работать в шахту, учеником горного мастера. На свой 21 день рождения Jack Vettriano получил подарок от своей подруги, это был набор акварельных красок, и в дальнейшем Vettriano стал тратить все свое свободное время на занятие живописью. В 1989 году он представил две картины на Королевскую годовую выставку Scottish Academy's и они обе были приняты и были проданы в первый же день выставки. И с этого момента к нему пришла слава и восторженные отклики о его работах, это событие стало отправной точкой и началом новой жизни для Jack Vettriano. Он с большим успехом выставлялся на персональных выставках в Edinburgh, London, Hong Kong и New York. Jack Vettriano известен также как иллюстратор, создатель рекламных плакатов в сфере киноиндустрии. В 2003 году был награждён королевой Елизаветой II орденом Британской империи. Художник является владельцем Heartbreak Publishing Ltd.
Тематика картин Jack Vettriano напоминает фильмы в стиле noir (нуар), часто с романтичными и достаточно откровеннными сценами, полными скрытого драматизма, раскаленной страсти и сюжетной интриги.. ведь в основе этого стиля лежит криминальный или детективный сюжет, обычно из времен Великой Депрессии с гангстерскими войнами и общим чувством безысходности и неуверенности в будущем, где все, от рискованых мужчин и роковых красавиц, играют по свои правилам.Site

Mark Spain | Фламенко...Удивительное, неповторимое зрелище!
 

• Вся живопись Mark Spain 

____________________

Armik - Tango Flamenco

Видели ли когда-нибудь, как танцуют фламенко? Это - необыкновенно зажигательный, эмоциональный танец! А какие женщины его танцуют! Статные, видные, горделивые, темпераментные... А музыка! Звуки с надрывом вырываются из гитары, как из огня, обжигая своим теплом снова и снова. Струны готовы лопнуть, но музыка продолжается и руки без устали отбивают ритм чёткими хлопками, в такт с ними - ноги равномерно чередуются в движении, каблуки с шумом отстукивают, сохраняя размеренность танца, а глаза танцующих искрятся и пускают молнии...

Резкие повороты головы с чуть-чуть приподнятыми бровями неожиданно заканчиваются медленным переходом взгляда из стороны в сторону, сменяясь отработанными без малейших неточностей выпадами прячущихся в широких полах юбки ног и открывающихся зрителю, только когда руки танцовщицы собирают подол с оборками в охапку, приподнимая его и предоставляя ногам возможность неустанно отбивать ритм фламенко без помех. В тон настроения фламенко два цвета - чёрный и красный сопровождают его. Классическое, почти трагическое сочетание...

Менуэт — старинный народный французский грациозный танец, названный так вследствие своих мелких па. Произошёл от медленного народного хороводного танца провинции Пуату. С середины XVII века — бальный. С XVII века широко распространился по всей Европе.

Первоначально галантный (придворный) менуэт исполнялся одной парой. Движения менуэта были построены в основном на поклонах и реверансах, что создавало не столько впечатления танца, сколько «приглашения к танцу» или прелюдии. На протяжении XVIII века, с развитием галантного стиля и в целом эпохи Барокко, менуэт постепенно развивался, ускорялся его темп, усложнялись движения и па, в итоге поздний бальный менуэт приобрёл яркие черты жеманности и изысканности. Он стал исполняться уже не одной, а несколькими парами На сцене, в оперно-балетных спектаклях Рамо, менуэт развился до виртуозной формы, приобрёл жанровую характерность, сюжетную конкретность и даже появилось несколько его разновидностей.
Музыка первых «композиторских» менуэтов принадлежит Жану Батисту Люлли. При Людовике XIV менуэт был излюбленным придворным танцем.
Из Франции вместе с модой на всё французское менуэт постепенно перешёл в другие страны; в России появился в царствование Петра Великого и исполнялся на балах вплоть до 30-х годов XIX века.

Танец Менуэт. Абсолютный Слух

Я приглашаю Вас на менуэт.
Вы так обворожительны, графиня
Звучит призывно пенье  клавесина,
И скрипок упоительный квартет.

 Балеринное..
 

Grigory Gluckmann
ранее картины были здесь
Reves d'Avenir'

*кликабельно

***

*кликабельно

 

Танец – это стих, каждое его движение – это слово! И у каждого своя история!

О, сколько разлук в том танце,
О, сколько в нём было боли!
Но если мечты бояться,
 То жизнь ничего не стоит
Т.Заславская

Портрет Клео де Мерод. 1901 работы Джованни Больдини

Меня заинтересовал портрет Cléo de Mérode итальянского художника Джованни Болдини и я была поражена этой красотой, утонченной, в духе декаданса, но и такой современной. Естественно мне захотелось узнать о этой женщине подробнее. Я перечитала несколько статей в интернете и оказалась в тупике... Где же правда о ее происхождении?  

В начале ХХ века она была одной из самых фотографируемых женщин в мире, ее прекрасное лицо с темными глазами можно было увидеть на открытках во многих странах. Ее слава сопровождалась слухами и скандалами. Ей восхищались мужчины, завидовали и подражали женщины. Теперь это имя почти забыто…. Клео, Клеопатра балета, Клео де Мирод.

Клео де Мерод (фр. Cléo de Mérode, полное имя Клеопатра Диана де Мерод, англ. Cléopatra Diane de Mérode; 27 сентября 1875, Париж — 11 октября 1966, там же) — французская танцовщица, звезда Прекрасной эпохи.
Дочь австрийского художника-пейзажиста Карла фрайхерра де Мерод ( 1853-1909) из старого и знатного бельгийского (точнее голландского) рода ван Мерод, связанного со многими аристократическими семействами Европы.

"The Ballerina Project" фотохудожника Dane Shitagi
 

Фотограф Дэйн Шитаги (Dane Shitagi) перенес красоту балета на улицы Нью-Йорка. Он работал над этим проектом восемь лет. Автор отказался от студийных съемок и проявил креативный подход. Сочетание спешки мегаполиса и плавности балета, изображение не столько самих балерин, сколько попытка представить их души – вот те идеи, которые руководили фотографом.

Балерины из форопроекта The Ballerina Project остаются балеринами и на улицах мегаполиса. В этой серии работ можно увидеть, как происходит обыденная жизнь балерин. Они ходят по улицам Нью-Йорка, отдыхают в парке, выгуливают собаку, следят за миром с балкона, идут в магазин, в общем, делают все то же, что и миллионы других жителей «большого яблока».  В рамках проекта съёмки проходили также в различных странах и местах: в Канаде, на Гавайях ( “Ballerina Project in Hawaii”)

Если ты не будешь танцевать свой собственный танец,
то кто его тогда станцует?
Тому, кто танцует, светит солнце!

ВАШ ВЫХОД.....