Источник:
https://womanadvice.ru/mayaki-finlyandii

Танкар (Tankar). Маяк расположен на одноименном острове, который находится в 20 км от города Коккола. Изначально на его месте стоял железный столб, который в 1888 г. заменили железной башней со 122 ступенями. Ее оборудовали светящимся элементом, который был заметен за 7 км. В 1961 г. башню электрифицировали. До сих пор Танкар считается одним из мощнейших маяков Финляндии. Он используется как по прямому назначению, так и в туристических целях. Его оборудовали гостиницей, кафе, рестораном, сауной.


1.


Бенгтшер (Bengtskär). Маяк расположен в 25 км от берега города Ханко. Его открыли в 1906 г. после того, как в 1905 г. рядом с одноименным островом потерпел крушение пароход «Гельсинфорс». Башню оснастили фонарем, изготовленным в Париже, и горном, который можно услышать за многие километры. Сейчас Бенгтшер считается самым высоким маяком не только в Финляндии, но и во всей Северной Европе. Кроме того, это еще и самая южная достопримечательность страны. Рядом с ней на острове находится небольшая гостиница с гранитной сауной.


2.


Кюльмяпихлая (Kylmäpihlaja). Маяк расположен на небольшом острове, который находится у города Раума. Изначально на его месте стоял корабль-маяк. В 1953 г. здесь построили мощную 31-метровую башню со 104 ступенями. Ее оборудовали светящимся элементом, который заметен на расстоянии 14,5 км. Особенность этого маяка Финляндии в том, что все служебные и подсобные помещения размещаются прямо внутри него, а не в рядом стоящем здании. Туристы приезжают сюда для того, чтобы понаблюдать за редкими птицами и посетить ресторан высокой кухни.


3.


Сёдершер (Söderskär). Этот маяк Финляндии считается наиболее доступным в плане логистики. Его строительство началось, когда страна была частью Российской империи, а закончилось в 1862 г. В 1957 г. башню автоматизировали, а через некоторое время превратили в центр наблюдения за дикой природой. В 2007 г. после того, как маяк утратил навигационное значение, он стал использоваться исключительно в туристических целях. Однако посещать его можно только в составе организованных групп, так как высадка пассажиров на острове запрещена. При желании туристы могут заночевать здесь или посетить старинную сауну.


4.


Утё (Utö). Маяк расположен на юге Финляндии в провинции Парайнен. Предположительно его построили в 1753 г., поэтому он считается самым старым освещаемым маяком Финляндии. Однако позднее в ходе русско-шведской войны его взорвали. Нынешнее здание было построено в 1814 г. На его третьем этаже размещается церковь, которую дважды в год посещает священник. Мемориальные доски, висящие на стенах, свидетельствуют об активном участии маяка в двух мировых войнах. Рядом с ним расположены уединенные дома, которые обычно арендуют фотографы, писатели и художники.


5.

Источник фото и текста:
https://finland.fi/ru/kultura-i-iskusstvo/v-helsin...starinnogo-finskogo-iskusstva/
Автор текста: Эмма Де Карвалью, апрель 2021 год.

Это слово многим трудно произнести, но техника и дизайн коврового изделия рюйю («ryijy») занимают особое место в финской культуре. Мы посетили обширную выставку рюйю в выставочном зале Kunsthalle Helsinki, чтобы увидеть традиционную яркую форму искусства.


1.

Произведения искусства – рюйю из четырех столетий – покрывают стены галереи Kunsthalle Helsinki. На переднем плане покрытые рюйю скульптурные изображения камней Айно Каяниеми кажутся причудливыми, но называются «Горе» (2015).
Фото: Kunsthalle Helsinki
Рюйю – это финский настенный ворсовый ковер, традиционно сделанный из шерсти, который иногда используют и как одеяло. С середины XX века наблюдается возрождение рюйю в искусстве, моде и дизайне интерьера. Сейчас эта техника продолжает набирать популярность среди молодых художников.
На выставке «Сотканная красота» в Kunsthalle Helsinki (до 23 мая 2021 года) представлено 130 великолепно оформленных финских произведений искусства рюйю, самое старое из которых датировано 1707 годом.


2.

«Рюйю с одиноко стоящим деревом» датируется примерно 1800 годом.
Фото: Kunsthalle Helsinki
Выставка в Kunsthalle Helsinki основана на коллекции Туомаса Сопанена, который владеет почти 600 коврами рюйю, что делает его владельцем самой большой частной коллекции рюйю в Финляндии. Сопанен и кураторы Юха-Хейкки Тихинен и Эева Холкери объединили свой личный опыт и сделали выставку, которая демонстрирует как старые, так и современные произведения искусства, а также богатое разнообразие техник и материалов.
Несмотря на то, что техника рюйю связана со шведской rya и норвежской rye, она занимает важное место в финском искусстве и истории текстиля. Первые финские ковры рюйю использовали викинги в IX веке. Толстый шерстяной покров обеспечивал тепло, а вода не портила его, делая рюйю идеальным укрытием для лодки. В последующие века ковры использовали как покрывало для кровати и даже как подстилку для саней. Невеста или один из ее родственников часто ткали свадебный рюйю на память о свадьбе.

Начиная с XIX века, как художники, так и ученые исследовали истоки искусства и эстетики, изучая текстиль и другие альтернативные формы искусства, в том числе включая рюйю. Ворсовые ковры занимают значительное место в истории финского искусства и связаны с международными художественными течениями, а также со старинными традициями. В послевоенную эпоху такие современные течения, как финский модернизм и абстракционизм, проникли в мир рюйю. В этот период ковры также стали широко цениться как предметы искусства, подходящие для демонстрации в домах.

На многих экспонатах выставки присутствуют такие символы, как роза, дерево жизни или песочные часы. Эти символы могут рассказать о происхождении рюйю, а также о его предназначении. Например, мотив древа жизни из центральной Финляндии с ветвями и плодами считался приносящим удачу семье, получившей его в подарок.


3.

В работе Йонны Каранки «Ry или Ru на каждый сезон» (2016) присутствуют перья и бусины. Они демонстрируют, как современные художники продолжают развивать рюйю.
Фото: Это Финляндия
На выставке также представлены современные эффектные экспериментальные работы, в том числе Every Season’s Ry or Ru («Ry или Ru на каждый сезон») Йонны Каранка и Rosanvärinen ryijy («Рюйю розового цвета») Тенки Иссакайнен. И Каранка, и Иссакайнен – выдающиеся художницы рюйю. В их работах могут сочетаться красочные ткани с декоративными элементами, такими как перья, бретелька бюстгальтера, игрушечная гитара, бусины, мишура или цветы.

Многие современные произведения можно считать частью новой волны постмодернистского искусства рюйю. Этот многообещающий стиль характеризуется экспериментами с формой и материалами, бросая вызов основополагающей концепции того, что такое рюйю. Тем не менее, современные художники продолжают размышлять о традиционных элементах художественной формы. «Они по-разному ”играют” с традицией и традиционными нормами рюйю», – говорит Тихинен.

Рюйю находит свое место в различных культурных и художественных пространствах. «Здорово наблюдать, что мастерство и занятие ремеслом так ценятся, – говорит Холкери. – Создание рюйю можно рассматривать как противовес быстрому темпу жизни».

Традиции и искусство финского рюйю продолжат вдохновлять любителей искусства и будущих молодых художников. Проходя по галерее, я услышала, как один посетитель музея сказал другому, любуясь произведениями искусства: «Может быть, тебе стоит откопать тот ворсовый ковер, который у тебя дома?»

Источник текста и фото :
https://www.fiskars.ru/O-nas/Nashi-tradicii
*Статья не вся.
Наши традиции
С 1649 года до наших дней.

1649 год – Открытие чугунолитейного завода Fiskars

Когда в Фискарс был построен чугунолитейный завод, Финляндия находилась под господством Швеции, которая в XVII веке являлась одним из крупнейших производителей чугуна в Европе. В 1649 году Петеру Торвесте (Peter Thorwöste) была дарована привилегия постройки в деревне Фискарс доменной печи и кузнечного молота для производства чугуна и кованых изделий. Железная руда для завода привозилась, главным образом, с рудника Утё (Utö), расположенного на одном из островов Стокгольмского архипелага, а большая часть пруткового железа отправлялась в Швецию для продажи на рынке чёрного металла в старом городе Стокгольма. Кроме того, в самом Фискарс прутковое железо использовалось для изготовления гвоздей, резьбовых деталей, ножей, мотыг, железных колес и других изделий.
XVIII век – От чугунолитейного к медеплавильному заводу

В 1783 году чугунолитейный завод перешёл в собственность семьи Бьоркман (Björkman), и предприятие перешло на промышленную переработку медной руды из расположенного поблизости рудника Ориярви (Orijärvi). К XIX веку в руднике практически не осталось руды для добычи промышленного масштаба, поэтому в 1802 году доменная печь была закрыта. В последующие годы в деревне Фискарс промышленное производство чугуна так и не было возобновлено.
1822 год – В деревне Фискарс начинается эра семьи Юлин

В 1822 году фармацевт Йохан Якоб Юлин (Johan Jacob Julin, впоследствии von Julin) из Турку приобретает металлургический завод и деревню Фискарс. В период его владения завод активно развивался и специализировался, главным образом, на металлообработке. После открытия в Фискарс в 1832 году первого в Финляндии завода по производству режущего инструмента, номенклатура продукции была расширена и стала включать не только ножи, но и вилки с ножницами. В 1837 году деревня Фискарс стала местом рождения ещё одного типа производства в Финляндии — механической мастерской. В 1830-е годы в этой мастерской была изготовлена первая в Финляндии паровая машина. Именно в этот период были заложены основы реформаторских и инновационных традиций завода Fiskars.
Пока заводом управляла семья Юлинов, в деревне был осуществлен ряд социальных реформ, в частности, были открыты школа и больница. Кроме того, в Фискарс ускорилось развитие животноводства и сельского хозяйства, которое оказало влияние на развитие сельского хозяйства по всей стране.
В то время цех по производству плугов в Фискарс изготовил более 1 млн. единиц данной продукции. Предприятие, возглавляемое семьей Юлинов, прославило деревню благодаря изготавливаемому сельскохозяйственному инвентарю и домашней утвари. Имя Fiskars стало синонимом продукции высокого качества.

1883 год – Компания Fiskars становится акционерным обществом с ограниченной ответственностью

После смерти Йохана Якоба Юлина (Johan Jacob Julin) управление металлургическим заводом осуществлялось назначенными опекунами. Постепенно всю власть в своих руках сосредоточил Эмиль Линдсей фон Юлин (Emil Lindsay von Julin), в результате чего была образована компания с ограниченной ответственностью. В 1915 году акции компании Fiskars стали котироваться на фондовой бирже в Хельсинки.
1967 год – Компания Fiskars стала производить первые в мире ножницы с пластмассовыми ручками

Ножницы с оранжевыми ручками являются самым известным продуктом компании Fiskars. Как было принято решение сделать ручки ножниц оранжевого цвета?

В 1967 году, когда готовился выпуск первых базовых моделей, дизайнер хотел, чтобы ручки были черными, красными или зелёными. Когда пилотные модели пошли в производство, оператор машины решил полностью выработать краситель оранжевого цвета, которым была заправлена его машина. Это значит, что пилотные модели были четырех разных цветов, среди которых черный и оранжевый оказались самыми популярными. Нужно было сделать выбор. В компании Fiskars было проведено голосование, в результате которого появились фирменные ножницы Fiskars с ручками оранжевого цвета.
Цвет Fiskars Orange™ был официально зарегистрирован как торговая марка в Финляндии в 2003 г. и в США 2007 г.

Превосходная конструкция наших ножниц с оранжевыми ручками обеспечила им большой успех во всем мире, и со времени их создания в 1967 году было продано более миллиарда ножниц.

Источник текста и фото:
https://www.globalblue.ru/destinations/finland/ved...ndy-stekla-v-finlandii/#slide1
Статья 22 мая, 2017

Ведущие стеклодувы Финляндии отдают предпочтение ясным формам и функциональности, поэтому созданные ими предметы интерьера становятся классикой и при этом всегда созвучны времени, – рассказывает Клэр Герват
Лимитированная коллекция ваз Iittala Tapio Wirkkala


1.

Iittala

История Iittala началась в 1881 году с основания стекольной фабрики в деревне Ииттала на юге страны. Но только в 1930-е годы, благодаря новой волне дизайнеров, бренд приобрел свой современный и узнаваемо финский стиль. Сиру Нори, менеджер по международному PR в Iittala, объясняет это так: «Первопроходцы финского дизайна, в том числе Алвар Аалто, Айно Аалто и Кай Франк, возглавили новый этап развития бренда. Они верили, что в основе любого предмета всегда должна лежать идея, которая доступна каждому. Именно их подход положил начало особенной философии дизайна Iittala: раздвинуть границы и подарить людям красоту и функциональность».

Один из самых известных проектов Iittala – ваза Аалто: ее волнообразный силуэт в наши дни выглядит столь же авангардным, как и в день премьеры, 80 лет назад. Однако и эта модель не самый старший представитель дизайна Iittala. Почетный статус достался бокалам Айно Аалто, разработанным в 1932 году: источником вдохновения для них послужили расходящиеся по воде кольца от брошенного камня.

Компания Iittala связана со многими прогрессивными представителями дизайна 20 века: с ней сотрудничали не только Алвар Аалто, Айно Аалто и Кай Франк, но и Тапио Вирккала, а позже Ойва Тойкка и Тимо Сарпанева. Их влияние заметно и сегодня. Коллекция Тойкка Kastehelm была перезапущена в 2010 году. Появившаяся на рынке в 1964 году линия остается одной из самых востребованных в ассортименте бренда. Капли росы послужили вдохновением для дизайна посуды. Подсвечники Kaasa, разработанные Илккой Суппаненом, - еще один пример эргономичного дизайна, который стал культовым.

«Модели Iittala не кричат о себе, они аккуратно и изящно вписываются в окружающую среду многих стран, в повседневную жизнь многих людей и в самые разные жизненные периоды, – поясняет Нори. – Мы верим в долговечный дизайн, который остается уместным во все времена».
Знаменитая ваза Iittala оригинального дизайна Аалто


2.

Декоративная фигура птицы Iittala стала одной из культовых моделей марки


3.

Muurla

Этот подход справедлив и для компании Muurla. Ее совладелец Джулия Уоти объясняет прямолинейный, но в то же время практичный подход бренда к дизайну так: «Многие идеи появились под влиянием нетронутой северной природы. Наша философия – создавать функциональные, но красивые вещи для людей и их домов».

Дед и партнер по бизнесу Уоти в 1974 году основал стекольную фабрику в небольшом поселении Муурла, которое находится между Хельсинки и вторым по величине городом Финляндии Турку. Там производились небольшие декоративные предметы. Некоторые из них по-прежнему выпускаются, но все-таки с тех времен Muurla значительно расширила свой ассортимент. В последние пять лет его пополнила серия яркой эмалированной посуды (где эмаль – это форма стекла), а также деревянные подносы с пейзажами дикой природы Финляндии.

Востребованный ассортимент стекла Muurla, которое вручную выдувается, прессуется и формуется, теперь поистине разнообразен, от бокалов с двойной стенкой, предназначенных для горячих напитков, до подсвечников и подставок для свечей. Все эти вещи, определенно, сделают темные зимние ночи ярче и уютнее. «Пожалуй, мне больше всего нравятся шары для цветов, – делится Уоти. – У них лаконичный, но практичный дизайн: они дополняют красоту растений и могут сами поливать их. Это вписывается в наше мировоззрение: простота и функциональность при красивом облике».

Эта характеристика применима ко всем продуктам Muurla: например, классическая ваза Eva с ее природным неровным силуэтом в производстве уже около 30 лет. В этом же ключе ведутся и длительные совместные проекты с дизайнерами, например, с Йуко Райалахти: его фигурки свиристелей стали источником вдохновения и для Ойва Тойкки, который сделал декоративных птиц для Iittala. Серия посуды Nostalgie от Ристоматти Ратиа соединяет два важнейших качества: хороший дизайн и практичность - она подходит для посудомоечных машин.

Muurla не ставит задачу сохранить только прошлое любыми средствами. Среди недавних разработок компании: графин и бокалы Rag Rug с принтами модного финского дизайнера Теуво Ломана, новый кувшин O в сером или белом цвете, ваза Veneer с «поясом» из светлого дерева. «Мы хотим предложить стильные, практичные и качественные вещи, сделанные, насколько это возможно, из финских материалов», – говорит Уоти.
Новый дизайн Muurla - ваза с деревянным кольцом Veneer


4.

Это совпадает с подходом Iittala: «Не подвластный веяниям времени дизайн, который никогда не устареет».

Источник :
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A5%D0%B8%D0%B5%D1%82%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D0%B5%D0%BC%D0%B8_(%D0%BA%D0%BB%D0%B0%D0%B4%D0%B1%D0%B8%D1%89%D0%B5)
В переводе с финского Хиетаниеми означает «песчаная коса», такое название кладбище получило в связи с тем, что оно находится на мысе, расположенном в центре Хельсинки.

Источник:
http://lions-guides.ru/Finland/sightseeing-Helsinki/Hietaniemi

В хельсинском районе Камппи существовало кладбище, которое примерно к 1820-м гг. уже считалось переполненным. Решение об основании нового было принято относительно быстро. Уже в 1829 г. было выделено для нового кладбища 6 гектаров земли в местечке под названием Хиетаниеми. Оно и дало название для нового места погребений, торжественно открытого в этом же году.
Хиетаниеми - это не совсем кладбище, скорее всего, кладбищенский комплекс, состоящий из четырех разных мест для захоронений, сложившихся в разные исторические периоды. Комплекс состоит из лютеранского, православного, исламского и еврейского кладбищ. Лютеранское отделение – самое старое, оно поделено на две части - старую и новую. На территории старой части в основном похоронены видные деятели Финляндии из разных профессиональных областей. Здесь же можно найти старейшую местную постройку - часовню, построенную здесь в 1872 г.
Само кладбище частично разделено на секции, например, есть тут участок погибших во всех войнах XX века, в которых принимала участие Финляндия. Долгое же время Хиетаниеми вообще считалось военным кладбищенским комплексом. В его центре расположены две очень значимые для финской истории могилы: неизвестного солдата и маршала Карла Маннергейма. Помимо военных захоронений, стоит отметить и другие тематические "районы": роща государственных деятелей и холм художников.
В целом же перед посещением этого места стоит позабыть, что оно называется кладбищем. Любой, кто бывал на его территории, сможет подтвердить, что Хиетаниеми скорее похоже на парк. Территория его буквально утопает в зелени, вокруг поют птицы. Как и в любом уважающем себя крупном парке, в Хиетаниеми имеются свои постоянные представители фауны - белки и зайцы. Они настолько привыкли здесь жить, что не боятся людей, угощающих их чем-нибудь вкусным. Следовательно, посетители, идущие туда не в первый раз, часто запасаются гостинцами для милых зверюшек.
В Хиетаниеми, как и на любом кладбище, достаточно спокойно. Однако многие местные жители относятся к нему как к саду. В любой день их можно здесь встретить - прогуливающимися с детьми или катающимися на велосипеде. Достаточно нетипичное использование этой территории никого не пугает: Хиетаниеми уже давно является излюбленным местом для прогулок самих жителей финской столицы!

Источник:
https://e-finland.ru/blogs/neturisticheskij-helsin...i-nekropol-istorii-finlyandii/
автор текста : Дарья Агапова

Располагается кладбище Хиетаниеми рядом с самым старым в Европе сумасшедшим домом Лапинлахти.
В связи с тем, что кладбище старинное, захоронения здесь тоже в основном не простых людей, а личностей, которые в своё время неким образом влияли на ход истории Финляндии, России, Швеции, а порой и всего Мира. Возьмем, к примеру, Маннергейма Карла Густава (1867-1951 гг.). Очень уж финны гордятся этими достопочтенным маршалом Финляндии. Он даже регентом Королевства Финляндии успел побыть. Военачальник он был отменный, а начинал свою карьеру в русской армии. Жизнь у него была долгая, безумно интересная и насыщенная всякого рода событиями, однако, всему когда-то приходит конец, который в нашем случае, опираясь на тему статьи, дал начало возведению строго-военной могиле такого известного человека.
Отвлечемся от военной тематики и шагнем в чудесную пору детства. Наверняка, будучи детьми, все читали книги о муми-троллях. Поучительные, слегка богемные, а иной раз наивные истории о дружбе, семье, жизненных ценностях порой имеют отнюдь не детский подтекст. Скандинавская писательница, а также художница Туве Янсон (1914-2001 гг.) тоже похоронена на кладбище Хиетониеми.
Возвращаясь на политическую арену, стоит отметить что имеются здесь могилы целых семи президентов Финляндии. И многих других интересных исторических персонажей – художников, писателей, композиторов, военных деятелей, буквально всю историю и культуру Финляндии можно отследить по величественным надгробиям, так не похожим друг на друга.

https://e-finland.ru/rest/all-year/luchshie-zooparki-finlyandii/
В Хельсинки есть ещё один зоопарк, о котором не все знают. Это «Тропикарио». Правда, это не совсем зоопарк. Скорее, террариум, но террариум пятизвёздочный. Ящерицы, крокодилы, вараны и — самое главное — гигантские змеи живут здесь хоть и за стёклами, но в условиях, максимально приближённых к естественным.

Источник и автор снимков:
http://tropicario.com/rus_elaimetkuvia.html

Источник текста и снимков :
https://visithame.fi/ru/%D0%B4%D0%B5%D0%BD%D1%8C-%...D0%B2%D1%81%D1%82%D1%80%D0%B5/

Йохан Юлиус Кристиан «Ян» Сибелиус родился 8 декабря 1865 года в Хямеенлинне — столице Провинции Тавастия на юге Финляндии. Его музыка сыграла не последнюю роль в становлении финского национального самосознания. Самыми знаменитыми произведениями Сибелиуса, подарившими ему бессмертную славу, стали 7 симфония, симфония Финляндия, сюита Карелия, Туонельский лебедь и Грустный вальс.


1.

Дворец Сибелиуса находится в Лахти, монумент — в Хельсинки, но родина — в самом центре зеленеющей Хямеенлинны. Именно здесь в 1865 году родился легендарный композитор, известный своими пронзительными произведениями.


2.

Кафе Laurell славится на всю Тавастию своей выпечкой и занимает первое место на Tripadvisor в категории Десерты Хямеенлинны. Здесь производят фирменное пирожное Сибелиуса, разработанное в 1987 году по заказу общества Sibelius-seura.
В состав пирожного Sibelius-leivos входит коньяк, шоколад, малина, сливки и марцепан. Всё это великолепие завершено скрипичным ключом из шоколада.


3.

Национальный парк Ауланко находится всего в 5 минутах езды от центры Хямеенлинны. В его центре находится смотровая башня, возведенная на вершине крепостной горы. Отсюда открывается невероятный вид на окрестности Озёрной возвышенности Южной Финляндии.
Говорят, что именно эти места вдохновили Яна Сибелиуса на создание суровой симфонии Финляндия, вошедшей в коллекции лучших классических произведений планеты.

* Нужно иногда слушать симфонические оркестры. Чтобы мозг "очистился" ( немного) от искусственных звуков и голосов. Но это конечно по желанию.
Sibelius - Finlandia op. 26
Видео:
https://youtu.be/qOSaT6U4e-8

Источник текста и фото :
http://www.purkutaide.com/taiteen-kotitalo/



1.


Дом искусства - восьмое и самое амбициозное воплощение искусства сноса в пустом здании, ожидающем сноса. 94 профессиональных художника и энтузиастов искусства, отобранных для реализации, получили полную свободу действий для преобразования своих пространств в целостные произведения искусства.Организатор постарался отобрать как можно более широкий круг представителей разных стилей искусства.
«Дом искусства - это удивительный парк художественных впечатлений, где никогда не знаешь, чего ожидать за соседней дверью. Исключительная рабочая среда позволила применить очень экспериментальный подход к созданию искусства, и конечный результат предоставленной творческой свободы, я считаю, является довольно уникальным опытом для большей части аудитории » , - говорит Юни Вяэнянен, художественный руководитель Demolition Art .
Было изучено, что идеологические действия оказывают положительное влияние на психическое и физическое здоровье и благополучие. Энтузиасты искусства также систематически участвуют в реализации произведений искусства сноса по социальным мотивам.


5.


6.


7.


8.

Источник снимков и автор Lewis Martin :
https://www.flickr.com/photos/ldm/with/8418685467/



источник текста, перевод Google :
https://en.docomomo.fi/projects/myyrmaki-church/
автор : Sirkkaliisa Jetsonen

Juha Leiviskä выиграл архитектурный конкурс, проведенный в 1980 году, с его предложением «Päivänsäde» [Солнечный луч]. Церковь, основанная на его победном предложении, поднимается высоко, чтобы доминировать над городским пейзажем. Здание используется в финских и шведских приходах. Помимо самой церкви, в здании расположены актовые и клубные комнаты. Здание как комплекс постепенно поднимается от нижнего конца, где расположен маленький детский клуб, к высокой вершине главного церковного пространства и колокольни. Здание поворачивается спиной к железнодорожным путям, представляя его сплошным фасадом. Значительная часть участка может быть сохранена в виде парка, из которого открывается вид на небольшое и извилистое здание.

Различные внутренние пространства были собраны вдоль коридора, проходящего через здание, и вокруг вестибюлей, которые выходят на парк. В отличие от вестибюля с низким входом, просторный церковный интерьер характеризуется вертикальностью, ритмично сложенными стенами и потолками, острыми световыми призмами и, прежде всего, светом.

Основное пространство церкви можно расширить, открыв большую раздвижную стену в соседний зал, и вместе они образуют впечатляющую последовательность пространств. Естественный свет отражается от поверхностей и краев вертикально доминирующих белых стен. Основное пространство церкви широко поперечно, так что собрание находится как можно ближе к алтарю. На другой боковой стенке доминирует орган, качеству звука которого способствует продольная ориентация пространства, которое действительно имеет очень хорошую акустику. Тонкие тканые работы художника-текстиля Кристины Нирхинен на алтарной стене повторяют и поддерживают композиционный ритм архитектуры. Лампы, разработанные Leiviskä, а также фасад органа также являются неотъемлемой частью общего произведения искусства.

Источники текста и фото :
https://yle.fi/uutiset/osasto/novosti/v_khyamyeenl...yeizazhista_kholmberga/9648543
https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Werner_Holmberg

Холмберг был одним из первых финских художников, обучавшихся в Дюссельдорфской академии художеств. Его считают первым финским художником, снискавшим славу за пределами Финляндии.

Холмберг родился 1 ноября 1830 года в Гельсингфорсе. В Финляндии он обучался в центральной художественно-промышленной школе рисования Финского художественного общества в Хельсинки, а в 1853 году переехал в Дюссельдорф, где жил и работал вплоть до своей ранней смерти.

Для картин Холмберга характерна точность мелких деталей, живая манера письма. В большинстве из них изображена финская природа. Холмберга обычно причисляют к представителям романтизма, но, по словам исследователя, искусствоведа Анне-Марии Пеннонен, Холмберг был художником переходного периода, искавшим в своих работах новый, более реалистический подход к изображению природы.

Художник умер от туберкулеза в возрасте 30 лет в 1860 году.

Holmberg, Juhannusyö Torniossa
Холберг, «Летняя ночь в Торнио».


1.


Werner Holmberg - Finnish Hop Garden
Вернер Холмберг - Финский сад хмеля


2.


Werner Holmberg - Kyröskoski


3.


Werner Holmberg - Suomalainen järvimaisema
Вернер Холмберг - Финский пейзаж озера


4.

Источник :
https://www.litmir.me/br/?b=233369&p=16

* Я люблю стихи ( и мой любимый поэт не Пушкин, а Михаил Юрьевич Лермонтов).
В стихах очарование и совершенство, мелодика ритма, звука букв и слов. Когда это всё совпадает, это музыка. И ты просто этим наслаждаешься.

ЭЛЕГИЯ
Вот и умчалась
молодость буйной рекою.
Нити седые
тянет иглой золотою
жизнь. И напрасно
былую оплакивать резвость —
уж ни вино мне
больше не в радость, ни трезвость.
Все позади.
Гордых замыслов, очарований
время прошло..
После долгих бесплодных скитаний
я воротился.
Что ж — снова искать свою долю?
Нужно так мало
миг без тоски и без боли.
Знаю — в могиле
отдых дозволен поэту:
странникам вечным
места покойного нету.
Северик дышит,
солнце — за тучей густою.
Отблеск закатный
напрасной томит красотою.
Горе, как море,
снов острова затопило.
Нищим проснулся:
видно, с лихвой уплатил я
выкуп за песни.
За золото грез и мечтаний
долг отдавал я
звонкой монетой страданий.
Как я устал!
Ах, до сердца глубин сокровенных!
Утлому судну
груз не по силам, наверно…
Или не силы
даны мне, а только желанья?
Бой без победы,
моления — без упованья?
Значит, напрасно
злую сносил я обузу?
Зря корабли сожжены,
дорогие разорваны узы?
Я ли раскаюсь
в исканьях своих неустанных,
боль ощущая
в давно затянувшихся ранах?
Перед всевластной
судьбою склоняюсь в бессильи.
Кантеле смолкло,
у звуков оборваны крылья.
Холодом веет…
Песням я больше не верю.
В уединенье
ползу умирающим зверем.

* Переводчику, огромное Браво.

Источник текста и фото :
https://www.fontanka.ru/longreads/finnlove/
автор : Светлана Аксенова

Пять лет в доме скорби.

Последний приют Эйно Лейно в Риитахухта

Возлюбленный Л.Онерва скончался, не дожив до 48 лет. Болезни и алкоголь сделали свое дело.
В то время он обретался недалеко от Хельсинки у своего друга журналиста Стена в местечке Туусула.
Великий финский поэт был погребен за государственный счет, на его похороны собралось множество людей. И похороны почтил даже президент страны Каллио Кюёсти.
Хотя в последние годы жизни до поэта откровенно никому не было дела кроме друзей и любимой женщины-друга. После его ухода она сразу же взялась за биографию.
Эта гениальная книга увидела свет только в 1932 году.

Писательница к тому времени смогла уже спокойно думать о прошлом, боль ушла из ее жизни, отчасти этому способствовал и алкоголь.
Мужу не нравились ее работа над воспоминаниями, не нравилось и то, что в браке с ним не было детей, не нравилось ее пьянство.
Скандалы перерастали в драки, градус добавлял эмоций. Выпив, супруги избивали друг друга до крови.
Хотя на фотографиях тех лет жизнь Л.Онерва и Лееви Мадетойя была полна идиллии.

К началу войны с Советским Союзом (1939 г.) их эмоциональное состояние достигло пика.

Мадетойя сначала отправил жену в санаторий Huvitus («Развлечение»), где восстанавливали здоровье, подорванное спиртным. Потом - в ментальный госпиталь Вейккола.
Затем - по совету друга, врача Ялмари Людекена – в психиатрическую клинику Никкиля, недалеко от Хельсинки, где, как Онерва уже знала, когда-то лечили ее мать.
Пять лет Л.Онерва прожила в окружении сумасшедших людей, правда, в отдельной палате. У господина профессора Лееви Мадетойя были деньги, чтобы оплачивать ее «комфортное пребывание».
Тогда представительницы слабого пола не имели такого права голоса, как женщины современной Финляндии. Жена должна была подчиняться мужу и считаться с его решениями.
Пыталась ли она вырваться? Да. Писала бесконечные письма друзьям: «Помогите мне выйти отсюда».
Но никто не мог ничего сделать: она была замужем, а у ее мужа был хороший друг - доктор Людекен. Разомкнуть этот круг оказалось практически невозможно.
--------
* Финская женщина уже давно избавилась от власти мужа, она прекрасно знает свои права.

Во время церемонии бракосочетания молодоженам зачитывается «Намерение брака» в котором говорится: «Отныне вы муж и жена. Как супруги вы равны».

Равенство в финских семьях воспринимают буквально – все заботы, а часто и расходы, делятся пополам. Если мужчина позволит себе ударить женщину, то выяснять этот инцидент будут в суде, и в лучшем случае обидчик отделается штрафом, сумма которого может составить не одну тысячу евро.

Далее мужчина рискует получить Lähestymiskielto (Запретительный приказ), в котором говорится о том, что он больше не имеет право приближаться к женщине, даже писать ей.

Если правило будет нарушено, последует привлечение к гражданско-правовой или уголовной ответственности и, скорее всего, последует еще один штраф.
-----------
Как Л.Онерва удалось не сойти с ума по-настоящему? Она работала, как одержимая, писала в день по 30-40 стихов, засыпала ими издательство Otava, которое отобрало из них лишь немного, на одну книгу Pursi. Kohtalonvirsiä (1945) / «Парусная лодка. Псалмы судьбы».

Остальные пылились еще не один десяток лет, прежде чем были отправлены в Архив Общества финской литературы. Позже один из сотрудников издательства найдет в его недрах пухлый запечатанный конверт с надписью «Л.Онерва» (всего ею было написано более 100 тысяч стихотворений – прим.ред. )

В редакции прочтут ее стихи, из самых лучших будет составлено два поэтических сборника Siivet/Крылья (2004), Pilvet ja aurinko / Облака и солнце (2005).

В сумасшедшем доме Л.Онерва провела всю Вторую Мировую войну и вышла из него только в 1947-м году.

Как бы это жестоко не звучало - клиника в Никкиля ни разу не подверглась бомбардировкам, что помогло бы навсегда расстаться с беспросветной жизнью, либо выскользнуть из опостылевшей клетки. Пациенты голодали, ведь все продовольствие уходило на фронт. Л.Онерва страдала анорексией и стихи спасали ее душу.

А уже известный к этому времени дирижер, господин профессор Мадетойя между тем мог бесконтрольно предаваться алкогольной страсти, которая логично привела его к гибели в 60 лет.

Удивительно, но самые лучшие классические музыкальные произведения финского композитора №2 (первым считается Ян Сибелиус, что, по воспоминаниям современников, тоже очень досаждало Мадетойя- прим. ред.) были положены именно на стихи жены.

Четверть века после Мадетойя.

После смерти мужа Л.Онерва удивительно быстро «выздоровела», и это чудо мало кого удивило. После выписки из сумасшедшего дома она прожила еще 25 лет.

В конце жизни писательница почти ослепла, но продолжала рисовать и писать стихи, впрочем, ее спутанные слова и цветные каракули уже мало кто мог разобрать.
Никогда не ругала ни Мадетойя, ни Лейно, ни врача Людекен, а наоборот, эта сильная женщина говорила и писала о них только хорошее.
Ей очень помогало Общество поклонников L.Onerva. Как вдова она имела право на стипендию, распоряжалась авторскими правами мужа – средств на жизнь хватало.
Арендовала довольно большую квартиру в районе Каллио на улице Хямеентие и даже наняла служанку. Сейчас квартира по-прежнему сдается, в ней живет коммуна студентов.

В обществе Л.Онерва «L.Onervaseura» (Хельсинки) состоит 66 человек, в основном, женщины.
Обществ Эйно Лейно в Финляндии два – одно базируется в Каяни, где он родился, другое в Хельсинки, где он жил.

Общества существуют на взносы участников, небольшую финансовую поддержку оказывает государство. На эти деньги организуются литературные мероприятия, к памятным датам выпускаются медали.

Л.Онерва умерла 1 марта 1972 года в одиночестве, наследников у поэтессы не было.
Ее захоронили в могилу к мужу на кладбище Хиетаниеми, расположенном недалеко от центра Хельсинки.
На посмертном надгробье возвышается Лееви Мадетойя, а внизу, в ногах, - коленопреклоненная Л.Онерва.
Разве что взгляд ее скользит куда-то мимо и вдаль. Тихой тенью, словно Эвридика за Орфеем в царстве мертвых, она следует за Эйно Лейно, прах которого покоится в некотором отдалении.

автор : Светлана Аксенова
От автора :
Писать эту статью было непросто. И дело было не только в отсутствии информации, а в отсутствии стихов. Если поэзия Эйно Лейно, благодаря стараниям друга «Фонтанки.fi» писательницы Элеоноры Иоффе (бывшей петербурженки, а ныне русской эмигрантки, живущей в Хельсинки) была представлена российскому читателю в книге «Мир сновидений» в 2007 году, то стихам Л.Онерва, в ее же переводе, еще только предстоит появиться.

Вполне вероятно, что это произойдет уже в следующем году. Работа над статьей была бы невозможна и без помощи главного «лейноведа» страны писателя Ханну Мякеля, получившего «Финляндию» - высшую национальную премию страны за книгу о поэте «Мастер», автора многочисленных произведений о жизни Л.Онерва. Он позволил нам воспользоваться своими редкими архивными материалами, которыми мы только что поделились с вами.

Источник текста и фото :
https://www.fontanka.ru/longreads/finnlove/
автор : Светлана Аксенова

Сложный выбор.

Онерва не стала дожидаться официальной свободы, собрала вещи и возвратилась в Хельсинки. И там, на одном из своих поэтических вечеров, вновь встретила своего кумира.
Вот уж теперь-то они могли говорить на равных. Оба поэты. Оба несвободны. Она красива и умна, а любвеобильный Лейно не любил пропускать таких особ.
Его мятущейся натуре уже не нравилось жить в Финляндии. Не нравилась политика: страна тогда находилась под властью России. Не нравилось, что ему уже не пели дифирамбы, как после первых сборников, что у критиков не хватало ума восторженно оценить другие произведения.
Он работал, не переставая, но денег все время не хватало. Зато хватало усталости, он «слишком рано стал старым». Эйно Лейно объявил, что уезжает из страны насовсем.
В стране через пару лет после революционных событий 1905 года царила удушающая атмосфера. Тех, кто активно выступал за автономные права Финляндии, выдворяли из страны; патриотически настроенные интеллигенты, оставшиеся на Родине, не имели возможность свободно высказываться.
Лейно нажил немало влиятельных врагов своими бескомпромиссными статьями и фельетонами о театральной и литературной жизни Финляндии, но, кроме того, журналистская работа (в редакции центральной газеты «Хельсингин саномат» - прим.ред.) перестала удовлетворять его...

Веса-Матти Лойри поет «Эллегию» Эйно Лейно
не по-фински страстно:
«Горе, как море,
Снов острова затопило.
Нищим проснулся:
Видно с лихвой уплатил я
Выкуп за песни.
За золото грез и мечтаний
Долг отдавал я
Звонкой монетой страданий».

Видео:
https://youtu.be/m5_fiVnuAh4
( послушайте обязательно, это красиво, даже не зная языка )

Дела поэтессы и по совместительству школьной учительницы Л. Онерва шли не лучше. Представительницы «Союза женщин», эдаких добропорядочных домохозяек, в один голос заявляли, что такую безнравственную особу нельзя близко подпускать к детям.

В Финляндии в те времена можно было легко остаться без работы, особенно когда она касалась педагогики, если какое-то Общество или Союз подали прошение в суд. Онерва прекрасно понимала, чем все может закончиться.

Она была еще официально замужем, но встречалась с Лейно, который бросил свою жену и маленькую дочь, о чем в ее любимой маленькой стране, конечно, знали.

Любовники решают уехать Рим. Они останавливаются в недорогом Pensione Buranelli, где мерзнут в разных комнатах зиму 1908/1909 гг, ведь в то время, жить вместе могли только супруги.

Такие же правила были и в отелях Финляндии, которые просуществовали почти до 70-х годов прошлого столетия.

Личные отношения с любимым выстраиваются вовсе не так, как мечталось. Любимый мужчина как будто бы творит, но на самом деле все чаще и чаще пьет. На одной из дверей отеля можно найти надпись «здесь великий финский поэт Эйно Лейно переводил «Божественную комедию» Данте». На самом деле он перевел лишь несколько строк, а вся остальная работа растянулась на шесть долгих лет.

Наступила весна, а с ней и время отъезда. Повод нашелся легко – у Онервы умирал отец. Лейно не хотел возвращаться в страну. Оставаться в Риме одному? Скучно! Но он все-таки вернулся в Финляндию, из которой с вызовом «уезжал навек».

Сиамские близнецы.
Молодой композитор Лееви Мадетойя ворвался в ее жизнь. Он влюбился без памяти, страстно шептал ей красивые слова, а она была просто женщиной.
Хотела нормальных отношений. Понимала, что у ее искренних чувств к Лейно есть серьезные конкуренты – алкоголь и бесконечно сменяющиеся подружки.
И уехала с Мадетойя в Париж, который в то время был не только столицей Франции, центром политической и экономической жизни страны, а культурным центром Европы, да что Европы – мира.
Из маленькой Финляндии во Францию не уезжали - туда сбегали, как впрочем, и в Рим.
Кто-то искал вдохновения, кто-то - славы, кто-то - себя.
Художник Альберт Эдельфельт оставил в наследство своей нации «Парк Люксенбурга», «Париж под снегом». Писатель Мика Валтари, памятник которому вы непременно встретите, если пройдете по столичной улице Оксасенкату прямо до сквера, подарил финнам «Парижский галстук»/ Pariisilaissolmio.
И вновь отель, вновь отдельные комнаты Thomas d ´Aquin («Фома Аквинский»).
В этой старинной парижской гостинице, стены которой украшены картинками засушенных цветов, до сих пор принимают гостей. Из окон мансарды открывается ошеломляющий вид и истинно парижская перспектива.

Что сделал Лейно? Он написал своей бывшей любовнице гневное письмо, в котором повелительно заявил:

«Возьми свою постель и возвращайся домой! Я прекрасно знаю, чем вы там занимаетесь».

Хельсинки был маленьким городом, взрослым людям не составляло труда найти друг друга, тем более, если они этого страстно желали.

Теперь пришел черед Мадетойя пить. Он буквально сходил с ума, не мог забыть, не мог найти ей замену. И потерять эту женщину не мог, несмотря на то, что она была старше его на 4 с лишним года.

Алкоголь в то время воспринимался так же, как и сигарета в постели, сценами с которой пестрят многие старые фильмы прошлого века. Этот допинг употребляла вся творческая элита, в России тоже (достаточно вспомнить подвал «Бродячая собака» и его обитателей).

В какой-то момент Мадетойя понял, что «тонет», и сам уехал в наркологическую клинику в тихий морской Ханко, самую южную точку Финляндии.

Полуостров, словно перст указующий простирался вдаль по поверхности воды, море сливалось с небом на горизонте - душевный шторм утих. Но лишь ненадолго.

Лееви возвращается в столицу и вновь начинает добиваться взаимности женщины, которая не может выбрать между мужчинами. Встречается то с одним, то с другим. Мучает обоих. Мучает себя.
Выпускает с Лейно совместный журнал «Суннунтай» (1915-1918). В нем всего два сотрудника. Они ласково называют друг друга Налле (мишка) и Moппе (собачка «Дружок»).

Лейно, конечно же, главный редактор, он публикует свои стихи, статьи, Л.Онерва исполняет должность ответственного секретаря, а так как поэт все время где-то пропадает, тащит на своих плечах большую часть работы.

Страсти кипят вплоть до свадьбы Онервы с Мадетойя.

Но и официальный брак мало что меняет.
В 1923 году она, жена уже известного финского композитора, пишет:
«У меня с одним Эйно Лейно гораздо больше забот, чем у матери с дюжиной детей».

Письма Лейно и Онервы были даже красноречивее, чем их поступки:

«...У меня есть что-то от тебя, а у тебя что-то от меня и мы существуем, словно сиамские близнецы, которых отделили друг от друга. Мы живем странной мистической жизнью, которая принадлежит другому миру.
- Не забудь про меня! Люди вокруг: сестры или дочки, любовницы или жены, поэты или товарищи. Мы же связаны друг другом тайной, мы – одно целое, разделенное надвое...»

– об этом она попросит Лейно за полгода до его ухода.

Источник текста и фото :
https://www.fontanka.ru/longreads/finnlove/
автор : Светлана Аксенова
От автора :
Писать эту статью было непросто. И дело было не только в отсутствии информации, а в отсутствии стихов. Если поэзия Эйно Лейно, благодаря стараниям друга «Фонтанки.fi» писательницы Элеоноры Иоффе (бывшей петербурженки, а ныне русской эмигрантки, живущей в Хельсинки) была представлена российскому читателю в книге «Мир сновидений» в 2007 году, то стихам Л.Онерва, в ее же переводе, еще только предстоит появиться.

Вполне вероятно, что это произойдет уже в следующем году. Работа над статьей была бы невозможна и без помощи главного «лейноведа» страны писателя Ханну Мякеля, получившего «Финляндию» - высшую национальную премию страны за книгу о поэте «Мастер», автора многочисленных произведений о жизни Л.Онерва. Он позволил нам воспользоваться своими редкими архивными материалами, которыми мы только что поделились с вами.

Об одном из самых трагичных финских любовных треугольников Эйно Лейно — Л.Онерва – Лееви Мадетойя в России практически ничего не писали. В Финляндии же эта самая грустная национальная история любви - популярная тема исторических исследований и романов.

Невозможность выбора и патологическое злоупотребление алкоголем немного роднили финскую трагедию с любовным треугольником Анны Ахматовой - Ольги Глебовой-Судейкиной и ее мужем композитором Артуром Лурье. «Фонтанка.fi» восполняет пробелы.

Герои любовного треугольника.


Лееви Мадетойя
(17 февраля 1887 – 6 октября 1947)
Муж талантливой поэтессы и домашний тиран , а также плодовитый композитор. Дирижировал оркестрами Хельсинки и Выборга, более 20 лет преподавал теорию и историю музыки в Музыкальном институте Хельсинки.
В 1983 году его именем был назван новый концертный зал в Оулу, в котором сегодня базируется городской симфонический оркестр.

Хилья Онерва Лехтинен
(28 апреля 1882 - 1 марта 1972)
В Финляндии никто из поэтов так и не сумел написать больше стихов, чем писательница Л.Онерва (литературный псевдоним Хильи Онерва Лехтинен), да и в России, наверно, тоже.
Сто тысяч стихотворений. Даже если разделить сутки на равные отрезки и забыть про сон, получится почти по полтора стихотворения в час, то есть 30-40 стихов в день. Ими она отмеряла время.

Эйно Лейно
(6 июля 1878 - 10 января 1926)
Любовника Л.Онерва можно называть «финским Есениным», при жизни то хвалили, то ругали, после смерти боготворили - в его день рождения поднимают все государственные флаги страны.
Обычная вненациональная история жизни гения. Почти что наше русское «сколь поэта ни возноси, его имя на небеси».

Первая встреча.
Хилье Онерва Лехтинен было всего 7 лет, когда ее мать попала в сумасшедший дом.
Воспитанием дочери с этого момента занялся ее обеспеченный отец, который мог позволить себе дать девочке блестящее образование и достойную жизнь.
Когда она спросила: «Где мама?», услышала: «Она умерла».
Этот обман открылся, когда Л.Онерва стала уже взрослой, а еще позже, по странному стечению обстоятельств и горькой иронии судьбы, пять лет прожила в том же *сумасшедшем доме в Никкиля, где какое-то время лечили ее мать.
----------------
В 7 лет Хилья написала первое стихотворение. Как уже потом стало ясно – пророческое:

Tuo koski aina pauhaa/ Эта стремнина всегда шумит

tuoll´ joen päässä vaan,/ где кончается сама река,

ei koskaan saa se rauhaa/ ей никогда не будет покоя

eik´ lepoo ollenkaan./ она никогда не сможет заснуть.
---

Танцы в доме скорби Никкиля во время праздника Юханнус (Ивана Купалы), 1616 г. Фото издательства Otava.

*Mielisairaala Nikkilä
Эта самая крупная психиатрическая клиника страны располагалась в 30 км от Хельсинки в красивом лесном месте. Примерно 10 лет тому назад она была отдана под реконструкцию нового жилого района.
Стоили квартиры дорого, были раскуплены влет, и далеко не все сегодняшние жильцы знают о том, какие истории помнят эти стены.
----------------
С «финским Есениным» Эйно Лейно девушка встретилась первый раз, когда заканчивала столичную гимназию. Он был состоявшийся поэт, ее кумир. Хотела пригласить его в школу выступить со своими произведениями.

Экзальтированной юной поэтессе, от которой в первую очередь требовали приличествующего для того времени поведения и скромности, и неодобрительно относились к пробам пера, хватило смелости и характера наперекор мнению взрослых, прийти к дверям съемной квартиры маститого поэта и повернуть ручку старого финского механического звонка.

Дверь открыл мэтр, известный уважаемый поэт, журналист. Увидел перед собой подростка. Чего она хочет?! Она объяснила. И попросила разрешения задать еще один важный вопрос: «Какой путь мне выбрать в жизни: писать стихи, рисовать картины или аккомпанировать?»

Лейно ответил свысока: «Выходите замуж».

Эти, подобные удару слова, она запомнила на всю жизнь. Замуж? Конечно же, нужно замуж! Быть одинокой женщиной - неприлично, быть старой девой – смешно.

В брак в Финляндии вступали рано, как впрочем, и в России. Но все ли были счастливы – вопрос.

Она дважды выходила замуж, но только не за Лейно, в которого влюбилась с первого взгляда. Сначала банально – за инженера – лесника Вяйно Стренга.

Провела три скучных года семейной жизни в большой усадьбе в Карелии, выпустила книгу стихов.

Но развод был неминуем, а развестись в Финляндии начала прошлого века было непросто - требовалось обязательное согласие обеих сторон.
---------
Страсти и любовь кипят в Суоми, как и раньше, но официальное расставание стране узаконенной самодостаточности упростилось донельзя.

Достаточно доехать до ближайшей почты и отправить на специальном бланке в Käräjäoikeuden kanslia (Суд) заявление о расторжении брака. Или, не выходя из дома, заполнить соответствующую форму в интернете.

Вторую половину в известность ставить необязательно, ей (ему) придется принять условия, но потом отыграться при помощи адвоката, долго деля совместно нажитое и детей.
-----------

Источник текста и фото :
https://e-finland.ru/travel/city/savonlinna-finskaya-venetsciya.html
автор : Марианна Курки

Крепость Олавинлинна


1.

Упомянутая выше крепость Олавинлинна была первой шведской крепостью, которая могла бы противостоять огнестрельной артиллерии. Крепость возводилась на случай войны с Московским государством, потому как оно стремительно расширяло свои территории, присоединив к себе Новгород. Замок построили на озере, сложная система рек и протоков в случае осады серьезно усложнила бы задачу для нападающего. Шведы называли эту крепость Нюслотт. В переводе это означает "Новый замок". Архитекторы для строительства крепости были приглашены из Ревеля. Изначально замок мог похвастаться пятью высокими башнями, но, к сожалению, до нашего времени сохранились только три из них. В XVI веке службу в крепости Олавинлинна несли не менее 200 человек, и это делало его одним из самых непобедимых форпостов Швеции на пути российских войск в XV и XVI веках. Сейчас здание крепости превращено в крупный музей. Экспозиции рассказывают туристам об истории замка, об этапах его развития на протяжении долгих столетий.

Пункахарью


2.

Отдельное внимание стоит обратить на гряду Пункахарью ─ это удивительное и оригинальное по своей сути творение, оставшееся на территории Савонлинны еще со времен Ледникового периода. Семь километров мореной гряды окружены чистыми озерами. Данный пейзаж считается одним из самых известных в Финляндии, изображается на многих открытках и картинах из Финляндии.

Природа
Озеро Сийкалахти финны зовут Птичьим Озером. Орнитологи и просто любители птиц с многих стран мира съезжаются сюда, чтобы наблюдать за различными, самыми редкими и удивительными видами птиц, которые гнездятся на этом озере, вдалеке от шума и надоедливых глаз.


3.

Холм Линнавуорн представляет собой отвесную скалу (55 метров в высоту). Там находятся крупные каменные валы, которые первые поселенцы Савонлинны использовали как защитные сооружения еще 800 лет назад.

Баран на удачу
В Савонлинне есть интересный памятник, о котором есть легенда. Памятник находится рядом с крепостью Олавинлинна и носит гордое имя "Чёрный баран", монумент был сделан в 1964 году Антоном Равендер-Раус. Так о чем гласит легенда?


4.

Согласно легенде, баранов выращивали в крепости ко Дню Святого Олафа и устраивали праздничный ужин, на котором самый красивый баран преподносился как главное блюдо. Жертвоприношения и культ Святого Олафа были своего рода мостиком между язычеством и христианством. Но однажды перед празднованием дня Святого Олафа барану удалось сбежать. Пока велась подготовка к этому празднику, никто и не заметил, что животное сбежало. А в это время баран решил насладиться свободой и залез на крышу крепости. Во время подготовки к празднику крепость охраняли не так хороши, и этим решили воспользоваться русские войска и решили штурмовать крепость. Но не тут-то было, баран издал такой устрашающий звук, что войско решило капитулировать. Таким образом баран спас город и стал героем. И с тех пор барану были доступны лучшие луга, а обычай жертвоприношения Святому Олафу был отменен. А теперь по поводу удачи. Считается, что если погладить бок бронзового барана, то вам обязательно будет сопутствовать удача.

Источник текста и фото :
https://zelenyimir.ru/pamyatnik-sibeliusu-v-helsinki


1.


2.


3.


4.


5.

Этот необычный и ни на что другое не похожий памятник располагается в столице Финляндии – в Хельсинки, а именно в районе Така-Тёёлё в парке Сибелиуса.
Ян Сибелиус – это композитор конца 19 века и начала 20 века. Вообще, он является прославившимся композитором и яркой личностью не только Хельсинки, Финляндии, но и мира в целом. Он был знаменит еще при жизни, но и после смерти композитора его слава только приумножилась. А хельсинкский памятник тому подтверждение. Ян Сибелиус был автором гимна Финляндии, который является неофициальным гимном страны.
Жители чтят, любят и гордятся своим земляком, который остался в памяти каждого как Человек с большой буквы. Монумент открыли в 1967 году, а парк был назван в честь композитора на его 80-летие, то есть в 1945 году. Также в его честь назвали улицы, парки и академия музыки.
Памятник состоит из двух частей: сплавленных между собой труб и, само собой, бронзовой головы композитора.
Это действительно достаточно необычное представление почтения памяти великого композитора, но считают, что этот «диво-инструмент» полностью передает всю мощь, всю красоту и насыщенность жизни Яна Сибелиуса.
Эти 600 труб сплавлены между собой и создают впечатление «движения». Архитектор Эйла Хилтунен хотела создать в Хельсинки именно «памятник-символ», который в полной мере рассказывал бы о музыке композитора.
Еще плюс этого монумента в том, что металлические трубы «сливаются с ветром» и издают невероятно приятные звуки, похожие на мелодии Яна Сибелиуса.
Изюминка памятника в Хельсинки, как вы, уже поняли, наверное, в том, что можно не только наслаждаться его необычной красотой, но и слушать.
А рядом с «органом» располагается бронзовая голова композитора. Дабы всем было понятно, в честь какого великого композитора создан этот удивительный «поющий памятник» в Хельсинки.

Источник текста и фото :
https://e-finland.ru/rest/all-year/seurasaari-ostrov-muzeyi.html
автор Михаил Владимиров
* Статья не вся.


1.

Скансен под Гельсингфорсом был одним из первых и открылся уже в 1909 году на западной окраине города, на островке, который по-фински назывался Сеурасаари — Общинный или Общественный остров. Основателем финского скансена считается профессор Аксель Олаи Хейкель. К настоящему времени на Сеурасаари собрано около 85 зданий и сооружений, представляющих самые разнообразные области Финляндии.

Располагается музей в одном из самых живописных уголков Хельсинки, неподалёку от действующей президентской резиденции и особняка, в котором жил один из самых известных в России руководителей Финляндии — многолетний президент страны Урхо Калева Кекконен (1900–1986). По соседству — череда живописных особняков, возведённых на рубеже XIX и XX веков. С материком остров соединяется деревянным мостом, построенным в 1890–1892 годах из деревьев, поваленных ураганом. В центре моста находится украшенный декоративной резьбой павильон, спроектированный Фритьофом Миритцем. Этот же архитектор построил дом лесника, расположившийся сразу за мостом с правой стороны. Он возведён в норвежском стиле в виде так называемого «стаббура». В постройках этого типа верхний этаж вынесен вперёд на консолях и как бы нависает над нижним.


2.

Почти все постройки на Сеурасаари — оригинальные памятники, перевезённые из различных регионов Финляндии. Исключение в этом смысле составляет модель первобытного поселения эпохи железного века. Чтобы увидеть её, нужно дойти до середины моста и свернуть направо, двигаясь по тропинке, пересекающей небольшой островок, как бы разделяющей мост надвое. В конце концов, тропинка эта приведёт к воссозданной археологами первобытной деревне с её шалашами и полуземлянками.

Особую прелесть при прогулках по Сеурасаари представляет природа. Тут можно увидеть характерные для Финляндии бараньи лбы — обточенные ледником гранитные скалы, круто спускающиеся к морю. Прогуляться по парку, в состав которого входят десятки видов древесных растений: корабельные сосны, ели, берёзы, можжевельники. Особое удовольствие любителю природы доставит наблюдение за многочисленными пернатыми, здесь можно встретить лебедей, гусей-казарок, чаек, куликов-сорок.


3.

Идущая вдоль берега дорожка минует несколько служебных построек. За ними просвечивает сквозь листву деревьев красная стена кирхи. Церковь из Каруны — старейший по времени постройки экспонат музея. Она была возведена в 1685–1686 к юго-востоку от Турку. Службы в храме совершаются и сейчас. Особенно популярен музейный храм при организации венчаний. Кстати, вот одно из важных отличий Сеурасаари от российских скансенов. В наших музеях церкви всегда занимают центральное место. На Сеурасаари кирха из Каруны — единственная, и даже теряется среди многочисленных крестьянских усадеб. Интересно, что такого рода деревянные храмы с характерными щипцовыми фронтонами в Финляндии стали строить в XVII–XVIII веках под влиянием средневековых каменных храмов. Церковь была построена на средства полковника графа Арвида Горна близ его усадьбы. Обратите внимание на окружающую церковный участок, сложенную из булыжного камня ограду. Барочная ярусная колокольня построена в 1767 Андерсом Вальбергом. Рядом с церковью находится могила основателя скансена на Сеурасаари Акселя Олаи Хейкеля.


4.

В музее две ветряных мельницы. Одна — типичная для европейского севера мельница-столбовка, установленная на невысоком амбаре. Такую мельницу можно было целиком повернуть в погоне за ветром при помощи специального шеста-очепа. Вторая — выстроенная на вершине скалы мельница-голландка с поворачивающимся независимо от башни шатром. Такие гигантские полупромышленные мельницы появились в северной Европе в начале XX века. Рядом со столбовкой есть и водяная мельница с привычным вертикальным колесом.


5.

Подробнее: https://e-finland.ru/rest/all-year/seurasaari-ostrov-muzeyi.html

Источники :
Google.com
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D0%BB%D0%B5%D...%D1%82%D0%B5%D0%B0%D1%82%D1%80

Алекса́ндровский театр (фин. Aleksanterin teatteri, швед. Alexandersteatern) — один из старейших театров Финляндии, расположенный в городе Хельсинки на улице Булеварди (швед.)русск., напротив музея Синебрюхова недалеко от площади Хьеталахти.

Александровский театр обладает неповторимой атмосферой старинного императорского театра. Его история связана с великими именами российских и финских артистов. На сцене театра выступали Фёдор Шаляпин, Мария Савина, Павел Гайдебуров, Максим Горький и многие другие.
Театр был построен по инициативе генерал-губернатора Финляндии Николая Адлерберга, который предложил императору Александру II построить театр в Хельсинки для русских. Здание было спроектировано подполковником Пётром Петровичем Бенаром при руководстве полковника Кошперова.
Театр был завершен в октябре 1879 года и в феврале 1880 года он получил название Александровского русского казеного театра в Хельсинки[1]. Театр назвали в честь Александра II, который покрыл значительную сумму расходов из своей казны.
Александровский театр был торжественно открыт 30 марта 1880 года оперой Шарля Франсуа Гуно «Фауст», в исполнении итальянской оперной труппы. Первые два сезона репертуар театра состоял в основном из оперных спектаклей, а с 1882 по 1918 годы в нём побывало около тысячи артистов драмы, оперы, оперетты, балета и эстрады.
С 1919 года по 1993 годы на сцене Александровского театра проходили представления Финской национальной оперы (образована в 1911 году) и Финского национального балета (учреждён в 1922 году).

Источник текста и фото : http://finnish.ru/towns/imatra/imatrankoski/


1.


2.


Самая древняя достопримечательность Иматры – водопад Иматранкоски, посмотреть на который приезжала еще Екатерина Вторая. Появился водопад около пяти тысяч лет назад, когда переполненная Сайма хлынула через хребет Салпаусселкя.
Хребет высотой от 20 до 70 метров на протяжении тысяч лет представлял естественную преграду для водных масс Саймы. Однако неуклонное поднятие суши на западе страны привело к тому, что Сайма просто перелилась через Салпаусселкя и хлынула Вуоксой в Ладожское озеро.
После строительства дамбы в 1929 году Иматранкоски перестал быть водопадом в полном смысле этого слова, и теперь любоваться бушующим потоком можно только во время специальных показов в Рождество и Новый Год.

Вслед за императрицей Иматрой заинтересовалась и придворная аристократия. Императорская семья часто отдыхала здесь, охотилась и давала пышные балы. Художники, композиторы и поэты со всех концов Европы приезжали к знаменитому водопаду Иматры в погоне за вдохновением.

В начале XX века бурлящий поток водопада стал «модным» местом для того, чтобы свести счеты с жизнью. Самоубийства приняли такой размах, что с 1909 года была прекращена продажа билетов на поезд из Петербурга в Иматру в один конец. В 1972 году в Иматре установили единственный в мире памятник самоубийцам – «Дева Иматры» Imatran Impi, работы финского скульптора Тайсто Мартискайнена

В 1903 году на берегу водоската был построен знаменитый отель-замок Imatran Valtionhotelli, выполненный в стиле национального романтизма. Как и любой настоящий замок, Valtionhotelli может похвастаться легендами о собственном призраке – таинственной «женщине в сером».
Величественный каньон водопада Иматранкоски обрамляет старейший заповедник Финляндии Круунунпуйсто – настоящий карельский лес с седыми валунами и мохнатыми соснами.

Среди других достопримечательностей города стоит упомянуть церковь Трех крестов, знаменитую тем, что среди ста трех ее окон есть только два одинаковых, Карельский дом – музей под открытым небом, а также Художественный музей, Музей автомобилей и Музей ветеранов войны.

Источник фото "Дева Иматры" : https://www.tripadvisor.ru/LocationPhotoDirectLink...atra-Imatra_South_Karelia.html


3.

Источник :
https://www.finnvox.fi/historia?lang=ru

ИСТОРИЯ ФИННВОКС.

"Родильный дом финского рока", ”Матерь саунда”, ”Финская Abbey Road ... ”

У любимой студии много имен и не без причины.

Финнвокс - первая в Финляндии студия, построенная специально для звукозаписи.

У проекта изначально были высокие цели:
«Хотели делать только самое лучшее. Мы делали план студии и рассчеты долго и тщательно», говорит Эркки Эртесуо (Erkki Ertesuo), один из основателей.

Таким образом, когда студия открыла свои двери осенью 1965 года, это было что-то прежде невиданное и неслыханное в Финляндии.

Приводила в изумление конструкция подвесного пола, которая в настоящее время является одной из неотъемлемых частей самых лучших студий звукозаписи мира.

Самой значительной догадкой группы проектировщиков было то, что само помещение и его акустика и есть самая важная особенность студии:

«Помещение должно звучать. Это звучание мы записываем при помощи лучшей техники. В то время, как техника находится в постоянном развитии, мы регулярно обновляем ее, при этом помещение и его звучание не меняются. Это душа студии.»

А что же музыка? Без преувеличений за последние 50 лет практически каждый значимый финский артист или группа стали клиентами Финнвокс.

Сотни самых успешных альбомов Финляндии были созданы у нас. И что самое главное, многие укоренились в сознании слушателей и стали частью финской души...


1.


2.


Jani Snellman
https://www.instagram.com/p/B4j0LoupnN-/
@finnvoxstudios


3.


Miika Hakala
https://www.instagram.com/p/B4mzOGuJh5K/
photo: @henri_ilanen
#finnvox


4.


*P.S.
Это неспроста, два человека в этой студии. Что - то намечается, но в следующем году. Увидим ;-)

Источник текста и фото :
http://e-finland.ru/travel/route/top-5-samyh-romantichnyh-mest-finlyandii.html
Автор: Светлана Широкова

В Финляндии, помимо «тысячи озер» и средневековых шведских крепостей, существует множество интересных, но полузабытых туристами неформальных достопримечательностей. Для путешественников, находящихся в поиске новых впечатлений и альтернативных маршрутов, мы подготовили обзор пяти самых загадочных и романтичных мест назначения в стране Суоми.



1.

Мост, перекинутый через Катаянокский канал в Хельсинки, уже давно стал символом любви и счастья для финских влюбленных парочек и молодоженов. Когда-то ничем не примечательные квадратные перила и простая и широкая металлическая сетка стали красочным полотном, на котором расписываются в своих чувствах романтики со всего мира. «Мост любви», как гласит надпись на ограждении, увешен самыми разнообразными замками с инициалами влюбленных и клятвами в вечной любви и верности, а дно Катаянокского канала усеяно множеством мелких ключиков.



2.

Финское местечко Суомусъярви, недалеко от города Сало, было практически неизвестным краем, пока не прославилось в кругу фотографов, благодаря знаменитой карточке Кая Фагерстрома «Любопытный лисенок в заброшенном доме». Здесь, неподалеку от дачи фотографа, находятся старые покинутые домишки, которые давно уже облюбованы пушистыми обитателями леса. Прогуливаясь по опустевшей финской деревне мимо обветшалых сараев и дач, вы можете встретить белок, барсуков, лис и других мохнатых поселенцев, безраздельно хозяйствующих на этих заброшенных территориях.



3.

Место со странным именем «Свеча сплавщика» − это мост, соединяющий два берега реки Кемийоки в городе Рованиеми. Когда-то по этому мосту сплавляли лес, а прожектора на огромной стреле в его центре служили маяком для путников во время полярной ночи: отсюда и произошло необычное название достопримечательности. Мост особенно красив в темное время суток, когда элементы его конструкции, светящиеся и взмывающие вверх, отражаются в водах реки Кемийоки.



4.

Примерно в 50 километрах от Иматры расположен маленький волшебный лес, созданный финским скульптором-любителем Вейо Ренкесеном. Здесь, в местечке под названием Париккала, можно увидеть множество бетонных фигур в человеческий рост, изображающих самых разных персонажей: от крестьян до монахинь. Кстати, зубы у всех героев настоящие: говорят, у их создателя было много друзей-стоматологов.В огромной скульптурной группе присутствуют также животные, насекомые и растения, в том числе экзотические: пальмы и кактусы. Скульптор-одиночка Вейо Ренкесен умер в 2010 году, потратив на возведение мистического парка более 40 лет своей жизни, и сейчас его детище постепенно приходит в запустение.



5.

Порвоо, маленький старинный городок неподалеку от финской столицы, известен своими узкими закручивающимися улицами и невысокими деревянными домиками, образующими квадраты. Построенный, в 1346 году, Порвоо привлекает любителей старины своей уникальной атмосферой маленького средневекового города, а ценителей необычных сувениров – бесчисленным множеством лавочек, где можно купить самый разнообразных хенд-мейд, сделанный местными мастерами. Город идеален для спокойной пешей прогулки: его можно легко обойти всего за пару часов и напоследок подняться по Чертовой лестнице – каменным уступам, которые, согласно легенде, соорудил сам черт.

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9B%D0%B5%D0%B4%D0%BE%D0%B2%D1%8B%D0%B9_%D0%B4%D0%B2%D0%BE%D1%80%D0%B5%D1%86_(%D0%A5%D0%B5%D0%BB%D1%8C%D1%81%D0%B8%D0%BD%D0%BA%D0%B8)
https://www.helsinginjaahalli.fi/
https://www.helsinginjaahalli.fi/virtuaalikavely/

Ледовый дворец «Хельсинки» (фин. Helsingin jäähalli) — крытая арена, расположенная в Хельсинки, Финляндия. Вместе с Олимпийским стадионом, стадионом Сонера и несколькими футбольными полями образует целостный спортивный комплекс практически в центре финской столицы. Спортивная арена была открыта 1 октября 1966 года. Дворец вмещает 8200 зрителей.

Арена используется как домашняя арена в первую очередь для игр по хоккею с шайбой командой ХИФК, выступающей в СМ-лиге — высшем дивизионе чемпионата Финляндии по хоккею. До момента открытия арены Хартвалл выполнял роль главного ледового стадиона для всевозможных спортивных соревнований, а также использовался в качестве концертной площадки. Тем не менее в Ледовый дворец Хельсинки по-прежнему активно используется для проведения концертов, конференций, выставок и спортивных мероприятий.



1.


2.


3.

Источник текста и фото :
http://www.interior.ru/architecture/event/4262-amos-rex-novyj-obraz-khelsinki.html

В Финляндии открыт Amos Rex — частный художественный музей с уникальной архитектурой. Пространство, где встречаются прошлое, настоящее и будущее.В 2016 году Хельсинки уже отказался от перспективы иметь свой собственный Музей Гуггенхайма . Станет ли Amos Rex новым финским «Гуггенхаймом»?


1.

Amos Rex состоит из подземных выставочных залов (2200 кв. метров, что почти в два раза больше подземной галереи V&A, построенной по проекту Аманды Ливит); из реконструированного здания Lasipalatsi — модернистского «стеклянного дворца» 1936 года с кинотеатром на 590 мест, а также оригинального форума с мощеными курганами.


3.


4.

Архитекторы надеются, что их наклонный пейзаж станет интерактивной площадкой, спонтанным зрительным залом для концертов на свежем воздухе. И, похоже, они не ошиблись. Даже без каких-либо усилий место уже стало магнитом для городского отдыха. Под ним — захватывающие «гроты» для более продвинутого «дайвинга» в мире современного искусства.


4.

Программа Amos Rex достаточно широка: от самого экспериментального, современного искусства до модернизма XX века и обычного классического репертуара. По словам директора музея Каи Картио (Kai Kartio) в интервью The Guardian, cегодня искусство становится все более интерактивным и разговорным — «тем, что люди делают и переживают вместе. Мы поняли, что если мы хотим решать задачи будущего, нам нужно нечто отличное от нашего очаровательного старого офисного здания».

* Послушайте обязательно, звучит потрясающе.
Видео: 1:52
https://youtu.be/vznMEfLAfAQ


1.

*Статья не вся.
Источник текста:
http://rk.karelia.ru/special-projects/uroki-karelskogo/kantele-kantele/
Кантеле — самый известный и, по-видимому, самый древний из сохранившихся финских/карельских музыкальных инструментов. Ученые относят его к группе дощечных цитр — струнных щипковых инструментов, покорявших рок-н-ролльную публику Центральной Европы примерно в XVIII веке.
Один из самых близких родственников кантеле — русские гусли (которые тоже относят к цитрам). Почти наверняка известно, что само слово, от которого произошло название карельского инструмента, прибалтийско-финские народы взяли у славян.


2.

Оригинальное кантеле представляло собой деревянную доску с пятью струнами. Цельнодолбленый корпус поначалу делали из ольхи, струны — из конского волоса. Затем неумолимый прогресс заставил предка подойти к делу более утонченно: верхнюю деку стали изготавливать из ели (а иногда в одном инструменте использовали даже несколько видов древесины). Струны стали использовать не только «волосатые», но и жильные — а позже и металлические.
По преданию, не верить которому оснований нет, первое кантеле создал старый мудрый Вяйнямёйнен. В творческом своем акте он использовал зубы и челюсти огромной щуки, которую карел почему-то называл речной собакой. Струны будущий песнопевец сделал из «волос коня у Хийси».
Сколько лет кантеле на самом деле, никто сказать не может. Есть версии о нескольких столетиях истории, есть — о двух тысячелетиях.
Что касается попадания инструмента в нынешнюю Карелию, то есть две версии. По первой, кантеле сначала занесли из балтийского региона в Западную Финляндию и только оттуда оно добралось до Карелии. Другая версия утверждает, что в Карелию финские гусли попали напрямую из Балтии.
Одно из старейших доживших до нашего времени кантеле, как считают историки, было изготовлено в самом конце XVII века. В длину оно насчитывает 73 сантиметра, в ширину — до двенадцати.

Источник:
https://ateneum.fi/nayttelyt/%D0%B8%D1%81%D1%82%D0...%D0%B2%D0%B0%E2%80%A8/?lang=ru


Ээро Ярнефельт: Пожог (Подневольный труд), 1893. Национальная Галерея Финляндии / Художественный музей Атенеум. Фотография: Национальная Галерея Финляндии / Ханну Аалтонен


Väinö Blomstedt: Sunset, 1898. Ateneum Art Museum. Photo: Finnish National Gallery / Hannu Aaltonen


Adamson-Eric: Portrait of Mrs. Siuts Barbarus, 1928. Ateneum Art Museum. Photo: Finnish National Gallery / Marko Mäkinen

Источник:
https://tonkosti.ru/%D0%A5%D1%83%D0%B4%D0%BE%D0%B6...%D0%B5%D0%BD%D0%B5%D1%83%D0%BC

Атенеум — крупнейший художественный музей Финляндии — носит имя древнегреческой богини Афины — покровительницы науки, ремесел и изобретательности.
Строительство крупнейшей культурной площадки в Финляндии закончилось в конце 19 века. Над проектом здания Атенеума работал самый уважаемый архитектор того времени — Теодору Хёйеру, а над декоративным оформлением — знаменитый отец финской скульптуры — Карл Энеас Шёстранд. Вход в музей венчают скульптура богини Афины и бюсты величайших корифеев мирового искусства. В остальном же здание выглядит довольно просто, но вместе с тем изящно и богато.
удожественный музей Атенеум в совокупности с центром «Киасма» и Музеем Синебрюхова формирует Финскую национальную галерею. Несложно догадаться, что музей располагает огромной коллекций полотен, скульптур и прочих предметов искусства преимущественно финского происхождения. История музея берет начало с 1887 г., c того самого момента, когда Николай II передал финской ассоциации художников более десятка ценных полотен. Ныне же Атенеум располагает собранием в несколько тыс. экземпляров, включая работы всемирно известных художников Шагала, Ван Гога, Шишкина, Репина и т. д.
Высокую ценность представляют собой собрания печатной графики. В Атенеуме представлена самая большая в стране коллекция набросков, акварелей, эскизов, европейской и скандинавской графики и японской гравюры на дереве.

Фото Яни Снеллман
https://www.instagram.com/jani.snellman/?hl=ru

Источник:
http://intofinland.ru/%D1%84%D0%B8%D0%BD%D0%BB%D1%...D0%B5%D0%B9/675-hvittr%C3%A4sk
Автор: Мария Антошульская

Усадьба Хвиттряск была построена в 1901-1903 гг. тремя молодыми архитекторами. Отдыхавший в тех краях летом близкий друг архитекторов композитор Ян Сибелиус помог им выбрать участок для строительства дома. Главное здание, оформленное в национально-романтическом стиле, построено из бревен и натурального камня, было и домом и студией молодых людей в течение нескольких лет после окончания его строительства.
В течение первых десятилетий, главное здание служило архитектурным бюро, и жилым домом. Посетителями усадьбы были такие уважаемые деятели, как Ян Сибелиус, Аксели Галлен-Каллела и Максим Горький. В усадьбе Хвиттряск провел свои юношеские годы всемирно известный архитектор Ээро Сааринен, который сделал себе репутацию в первую очередь как создатель известных зданий и памятников в Соединенных Штатах.
В интерьере дома заметно влияние крестьянской архитектуры Финляндии и средневековых каменных церквей с их импозантными дугообразными арками. Загородная усадьба в стиле "модерн" является одним из шедевров финской архитектуры.
В наше время усадьба Хвиттряск и ее прекрасный сад в английском стиле, окруженые живописной природой на берегу озера Виттряск (Vitträsk), являются музеем.

Источник:
http://turbina.ru/guide/Espoo-Finlyandiya-80246/Zametki/Muzey-usadba-Vittresk-85976/

В 30 км от Хельсинки на берегу озера Виттреск (Hvitträsk-järvi) расположена красивейшая усадьба. Она была построена более ста лет назад финскими архитекторами Элиэлем Саариненом, Германом Гезеллиусом и Армасом Линдгреном. Чертежи усадьбы-студии комфортной для жизни и работы друзья создавали вместе. Здание, являющееся сейчас музеем, прежде занимала семья Сааринена, а в постройке, примыкающей с северной стороны, жил Линдгрен: между этими двумя сооружениями находилось просторное общее ателье. Третьему архитектору — Гезеллиусу — принадлежал дом на противоположной стороне двора.
К моменту создания Hvitträsk молодые архитекторы успели завоевать известность, их бюро прославилось после демонстрации павильона Финляндии на Всемирной выставке в Париже 1900 года. В интерьерах виллы всё сделано по авторским эскизам — мебель, текстиль, печи и печные изразцы, витражи в окнах, роспись потолков и чеканка.



1.


2.


3.


4.


5.

Источник текста :
http://www.gardenia.ru/pages/rodod006.htm
автор Выскубова Л.В.( * текст не весь )
фото:Jani Snellman / https://www.instagram.com/p/BkamZ8nHOWU/?hl=ru&taken-by=jani.snellman


1.


Точнее говоря, мы вошли в лес. В основном здесь растут сосны.
Верхний уровень лесопарка занимают кроны деревьев. А в нижнем уровне всё пространство между стволами было сплошь заполнено цветущим кустами рододендронов.
При входе в парк нет охраны и кассы с входными билетами, только символические ворота.
Войдя в ворота, попадаешь на центральную аллею парка. Слева и справа от аллеи возвышаются огромные величественные кусты рододендронов с белыми и сиреневыми цветками.
По территории парка рододендронов проложены деревянные мостки для посетителей, чтобы можно было близко подойти к цветущим кустам, не вытаптывая почву.
Когда идёшь по этим деревянным дорожкам парка, создаётся ощущение, что вокруг раскинулся неизведанный сказочный мир, где в абсолютной тишине и гармонии живут растения, звери и люди. Птицы и белки здесь совершенно не пуганые, людей они не боятся…
Парк рододендронов - одна из экспериментальных площадок Хельсинкского Университета , о чём повествует размещённая здесь табличка.
Этот парк является частью большой работы по улучшению декоративных растений.
Задачей данной программы было - подобрать подходящие для выращивания в климате Финляндии зимостойкие виды рододендронов и испытать разнообразно цветущие гибриды.
В 1975 году на территории парка было посажено около 3000 гибридов альпийской розы с целью их дальнейшего изучения и исследования.
Летом 1996 года парк рододендронов расширили в северную сторону. Здесь посадили тысячи новых золотых альпийских роз, а также большое количество родственных рододендронам парковых азалий. Эти саженцы также были большей частью гибридами.
Лесистый парк альпийских роз в Хельсинки выглядит наиболее роскошно в июне, когда большинство рододендронов и азалий стоят в цвету. Однако в Финляндии эти растения цветут не всегда щедро; обильное цветение наблюдается лишь в некоторые годы.
Восхитительное цветение рододендронов в парке можно увидеть не только вблизи. Есть возможность полюбоваться парком и сверху - с трёх удобных смотровых площадок, куда можно добраться даже на инвалидной коляске.
На обширной территории болотистого парка выращивают виды рододендронов собственной области, которые приживаются в Центральной Финляндии. А также довольно большая часть рододендронов зимостойких видов распространяется на север, вплоть до уровня города Оулу.

Источник
https://www.visitfinland.com/ru/stat-ya/the-strangest-nature-sites-of-finland/


1.

ПЕЩЕРА ХЁГБЕРГЕТ
Хёгбергет – пещера, пожалуй, самой причудливой формы – образовалась во времена таяния ледников. Когда вода заполняла горную расщелину, под давлением образовалась впадина. Пещера высотой в два метра и шириной в один имеет форму луковицы. Вид, который открывается на входе, наталкивает на мысль, что прежде это природное творение играло важную роль в культе плодородия.
Пещеру Хёгбергет можно отыскать в Киркконумми, недалеко от Хельсинки.



2.

КУММАКИВИ – «СТРАННЫЙ КАМЕНЬ»
Куммакиви полностью оправдывает свое название. Огромный валун примостился на вершине камня поменьше. Он привлекает туристов со всего мира. А те продолжают гадать, как этот осколок породы очутился здесь и почему все это время держится в таком неустойчивом положении?
Находится Куммакиви в Руоколахти, что в Южной Карелии.



3.

ИСПОЛИНСКИЕ КОТЛЫ
До 50-х годов прошлого века в гористо-каменистом ландшафте не видели ничего особенного, пока местный житель не забрел на любопытный участок. Человек облокотился о сломанное дерево и увидел нечто странное – выемку в каменной породе, похожую на пруд. Позже здесь отыскали двадцать исполинских котлов. Зрелище удивительное, настоящий праздник для воображения. Стоит ли изумляться, что в былые времена их почитали святынями?
Находится магическое место в общине Аскола.



4.

КАМЕННЫЙ ЛАБИРИНТ НЕДАЛЕКО ОТ ХЕЛЬСИНКИ
Всего в часе езды от Хельсинки расположилось одно из удивительнейших природных зрелищ области Уусимаа. После древних землетрясений образовались острые разломы, расселины, пещеры и валуны, которые вместе образуют сложный и загадочный лабиринт. Говорят, здесь черпали силы и общались с духами древние мудрецы. Повстречать тут шамана и в наши дни не редкость…
Каменный лабиринт раскинулся в Рококаллио, община Вихти.