Мода на памятники королям и важным персонам родилась в Италии. Следуя примеру родной Флоренции, где фамильный склеп Медичи был украшен статуями самых знаменитых представителей ее рода, французская королева Мария Медичи уговорила своего августейшего супруга Генриха IV на прижизненное сооружение конной статуи самому себе на парижском Новом мосту.
Реализация проекта началась в 1604 году, но четыре года спустя, в 1608 году, его автор, скульптор Джамболонья (настоящее имя – Жан Болонский) скончался. Лишь в 1613 году его преемник Пьер Такка завершил работу над конной статуей. 30 августа 1613 года шеститонный бронзовый монумент был доставлен из Флоренции в порт Ливурна и загружен на борт корабля, направлявшегося во Францию. Но корабль затонул возле сарденских берегов, и бронзовый всадник почти год пролежал на дне морском. В конце концов статую извлекли из воды и доставили в Париж. 23 августа 1614 года статуя была установлена на мраморный пьедестал в том виде, в каком она предстает нам сегодня посредине Нового моста : король с непокрытой головой и в рыцарских доспехах восседает на коне, сжимая в кулаке жезл полководца. Статуя обращена лицом в сторону королевской площади Дофин.

Читать

Орлеан

12 скульптур

Микеланджело Буонарроти (Michelangelo Buonarroti) (1475-1564 гг.) - итальянский скульптор, живописец, архитектор, поэт. Выдающийся мастер эпохи Ренессанса. В 1496 г. Микеланджело переехал в Рим, где и создал свой первый шедевр - скульптуру "Пиета" (1498-1499 гг.) для собора Св.Петра. Его мраморная статуя "Давид" (1501-1504 гг.) стала главной достопримечательностью Флоренции. Роспись свода Сикстинской капеллы в Ватикане 1508-1512 гг., выполненная с поразительным совершенством, принесла Микеланджело славу величайшего художника своего времени. Поэтические произведения Микеланджело, впервые опубликованные его внучатым племянником в 1623 г., дают возможность оценить другие аспекты многогранной личности великого мастера, глубже понять его отношение к вере, искусству и любви.

 http://www.all-art.org/early_renaissance/michelangelo1.html

Сотворение Адама

далее

strong>



фотоподборка: архитектура, статуи

+32...

Смотреть далее

Лейтон (Leighton Frederick) Фредерик, (1830–1896), английский художник и скульптор. Родился 3 декабря 1830 в Скарборо. Фредерик Лейтон жил и творил в эпоху королевы Виктории. В своих работах Лейтон часто обращался к мифологии и истории, а его поддержка классицизма принесла ему высокую репутацию в Англии. За день до смерти в 1896 году, ему был пожалован титул лорда.Лейтон писал картины главным образом на сюжеты из античной литературы и истории с изображениями обнаженных женских фигур. Он часто вводил в свои композиции сентиментальные подробности. Именно эта особенность его работ стала одной из причин популярности художника.
"Персей на Пегасе" 1896

PUSH

Первый в России памятник поэту Борису Пастернаку открыт 12 июня 2009 года в Перми, сообщает ИТАР-ТАСС. Монумент создан по проекту московского скульптора Елены Мунц, на чьем счету также московский памятник Осипу Мандельштаму. Открытие пермского монумента приурочено ко Дню города, отмечаемому одновременно с Днем России.

Борис Пастернак прожил в окрестностях Перми около полугода в 1916 году: он приехал на Урал, чтобы поработать помощником Бориса Збарского, управляющего химических заводов во Всеволодо-Вильве. Пастернак поселил в Перми героиню "Детства Люверс" Женю. Считается, что Пермь во многом послужила прообразом Юрятину, вымышленному уральскому городу в "Докторе Живаго".

В 2006-м, когда исполнилось 90 лет со времени приезда поэта на Урал и 50 лет роману "Доктор Живаго", в Перми отмечался Год Бориса Пастернака.

Московские власти планируют открыть памятник Борису Пастернаку в 2010 году.

 

Скульптуры парные "Звездные божества Фу-син и Лу-син"

Читать далее...

В Древней Руси резьба по кости была распространена еще в Х веке. Русское косторезное мастерство отличалась высоким качеством. Постепенно резная кость вошла в быт всех северных народов.
Коренные жители Крайнего Севера и Сибири изготовляли различные изделия из моржовой и мамонтовой кости: ножи, наконечники для гарпунов и амулеты. В XVII-XVIII вв. искусство резьбы по кости стало успешно развиваться в различных местах России: в селе Холмогоры Архангельской области, в селе Ломоносовское близ Холмогор, в Тобольске Московской области,
В настоящее время мастера-резчики постоянно разрабатывают для производства множество изделий, сочетающих красоту и практическую пользу ( подвески, броши, вязальные крючки, заколки, запонки).
Скульптурные композиции и художественные изделия, созданные в разное время и собранные вместе, по-новому раскрывают быт и вкусы людей различных эпох, подчеркивают уникальность манеры мастера.
Хочу познакомить с некоторыми работами старых и современных мастеров резьбы по кости .
Холмогорская резьба
Ларчик . Оружейная палата , Москва , конец 17 века , неизвестный резчик из семьи Шешениных .

Читать далее...

Искусство холмогорского промысла к концу XIX в. переживает упадок, характерный для многих центров народного творчества. Не дает результатов ремесленный класс по подготовке кадров. На рубеже двух столетий его закрывают. Остаются три мастера, сохраняющие традиции промысла. Их усилиями начинается подготовка резчиков с 1930 г. в новой профессионально-технической школе. Выпускники ее в середине 1950-х годов сумели возродить ценные традиции промысла и создать серию высокохудожественных произведений, в которых проявилось владение сложными приемами резьбы.
Большое мастерство, достигнутое резчиками по кости, лучшие образцы которого мы любим и ценим как национальное, художественное достояние, явилось результатом многовекового процесса развития.
Кость как материал, из которого создавали высокохудожественные произведения, добывалась в разных местах. Так, жители побережья Белого моря Северного Ледовитого океана охотились на моржей около Мезенского берега, у острова Войгач и мыса Колгуев, у Новой Земли и Мурманского берега, у Шпицбергена и около устья Печоры.
Важным фактором в определении художественных достоинств произведения является мастерство его исполнения. Техничность резьбы или гравировки, профессионализм, с которым сделана гладкая, рельефная или сквозная резьба . Резчик по кости должен быть не только мастером, владеющим инструментами своего ремесла, но и художником, скульптором, точно и правильно оценивающий материал, из которого создается оригинальное художественное произведение.



Читать далее...

Смотреть галерею

Фрина (Frina)(ок. 390 г. до н. э. — ок. 330 г. до н. э.) — знаменитая афинская гетера, бывшая натурщицей Праксителя и Апеллеса. Пракситель изваял по ее подобию знаменитую Афродиту Книдскую, а Апеллеса она вдохновила на изображение Афродиты Анадиомены.

Афинская куртизанка Фрина – одна из самых известных женщин античности. Она не правила царством, как Клеопатра, не сжигала города, как Таис, не вела бесед с мудрецами, как Аспазия. У нее была только красота, но этого хватило, чтобы навсегда войти в историю.



Пракситель Голова Афродиты (копия)

Фрина не была уроженкой Афин, ее родина – скромная Феспия. Настоящее имя — Мнесарет ( «Помнящая о добродетелях»). За какие провинности эту красавицу прозвали Фрина (по-гречески «жаба») неизвестно. Историки утверждают, что в Древней Греции так называли женщин из-за желтовато-бледноватого для смуглых греков оттенка кожи, это имя использовалось и другими гетерами до нее.

Девушка была от природы наделена столь совершенной красотой (особенно изумляла фигура), что просто обязана была переехать в Афины.


Читать дальше

Чардаш (венг. csárdás) — традиционный венгерский народный танец. Название происходит от венг. постоялый двор, трактир.

Появившись в Венгрии, чардаш был распространён цыганскими музыкальными ансамблями по Венгрии и близким странам: Воеводина, Словакия, Словения, Хорватия, Трансильвания и Моравия.

О происхождении танца существуют различные мнения. По одному мнению, его происхождение может быть связано в венгерским музыкальным стилем вербункошем (от нем. Werbung — вербовка), распространённом в венгерской армии в XVIII веке. По мнению других, чардаш появился из танца гайдуков.

Отличительным признаком чардаша является значительная вариация его темпа. Танец, начинаясь с медленного лиричного вступления танца по кругу (лассу), завершается в крайне быстром, стремительном ритме парного танца (фриш). Существуют также и другие вариации темпа: csárdás, sűrű csárdás и szökős csárdás. Музыкальный размер 2/4 или 4/4.

Читать далее...

На Русском Севере вязаные рукавицы были непременной принадлежностью одежды. Вязание на спицах - традиционное народное искусство, которое живо поныне, а многоцветность народного узора на деревенских рукавичках "завоевала" и город. Интересно: слово «Варежка» происходит от «варяжская рукавица»,  говоря о заимствовании у варягов.

В рукавицу ветра не изловишь.
Ныне молочко-то в рукавичках щеголяет (редко, дорого)
Приложиться рукавицей (дать в рыло) 
Не купил батька рукавичек, пусть руки зябнут (ему на зло)
Пришел Спас - держи рукавички про запас!
У него совесть в рукавичках ходит.
И неправде глотку не заткнешь рукавицей.
На тяжелый воз и рукавицы положишь, так потянут.
Привычку, не рукавичку, не повесишь на спичку.
Хвастать рукавицы не рвутся.

Народные поговорки

+7 схем для вязания

По наиболее распространенной версии в V в. до н. э. татуировка была заимствована у Китая, где использовалась с XI в. до н. э. В III в. н. э. китайские путешественники, посетившие Японию, отметили в хронике Сан-куочи, что люди знатного происхождения здесь отличаются от простонародья тем, что носят на лицах рисунки. По другой теории татуировка проникла в Японию в глубокой древности благодоря Айнам жившими по соседству с японцами в период с 7000 по 250 год до н.э. Наиболее распространенная среди самих японцев легенда гласит что, мифический правитель Японии Джимму (660-585 д.н.э.) носил настолько эффективные татуировки, что восхитил царицу Сенойататару сложившую в их честь поэму.



Основную массу японских татуировок можно поделить на две части иредзуми и гаман. Первый термин означает ире-впрыскивать и дзуми-тушь, корнями уходяший в 17 век. Этот тип татуировок носили преступники, осужденные на принудительное татуирование и по отбытие срока скрывающие свое прошлое под дополнительными стилизованными мотивами. Второй же тип татуировки был призван демонстрировать мужские качества, и свидетельствовал о мужестве и терпеливости носителя. Отдельным видом татуировки можно считать особые женские татуировки какуси-боро, выполняемая путем втирания в разрезы рисовой пудры, дословно означаемая как скрытая - такая татуировка проявлялась в виде белого рисунка только во время возбуждения организма или же после купания.

Основными мотивами японских татуировок служили древние сказки и легенды связанные с морем, а основными персонажами были карпы, драконы и самураи.





Японская татуировка, как и многие другие прошла путем взлетов и падений. Пик ее популярности пришелся на эпоху Эдо, а предел падения наступил в 1868 году, после запрета изданного Мейдзи, ревностного конфуцианца. Иллюстрации, включенные в древнеяпонский эпос и басни, подтверждают, что в Японии тату было зарезервировано привилегированным классом. Вплоть до начала XVII в. деятельность японских татуировщиков не представляла художественной ценности. Они ограничивались несложными мотивами, которые копировались на протяжении многих столетий.

Благоприятный климат для бурного развития искусств, созданный историческими событиями XVII в., поспособствовал возникновению прекрасной художественной татуировки как отдельной ветви искусства. Во многом на формирование искусной татуировки оказали влияние мастера японской гравюры на дереве укийо-е. Со временем тату-мода стала обязательной в определенных общественных кругах. В начале XIX в. в крупнейшем японском городе Эдо (нынешний Токио) татуирование тела прижилось настолько, что в списке семи чудес столицы наверняка оказался бы ремесленник, не имеющий накожных рисунков.

Читать далее...

Песенка крокодила Гены (День рожденья)
Das Liedchen des Krokodils Gena

Wenn die Fussganger flitzen
tapsend uber die Pfutzen,
fliesst der Regen in Stromen dahin,
unklar ist's allen Leuten
bei dem Unwetter heute,
warum ich froh und singlustig bin.

Und ich spiele auf der Strasse
zieh Harmonika sogar.
Leider feiert man Geburtstag
nur einmal im Jahr.

Kommt geflogen ein Zauberer
mit dem blauen Hubschrauber,
und er zeigt uns umsonst einen Film.
Er wird mir gratulieren
zum Geburtstag ganz ruhrend,
schenkt funfhundert Stuck Fruchteis am Stiel.

Und ich spiele auf der Strasse
zieh Harmonika sogar.
Leider feiert man Geburtstag
nur einmal im Jahr.

1) ABBA - Happy New Year     

 2) Анита Цой - Новогодние Игрушки   

3) Блестящие - Новогодняя

 

4) Бордо - Новогодняя

 

5) Дискотека Авария - Новогодняя

 

6) DJ Valer - Новогодний вальс

 

7) Гости из Будущего - Новогодняя

 

8) Князева Лена - Новогодняя

 

9) Людмила Гурченко - Пять минут

 

10) Александр Маршал и Вячеслав Быков - Новый Год

 

+ 25 новогодних хитов

>>>

Jerrard Gems

+11

Выкладываю вторую часть песен из советских кинофильмов )

Приятного прослушивания и ностальгирования )) 

+ 1 часть

"Вам и не снилось" - Вам и не снилось

 

“О любви” - О любви

Читать далее...

Вот такие вот забавные штучки получаются:


Читать далее

 

Скульптура Бруно Каталано имеют свой неподражаемый стиль и просто не могут не привлечь внимание зрителя.
Увлекаясь искусством с юности, Бруно Каталано начал свою карьеру таланливого скульптора в 1990 году.
Признанные на национальном и международном уровнях, скульптур Бруно Каталано находятся в коллекциях крупнейших корпораций, крупных частных и государственных коллекциях по всему миру.Они выставлены во Франции, Англии,Китае, Бельгия, Швейцария и Соединенных Штатах.
Французский художник родился в 1960 году на юге Франции.

Читать далее...

Скрытые среди деревьев скульптуры в небольшой викторианской деревне Aвстралии Marysville - это мир, полный фантазии, красоты и юмора.
Более трехсот картин и скульптур создано художником в окруженнoй тропическими лесами магической обстановке. Бруно Torfs создал один из самых уникальных и глубоко вдохновляющих опытов искусства поделок из природного материала для садовых любителей всех возрастов.


Смотреть далее

 

Дрезденский «Золотой всадник» — конная статуя курфюрста Саксонии и Польши Августа Сильного. Памятник находится на площади Нойштедтер Маркт (нем. Neustädter Markt) между мостом Аугустусбрюкке (нем. Augustusbrücke) и улицей Хауптштрассе (нем. Hauptstraße).

Дальше

9 марта в Праге на площади Франца Кафки установили необычнкую скульптуру. Скульптура представляет собой слово Revoluce и сделана она из ключей. Всего было потрачено 85741 ключ.


Читать далее...

Ольги Тамойкиной



+13

 

< size="4" face="Georgia">Сегодня раскажу о необычной скульптуре в Бонне, которую установили в 1986 г. ко времени проведения очередного Бетховенского фестиваля. Автор - дюссельдорфский скульптор-абстракционист профессор Клаус Каммерихс воздвиг ее на обширном газоне перед зданием Концертного зала  Beethoven-halle  и называется просто -  «Голова Бетховена».
Но чем она необычна? а смотрите дальше...

ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ

Rachael DiRenna



...

Китайский_летчик_ДЖАО_ДА

В Стокгольме (Швеция) на чердаке одного из домов была найдена самая маленькая скульптура в мире, ее установили во дворе этого же дома. По легенде, надо подарить малышу монетку, погладить его по голове и загадать желание). Желание исполнится !!!

История скульптуры:

Однажды король Швеции решил, что Стокгольму нужна символическая скульптура, такая, как, например, «Русалочка» в Копенгагене или «Писающий мальчик» в Брюсселе. Он заказал скульптуру автору «Русалочки», но при этом дал скульптору очень мало денег на ее изготовление.

Читать далее...

Что такое жизнь человека? "Песок", - отвечают некоторые художники...


Леонардо Уголини, Италия. "Посвящение Божественной комедии Данте Алигьери"

Солнце клонит лицо с голубой вышины,
И лицо это девственно-юно,
И, как струи пролитого солнца, ровны
Золотые песчаные дюны.

Читать далее...

МЕЛЬБУРН

Читать далее...

далее...

Окимоно« резная фигурка» — произведение японского декоративно-прикладного искусства, статуэтка, предназначенная для украшения интерьера.
Исторически термином окимоно обозначались небольшие скульптуры или декоративные объекты, располагаемые в токонома традиционного японского жилища. В широком смысле к окимоно относится все, что поставлено на полку для украшения интерьера: резные фигурки из кости, куклы, вазы для цветов и т. д.Окимоно и по оформлению, и по сюжетам, и нередко по размерам бывает похоже на нэцке , но в окимоно отсутствует отверстие для шнура, которое есть в нэцке. 

Работа Кадзуо экспонировалась на нескольких международных выставках и по праву снискала славу «японской мадонны». В образе молодой матери угадывается сходство со знаменитой мадонной Бенуа кисти Леонардо да Винчи. Мастер создал несколько ее вариантов — в бронзе (один из экземпляров находится в коллекции Нассера Д. Халили), в дереве и кости. Самой ценной, безусловно, является модель, вырезанная из слоновой кости, которая украшает коллекцию А. Фельдмана.

Далее...

"Поцелуй" 1886 – одна из знаковых работ Родена. Воссоздать «чудо жизни» — в этом Роден видит главную задачу скульптора.
"Поцелуй" Родена не оставляет равнодушных. Весь трепет и нежность прикосновений невольно передаются зрителю. Кажется, что начинаешь в полной мере ощущать… пока еще сдержанную приличием страсть. Эта работа, как бриллиант, отражает в себе все оттенки чувств. Мы видим не жаркие объятия и ненасытное желание, но истинный поцелуй любви. Взаимную осторожность и чуткость. Их губы едва соприкасаются. Они слегка дотрагиваются друг до друга и вместе с тем стремятся безмерно приблизиться друг к другу.

Но что же подтолкнуло мастера к созданию столь прекрасного изображения любви? Интерес, увлечение, влюбленность, любовь - и, как следствие, всплеск вдохновения. Роден был влюблен в свою ученицу Камиллу Клодель, которую встретил на курсах для девушек, заменяя педагога. Он увидел в ней бесспорный талант, она в нем - великого мастера. Вспыхнувшее чувство побудило мэтра к созданию серии скульптур, олицетворяющих нежную любящую пару. Среди этих шедевров - "Поцелуй".
Пожилой Роден изобразил пышущих молодостью и страстью юношу и девушку. Видимо, именно таким в период отношений с "мадемуазель Камиллой", было состояние его души: возвышенным и помолодевшим.

http://kiss.romanticcollection.ru/iskusstvo2.htm

      

Читать далее

Александр и Елена Коптеловы – выпускники отделения художественной обработки кости Абрамцевского Художественно-Промышленного Колледжа им. В.М.Васнецова (АХПК). Учились у художников Григория и Маргариты Бородиных. Профессионально начали работать с бивнем мамонта в 2003 году. «Мы создаём образы,шаржируя натуру, выделяя в характерах главное, устраняя все лишнее, ведь с помощью гротеска подчас лучше удаётся передать эмоциональную составляющую образа,сделать его более выразительным и ярким. Бивень мамонта безусловно является одним из самых красивых и экзотичных материалов для воплощения художественных замыслов.
Это достаточно дорогой материал, поэтому мы всегда уделяем особое внимание проработке деталей,без которой порой бывает трудно передать всю красоту такого редкого и красивого материала. Наши работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.»

Шахматы (Белые фигуры)

************

Edmund Franklin Ward (1892-1991)

Rhoda Holmes Nicholls

далее...

Наряды из смальты и мрамора:

искусство мозаики Джули Риччи

 

Читать далее...

 

В городке Фошань (Китай, провинция Гуандун) выставлен пятиметровый ствол дерева, на котором при помощи мастерства китайских резчиков по дереву зародилась жизнь маленьких деревянных человечков.

смотреть дальше