21 сентября 1953 года.

Евгений Васильевич Каковкин родился в Москве.

https://vk.com/photo-86166360_383782285?rev=1

https://hartm.ru/shop/kakovkin-e

https://art-ideal.ru/kakovkin-evgenij

https://papik.pro/izobr/jivopis/32732-kakovkin-evgenij-zhivopis-50-foto.html

Евгений Васильевич Каковкин не состоит в российских реестрах и номинациях.

Он популярен в интернете.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Мне понравились пейзажи этого живописца.

И я решил представить творчество Евгения Васильевича Каковкина любителям

изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

Органическое сочетание импрессионизма и реализма (моё мнение).

Жанр: излюбленный художником пейзаж всех времён  года, преимущественно ландшафтный

и деревенский, жанровые и охотничьи сцены, натюрморт и другое.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

                                                                                                                                                                                                             По материалам интернета.                                                                                                                                                            

✨Болгарский художник — ЮЛИАН КРЪСТЕВ (Джулиан Крастев Юлиан Крастев).Лето. ЮЛИАН КРЪСТЕВ (Джулиан Крастев Юлиан Крастев) — Болгарский художник 1976 г.р. Художник с тонким чувством цвета и выразительной техникой. Работает с мягкими пастельными тонами. С моей 15-летней галереей.(С моята 15-годишна галерия.)

Серия сообщений "Живоп.заруб,Бол,-пар1,":

Часть 1 - Очаровательные испанки в живописи ГЕРМАН АРАСИЛЬ (GERMAN ARACIL)
Часть 2 - Картины Elżbieta Mozyro ( часть 1)
...
Часть 45 - Художник Махер Моркос (Maher Morcos) родился в Каире (Египет) 2.
Часть 46 - Болгарский художник — ЮЛИАН КРЪСТЕВ (Джулиан Крастев Юлиан Крастев).Зима.
Часть 47 - Болгарский художник — ЮЛИАН КРЪСТЕВ (Джулиан Крастев Юлиан Крастев).Лето.
Часть 48 - Болгарский художник — ЮЛИАН КРЪСТЕВ (Джулиан Крастев Юлиан Крастев).Лики Святых.

                                                              21 октября 1958 года - 5 марта 2013 года.

Николай Михайлович Корзняков родился в Нижнем Тагиле.

О семье и детстве сведений нет.

 

 

 

                                                                                                                                                   

                                                                       2 марта 1976 года.

Эвелина Юрьевна Бекетова родилась в Луганске.

О семье сведений нет.

Эвелина поступает в Академию Художеств Украины (НАОМА) и начинает принимать участие

 

в выставках, конкурсах, аукционах.

 

2001 — всеукраинская молодёжная выставка, Дом художника.

 

2002 — лауреат премии им.Зарецкого.

 

2002-2008 — участвует в ежегодных выставках «Жiнки Украiни — митцi» под патронатом

 

Екатерины Ющенко.

 

2004 — лауреат конкурса-аукциона им.Дмитренко.

 

2005 — заканчивает Академию Художеств.

 

Дипломная работа «Изгородь вокруг Торы» находится в Иерусалимском центре развития личности.

 

2007 — персональная выставка «Хорошее настроение в зазеркалье», галерея «Митець», Киев.

 

2008 — персональная выставка «Лето кончится не скоро», галерея «Митець», Киев.

 

2009 — персональная выставка «К солнцу», республиканский Дом Актера, Киев.

 

2009 — арт-проект «Малюемо SEBе та Всесвiт», SEB-банк, Киев.

 

2010 — семейная выставка Эвелины, её мужа Олега Комарова и дочери Анастасии Комаровой

 

«Окно в хороший год» проходила в СЕБ-банке.

 

2010 — персональная выставка «Портреты женщин, кошек, улиц...».

 

2011 — персональная выставка «Выгул слонов, девиц и самоваров», персональная выставка

 

«Портал из Лета в Осень».

 

Картины Эвелины находятся в частных коллекциях Украины и многих стран мира.

 

 

 

Серия «Кошки на киевских крышах» приобретена Мадридским музеем кошки и экспонируется

 

в нём.

 

Эвелина также занимается художественной росписью интерьеров, её работы украшают стены

 

домов известных людей.

 

Кредо Эвелины — всегда садиться за мольберт в хорошем настроении.

 

Каждый её холст — кусочек счастья.

 

На картинах художницы Эвелины Бекетовой изображён удивительный разнообразный мир:

 

очаровательные кошки, герои известных литературных произведений, поэты и писатели.

 

И все здесь к месту, дышит гармонией и позитивом.

 

Да и сама Эвелина Бекетова – неординарная личность, человек открытой души и талантливая

 

художница.

 

Наблюдая за ее творчеством, самому хочется взяться за кисть.

 

В настоящее время Эвелина Бекетова работает в своей мастерской в Хайфе.

 

(с)

 

https://projects.weekend.today/evelina_beketova

 

https://cyclowiki.org/wiki/

 

https://vesti.dp.ua/evelina-beketova-dlya-moih-kartin-vyd/

 

https://vakin.livejournal.com/876876.html

 

Эвелина Юрьевна Бекетова не состоит в российских реестрах и номинациях.

 

Она популярна и в мировой паутине, и в интернете.

 

Имеет личный сайт.

 

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

 

Общается с поклонниками в социальных сетях.

 

Мне понравились картины этой художницы.

 

И я решил представить творчество Эвелины Юрьевны Бекетовой любителям

 

изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая и монументальная живопись: масло, холст,

 

фреска.

 

Стиль: оригинальное сочетание пуантилизма с элементами наивного искусства и других

 

изысков современного модерна

 

(моё мнение).

 

Жанр: пейзаж, преимущественно городской, натюрморт, жанровые сцены, исторические мотивы

 

декорации и многое другое.

 

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

 

Вернисаж прилагается:

 

                                                                                                                                       

                                            По материалам интернета.

                                                              12 января 1939 года - 17 мая 1992 года.

Никита Петрович Федосов родился в Москве.

Отец — инженер оборонной промышленности, из семьи смоленских крестьян.

Мать — искусствовед-реставратор Брюсова Вера Григорьевна (доктор искусствоведения

(1974), лауреат Государственной премии РСФСР им. И. Е. Репина (1986), заслуженный

деятель искусств РФ (1996).

Почётная грамота Президиума ВС РСФСР (1965) — за творческие успехи в области

 

изобразительного искусства 

 

Медаль «За трудовое отличие» (1986)

 

Государственная премия РСФСР в области изобразительных искусств (1990) — за пейзаж

 

из цикла «Времена года»

 

Выставочная деятельность началась в 1963 году с участия в Х Всесоюзной выставке

 

дипломных работ студентов художественных вузов 1962–1963 гг.

 

Участник молодежных, городских, региональных, республиканских, всесоюзных,

 

международных и зарубежных (Германия, Испания, Канада, Франция, Южная Корея,

 

Япония) выставок.

 

Посмертные персональные выставки Никиты Федосова проходили в Москве в 2000, 2006 и

 

2009 годах.

 

Юбилейная, к 80-летию, выставка работ прошла в Академии искусств Сергея Андрияки в

 

Москве 18 сентября 2019 года.

 

Произведения художника представлены в ГТГ, ГРМ, во многих областных и республиканских

 

музеях и муниципальных картинных галереях, в частных собраниях в России, а также в

 

музеях и в частных собраниях в Австрии, Бельгии, Германии, Испании, Италии, Канаде, США,

 

Франции, Японии.

 

В истории российской пейзажной живописи творчество Никиты Петровича Федосова занимает

 

особое место.

 

Многие современные специалисты сходятся во мнении, что Федосов является лучшим

 

лирическим пейзажистом второй половины ХХ века среди отечественных и зарубежных

 

живописцев.

 

Альбомы:

 

Никита Петрович Федосов. 1939—1992: к 80-летию со дня рождения (Альбом)

 

/ автор-составитель Ю. В. Смирнов;

 

Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки. — М. 2019 г. — 192 с.: ил.

 

Никита Федосов. Жизнь и творчество (2001).

 

(с)

 

https://russkiy-peyzazh.ru/khudozhniki/fedosov-nikita-petrovich

 

https://ru.wikipedia.org/wiki/

 

https://mvk.academy-andriaka.ru/show/vystavka-kart...a-fedosov-k-80-letiyu-so-dnya-

 

rozhdeniya/

 

http://www.artlib.ru/index.php?id=11&idp=0&...786&idg=0&user_serie=0

 

Никита Петрович Федосов состоит в реестре профессиональных художников России.

 

Он популярен в интернете.

 

Сотрудничал с реальными и виртуальными галереями.

 

Мне понравились пейзажи этого художника.

 

И я решил представить творчество Никиты Петровича Федосова любителям

 

изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, картон и другие

 

техники.

 

Импрессионизм с элементами реализма (моё мнение).

 

Жанр: пейзаж всех времён года. преимущественно ландшафтный и деревенский. жанровые

 

сцены, натюрморт, портрет и другое.

 

Палитра: колоритная, мягкая, иногда суровая.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

                                                                                                                                               

                                            По материалам интернета.

Город Собинка – районный центр во Владимирской области с населением 17 300 человек. Расположен в 37 км юго-западнее Владимира на реке Клязьма.

В прошлые времена место, где расположен город, считалось непроходимым из-за густых лесов и болот. В источниках XVII—XIX веков оно именовалось Собинской (Собенной, Собиной) пустошью, название которой, по одной из версий происходит от антропонима, мужского личного имени Со́бин (встречается в источниках с XV века), а по другой — от слов «особенный», «особый» (в значении «отдельный»).

Перспективы освоения этих территорий открылись в середине XIX века, после того, как в четырёх вёрстах от нынешнего города прошла Московско-Нижегородская железная дорога.

                                                              11 мая 1931 года - 8 ноября 2021 года.

Владимир Александрович Кутилин родился  в Костроме в семье художников,

отец, Александр Николаевич, оформитель-иллюстратор, карикатурист, работал в

редакции газеты «Северная правда», был членом КО АХР.

 Учился в Костромском художественном училище (1947-1952 годы)

 Уже в детстве Владимир решил, что непременно должен стать художником, и

поступил на первый набор в детскую художественную школу.

Здесь Владимир постигал азы художественного мастерства под руководством

педагога и мастера Николая Павловича Шлейна, оказавшего большое влияние на

становление В.А. Кутилина как живописца.

                            По материалам интернета.

А знаете ли вы, как раньше назывался Невский проспект, главная улица Санкт-Петербурга? Оказывается — Большая першпективная дорога. Это потому, что глянешь вдоль проспекта, и всё видно на несколько километров вдаль — какая перспектива открывается!
И вообще, много чего в этом удивительном городе называется как-то странно. Вот, например, Казанский собор — почему он вдруг Казанский? Он же стоит не в Казани, а в Санкт-Петербурге! Загадка… А еще непонятно — почему в этом соборе могила фельдмаршала? Откуда на его стенах ключи от европейских городов? Что можно увидеть, глядя на собор с вертолета? И как получилось, что в Казанском служится «детская Литургия»?

Однажды российский Император Павел поехал в Рим, столицу Италии, и увидел там большущий и торжественный собор святого Петра! Император так восхитился, что захотел построить такой же собор у себя в Петербурге, тогдашней столице России. Ему давно хотелось, чтобы в городе был по-настоящему величественный и огромный храм. Так появился в Петербурге Казанский собор, который действительно очень напоминает собор святого Петра. И что удивительно, построил его… крестьянин. Да-да, обыкновенный крепостной крестьянин
Хотя не таким уж и обычным крестьянином был наш архитектор.

                                                                                1940 год.

Сон Ким родился в Сеуле.

О семье сведений нет.

Сон начал проявлять свои художественные таланты еще в раннем детстве.

Начиная с начальной школы, Сон участвовал и побеждал в различных

художественных конкурсах, демонстрируя свою креативность и художественное

воображение.

Он решил продолжить свою страсть к искусству и с отличием окончил

Художественный колледж Сораболь в Сеуле.

Позже он открыл свою собственную студию и работал иллюстратором для различных

журналов и детских книг.

Художественные способности Сонга были признаны, когда он был награжден Гран-при

на художественном конкурсе министром культуры Южной Кореи и золотой медалью

на художественном конкурсе, проводимом мэром Сеула.

Он путешествовал по Европе, прежде чем иммигрировать в Соединенные Штаты в

1980 году.

В течение последних 20 лет Сон сотрудничал с различными художественными галереями и

создал более 400 оригинальных пейзажей.

Имеет официальный сайт https: //sungkimart.com/, на котором размещены многие работы

этого художника в виде пазлов.

 Картины Сона известны по всему миру в виде принтов, жикле, фресок , пазлов и других

художественных копий его произведений.

(с)

https://www.google.com/search?

https://www.tuttartpitturasculturapoesiamusica.com...sung-kim-1940-south-korea.html

https://www.facebook.com/SungKimArt/

Сон Ким не состоит в российских реестрах и номинациях.

Он популярен в мировой паутине.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Общается с поклонниками в социальных сетях.

Мне понравились картины этого живописца.

И я решил представить творчество Сона Кима любителям изобразительного

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст и другие техники.

Реализм с плавным переходом в гиперреализм (моё мнение).

Жанр: пейзаж, плавно переходящий из реального в фантастический, но очень приятный

для созерцания, натюрморт, интерьерные пейзажные сюжеты и другое.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

                                         По материалам интернета.

                                                              21 апреля 1951 года.

Юрий Александрович Ломков родился в городе Грозный.

О семье сведений нет.

                                                                                                                                    

                                                       13  февраля 1914 года - 11 февраля 2007 года.

Он художник-самоучка, который впоследствии стал мастером в своем искусстве.

 

Он обладал уникальной способностью изображать суда с большой точностью, уделял

 

огромное внимание к деталям, что являлось результатом многочасовых кропотливых

 

исследований и подготовок.

 

Дерек Гарднер объяснял, что этот интерес начался в сравнительно молодом возрасте, когда

 

он прочитал книгу "Жизнь Нельсона".

 

Он любил рисовать корабли и сражения эпохи Нельсона настолько, что в возрасте 91 года

 

выставка его картин была посвящена почти полностью судам Нельсона.

 

Сегодня Дерек Гарднер считается одним из ведущих художников – маринистов своего времени,

 

и его работы по-прежнему завораживают коллекционеров по всему миру.

 

Его работы находятся в ряде публичных коллекций, включая Национальный морской музей

 

в Гринвиче, Королевский военно-морской колледж в Дартмуте, музеях на Бермудских

 

островах и Тенерифе, и во многих частных коллекциях по всему миру. 

 

Он предпочитал масло на холсте и акварель.

 

(с)

 

https://www.comgun.ru/vernisage/3371-raboty-xudozh...sta-dereka-gardnera-derek-g-m-

 

gardner-chast-1-24-foto.html

 

https://en.wikipedia.org/wiki/Derek_Gardner_(painter)

 

https://parus-oz.ru/14052/14057/14059

 

https://www.naval-art.com/artist.php?Artist=Derek_Gardner_Naval_Art

 

Дерек Джордж Монтегю Гарднер состоит в российской номинации: "Величайшие художники

 

мира XVIII–XXI вв. НОМИНИРОВАННЫЕ ХУДОЖНИКИ."

 

Он популярен в мировой паутине.

 

Сотрудничал с реальными и виртуальными галереями.

 

Мне понравились картины этого автодидакта.

 

И я решил представить творчество Дерека Джорджа Монтегю Гарднера любителям

 

изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, акварель.

 

Реализм с романтическим оттенком.

 

Жанр: маринистика с историческим компонентом.

 

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

                                                                                                                                      

                             По материалам интернета.

                                                                      20 февраля 1965 года.

Главным героем работ А. Воли можно смело назвать окружающий мир, каждое его полотно —

это акт восхищения и преклонения перед природой.

В самом обыденном пейзаже, натюрморте автор находит такие детали, которые трогают до

глубины души, вызывая спонтанную волну детских воспоминаний, бабушкины рассказы,

сюжеты русской классики.

В его картинах отражается и прошлое, и настоящее, в них есть настроение, характер, ощущение

полной реальности изображаемого — от яблок буквально пахнет яблоками, а зимний пейзаж

начинает «кусать» морозом щёки.

«В какой-то момент жизни вам может показаться прекрасным то, мимо чего вы всегда проходили

мимо», — утверждает художник.

Творчество А. Воли — это шанс для каждого из нас увидеть прекрасное в обыденном и

вдохновиться. 

(с)

https://artnow.ru/hudozhnik-Volya-Aleksandr-36228.html

https://svistanet.com/hudozhniki-i-art-proekty/kar...zazhi-i-natyurmorty-xudozhnik-

aleksandr-volya.html 

https://nevsepic.com.ua/art-i-risovanaya-grafika/3...-aleksandr-volya-70-rabot.html

https://www.liveinternet.ru/users/4325490/post340290732/

Александр Григорьевич Воля состоит в реестре профессиональных художников России.

Он популярен в интернете.

Имеет личный сайт.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Общается с поклонниками в социальных сетях.

Мне понравились картины этого художника.

И я решил представить творчество Александра Григорьевича Воли любителям изобразительного

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, графика и разные другие

техники.

Реализм в классическом варианте.

Жанр: пейзаж всех времён года от ландшафтного до городского, натюрморт, портрет, флористика,

анималистика и другое.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

                                       По материалам интернета.

✨Художница Чвырева Татьяна Эдуардовна Татьяна Чвырева пишет работы на разные темы - котики, натюрморты, даже транспорт. Татьяна Чвырева, Санкт-Петербург, Россия. Окончила СПбГХПА в 1988. Мои достижения - это любовь воспитанников, их победы в выставках разного уровня. Я горжусь тем, мои бывшие воспитанники не забывают дорогу в изостудию., приходя, делятся своими успехами. мыслями, переживаниями. Моим личным достижением я считаю творческое развитие, представление своих картин на персональных выставках, а также освоение компьютерных технологий как для работы, так и для себя. Педагогические принципы, методы и система организации занятий детей рисованием издавна волновали художников и учителей. Как правильно осуществлять воспитание (формирование личностных качеств ребенка) и образование (формирование знаний, умений и навыков детей)? В основе работы с детьми должен лежать принцип учета возрастных психофизиологических особенностей жизни ребенка и культивирования свободного творчества детей. Главная роль педагога - в развитии способности ребенка к восприятию жизни и творческому переосмыслению увиденного через собственную рисовальную деятельность. Следует стремиться к гармоничному единству сфер восприятия, творчества и знания обучающихся, взаимосвязи педагога, родителей и ребенка в образовательном и воспитательном процессе. При корректном педагогическом руководстве при целенаправленном развитии у детей эстетического отношения к действительности усиливаются способности к художественному творчеству. Подведение итогов за 5 лет интенсивной работы с детьми, их родителями, анализ личных достижений, собранные в портфолио профессиональной деятельности педагога дополнительного образования, помогают осознать правильность выбранного пути, найти новые решения, исправить неудачи, расширить в будущем творческие связи, включиться в новые интересные проекты.

Серия сообщений "Живопись-3+г.Питер1,":

Часть 1 - Михаил Абрамович Балунин – русский и советский художник. Живописец и график.
Часть 2 - Борис Валентинович Щербако́в/Boris Valentinovich Shcherbakov (Russian, 1916–1996)
...
Часть 4 - Пейзажи.Художник Балабушкин Сергей Владимирович: 1969 год.
Часть 5 - Художник Балабушкин Сергей Владимирович: 1969 год. - пейзажи 2.
Часть 6 - Художница Чвырева Татьяна Эдуардовна

Домашняя выпечка ценится за простоту приготовления и яркий вкус, а этот пирог как раз из таких рецептов. Здесь нет сложных ингредиентов, все продукты доступны, но результат получается достойным праздничного стола. Нежное йогуртовое тесто поднимается пышным, образуя мягкий и пористый мякиш. Орехи и шоколадная крошка в посыпке подчеркивают вкус, добавляют аромата и превращают пирог в полноценный десерт.

Ингредиенты:
Яйца — 2 шт.
Сахар — 130 г
Соль — щепотка
Ваниль — по вкусу
Растительное масло — 120 мл
Йогурт натуральный — 240 мл
Молоко — 30 мл
Мука — 280 г
Разрыхлитель — 15 г
Для формы и посыпки:
Сливочное масло — 20 г
Мука — 2 ст. л.
Сахар — 1 ст. л.
Грецкие орехи (измельченные) — 2 ст. л.
Шоколадная крошка — 1 ст. л.

                                                                           Возраст неизвестен.

Сергей Вадимович Никулин родился в России.

О семье и детстве сведений нет.

О себе художник рассказывает: "В 2002 году окончил графический факультет

Московского государственного университета печати имени Ивана Фёдорова.

                                        По материалам интернета.