Не помню, может, я это уже и постил, но всё же...

Очень смешно!!!

Сегодня виртуальные друзья радуют меня видеороликами. Например, вот таким:

 

Привет, народ!

Сегодня поделюсь с вами музыкой. Вообще, хочу сказать спасибо всем моим продвинутым друзьям, которые регулярно подкидывают мне настоящие шедевры. Так вот, например, Suraja_ke_phula прислала мне ссылки на клипы "ANIMUSIC"

 

И меня пропёрло! Настолько пропёрло, что решил вот красиво их запостить! Сначала посмотрите:

 

Animusic - Future Retro

 

Animusic - Acoustic Curves

 

Animusic- "Resonant Chamber"

 

Мелодии не очень сложные, но видео невероятно красивое! Особенно по сложности меня поразило это:

 

Animusic - Pipe Dreams

 

Стал искать в инете информацию об исполнителях... на русском нашёл немного, поэтому придётся по-английски, с сайта www.animusic.com

 

History

Animusic's founder Wayne Lytle began to envision algorithmically synchronizing music and animation almost 30 years ago - in 1982.

It wasn't until 1989 that he first began experimenting with music-driven computer animation. His first full multi-instrument music animation "More Bells and Whistles" premiered in the Electronic Theater at SIGGRAPH 1990. It has since won awards and been shown in various contexts world-wide. In 1991 Lytle received an award from IBM for his early work in music animation.

In 1995 Lytle brought computer artist David Crognale on board to produce a music animation for a commercial client. Animusic produced a 5-minute stereoscopic music animation for VRex, a manufacturer of stereoscopic glasses and projectors. The award-winning stereoscopic version was entitled "Concerto in 3D", while the regular version was called "Beyond the Walls".

In 1998 Lytle and Crognale began production on a computer animation "video album" which was initially released on VHS in December 2001, then shortly after on DVD. All the music and instrument design was original.

Following discussions with potential distributors, this original release was soon enhanced to include a 5.1 Surround Sound mix, full motion menus, and additional bonus material. It was subsequently released as "ANIMUSIC: Special Edition". Eventually, most people (including us) forgot the original stereo-only version ever existed, and now simply refer to this release as Animusic 1.

There was an extended break before production began on our 2nd DVD, allowing for rest and mental recalibration. Much was needed. Animusic 2 was completed and released in late 2005. But again, Wayne and Dave were exausted. While Dave was smart enough to rest. Wayne had other ideas, and jumped right into a total rewrite of their production pipeline. In hindsight, neglecting to take a short break may have been unwise.
 

Later in this transitional phase, we re-located to new office space in Ithaca, NY. In the process of preparing for Animusic 3, we reworked our entire production system, right down to the core (details in this Newsletter). Steve Westin came onboard for a couple of years and helped us on the graphics software side of things, especially RenderMan, shaders, GUI, and scene graph code. A while later, Ben Trumbore joined us as the primary developer for ANIMUSIC|studio.

Production for Animusic 3 has ramped up a few times, then taken a back seat to other projects as they were moved to the front burner. Among them were a Japanese release of Animusic 2 and a Blu-ray of material primarily from Animusic 2. Once the Blu-ray is out and another couple of things are taken care of, we'll be able to focus again on Animusic 3. We won't keep it a secret when it's ready.
 

 

Вот так... кто разберётся в английских словах - узнает об истории проекта. ))

А чтобы вас больше не грузить информацией, поставлю ещё видео:

 

Animusic - "Aqua Harp"

 

Animusic 2 - Cathedral Pictures

 

Animusic 2 - Pogo Sticks

 

А мне больше всего понравилась пирамида:

 

Animusic 2 - Heavy Light

 

Вот такое видео мне сегодня прислала Suraja_ke_phula , не мог не запостить, классно!

 

www.youtube.com/watch
 

 

(Не встраивается, поэтому ссылкой)

384 слушали 5 копий [+ в свой плеер]

Приятная музыка!

Недавно Владимир Познер взял интервью у Стинга. Я с удовольствием это послушал. Стинг рассказывает о своей молодости, о семье, о холодной войне, о своих паломничествах по Индии. Посмотрите, действительно интересное интервью с интересным человеком:

 

1tvru.livejournal.com/57747.html
 

 

Пока я смотрел, выписывал в Твиттер цитаты Стинга:

"Я переехал в Лондон, голодал какое-то время".

"Моё детство не было радостным".

"Я перестал преподавать в школе, потому что учителям платят меньше, чем дворникам".

"Интернет таков, каким его делаем мы".

 

Именно это мне запомнилось из интервью - по разным причинам. Вот такой он, Стинг - какой есть.

Просто хорошая песня Валерия Леонтьева

Майкл Гордон Олдфилд (англ. Michael Gordon Oldfield; 15 мая 1953, Рединг, Беркшир) — британский мультиинструменталист и композитор, работающий в самых разнообразных жанрах: прогрессив и арт-рок, электронная музыка, фолк, кельтская музыка.

Главным произведением Майка Олдфилда критики считают концептуальный альбом Tubular Bells (кстати, главная тема из фильма Изгоняющий дьявола/The Exorcist), вышедший в 1973 году. Новаторское использование модифицированных католических трубчатых колоколов и уникальное звучание его немного перегруженных гитар наряду с огромным количеством монтажных склеек и наложений при записи сделало стиль Олдфилда узнаваемым и стало основой его музыкального пути.

"Tubular Bells" была первой пластинкой, выпущенной на новосозданном лейбле Virgin Records. В 2003 году она была заново перезаписана и издана в несравненно лучшем качестве. На последних альбомах представлены отдельные танцевальные треки клубного стиля, однако новый альбом «Music of the Spheres» является почти классическим. Среди песен, написанных Майком, наиболее известны «Moonlight Shadow» и «To France», с вокалом Мэгги Рейли (Maggie Reilly). Отрывок из его пьесы Wind of Chimes (альбом Islands, 1987) был использован в финальных титрах программы «Клуб путешественников». В 2002 году дебютный альбом Майкла Олдфилда Tubular Bells был включен в рейтинг The 25 Most Influential Ambient Albums Of All Time (25 главных альбомов всех времён в стиле эмбиент).





Ранняя карьера. Sallyangie, Barefoot, The Whole World.





Увлекшись игрой на гитаре, Майк уже в возрасте 10 лет начал писать музыку и выступать в местных фолк-клубах. В 14 лет Майк бросает школу и, вместе со свой сестрой Салли, организует фолк-дуэт Sallyangie.

Группа записала несколько синглов и альбом Children of the sun, после чего последовал небольшой концертный тур. В 1968 дуэт распался и Майк организовал новую группу — Barefoot, которая также просуществовала меньше года. В 1969 Майк присоединяется к Кэвину Эйрсу (Kevin Ayers) и группе The Whole World в качестве гитариста. В составе группы также был Дэвид Бэдфорд (David Bedford), который впоследствии стал соратником Майка в его сольной карьере.

Начало сольной карьеры. 70-е


В составе The Whole World Майк проработал над четырьмя альбомами. В 1971 году группа распалась и Олдфилд начал сольную карьеру.

Tubular Bells были задуманы Майком ещё в 1970, когда он был в составе The Whole World. После долгих часов одиночества в знаменитой студии Abbey Road в 1972 году была готова демоверсия Tubular Bells. Майку так понравилась собственная работа, что он разослал демозапись во все крупные звукозаписывающие компании, которые дружно сочли эту музыку некоммерческой и отказали. Единственным человеком, которого заинтересовала эта музыка, оказался Ричард Брэнсон (Richard Branson) — хозяин нескольких магазинов по продаже грампластинок по сниженным ценам. Однако у него не оказалось средств для выпуска альбома. Годом позже Ричард решает основать звукозаписывающую компанию и вспоминает о молодом композиторе, надеясь удачно перепродать его музыку. В то время Майк был вторым запасным гитаристом в мюзикле Hair и находился в состоянии глубокой депрессии. Брэнсон немедленно заключает контракт с Майком, скопировав его с контракта сессионного музыканта, так как даже не знал, что должен включать в себя контракт. Заняв вместе со своим компаньоном Томом Ньюмэном (Tom Newman) 25000 фунтов стерлингов, Ричард покупает дом под Оксфордом и переоборудует его под студию. Так как вокруг были жилые дома, у студии постоянно возникали проблемы с соседями, регулярно жаловавшимися полиции на шум.(вообще-то проблемным был один сосед, который таким образом вымогал деньги, Бренсон записал его разговор и претензии прекратились) В результате один из музыкантов постоянно сидел у окна и давал сигнал, если видел полицию. Когда полицейские заходили на студию, то видели всех музыкантов, дружно пивших кофе на кухне.

В процессе работы над альбомом Олдфилд освоил практически все профессии, необходимые для записи музыки. Первая часть альбома была записана за неделю, вторая — за месяц. Майк сам сыграл практически на всех инструментах, использовав также около 2300 магнитофонных обрывков для всевозможных наложений. Впервые Tubular Bells были представлены на Каннском музыкальном фестивале совместно с джэм-сессией «Manor live» Элки Брукса (Elkie Brooks). Представители многих звукозаписывающих компаний проявили большой интерес к полностью забытому позднее Элки Бруксу, проигнорировав работу Майка. Единственной компанией, проявившей интерес к музыке Олдфилда, оказалась American Mercury Records. Однако она поставила условие появления вокала в музыке, что категорически не устроило Майка. В итоге Ричард Брэнсон решил издавать альбом собственными силами.




Обложка альбома Tubular Bells

Первый официальный релиз компании Virgin Records, V2001: Tubular Bells вышел в июне 1973 года. Альбом был представлен в лондонском Queen Elizabeth Hall 28 июня. Критики и публика приняли абсолютно новую музыку с большим энтузиазмом. Продажи альбома подтвердили это — свыше 2 миллионов копий за год и около 16 миллионов копий на сегодняшний день. Альбом стал самым продаваемым в Англии в 1973 году, опередив таких гигантов как Peter Gabriel, Genesis и Simple Mind. Популярности альбома в США способствовало использование его фрагментов в знаменитом фильме «Изгоняющий дьявола»(The Exorcist). Альбом сразу попал на верхние строчки мировых чартов и был вытеснен оттуда лишь своим последователем, вторым диском Майка Hergest Ridge.

Альбом, вышедший в 1974, немедленно возглавил хит-парады и доказал, что Майк Олдфилд не стал музыкантом-однодневкой. Название пластинки произошло от названия местности на побережье Уэльса. Альбом оказался более зрелым по содержанию, но утратил некую новизну и оригинальность. Продажи были сравнительно разочаровывающими. Интересный факт — Hergest Ridge оказался первым альбомом Олдфилда, возглавившим британские чарты. В то время как Tubular Bells заняли лишь второе место в год выпуска. И лишь после выхода своего последователя Tubular Bells на неделю возглавил чарт. Майк стал третьим музыкантом в мире, после Пола Маккартни и Боба Дилана, вытеснившим самого себя с первого места британского хит-парада. Всего Tubular Bells продержались в британском чарте 247(!) недель.

Вышедший в 1975 году третий альбом композитора Ommadawn продемонстрировал, что Майк скомбинировал лучшие элементы обоих предшественников.

Альбом получился великолепным и был провозглашен «шедевром века», а Майка пресса нарекла «Волшебником тысячи наложений». Впервые Олдфилд позволил принять участие в создании музыки другим музыкантам. После выхода альбома, ведущий довольно замкнутый образ жизни Майк удалился в своё деревенское поместье, чтобы избежать назойливого внимание шоу-бизнеса и осмыслить причины своего успеха. До 1978 года музыкант не появляется на публике и не даёт интервью. За этот трёхлетний период был выпущен лишь четырёхдисковый сборник Boxed, содержащий все три альбома, которым Майк придал немного другое звучание и дополнил небольшими вставками, а также альбом записанный в сотрудничестве с другими музыкантами. В этот же период Олдфилд проходит специальные курсы с целью избавления от своей природной застенчивости, на которых встречает свою первую жену. Однако брак распался через месяц.

В 1978 Майк Олдфилд вышел из затворничества, представив свой новый двойной альбом Incantations, в котором впервые был использован вокал.

Именно тогда Майк удивил музыкальную прессу и своих фанатов короткими волосами и серьгой в правом ухе. Тогда же он дал несколько довольно агрессивных интервью. Итак, Майк изменился и, чтобы доказать это, отправился в турне в сопровождении свыше 100 музыкантов. Хотя почти все концерты прошли с аншлагом, тур оказался убыточным и был завершён с долгом в 100000 фунтов стерлингов. Фрагменты этого тура вошли в двойной альбом Exposed.

Вышедший в 1979 году Platinum явил собой новую концепцию Майка Олдфилда — длинная инструментальная композиция на первой стороне пластинки и четыре лёгких песни на другой.

Впервые также Майк использовал композиции других музыкантов — «North Star» Филипа Гласса и I Got Rhythm Гершвина. Затем последовал Platinum-тур в сопровождении 11 человек.


Карьера Олдфилда в 80-х годах



В 1980 году вышел следующий диск композитора Queen Elizabeth II (QE2), быстро ставший «золотым».

Альбом не содержал длинной инструментальной композиции, заполнявшей всю сторону пластинки. Taurus I — самый длинный трек на диске — звучит меньше 10 минут. Опять были представлены композиции других музыкантов — Arrival(ABBA) и Wonderful Land(The Shadows). В марте 1981 Майк отправляется в новое европейское турне в сопровождении 5 музыкантов. В каждой стране в концерт включалась какая-то национальная мелодия — «O Sole Mio» (Ливорно, Италия), «Blue Danube» (Вена) и «The Royal Wedding Anthem» в Портсмуте и Лондоне. В Лондоне Майк был удостоен звания «Почетный гражданин Лондона».

Five Miles Out вышел весной 1982 году и стал первым альбомом Virgin-Deutschland попавшим в немецкий топ-20.

Альбом опять включил в себя длинные инструментальные композиции — Taurus 2 занял всю первую сторону пластинки, а Orabidoo — половину второй стороны. Дополнили вторую сторону такие хиты как Five Miles Out, Mount Teide и Family Man. Альбом был посвящен трагическому эпизоду случившемуся в предыдущем туре Майка, когда он и его команда на маленьком самолете попали в страшный шторм. Диск стал наиболее коммерчески успешным со времен Tubular Bells, однако множество старых поклонников Олдфилда не приняли его из-за наличия чересчур попсовых хитов.

Альбом Crises, вышедший в 1983 г., считается одним из самых лучших у Майка. Композиции Moonlight Shadow и Shadow On The Wall сразу стали мировыми хитами. Затем последовал очередной европейский тур, увенчанный концертом на знаменитой Wembley Arena, отметивший десятилетний юбилей творчества Майка.

Для записи своего следующего альбома Discovery Майк отправился в швейцарские Альпы. Результатом стали 7 песен и одна инструментальная композиция. Наибольшую известность получила композиция To France с великолепным вокалом Мэгги Рэйли (Maggie Reilly). Большая часть поклонников Олдфилда признали диск неудачным, посчитав его слишком легким. Discovery-тур, последовавший далее, включил в себя более 50 концертов, из них 20 — в Германии. В 1985 г. Майк закончил писать саундтрек к фильму The Killing Fields. Музыка, написанная с помощью старого друга Дэвида Бэдфорда, была мистическая и очень волнующая. Альбом сильно отличается от других работ композитора и находится на грани авангарда. При записи диска Майк использовал большой хор мальчиков.

После выхода The Killing Fields у Майка случился очередной приступ затворничества и в течение 2 лет было выпущено лишь два сингла с одинаковым форматом: попсовая песенка на первой стороне и инструментальная композиция на другой.

Вышедший в 1987 г. альбом Islands мгновенно всколыхнул интерес прессы к «Волшебнику тысячи наложений». Тем более, что в личной жизни музыканта произошли большие изменения. Майк расстался со своей подругой Салли Купер, которая была также вокалисткой в нескольких альбомах композитора. От Салли Майк имел троих детей. Из-за этого к записи пластинки была привлечена новая певица — норвежка Анита Хегерланд, впоследствии ставшая новой подругой Майка и принесшая ему двоих детей. Что касается Islands, то он был холодно встречен прессой и имел довольно низкие продажи, хотя 21-минутная инструментальная композиция The Wind Chimes признается фанатами музыканта одной из лучших в его творчестве. На этот трек было снято прекрасное видео в полную длину композиции. Наконец, стоит отметить, что над альбомом работало 4 сопродюсера (один из них — будущий основатель Enigma Мишель Крету и 5 вокалистов, включая знаменитую Бонни Тайлер (Bonnie Tyler).

В 1989 г. вышел Earth Moving, примечательный тем, что в альбоме не оказалось ни одной инструментальной композиции. Майк использовал 6 вокалистов для записи десяти песен. Альбом был очень сдержанно встречен фанатами и даже сам Олдфилд остался не доволен им. Это объясняется тем, что Virgin Records буквально заставила Майка написать коммерческий альбом. Отношения между Virgin и Олдфилдом, и без того не очень хорошие, ухудшились окончательно. Майк и так не был доволен своим контрактом, подписанным ещё в 1973 (по которому он должен написать 13 студийных альбомов), а сейчас ему стали указывать какую музыку он должен писать.


Завершение контракта с Virgin. Amarok, Heaven’s Open.

В 1990 г. на свет появился Amarok. Этот альбом — полное возвращение к инструментальной музыке и содержит в себе одну композицию длиной 60 минут. Этот диск подтвердил репутацию Майка как мульти-интрументалиста. Музыкант сам сыграл на более чем шестидесяти инструментах, включая такие «инструменты» как башмаки, ложки, ногти и т. д. Продажи альбома были невысокими, а критики так и не определились с его оценкой. Фанаты же Олдфилда были просто в восторге. На 48 минуте в альбоме азбукой Морзе выстукивается «послание» Ричарду Брэнсону, главе Virgin: «Fuck off, RB!». Таким образом Майк в открытую начинает конфликтовать со своей звукозаписывающей компанией.

Heaven’s Open, последний необходимый альбом для завершения контракта с Virgin, вышел в 1991 г. Конфликт между Олдфилдом и Брэнсоном проявился и здесь: в композиции Make, Make музыкант критикует погоню Virgin за коммерческим успехом за счёт оригинальности музыки. Далее конфликт проявился в Music From The Balcony, где Майк демонстративно прерывает мелодичную музыку грубыми и резкими звуками. Также альбом примечателен тем, что впервые Олдфилд спел сам. Для этого он в течение шести месяцев брал уроки вокала у Хелены Шенель, обучавшей таких певцов как Джордж Майкл, Питер Гэбриэл и Пол Янг. Голос композитора можно услышать в песне Heaven’s Open. Сразу после выхода этого альбома Майк подписывает контракт с WEA Records и на шесть месяцев уезжает в Лос-Анджелес для записи нового альбома.


Tubular Bells II. Вторая половина 90-х.

Премьера альбома Tubular Bells II состоялась 4 сентября 1992 г. в старинном эдинбургском замке. Комбинация великолепной музыки, энтузиазм фанатов (увидевших Майка впервые за 8 лет) и вдохновляющий финал с огромным фейерверком сделали этот концерт самым запоминающимся в карьере музыканта. Шоу было записано на видео и с тех пор неоднократно транслировалось по всему миру.




Обложка альбома Tubular Bells II


Tubular Bells II имели большой коммерческий успех и к настоящему времени продано свыше 2 миллионов копий альбома. Сингл Sentinel, на который был снят видеоклип с использованием анимации, стал самым успешным со времен сингла Tubular Bells. После выхода диска последовал европейский тур, посвященный 20-летней годовщине Tubular Bells, кульминацией которого стали четыре концерта в лондонском Albert Hall.

Два года спустя The Songs Of Distant Earth сломал все шаблоны музыкальной индустрии — он стал первым коммерческим альбомом, включившим в себя элементы виртуальной реальности.



Сам же альбом был основан на одноимённом романе английского писателя-фантаста Артура Ч.Кларка. Роман так понравился Майку, что он решил записать альбом, посвященный ему. Он встретился с Кларком и получил разрешение на это. Когда демоверсия была готова, музыкант отослал её писателю. Музыка очень впечатлила Кларка, и он даже написал вступительную статью к буклету диска. Альбом получился очень необычным для Майка, и это сказалось на продажах — они были довольно низкими. Видео на Let There Be Light, выпущенное в 1995 г. в цифровой форме, было очень впечатляющим и получило приз за оригинальность спецэффектов. В это же время именем Oldfield была названа малая планета № 5656.

В 1996 г. Майк выпускает диск Voyager — собрание десяти инструментальных композиций в кельтском духе. Семь из десяти треков являются переработками старинных ирландских и шотландских мотивов, а три новые композиции — стилизованны под них. В записи альбома Майку помогали Лондонский симфонический оркестр и известная исполнительница кельтской музыки Maire Brennan. Альбом получился очень спокойным и расслабляющим и, хотя и не был принят критиками, открыл новую грань таланта мульти-инструменталиста. В том же году Олдфилд переезжает на Ибицу, в спроектированный им самим дом.

Следующий альбом — Tubular Bells III, появившийся в 1998 г., был навеян Майку кассетой с записью клубной музыки, которую ему дал послушать друг. Впервые у Майка появились жесткие ритмы, хотя и всего лишь в двух композициях. Первая композиция практически является ди-джейским ремиксом на оригинальные Tubular Bells. Альбом был представлен «живьем» в Лондоне и был записан на видео. Не вошедший в альбом трек Tubular Bells X был включен в саундтрек к культовому фильму «Секретные материалы»(The X-Files).

Выпущенный в 1999 г. Guitars является возвращением к корням творчества Майка — гитаре. Все музыкальные партии, включая даже ударные, были сыграны с помощью различных гитар. Летом этого же года последовал большой тур по Европе, параллельно с работой Майка над новым проектом, посвященному концу второго тысячелетия. Этот альбом — The Millennium Bell, был представлен 31 декабря 1999 г. в Берлине и сопровождался грандиозным лазерным шоу. Сам альбом содержит 11 музыкальных кусочков, навеянных различными историческими событиями, такими как рождение Христа, заря технологической эры или открытие Америки.




2000-е.

Последние годы Майк усиленно занимался работой над созданием музыкальной виртуальной реальности, которую он начал ещё в 1995 г. Созданная Олдфилдом и его командой виртуальная реальность напоминает симулятор полета над вымышленным трехмерным миром. После окончания работы над проектом Майк пошёл по компьютерным фирмам предлагать свою игру. Однако ни одна компания не заинтересовалась ей. Все посчитали, что игра, в которой не нужно стрелять и не нужно ничего собирать, не вызовет интереса у покупателей. И тогда Майк принимает решение сделать игру частью своего нового альбома.

Альбом Tres Lunas вышел в начале 2002 г. и состоит из двух дисков. Первый диск — собственно музыка, второй — диск CD-ROM с демоверсией игры. В этом же году вышел бутлег Tres Lunas 2, куда вошли треки самой из игры.

В 2003 г. вышел перезаписанный с помощью цифровых технологий альбом Tubular Bells. Этот ре-релиз приурочен к тридцатилетней годовщине выхода легендарного альбома, а так же юбилею самого Майка. Альбом вышел в нескольких вариантах, в том числе и в формате DVD-Audio 5.1.

После этого Олдфилд выпускает продолжение своей игры — «Maestro», а также двойной альбом «Light & Shade», продолжающий линию «Tres Lunas». Полные версии игр сейчас абсолютно бесплатно можно скачать на фан-сайте tubular.net.

После таких экспериментов Майк резко меняет курс и обращается к симфонической музыке — в 2008-м году выходит альбом Music Of The Spheres, в записи которого принял участие Карл Дженкинс. В 2009-м эта работа заняла 1-е место в UK Classical Chart, и была номинирована в номинации лучший альбом года Classical BRIT Awards!

8-го июня 2009-го вышло коллекционное переиздание Tubular Bells в 4-х различных версиях с ограниченным тиражом.

4-го и 7-го июня 2010-го, так же в 4-х различных версиях вышли переиздания Hergest Ridge и Ommadawn, заново ремикшированные самим Олдфилдом.

Вот, нашёл малоизвестный клип - подумал, что это из раннего творчества Шакиры, но это оказался клип 2005 года, песня из альбома Oral Fixation. А очень похоже по стилю на то, что было до "Laundry Service" и её успеха в Америке.

Как вам такое?

360 слушали 7 копий [+ в свой плеер]

Нашёл нечто нестандартное - подобного звучания раньше не слышал. Текст попроще будет, вот он: I know you've read So many books You keep a breast of all the things you think you should You've got your own home grown philosophy And it works for you But please don't try to make it work for me You have nothing to prove But you’re trying much too hard Stop trying to change me (Stop trying to change me…) I am what I am (I am what I am…) No I don’t need you to save me (I don’t need you to save me…) I am what I am (I am what I am…) I don’t want you to show me (I don’t need you to show me…) Because I stand where I stand (I stand where I stand…) I just need you to know me (just need you to know me) Just know who I am (Just know who I am…) Just know who I am... Just know who I am... I know you feel You need to prove That you are good at simply Everything you try to do And people have on your every word That you deliver With conviction Though they may just be absurd Leave your armor behind Free your vulnerable mind Stop trying to change me (Stop trying to change me…) I am what I am (I am what I am…) No I don’t need you to save me (I don’t need you to save me…) I am what I am (I am what I am…) I don’t want you to show me (I don’t need you to show me…) Because I stand where I stand (I stand where I stand…) I just need you to know me (just need you to know me) Just know who I am (Just know who I am…) Just know who I am... Just know who I am... перевод: Я знаю,ты прочел так много книг, Ты хранишь лучшее из всего, что, как ты полагаешь,ты должен. Ты взрастил свою собственную домашнюю философию Она работает для тебя,но,пожалуйста,не пытайся применить ее ко мне. Тебе нечего доказывать Но ты так много, так сильно пытаешься Хватит пытатся изменить меня Я такая,какая я есть Нет, мне не нужно твоего спасения Я такая,какая я есть Мне не нужно,чтобы ты открыл мне глаза Потому,что у меня есть такая точка зрения,какая есть Мне лишь нужно,чтобы ты узнал меня Лишь узнал, кто я есть Я знаю,что чувствуешь ты Ты должен доказать,что ты хорош во всем, в чем пробуешь силы И люди жадно внимают каждому твоему слову Только ты читаешь лекции с верой, несмотря на то, что они просто могут быть абсурдными скинь свою защиту, освободи свой разум Перестань пытаться изменить меня Я такая какая я есть Нет,мне не нужно твоего спасения Я такая,какая я есть Мне не нужно,чтобы ты открыл мне глаза Потому,что у меня есть такая точка зрения,какая есть Мне лишь нужно,чтобы ты узнал меня Лишь узнал кто я есть

Наконец-то я это сделал!

Несколько месяцев назад здесь, в блоге, я обещал сделать видеоролик на одну из моих любимейших композиций в стиле new age - "eMAo".

Вот, пожалуйста, смотрите, оценивайте, наслаждайтесь, критикуйте, копируйте:






А я расскажу небольшую историю обо мне и этой музыке. Ровно десять лет назад - примерно в начале декабря 2000 года мне принесли послушать диск "Tibetiya" - сборник Оливера Шанти и его многочисленных friends. Именно этот сборник интересен тем, что помимо творений самого Шанти, там присутствует трэк Sijano Vodjiani, и два трэка, исполненные загадочным существом, прячущимся под псевдонимом "eMAo".

В том же 2000 году вышел диск исполнителя "eMAo" с таким же названием - "eMAo", и главный трэк на диске назывался - вы никогда не поверите, как! - тоже "eMAo".

Сам диск "eMAo" я до сих пор в руках не держал, но мне хватило того, что в далёком декабре 2000 я включил "Tibetiya" в наушники - и... моя крыша съехала в тот день окончательно и бесповоротно. Я слушал этот трэк весь вечер, всё утро, целый день "eMAo" играла у меня в голове, пока я не вернулся домой и снова не сел слушать её.

Эта музыка стала точкой, которая может обозначать момент начала съезда моей крыши в сторону мистики, астрала, древних цивилизаций, ченнелинга, теософии, ДунвалоМельхиседекизма, принятия саньясы Ошо и написания мной двенадцати (на данный момент) скучных и непопулярных книг.

Позже мне сказали, что слова в песне - это священные слова индейцев Майя - не знаю, так ли это, но фраза "Э Ма Хо" мне встречалась в книгах Хосе Аргуэльеса. "О Юм Хунаб Ку Эва Майя Э Ма Хо" - эта фраза (по Аргуэльесу) означает "Приветствую тебя, Великий Галактический Источник, дающий нам жизнь!"
Перевода текста песни с майянского на русский пока не нашёл. Нахожусь в активном поиске. )))

Вы уже посмотрели ролик? Ваша крыша на месте? Рад за вас. Значит, от этой музыки срывает только мою.

Не так давно я задался вопросом - а есть ли ролики на эту музыку на youtube? Нашёлся лишь один ролик, с фениксами - хорошо сделанный, но совершенно не соответствующий моему вИдению этой музыки.

Тогда я решил, что сам сделаю клип - именно такой, какой мне и хочется увидеть. Так же было, когда первую книгу написал - захотелось прочитать что-то, что мне действительно понравится, плюнул на свою книжную полку - и начал писать.

В общем, насобирал я в инете картинок, запустил свой старенький Adobe Premiere - и смастерил такое вот слайд-шоу. Правда, мне удалась одна эксклюзивная вещь - в инете я нашёл полную, семиминутную версию трэка "eMAo", о существовании которой я даже не подозревал - на диске "Tibetiya" другая версия этой песни, на полторы минуты короче.

Итак, эксклюзивно от Клыгина - полная версия "eMAo" на youtube, сопровождающаяся оригинальным слайд-шоу с элементами мистики!


Ну и... анонсирую:

"Разумная Кепка. Скоро на youtube!!!"

3066 слушали 18 копий [+ в свой плеер]

Я балдею под эту музыку, предлагаю и вам расслабиться и направить свои мысли в исламский рай.

Ставлю сюда этот клип Челентано по нескольким причинам - во-первых, сам клип очень красивый, а во-вторых, я постоянно забываю, как он называется !!! - итальянским не владею.






Хочется сказать несколько слов о Челентано и его образе. Недавно видел по ТВ передачу про Алена Делона. Конечно, Делон - великолепный актёр, никто этого не отменял, но мне его фильмы смотреть как-то неинтересно. Почему? Попробую объяснить. В той передаче показывали Делона и Бельмондо - и я как-то немного уловил, что же у меня никак не получается проникнуться эмоциями по поводу актёрской игры Алена Делона. Потому что слишком уж он "железобетонный". Делон создаёт образ "настоящего мужика" - и да, это круто, это мужественно, но...
Вот, например, лично мне ближе образы, созданные Бельмондо и Челентано. Жан-Поль Бельмондо, по сути, в большинстве своих фильмов - этакий "благородный разбойник". Даже в "Страхе над городом", где он играет полицейского - всё равно есть в его персонаже что-то такое разбойничье.

Ну, а Челентано? Какой он в своих фильмах? В первую очередь, в каждом из персонажей Челентано живёт Внутренний Раздолбай. Бинго-Бонго, водитель автобуса Барнаба, или как его звали в "Укрощении строптивой"? - каждый этот персонаж, как кастанедовский Хенаро, обладает нехилой внутренней силой, но с виду он расслаблен, вальяжен, даже может показаться, что он этакое плывущее по жизни ничтожество, которое можно раздавить одним пальцем... только - ага, щас! Любой, кто попробует "раздавить" персонажа Челентано, получит такой хук снизу, что не скоро придёт в себя.

Бинго-Бонго решил выбраться из клетки - и выбрался из клетки!
Водитель автобуса решил жениться на принцессе - и женился ведь!
В "Укрощении строптивой" - ведь покорил девушку!

Как бы во всех этих фильмах основной прикол в том, что герой ставит себе заведомо невыполнимую задачу - а потом идёт и выполняет её. И даже когда всё вроде бы летит к чертям, он с улыбочкой заявляет "Щас всё поправим" - и всё поправляет.

Для чего я всё это написал... пришла мысль, что в этих образах персонажей Челентано я отчасти узнаю себя. Ну да - этакий вальяжный Альфик, на пляже валяется, медитирует...
А вот кто пробовал на Альфика наехать - знают, чем это кончается.

Ой, что это я захвастался совсем... нет, пойду лучше ещё поваляюсь, Челентано послушаю, Альфика посмотрю.

Когда-то давно у меня был целый диск его музыки. А сейчас вот собрал на youtube, что нашёл.

Под "Париж" я балдел многократно, балдею и сейчас:





Вот эта вещь тоже классная:




Больше пока ничего с того диска не нашёл. Найду ещё - накидаю.

Прикольная арабская мелодия. Вообще, люблю песни Arash, а эта особенно приятная.

Иногда наша российская попса всё же радует чем-то необычным. Например, пару дней назад я наткнулся на этот вот клип. Сначала удивился, а затем начал анализировать.

Скорее всего, дело было так: братья Меладзе решили отыграться на спонсорах, продюсерах и зрителях за долгие годы вынужденного клепания малобюджетных клипов - и сняли то, что нравится им самим - нечто, действительно достойное внимания и восхищения.
Взяли детишек с последней фабрики, и заставили их сыграть в невероятно короткометражной истории о любви, смерти и реинкарнации.

Меня в клипе привлёк только стёб над идеей реинкарнации - потому что в своём творчестве я тоже стебусь над буддизмом и ещё много чем. Что ж... приятно, что я не одинок в своих хохмах.

ПС. Клип приятнее смотреть без звука - можно думать о своём и удивляться: "Надо же, как хорошо сняли! Не хуже американцев!"

Редкая мелодия. Красивая, но печальная. Иногда печаль может быть прекрасной.