В колонках играет - Yuyoyuppe – Eternity
Так получилось, что я начала смотреть с последнего сезона к первому, а не наоборот.
и так)
Это не рецензия, просто размышления на тему....





о основном сюжете и идеи:
"Есть свет, но есть и тьма. И люди боятся её. Лезвие рыцаря рассекает тьму, и дарит людям надежду.
С древнейших времен люди подвержены влиянию своих желаний. Власть, богатство, сила, известность... Люди, страсто желающие удовлетворения своих амбиций, имеют тьму в своем сердце. И эта тьма притягивает чудовищных демонов хорроров. Но на пороге ночи, с обнаженным клинком, стоит золотой рыцарь Гаро. И он защитит людей любой ценой..."







Японская серия дорам "Гаро" похожа на компьютерную игру, аниме - перенесённое в кино ( так оно по сути и есть) Что для меня важно, так это что: много фантастики, волшебного оружия, магии, убийств, монстров. Минимум спецэффектов, что радует. Часто перебор всяких " красивости" убивает всё на корню. Отсутствие " розовых" соплей вообще любовной линии там почти нет, мне кажеться это не плохо, так как она тут бы лишь была нагромождением, хотя многие считают это неудачным ходам. По мне так само то. Всё внимание на борьбе ДОБРА и Зла, а не на "сопливых признаниях в никому не нужной любви" Это моё мнение. Я много читала Комментариев типа " ужас" , " фигня" " да кому это нужно" ИДИТЕ в Попу Отличные 5 сезонов, которые я готова пересматривать в отличие от многих других сериалов и дорам. Короче Смотрите и Любите Азию. Обычно они поднимают те, вопросы в кино и аниме о которых бояться подумать в Америке и Европе. ( Это качаеться не только Японии, но и Кореи, Китая и т д)

Такие персонажи как Авель Найтроуд не редкость в анимэ и вообще в литературных и окололитературных произведениях. Это тип героя, который сначала совершает какой-нибудь «ужасный поступок», потом раскаивается и возлагает на себя бремя ответственности за «все человечество». Это классический образ «хорошего Темного», который, осознав какое он чудовище, стремится, чтобы в его мире было как можно меньше, таких как он сам. Впрочем, данная статья не о штампах и стереотипах. Эта статья об Авеле Найтроуде, ранее человеке, а впоследствии – Круснике-02. Про чудовище вставшее на службу людей.
Я не буду касаться здесь истории самого Авеля, это можно найти в интернете, причем в гораздо более обширном виде – ограничусь лишь ссылками на широкоизвестные факты из его биографии. В этой статье я хочу попытаться раскрыть сущность, а также душевный и духовный мир отца Найтроуда. Не претендую на сверхобъективность, однако этот персонаж Крови Триединства нравится мне достаточно, чтобы внимательно анализировать и попытаться разложить по полочкам его внутренний мир.
Авель-колонизатор.
Об этом периоде жизни Найтроуда известно очень мало, но достоверно известно, что характером Авель (вопреки своему имени) обладал скверным и заносчивым. Надо понимать, что с рождения не зная ни отца, ни матери Авель, равно как и его «братья и сестры» привык полагаться только на себя. Поскольку его согласия на участие в эксперименте никто не спрашивал, сей факт тоже мог повлиять на общую психологическую картину мальчика. Впоследствии все эти чувства были усилены за счет осознания собственного превосходства над «обычными» людьми и переросли в надменность и циничное презрение. Поскольку остальные участники проекта «Красный Марс» недолюбливали Авеля, его негативное отношение распространилось и на них. В итоге он довел всю команду до белого каления и его выкинули из корабля на Марс, оставив небольшой запас кислорода. Лилит спасает его, благодаря чему в озлобленной душе Авеля зарождается крохотный росток благодарности.
Авель-крусник.
Симпатия к Лилит растет. Очевидно, только это заставляет Авеля принять Крусника и отправиться на Землю со второй волной колонизаторов. Здесь происходит событие вновь выведшее Авеля из душевного равновесия – один из землян убивает колонизатора. В душе Найтроуда проносится нечто вроде «да как они посмели?!» и он впадает в ярость. В итоге начинается война.
Лилит встает на сторону людей, что сеет в Авеле сомнения и заставляет задуматься над тем, правильно ли он поступает. Однако под воздействием умелых речей Каина, Найтроуд отбрасывает сомнения и продолжает заниматься тем, чем ему нравится – убивать людей направо и налево.
Стоит заметить, что Авель был тогда и остается по сей день человеком (употребим этот термин за неимением лучшего) весьма прямолинейным и честным. Его симпатии и антипатии пусть выражаются и не явно, но зато не имеют оттенков. Для Авеля люди (и прочие, например мафусаилы) делятся на две категории: враги и союзники. Среди последних обособленной группой выделяется категория «друзья», коих совсем немного, но которым Авель безгранично доверяет. И даже прожив очень долгую жизнь и набравшись опыта, Найтроуд не признает «двойной игры» как с врагами, так и с союзниками.
Но я отвлекся. Итак, война продолжается, но Каина, ведущего свою «игру» это явно не устраивает. Он приглашает Лилит якобы на переговоры и убивает ее. Авель наконец прозревает, понимает, что все это время его водили за нос и искусно играли на его чувствах. Он убивает (как ему тогда думалось) Каина и забрав с собой тело Лилит скрывается где-то на Земле. Восьми столетий проведенных возле прямого доказательства собственной тупости, было достаточно, чтобы осознать ошибку и огромную вину перед теми, кого когда-то он поклялся защищать. Пусть не по своей воле, но поклялся. Любил ли Авель Лилит, или здесь имела место обычная привязанность, принимаемая за нечто большее? Думаю, что любил, но здесь мнения фанатов сильно расходятся и я не буду заострять внимание на этом моменте. Можно с уверенностью сказать что Авель очень тепло относился к Лилит и очень переживал ее потерю. Как бы там ни было, Авель тяжело переживает этот период раскаяния, но в итоге все его рефлексии успешно сгорают и уступают место мрачной решимости помноженной на чувство вины.
Авель-священник.
Авель спасает маленькую Катерину. Пожалуй, после этого случая его бедная душа, разрывающаяся на части от желания помочь всему живому, но не знающая как, наконец обретает нужный вектор. Познав что это такое – спасти чью-то жизнь, Авель окончательно принимает решение «нести крест, во искупление грехов» и помогать людям. Причем крест этот он несет в самом прямом смысле – становится священником в Ватикане. Таким образом, Найтроуд получает то что хотел – теперь он может нести людям добро, спасать жизни и оберегать от зла. Он не особо религиозен, в первую очередь служит людям, а уж потом Богу. Катерине верит как себе, ведь именно она стала его первым другом. На самом деле Авель наступил на те же грабли – безоговорочно доверился кому-то. Найтроуду повезло, герцогиня Миланская оказалась не такой как Каин, но если бы… Наверное второго раза Авель бы себе не простил. Впрочем, не думаю, что мангака будет ТАК издеваться над бедным Найтроудом.
Теперь, наконец, осознав всю разрушительную мощь Крусника, Авель до последнего старается решить дело миром. И даже активизировав наномашины, старается не убивать. Здесь Авель, конечно, перегибает палку и слишком преувеличивает тяжесть своей вины, потому как для поддержания системы в должной функциональности ему все же необходима кровь. Но как уже было сказано, Авель – максималист, поэтому он считает себя чудовищем (конечно не без оснований, но все же…) и всячески сдерживает себя. Однако именно благодаря этому Найтроуд научился достаточно четко контролировать мощь наномашин, причем гораздо лучше остальных Крусников. Подозреваю, что именно это умение Авеля сыграло решающую роль в его второй схватке с Каином.
Но в тоже время все эти «ограничения себя» сыграли с Найтроудом и злую шутку: сознание Авеля теперь делится на две разные половинки – миролюбивый, неуклюжий и малость нелепый священник Авель и машина для убийств Крусник-02. Причем чем сильнее Найтроуд контролирует наномашины, тем большего дурака ему приходится изображать, находясь в обличие священника и наоборот. Можно сказать, что образ «недотепы-священника» нужен Авелю как «противовес» для безжалостной силы Крусника. Подход конечно любопытный и действенный (в какой-то мере) но угрожает окончательным раздвоением личности и шизофренией.
Задумывался ли Авель над тем, правильную ли он сторону выбрал? Полагаю, задумывался. Но менять сторону баррикады не стал. Возможно потому, что находясь на стороне людей, проще было осознать, что кого-то спасаешь, ведь в лице мафусаилов и розенкрейцеров Авель видел агрессоров, таких же как и он сам когда-то. Как видно по манге и анимэ, Найтроуду повезло и он оказался на стороне «хороших», но это только одна грань, которую нам хотел показать мангака и автор двух романов. Если же взглянуть отстраненно, отрешившись от навязанных, автором манги сюжетных линий, то можно понять, что Авель, по сути, променял шило на мыло: служение интересам Каина – служению интересам Катерины. Впрочем, обсуждение вселенной «Крови Триединства» выходит за рамки данной статьи, возможно о ней я напишу позже, когда, наконец, дочитаю ВСЮ мангу до конца. А поскольку этого самого «конца» пока не видать, на этом я и закончу статью посвященную Авелю Найтроуду. Яркому примеру того, что даже в самом холодном сердце может найтись место раскаянию. И тому, что меч может служить как злу, так и добру.

P.S. Данная статья является отражением моего ИМХО и в общем-то не особо претендует на «истину в последней инстанции», однако внимательное чтение манги, несколько раз пересмотренное анимэ и умение анализировать факты и поступки персонажа позволило мне написать этот материал. Хотите соглашайтесь с ним, хотите – нет))

автор:
Максим Нольтмеер

англ.: Grell Sutcliffe
яп.: Gureru Satokurifu

Грель Сатклифф — жнец, притворявшийся дворецким Мадам Ред и совершавший вместе с ней убийства проституток. Являлся главным антагонистом арки о Джеке Потрошителе.
Первоначально Грель кажется кротким человеком с длинными каштановыми волосами, связанными в хвост красной лентой, зелёными с оттенком жёлтого глазами и круглыми очками. Он одевается в простую, по большей части коричневую одежду соответствуя своему застенчивому характеру. Позднее оказывается, что Сатклифф на самом деле жнец. В своей истинной форме у него длинные красные волосы, заострённые зубы и очки в пятигранной красной оправе. Как и остальные жнецы, Грель Сатклифф носит костюм, перчатки и галстук. После убийства Анжелины он позаимствовал у неё красный плащ, который всегда держит полуспущенным. Иногда заменяет галстук полосатым бантом. Вооружён модифицированной косой смерти в виде бензопилы, способной распилить любой материал.
В роли дворецкого Ангелины Грель Сатклифф застенчив, неловок и не может справиться даже с простейшими заданиями. В аниме в результате подобного поведения он был отправлен в поместье Фантомхайвов, чтобы поучиться ремеслу у Себастьяна Микаэлиса. Однако, его присутствие лишь раздражает остальных слуг. Более того, после каждой ошибки Грель демонстративно пытается совершить самоубийство. В очередной раз вытаския его из петли, Себастьян предупреждает незадачливого дворецкого, что он может свободно лишить себя жизни только за границами особняка, чтобы не утруждать других уборкой трупа.
Впрочем, личина дворецкого лишь прикрытие для настоящего яркого и самоуверенного Грелля. Жнец обладает привычкой обращаться к себе в женском роде и излишне драматизировать происходящее. К примеру, он отнёсся к смерти Мадам Ред как к падению занавеса в финальном акте пьесы, а свои отношения с Себастьяном сравнивает с отношениями между Ромэо и Джульеттой. По всей видимости, он питает к демоническому дворецкому определённые чувства и даже придумал для него прозвище «Себби». Тем не менее, Грель вполне особнаёт, что эта любовь безответна.
Увлечённость Грелля Сатклиффа мужчинами не ограничивается одним Себастьяном. Весьма привлекательным он находит и жнеца Уильяма Т. Спирса, которого называет садистом, одновременно отмечая, что холодный взгляд Уилла вызывает у него мурашки. В аниме остальные жнецы не слишком любят Грелля, а сам Спирс называет его «мусором», в манге же только у Уильяма возникают с Сатклиффом проблемы, а остальные его безмерно уважают (по сообщению мангаки Грель является вторым по силе персонажем, уступая лишь всесильному слуге Сиэля Фантомхайва). В экранизации «Тёмного дворецкого» Грель Сатклифф появляется довольно часто. После дела Джека Потрошителя он фактически становится комическим персонажем. В противоположность этому, в манге красный жнец исчезает после поражения в битве с Себастьяном и вновь появляется лишь в 55-ой главе.
Актеры озвучки

«Our sorrow was conceived long before our birth»
Ты знаешь, что на самом деле страшно? Когда хочешь забыть что-то. Полностью стереть это из своего сознания. Но ты никогда не сможешь. И это будет преследовать тебя повсюду, как привидение…


Так как я большой поклонник азиатских ужасов, я лично считаю "Повесть ( история) о двух сестрах", Одну из самых ярких психологических ужасов когда либо снятых в Южной Корее
Причина в том, потому что большинство ужасов в Азии повествуют о призраках «мертвых» школьницах и т д.
Данная история скорее психологическая драма с элементами мистики.
О чем же там идёт речь?
Две сестры возвращаются в дом своего отца и мачехи после продолжительного пребывания в психиатрической лечебнице. Ситуация в доме носит напряженный характер, так как состояние мачехи весьма несбалансированное. Вскоре в доме начинают происходить странные вещи, сёстрам кажется, что внутри есть кто-то еще…
Сценариста и режиссёра Ким Чжи Уна на создание фильма вдохновил популярная корейская фольклорная историей времён правления династии Чосон — «Сказка про Розу и Лотос» неоднократно экранизируемой и ранее. Но именно эта экранизация 2003 года стала наиболее популярной
«История двух сестёр» стала самым кассовым корейским фильмом ужасов и первым из них, показывавшимся в американских кинотеатрахВ 2009 году был выпущен американский ремейк под названием «Незваные», но не имел такого успеха, чем Южнокорейский орегенал, многие поклонники азиатского хоррера, даже довольно агрессивно встретили американский ремейк.
Что качается актёров и актёрской игры лично я считаю, что Им Су Чон и Ём Чон А сыграли просто великолепно, их персонажи кажутся живыми, психологически яркими и интересными. Не удивительно, что их игра была отмечена огромным количеством различных кинопремий. Не менее хорошо и ярко справилась со своей ролью и Мун Гын Ён, которой достался хоть и вторичный, но важная роль. Зачастую благодаря игре актёров фильм действительно вышел яркий и правдоподобный.
Важную роль в фильме сыграла и музыка Ли Бён У, она трагична и печально, между тем таинственна, идеально отражает состояние героев, не режет слух и не мешает просмотру, нет она горманично дополняет историю и помогает зрителю прочувствовать переживание героев.
Очень таинственный, пугающий, напряженный, тяжелый, мрачный и действительно жуткий арт хаусный триллер с элементами фильма ужасов. Фильм сложный и непонятный, но однозначно достойный. Я охотно рекомендую фильм и для вашего просмотра.

Бендер Александра

Have faith in me
/Верь в меня/
Cause there are things that I've seen I don't believe
/Ведь есть вещи, что я видел и которым не верю/
So cling to what you know and never let go
/Так что зацепись за то, что знаешь и никогда не отпускай/
You should know things aren't always what they seem
/Ты должна знать, что вещи не всегда такие, какими кажутся/

I said I'd never let you go, and I never did
/Я сказал, что никогда не отпущу тебя, я так и сделал/
I said I'd never let you fall and I always meant it
/Я сказал, что никогда не позволю тебе упасть и я всегда имел это ввиду/
If you didn't have this chance then I never did
/Если у тебя никогда не было шанса, то его не было и у меня/
You'll always find me right there, again
/Ты всегда найдешь меня там, снова/

12:23. Вышла серия без перевода и в плохом качестве. Грызу попадающиеся под руку предметы.

14:00. Появилось хорошее качество. Не удержался и посмотрел заставку. Будущие полчаса пройдут спокойно.

15:00 Полез на тумбу, насмотрелся на спойлеры, понял что всё очень плохо. Пью валерьянку с коньяком.

16:00 Появились английские субтитры. Уже готов сидеть со словариком и переводить каждое слово. Но держусь.

17:00 Всё очень плохо. Смотрю спойлеры, жду русские субтитры и сдерживаю судорожные рыдания.

18:00 Рыдаю.

19:00 Через час обещают русские сабы. Делаю себе ужин, заготавливаю салфетки и лекарства (ибо помню, что всё очень плохо).

20:00 Вышли русские субтитры. С дрожью в руках начинаю смотреть серию.

20:07 Ставлю на паузу, чтобы восстановить дыхание и выпить бабушкин валокордин.

20:27 Происходящее в сериале заставляет паниковать. Делаю паузу и издаю нечленораздельные звуки. Снова включаю.

20:42 Серия закончилась. Сижу в некотором трансе, тупо смотрю на экран.

20:50 Начинаю осмысливать увиденное. Кажется, снова пью валерьянку (всё как в тумане).

21:00 Из-за передоза валерьянки погружаюсь в состояние эйфорического сна, в котором мне снятся главные герои в розовых лосинах, плывущие по Сене на больших жёлтых уточках для ванны.

- Кто первый встал, того и тапки
- Есть здесь кто неживой?
- Я сижу в прачечной и читаю о себе, сидящем в прачечной и читающем о себе, сидящем в прачечной.
- Стреляй, не тяни судьбу за яйца!
- Я Бэтмен.
- Я Человек-фонарик.
- Даже не подходи ко мне, жопа с крыльями!
- Спокойно, Сэм. Я тебя за сигареты не продам.
- Я извращениями не страдаю, я ими занимаюсь.
- Я был готов к нападению любого психа. У меня была вилка.
- Пакуй штанишки, Сэмми. Пора в путь!
- Демонов я могу понять. Но люди — безумны…
- Ну чё? Как скопперфильдимся отсюда?
- Очешуеть!
- Х: Слава тебе, Господи. Дин: Зови меня Дин.
- Сэмми, сначала убьем вампиров, а после проведем викторину!
- Случайности не случаются случайно.
- Главное правило, Сэмми. Водитель выбирает музыку, пассажир помалкивает в тряпочку.
- ААААААА...Страшно-то как!...Подожди.
- Нету секса, кушай кексы!
- Чудненько!
- В этом вся прелесть импровизации, Сэмми — никогда не знаешь, что ляпнешь в следующий момент.
- Дайте вилы — лапшу снимать с ушей.
- Угнал детку - получил в бубен!
- Всю жизнь мечтал быть ангельским презиком!
- Святой ёжик!!!
- Жизнь дерьмо — бери лопату.
- Не держи на сердце зло. Вали отсюда с миром.
- Ты гений. Ты заноза в заднице, но гений.

Люди, дошедшие до самой грани любовной муки… Выбиваются из сил? Сдаются? Или… Продолжают испытывать те же муки? (с)

Оставшись один, он совсем потерял голову... Алкоголь, сигареты, возвращение домой под утро - всё это стало привычкой для Кын Сока. Однажды под его дверью был оставлен пакет с дневником той, что свела его с ума. Следуя по страницам дневника за своей любимой, актёр открывает много нового и прекрасного в прекрасной Венгрии, в этом замечательном городе - Будапеште.





«Мне достаточно просто увидеть ее…» (с)

"Потеря матери казалась потерей всего мира, его рана не затянулась. Думаю, его настраивали стать таким сыном, которым бы мать гордилась. И он был хорошим. Чем тоньше становится растягиваемая резинка, тем сильнее она бьет, когда разрывается, и тот, кого тянули вправо, скорее всего, упадет влево. Могу поспорить, однажды его Чудовище проснется, и оно будет ужаснее всех ваших монстров вместе взятых".


Чудовищами рождаются или становятся? Вы когда-нибудь задавались этим вопросом? Ученые обнаружили тот самый ген преступника, зародившийся в утробе еще до рождения. Ошибка ДНК, и все же, еще ведутся психологические исследования. Доктора оспаривают эту гипотезу, привнося неоспоримые доказательства того, что из человека можно только сделать чудовище и никак иначе. Причин и возможностей масса: будь-то отец-алкоголик, прикладывающий руку, мать с беспорядочной половой жизнью, издевательства одноклассников, предательство друзей, измена любимого человека, правительство, ущемляющее в свободе или прожиточном минимуме, просто чье-то равнодушие, неважно чье, пусть даже постороннего. Да кто угодно, только не мы сами. Ведь мы невиновны в том, что жизнь заставила нас пойти по необратимому пути. Но, что сказать тогда о тех, кто жил припеваючи в прекрасной семье со всевозможными перспективами, кто с детства не ведал зла? Почему же они выбрали неверную почву для роста. Время не то? Родители не передали истину прошлого? Инновации современного мира, что разрушают клетки мозга? Новые устои сломали мораль? А может дело в самих нас… Возможно ли, что каждый рождается чудовищем, но не каждый им становится?

Уверена, этот восьмисерийный полнометражный фильм даст ответы на все ваши вопросы. Давно мой мозг не задумывался над просмотренным сюжетом. А достойных психологических триллеров на подобие «Острова проклятых» и подавно не было. В последнее время выходишь из кинотеатра с мыслью: «Done». Для галочки, настроения и обсуждения, но никак не раздумья. Очень сложно найти что-то цепляющее и после окончания, то, что не будет давать тебе покоя. В этом детективе идет расследование самой загадочной частицы человека - души. Человеческие души, словно иная планета, такая далекая, неведомая нам и непредсказуемая. Что или кто обитает в ней? И есть ли в ней хоть что-то, кроме оболочки? Что действительно интересно и всегда неожиданно, так это поступки и их мотивы. Что заставило человека пойти на тот или иной поступок?

На рождественские каникулы в учебном заведении остаются семеро абсолютно несхожих учеников, которых объединяет разве что общее недопонимание. Как объясняет это героиня Ын Сон: "Между нами трагедия. Трагедия в отношениях людей". Каждому из них приходит анонимное послание с караемыми обвинениями, ребята решают остаться и узнать имя недоброжелателя. Интерес побеждает самые сильные чувства в человеческой природе - страх и инстинкт самосохранения? Вот здесь сюжет дал трещину, подумала я. Какой дурак останется на праздники ради чьей-то гнусной злой шутки. Но, затем вспомнила, что мне тоже восемнадцать. Персонажи мои ровесники. Это невероятно манящее неведение. Когда серые будни превращаются в изощренный сценарий дорамы, где именно ты можешь стать главным персонажем, перед тобой открывается занавес таинства, возможно, ты - тот единственный, сумевший разоблачить пакостника. В восемнадцать лет ты на распутье, это тот возраст, когда тебе уже не о чем спрашивать у родителей, тот период, когда вот оно, казалось бы, началось твое будущее, наступает взрослая жизнь. Этого не чувствуешь, до конца не осознаешь, не знаешь, что делать с этим будущим, когда оно приходит, ты уже абсолютно ни в чем не уверен. В пятом классе ты мог точно сказать, что поступишь в университет, станешь врачом, заведешь семью, двоих детей и собаку. Это желание не спонтанно, ведь первым образцом для подражания в жизни являются наши родители. В детстве, как известно, мы склонны видеть лишь хорошее, приукрашивая значимость незначимого. А повзрослев, чаще всего смотрим на этих людей и спрашиваем себя: неужели, это то, что я хотел.

Но вот, не успели главные герои достичь совершеннолетия, как иллюзия об образце для подражания растворилась. Молодых людей одолевает разочарование и скука, годы берут свое и нарушитель спокойствия лишает их выбора, завладев вниманием, даже самого трусливого парня Юн Джэ, по прозвищу Чума. Слабый человек будет искать не себе подобного, а еще более слабого.

И, дальше, в развитии сюжета, когда нужно срочно отыскать убийцу, подозрения падают на режиссера - Ян Ган Мо. Чума, оставшись в большинстве, со всей присущей парням его возраста вспыльчивостью, показывает, насколько он слаб. Ведь, по сути, было неважно и до конца неизвестно, убийца режиссер или нет. Нужно было найти козла отпущения, это куда легче, нежели находиться в постоянном страхе, ожидая нападок со стороны. Зачем разбираться, выяснять, уточнять, давайте просто возьмем биту и накажем того, кто попадает под подозрение. Юн Чжэ, как и любой другой трус по своей природе, самоутверждается, подавляя более слабого, так как сильного ему никогда не свергнуть.

Многие недовольны сюжетом в плане логичности поступков персонажей. Мне, в начале, тоже на многое требовалось разъяснение. На самом деле, никакие ответы не нужны, достаточно рассмотреть варианты действий, как если бы вы побывали на их месте. Лично я осталась бы без раздумий, пытаясь доказать что-то себе или окружающим. Так же объяснимы и нападки главных героев на Ян Ган Мо: затуманенный разум в пучине страха от только что увиденного мертвеца, тем более единственной опоры, старшего и сильнейшего из них. В тот миг подозревала бы всех и вся, одно резкое движение и он - убийца, а если есть доказательства, то без сомнений - на казнь его. Мысль за мыслью подпитывает друг друга: "Ага! Режиссер Ян Ган Мо еще и инвалид, наверняка зол на весь мир". Когда знаешь, кто убийца, то хотя бы можешь представить, от кого нужно защищаться. Уже с самого начала мы понимаем, что над фильмом здорово поработали психологи.

Вместе с ребятами в события оказываются вовлечены и школьный учитель, который сам не так далеко ушел в развитии от своих подопечных, и тайно оставшийся ученик, которому грозит исключение, тоже подливает масла в огонь, ища управы на того, по чьей вине он оказался непригодным. Напоследок, неизвестно, то ли по неудачно сложившимся обстоятельствам, то ли по воле злого рока, оказавшийся на территории школы психиатр. Подозрения падают на всех. Каждое лицо скрывает нечто вопиющее, готовое вырваться наружу.

Когда незаметно из тени подкрадывается страх, надвигается угроза, в жилах закипает кровь, а атмосфера заполнена паникой, какие, прежде всего действия предпримет жертва? Как мы поведём себя в критической ситуации, когда инстинкт самосохранения диктует нам правила выживания. Месть, нужна ли, оправдана ли она? Тяжкое преступление заслуживает наказания или милостивого прощения? Однажды совершивший зло, продолжит? Неужели виновник всего один? Закравшееся сомнение разрушает собственную силу воли. Психические травмы детства, словно бомба замедленного действия, которая может рвануть в любой момент. Превращение необратимо. Что делать, когда все улики на руках, твои отпечатки остались на чьей-то жизни. "Мальчик, у которого была аллергия на клубнику, мальчик мечтавший стать врачом. Мертв. Его мольба осталась незамеченной".

Прошлое персонажей и детали из их личной жизни долго остаются неизвестными, информация крутится в основном вокруг совместного проступка. Мы практически ничего не знаем о них, но, что поразительно, мы понимаем их. Изначально, мне казалось, что актеры переигрывают, но, чем больше вглядывалась, тем больше понимала, что это ярко выраженный юношеский максимализм. Сериал без него бы не вызывал такую бурю эмоций у зрителей.

Пак Му Ель и Чхве Чжи Хун словно два угла геометрической фигуры, которые никогда не пересекаются, но находятся под одинаковым градусом. Но стоит взять резинку, стереть ровные линии, испортить фигуру, и возможно они пересекутся по другой прямой. Они прошли путь от соперничества до дружбы, от свержения до спасения. Пак Му Ель добрый, слишком мягкий, на него надеешься и в нем не сомневаешься. Чхве Чжи Хун думает прежде, чем чувствовать, это черта мне понравилась в нем, ведь именно такой мне хотелось бы быть.

Доктор Ким Е Хан мастер своего дела. Он так искусно владеет психологией, что ему не составит большого труда, разгадать твои помыслы до их свершения. Но минус в том, что профессиональный интерес у него не на первом месте. Юн Ын Сон, девушка чье имя у всех на слуху. Прекрасное и одновременно губительное создание. Ее тяга к жизни столь же сильна, как и отчаянные попытки забыться в смерти.

Режиссер Ян Ган Мо, на первый взгляд сильный человек, который никогда не воспользуется своей слабостью, напротив презирает жалость окружающих к его ограниченным возможностям, бросается в бой лишь зацепи его ценность - камеру. Он создает впечатление равнодушного парня - наблюдателя, который вроде всегда рядом, но абсолютно безучастен. На самом деле, у него много проблем, ему тяжело и страшно, а образ сильного - напускной, умело спрятанные комплексы за иронией. Правда, в том, что его отдаленность - это возможность видеть то, что не дано другим.

Образ Ангела такой ненавистный для Юн Су и такой неоправданный в начале, в конце действительно постигает его. Кажется, что понять этого персонажа невозможно, не иначе, как с другой планеты его оторвали. Именно оторвали, ему нет места в этом мире, совсем ранимая душа и открытое сердце были растоптаны раз за разом, призраки того мира не исчезали, не они не отпускали его, а он сам искал встречи с ними. Ангел Юн Су решил не подниматься, чтобы больше не падать так низко.

Чокнутый Кан Ми Ры настоящий фейерверк, ждешь его появления и хлопаешь в ладоши, его выход на сцену - это время эпатажа. Очень много подростков требующих внимания, но так мало тех, кто его добивается. У Кан Ми Ры все методы хороши, от красных волос до тарзанки, от первого места среди учеников до публичных разборов полетов с ними же. Но что самое ценное в этом персонаже, так это то, что он остается верен себе в любой ситуации. Верен перед другом и верен перед противником. Ли Джэ Гю, как и Кан Ми Ры захотел, чтоб его заметили, услышали. Изо дня в день походить на серую стенку и, в конце концов, слиться с ней. Отнюдь, он выбрал иной путь, изменив не только свою, но и чужие судьбы.

Никогда бы не подумала, что сяду и за день потрачу 8 часов на просмотр восточного кинематографа, и, мало того, останусь довольна. Никакой мелодрамы, несмотря на миловидное название, никакой фантастики, лишь жестокая реальность. В итоге: неописуемый пейзаж заснеженных гор, ужасающая картина людской жестокости, из крайности в крайность, что особенно подчеркивало музыкальное сопровождение от AC/DC до Моцарта и Вивальди. Честность актеров и, не отпускающий до последнего эпизода, непредсказуемый сюжет. Несомненно, много недочетов и несостыковок, которые испарились под доминирующим количеством плюсов картины. В конце концов, вы узнаете ответ на интересующий вас вопрос: чудовищами рождаются или становятся?

Автор:
Lollypop
Для сайта: www.asia-tv.su

1) Мне запрещается домогаться солдат британской армии.
2) Даже если у них отличный зад.
3) Мне запрещается флиртовать с Доктором.
4) Мне запрещается флиртовать с Роуз.
5) Мне запрещается флиртовать вообще с любым спутником.
6) Даже если это собака.
7) Даже если она железная.
8) Мне запрещается повышать рейтинги телепередачам.
9) Даже если мне это нравится.
10) Мне запрещается рассказывать, где я храню оружие, будучи абсолютно голым.
11) Мне запрещается ронять банан.
12) Мне запрещается издеваться над звуковой отверткой.
13) Мне запрещается хвастаться манипулятором временной воронки.
14) Мне запрещается пользоваться манипулятором временной воронки.
15) Мне запрещается командовать в присутствии Доктора.
16) Даже если это хороший план.
17) Даже если ему нравится мой план.
18) Мне запрещается умирать более трех раз в день.
19) Даже если это не моя вина.
20) Даже если я умираю красиво.
21) Мне запрещается жаловаться на то, что Доктор меня бросил.
22) Мне запрещается путешествовать, зацепившись за обшивку ТАРДИС.
23) Мне запрещается раздеваться, когда я иду в комнату с радиацией.
24) Мне вообще запрещается раздеваться в присутствии Доктора.
25) Мне запрещается отбивать Роуз у Доктора.
26) Мне запрещается отбивать Доктора у Роуз.
27) Мне запрещается ломать шею Мастеру.
28) Даже если это хороший план.
29) Мне запрещается обнимать Донну.
30) Мне запрещается открывать закручивающую звезду.
31) Даже если Земля в опасности.
32) Мне запрещается сбрасывать санитарные корабли в центр Лондона.
33) Даже если они безвредные.
34) Мне запрещается называть себя Лицом Бо.
35) Мне запрещается говорить о том, что я думаю, когда вижу сразу трех Докторов.

В колонках играет - Matsui Rena (SKE48) – Kareha no Station
Вот и настал НОВЫЙ 13 год))))) Раньше не писала. БЫЛО ЛЕНЬ!
Скоро вернуться Ким Хичоль)))))))))))))))))))))))) а пока надо сдавать последние в моей жизни ( я так думаю) промежуточные экзамены=))) Ну вот недавно набрела Люблю Этот сериал) и не только из-за вампира, но и из-за офигенного сюжета)))))

Прокурор вампир / Vampire Prosecutor/ 뱀파이어 검사

Год выпуска: 2011 ( 2012 - 2 сезон в 13 ждём 3 сезон)
Производство: Южная Корея
Жанр: мистика
Тип: сериал, 12 серий
Режиссер: Ким Бён Су /Kim Byeong-soo
В ролях: Ён Джон Хун as Мин Тэ Ён, Ли Ён А as Ё Хан Ин, Ли Вон Хон as Хван Сон Бум, Чжан Хён Сон as Хан Чель

О дораме: Мин Тэ Ён - прокурор. Однажды от был укушен ночной творю и превращается в вампира. Он отвергает истинную жизнь вампира. О для собственного выживания Тэ Ён пьет кровь только уже мертвых людей.
Он продолжает работать прокурором. С новыми возможностями его организма его жизнь не только усложняется, но и улучшается в плане работы. Однажды во время очередного расследования, он понимает, что преступник за которым он охотится - вампир. И теперь Тэ Ён пытается разгадать все историю связную с вампирами...и понять почему он стал вампиром.

Интервью с Юн Чжон Хуном о дораме Вампир-прокурор
/ Interview with Yun Jung Hoon - Vampire Prosecutor [2012]

ЧАСТЬ 1



ЧАСТЬ 2



ЧАСТЬ 3

• 1. “Клуб самоубийц” (Jisatsu sakuru), 2001
“Клуб самоубийц” – причудливый фильм ужасов из Японии, сюжет которого развивается вокруг современного культа массовых самоубийств. Мрачная атмосфера разбавленная изрядной доли юмора, артистизма и по театральному яркими постановками происходящего. История о том, насколько современная поп культура может дурно повлиять на общество в целом и неокрепшие детские умы в частности. Фильм ужасов “Клуб самоубийц” мастерски погружает нас в мрачное настоящее и дает пусть гипертрофированное, но правильное представление о том, что такое на самом деле группа “Ранетки”. Отличный микс из всех направлений японского хоррора, посмотрев который вы не останетесь равнодушным.

• 2. “Звонок” (Ringu), 1998
Этот фильм ужасов из Японии не нуждается в особом представлении. Но большинство знают его только как прародителя американского одноименного ремейка. Однако, даже тем, кто смотрел голливудскую версию (независимо от того понравилась она вам или нет) можно посоветовать посмотреть именно оригинал. Неповторимая атмосфера японских фольклерных ужасов пронизывает этот фильм ужасов от начала до последних титров. Хотя, если сравнивать его с остальными яркими представителями жанра j-horror, то “Звонок” будет наиболее американизированном по стилистике. Но от этого он только выигрывает. Яркие персонажи японских ужасов совмещенные с напряженным и динамичным голливудским развитием событий – это формула успеха этого замечательного японского хоррора.

• 3. “Пульс” (Kairo), 2001
Признаюсь, я не досмотрел до конца этот японский фильм ужасов, по которому, как и по предыдущему, ушлые американцы сняли довольно успешный в коммерческом плане ремейк. Но не досмотрел только потому, что раза три до этого смотрел американскую версию. И как оказалось, создатели фильма ужасов “Пульс” из америки почти полностью, вплоть до декораций, скопировали эту замечательную японскую картину. Фильм ужасов “Пульс” погружает нас в мир полной безысходности, когда мертвые, освоив технику передвижения по современным средствам коммуникаций (сотовая связь, интернет) решают отомстить каждый за свое всем живым. Связь старых добрых историй о призраках, классические для j-horror дергающиеся на каждом ходу привидения и по японски технологичная начинка открыли нам совершенно новую версию апокалипсиса.

• 4. “Кинопроба” (Odishon), 1999
Мелодраматический фильм ужасов. И такое бывает! И даже в Японии. Культовый фильм культового японского режиссера Такаси Миике, который другой культовый режиссер с другого конца океана Квентин Тарантино назвал одним из лучших фильмов с 1992 года. Простая история психологической семейной драмы превращается в жесткий кровавый фильм ужасов. А отсутствие привычных для жанра j-horror мистики и паронормальных явлений с лихвой компенсируется форменным членовредительством и жуткими пытками. Непередаваемая, классическая для японских ужасов атмосфера “Кинопроб”, когда кажется, что так везде и выхода нет. Обыденная жестокость и ужас обыденности ставят этот замечательный фильм о женской мести и мужском самолюбии в нашем рейтинге далеко не на последнее место.

• 5.“Королевская битва” (Batoru rowaiaru), 2000
Еще один культовый Японский режиссер появился в нашем рейтинге. Такеши Китано. Королевская битва, фильм, который состоит из почти всегда успешной смеси научной фантастики, кровавого боевика и фильма ужасов. А любимая тема японских ужасов про глупость и наивную жестокость подрастающего покаления достигает в нем своего апогея. 42 подростка на необитаемом острове по настоянию футуристического правительства Японии учавствуют в кровавой битве, выжить в которой сможет только один. Распорядителем игры по сценарию становится школьный учитель… “Повелитель мух” нервно курит в сторонке

• 6. “Темные воды” (Honogurai mizu no soko kara), 2001
Еще одна сильная мелодрама с элементами фильма ужасов и мистикой. Смесь, которую так полюбили японские режиссеры жанра хоррор и которую так понравилось копировать режиссерам голливудским. История сложных отношений матери и дочери. История о том, что чувствовать могут все, даже призраки. История о том, что мама – это самое главное в нашейц жизни. И, при этом, очень пугающая атмосфера. Атмосфера старой квартиры с призраками. Да, японские призраки тоже высокотехнологичны и современны. И, судя по японским фильмам ужасов, они давно уже перебрались из старых особняков с скрипящими ставнями в современнные жилые многоквартирные комплексы. Бойтесь урбанизации, господа!
Американская версия фильма ужасов “Темные воды” оказалась довольно успешной в коммерческом плане только благодоря первой картине, которую уже многие успели посмотреть и не заслуживает особого внимания.

• 7. “Проклятие” (Ju-on), 2000
Такаши Шимицу – довольно известный режиссер японских фильмов ужасов, как это редко бывает, снял не только оригинальную, японскую картину, но ремейк на нее же в Голливуде. И поэтому многие до сих пор спорят, какой же фильм ужасов лучше: “Проклятие” 2000 года или “Проклятие” 2004 года? Я же предлагаю объеденить оба этих фильма в одной строчке нашего рейтинга Топ – 10 j-horror. Потому что на самом деле оба этих фильма ужасов замечательные и оба можно назвать японскими. Все дело в том, какие лица вам больше нравиться наблюдать на экране: японских актеров или американских. Бессмертная история о призраке, который становится тем сильнее, чем больше убивает в любом случае сумеет вас напугать.

• 8. “Предсказание” (Yogen), 2004
Фильм ужасов из Японии, в котором, в отличие от других фильмов жанра j-horror, вы не найдете ни мервых девочек, ни скрипов, ни странных шумов из сотовых телефонов… Однако, он не менее страшен, чем более привычные и классические представители жанра. Атмосфера нагнетается на, казалось бы пустом месте, а финал заставляет просто сидеть и думать о жизни уже после того, как закончились титры… Филосовская картина о предсказателях и предсказаниях, рассказаннаая с чисто японским отчаянием и верой в мрачное будущее.

• 9. “Ичи-киллер” (Koroshiya 1), 2001
А вот здесь нет ни сильного смысла, ни здравого ума, ни филосовских рассуждений о будущем. Фильм ужасов “Ичи-убийца” – это яркая свими зверствами и изуверствами экранизация японского манга-комикса, снятая настолько откровенно и правдоподобно, как это только умеют делать японцы (правда, недавно их слегка перегнал товарищ Люцифер Валентайн). Если вам нужен японский супергерой-он перед вами. Это не со всех сторон правильная личность, отнюдь. Это страшный псих – убийца с фантастически гипертрофированным маниакально-депрессивным синдромом, управляемый бывшим полицейским и не знающим предела в жестокости наказания еще более плохих парней. Фильм ужасов “Ичи-убийца”- это кровавый слэшер и настоящий трэш из Японии. Всем, кто устал от мервых девочек – призраков в j-horror обязательно смотреть!

• 10. “Токийская полиция крови” (Tokyo zankoku keisatsu), 2008
Ну и напоследок еще один интересный трэш из мира япоских фильмов ужасов. Вот она, “Обитель зла” в своем апогее! Киберпанк во всей своей пугающей красоте и омерзительность человеческих метаморфозов, в которых, если не захлебнуться в волнах крови, льющихся с экрана, можно разглядеть немало дикого и юморного смысла. Да, это комедийный j-horror! В Японии есть свои Питеры Джексоны! И снят этот замечательный и динамичный фильм с одной стороны мрачно, а сдругой несколько глянцево, что так напоминает нам все теже знаменитые комиксы-манга, которых в этой стране выпускается каждый год тысячи, а значит нас ждут еще тысячи замечательных картин в жанре j-horror.

Адаути моно - фильмы о кровной мести.

Дзёсэй эйга - фильмы для женщин (о женщинах).

Дзидайгэки - фильмы построенные на материале истории и фольклора (центр в Киото)

Дзицуроку - поджанр "Якудза эйга" - фильмы основанные на реальных событиях. Жанр "экшн".

Га-ниме - Ga-nime, относительно новое направление в японской анимации

Ганку моно - гангстерские фильмы.

Гэндайгэки - фильмы о современности (центр в Токио)

Кайдзю эйга - фильмы о монстрах (ознакомиться со списками фильмо можно здесь: кайдзю)

Киберпанк - поджанр научной фантастики, читать подробнее: киберпанк

Кигэки - комедии

Коута эйга - фильмы, в которых исполняются песни.

Кэйко эйга - (тенденциозные фильмы) в них критиковалось социальное устройство страны, обличалась жестокость капиталистического общества.

Кэнгэки - динамичные фехтовальные фильмы, с героическим содержанием, с показом поединков главного героя и его искусства владеть мечом.

Ниндзя эйга фильм о ниндзя

Нинкё эйга - поджанр "Якудза эйга" - о благородных якудза. Неспешные, спокойные фильмы.

Нуар - криминальный сюжет, гнетущая атмосфера циничной безысходности, стирание граней между героем и антигероем, игра со светом и тенью.

Пинку эйга - ("розовые" фильмы) дешёвые фильмы, главными в которых стали эротические эпизоды.

Расямэн - фильмы о любви между японкой и американцем, японцем и китаянкой и т.д.

Сёмингэки - фильмы о повседневной жизни и простом народе.

Сэйсюн эйга - фильмы о молодёжи

Тямбара эйга - фильмы на сюжет из жизни самураев, со сценами сражений на мечах.

Хаха моно - фильмы о матерях.

Якудза эйга - фильмы об организованной преступности.

Скоро сессия, а я ничего не успеваю..., хотя не мало делаю, страшно думать о гос экзаменахз.. которые последуют дальше..


.



всё время хочу спать.... и кого-нибудь побить, это нормально?




не люблю я зиму если честно, хотя иногда выходишь, снег красиво искриться и забываешь, что холодно и противно(




Жизнь она полосатая -какая-то




просто так ничего не произойти надо шевелиться и что-то делать " ЛЕНЬ УХОДИ, УХОДИ"

Да сериал жестокий, но почему мне он нравиться?????????????????????
Даже не знаю.......


Majisuka Gakuen
マジスカ学園
Клип



Жанр
дорама, драма, экшен
Majisuka Gakuen (яп. マジスカ学園 Мадзисука Гакуэн?, Школа «Мадзисука») — японский 12-серийный телесериал (дорама). В фильме снимались участницы японской идол-группы AKB48[1]. Премьерный показ состоялся на канале TV Tokyo с 8 января по 26 марта 2010 года.
23 января 2011 года на концерте «AKB48 100 Request Hour Set List Best» группы AKB48 был анонсирован сиквел «Majisuka Gakuen 2»
На первый взгляд кажущаяся недотрогой Ацуко Маэда переходит в школу для девочек «Мадзисука» и оказывается на арене постоянных кровавых разборок между ученицами[3]. Сначала обособленная, постепенно она обретает боевых подруг.

Благодарю Локу за редактуру текста и за умные вопросы, спровоцировавшие меня на развернутые ответы, Дарт Валери за хороший словарь терминов и Эстеру за литературоведческую консультацию.


Автор данной статьи не претендует на знание истины, однако со многим из того, что здесь описано, она знакома не понаслышке. Автору представляется, что знание темы не "снаружи", а "изнутри" и является главным достоинством этого текста.



"Фанфик- произведение с героями и/или элементами действия, взятыми из чужих произведений (источников). Как правило, фанфикшены создаются на основе книг, кинофильмов или сериалов. Все права на позаимствованные из других произведений элементы принадлежат авторам оригинальных произведений, что, как правило, указывается в так называемой дискламации, предваряющей фанфикшен."
(Взято с сайта "Притон Графомана").



Итак, фанфики основываются на чужих произведениях (книгах, фильмах, сериалах), поэтому фанфики - это произведения по мотивам. Но всякое ли произведение по мотивам - фанфик? Разумеется, нет: тогда нам пришлось бы отнести к фанфикам весь классицизм XVII века.

Отличие фанфика от обычного произведения в том, что фанфик вторичен. Фанфикшен - это сублитература; автору не нужно придумывать собственный мир, он уже был создан, автору не нужно придумывать героев, они уже были описаны, автору не нужно следовать собственному стилю, а только лишь пытаться повторить написанное или показанное кем-то до него. Хорошее оригинальное произведение хорошо само по себе, хороший же фанфикшен старается как можно больше соответствовать оригиналу, и без знания первоисточника ценности практически не представляет.

Фанфики неоднородны, поскольку у каждого фэндома есть свои особенности. Однако жанровые отличия едины, вот почему признаком хорошего тона является присутствие в тексте аннотации, где указано название, жанр (иногда он также называется категорией), рейтинг, и, желательно, дисклеймер об авторских правах.



Жанры

Поскольку классификацию жанров придумали на англоязычных сайтах, она так и осталась на языке оригинала. Попыток перевести все это на русский язык не было, или, по крайней мере, я этого не видела.



Angst - Трагедия, сильные эмоциональные переживания
H/C (Hurt/Comfort) - "Кнут и пряник". Злобные авторы то интенсивно лупцуют героев, то начинают их слезно жалеть (обычно от лица других героев)

Romance - Романтические и любовные отношения, прочая лирика.

POV (Point Of View) - Чья-либо точка зрения, мысли и рассуждения о чем-либо. Рассказ от первого лица.

PWP (Plot? What Plot?) - (с англ. Сюжет? Какой Сюжет?) Подразумевается, что это "бессодержательный" и бессюжетный" рассказ, в большинстве случаев сексуального содержания

RPF (real person fiction) - Героями данных произведений являются реально существующие люди, как правило это актеры играющие роли "любимцев" или просто знаменитости.

RPS (real person slash) - Героями данных произведений также являются реально существующие люди, вступающие в гомосексуальные отношения, что в реальной жизни за ними замечено не было (разновидность RPF).

Adult - Только для взрослых.

Slash - Слэш. Романтические, сексуальные и прочие отношения между лицами одного пола (гомосексуальные), разной степени тяжести, которая определяется рейтингом.

Ship - от англ. "relationship" - "взаимоотношения". Обычно лямур-тужур.

BDSM (Bondage/Domination/Sadism/Masochism) - (с англ. Связывание/Доминирование/Садизм /Мазохизм).

Established Relationship (ER) - Установившиеся отношения между героями.

Humor - Юмор, либо разного рода пародии.

Action/Adventure - Боевик/приключения.

Drama - Драматическая история.

Missing scene - "Пропущенная" в каком-либо эпизоде сцена. Обычно попытка объяснить, почему тот или иной персонаж повел себя или поступил именно так, а не иначе.

Fiс/Song - Фик, навеянный какой-либо песней, или просто песня (обычно переделанная), или пародия в виде таковой.

Poetry - Стихи, поэзия.

AU (Alternative Universe) - Альтернативная вселенная или "что, если…" То есть упоминаются вселенные, в которых развитие событий пошло несколько иным путем, чем показано в первоисточнике. Герои из этих AU могут попадать в "классическую" вселенную или наоборот.

Crossover (x-over) - Кросс-овер, это как бы "пересечение" нескольких вселенных, где сообща действуют герои из совершенно разных миров.

Vignette Короткий рассказ-зарисовка какой-либо мысли, события и т.п.

Darkfic В таких историях подразумевается огромное количество жестокостей, гибель героев и т.п.

(взято с сайта Fanfic.ru, с незначительными изменениями)



Рейтинги

Аналогично жанрам, обозначение рейтингов позаимствовано из английского языка.



G - (англ. General Audiences-All Ages Admitted). Означает, что данное произведение подходит для любой аудитории, включая детскую.
PG - (англ. Parents Guided). Допустимые в обществе ругательства, любовные отношения не дальше поцелуев, какие-нибудь серьезные мысли, батальные сцены не переходящие границ.

PG-13 - (англ. Parents Strongly Cautioned. Some Material May Be Inappropriate For Children Under 13). Данное произведение не рекомендуется для детей младше 13 лет (ругательства, сцены насилия, упоминание сексуальных и гомосексуальных отношений, наркотиков, обнаженного тела).

R - (англ. Restricted, Under 17 Requires Accompanying Parent Or Adult Guardian). Подросткам до 18 лет разрешается смотреть/читать это произведение только с одобрения и в присутствии взрослых (сексуальные сцены, описанные без подробностей).

NC-17 (NC-21) - Абсолютно взрослая тематика. Такие истории имеют строгое возрастное ограничение, хотя тамошние, т.е. заграничные цензоры установили ограничение до 17 лет, но все-таки более верно, что с 18 лет как минимум! (Или 21, опционально). Такие истории содержат натуралистические описания сексуальных сцен, сцен насилия, да собственно всего чего угодно.

(взято с сайта "Притон Графомана" и fanfic.ru, с незначительными изменениями)



Дисклеймер об авторских правах



Дисклеймер - (отказ от прав, англ. disclaimer). Заметка в аннотации, в которой указывается, кто владеет правами на сюжеты и образы источника. Также в дисклеймере автор обычно указывает, что написание фикшена преследует сугубо некоммерческие цели, т.е. он не собирается зарабатывать этом деньги.
(взято с сайта "Притон Графомана", с незначительными изменениями)



Названия, жанры, категории, рейтинги - это все различные классификации формы, внешней оболочки. Что же касается классификации по содержанию, то фанфики можно разделить на две большие группы: "дописывания" и "переписывания", называемые также "апокрифами". И если с первыми все ясно, то вторые вечно вызывают споры.

Апокрифы



Апокрифы - это рассказы из серии "не так все было на самом деле", апокрифы не соответствуют канону, апокрифы спорны, апокрифы всегда вызывают беспокойный интерес. Некоторые считают, что апокрифы нельзя относить к фанфикам, именно потому что они не соответствуют первоисточнику, другие же возражают, что следование оригиналу все же происходит, но на совершенно другом уровне. Иными словами, проблема апокрифов есть и она сложная. Но не все апокрифы одинаковы.



Первую категорию "переписываний" можно назвать "альтернативной историей". Автор с какого-то момента изменяет сюжет первоисточника на свой (а если произведение большое, то таких отступлений от текста может быть много). Например, можно переписать финальную главу "Унесенных ветром" так, что Ретт останется со Скарлетт. Но изменение первоначального сюжета может происходить и в самом начале произведения, являясь завязкой.

Примеры: "Третья сторона Силы" Агаты Кри, "По ту сторону рассвета" Ольги Чигиринской.



Ко второй же категории апокрифов относятся фанфики, где изменяется сама концепция изначального мира - полностью или частями.

Примеры: "Черная книга Арды" Ниенны и Иллет, "Страшная тайна, или Отчего Леголас за море уплыл" Балбанью.



Апокрифы сочиняются, когда некое произведение оставляет глубокий след, но некоторые моменты вызывают отторжение, и очень хочется исправить историю, переделать, представить свою версию. С какой-то точки зрения апокрифисты глубже проникаются оригинальным миром, чем обычные фанфикеры.

Разница "дописывающих" и "переписывающих" в том, что первые хотят продлить общение с полюбившимися героями, а вторые хотят переделать мир под свои вкусы и представления - и потому зачастую становятся объектами критики со стороны "канонистов".

Быть апокрифистом в чем-то смелый шаг, и далеко не все хотят прослыть ими, более того, мой опыт общения с фанфикерами указывает на обратное. В основном авторы пытаются придерживаться оригинала, а места, которые они не знают или не помнят, стараются просто не упоминать.

Я придерживаюсь той позиции, что критиковать произведение только из-за того, что оно не соответствует тому, что было написано, нельзя. Более продуктивным подходом мне представляется рассматривать изначальную идею произведения и форму ее воплощения без оглядки на первоисточник. Если я, читая про чудесное спасение Чапаева из реки, верю в то, что происходит, то какая же разница, что было снято на кинопленку, а если сама концепция кривая, то никакими отмазками "а я так вижу" вы не отделаетесь, уважаемый автор.

Писать можно все, что угодно, лишь бы хорошо. Форма не в угоду содержанию, но в служение ему.

Итак, мы разобрались, какая существует классификация фанфикшена по теме и содержанию. Но есть еще две особые категории фанфиков, о которых нужно поговорить отдельно.



Слэш



Я сейчас не буду разбирать корни и причины этого явления, пусть этим займутся психологи и литературоведы, если захотят. К слэшу можно относиться по-разному, но нельзя его игнорировать.



"Слэш - фанфикшен, описывающий или включающий романтические/эротические/порнографические отношения между персонажами одного пола, которые в произведении-источнике ни в чем подобном замечены не были и которых канон определяет как убежденных гетеросексуалов. Если же эти персонажи в источнике все-таки вступают в однополые связи, то такой фанфик - уже не слэш, а просто розовая/голубая история."
(взято с сайта "Притон Графомана")



Итак, основное отличие слэша - это любовные отношения между персонажами одного пола, отношения, которых не было в первоисточнике. В таком случае, можно ли сказать, что слэш относится к апокрифам?

Нет, поскольку определения слэша и апокрифа лежат в разных плоскостях.

Слэш - определение не жанровое, а тематическое. Апокрифы, сколь бы разными они ни были, построены по одному принципу, а слэшевые произведения зачастую объединяет только общая тема. При желании слэш можно написать в любом из лирических или эпических жанров, хотя слэшевый автор, решивший запечатлеть любовь Энакина Скайуокера и Оби-Вана в поэме, в моем представлении будет чем-то вроде героя СССР.



Уважаемые писатели, режиссеры и сценаристы! Если кто из вас категорически не хочет видеть написанный по вашему произведению слэш, я дам ценный совет: сделайте ваших героев бисексуалами, слэш в таком случае невозможен. Правда, это все равно не даст гарантии, что некоторые ваши персонажи не окажутся голубыми.

Слэш имеет одну характерную особенность: его пишут преимущественно девушки. Вообще слэш - это "женское" творчество, и здесь я указываю не на гендер авторов, а на жанровые особенности. (Существует мнение, что весь фанфикшен - это "женское" творчество, но на примере слэша это особенно очевидно.) Тиамат, автор, пожалуй, самых известных слэшевых фанфиков по Толкину, часто говорила, что "голубые" истории, написанные настоящими гомосексуалистами, ничем не напоминают многословные драматические переживания, написанные девушками. Герои слэшевых рассказов стонут, плачут, изгибаются в грязных лапах насильника, чтобы через две главы в него влюбиться, а через пять - увидеть его прекрасную душу и оправдать все его мерзкие поступки - не правда ли, все это так напоминает дешевые любовные романы? Вот и получается, что на письме - два здоровых мужика, а на деле - слезливые эмоциональные бабы. И я уже молчу про то, что иногда свою любовь проявляют такие персонажи, которые в первоисточнике друг друга даже в глаза не видели.

Да, как справедливо заметила Крейди, такого полно и в обычных фиках. Но это еще раз подчеркивает мою мысль о принадлежности слэша к женскому.

Однако, несмотря ни на что, общий уровень слэшевых фанфиков довольно высок - я имею в виду слог и грамотность. Думаю, это связано с тем, что авторы слэша чаще всего более грамотны и образованы, чем большинство фанфикеров.

Для меня лично повальное увлечение слэшем является загадкой. Рискну предположить, что жанр настолько популярен именно из-за своей скандальности. Поскольку ничем остальным, на мой взгляд, слэш не примечателен.



Мерисью



Каждый раз, когда я слышу это слово, я вспоминаю фильмы со Стивеном Сигалом, где главный герой красив, умен, знает кунг-фу, говорит на двадцати языках и варит суп.



Мэри Сью - (англ. Mary Sue). Фикшен или оригинальная история, в которой автор выводит самого себя в качестве основы для одного (или нескольких) персонажей. Как правило, этим грешат особы женского пола, и часто они дают своим героиням собственные вторые (или даже первые) имена, отсюда и "Мэри Сью". Обычно подобная история даже рассказывается от первого лица.
(взято с сайта "Притон Графомана")



Непопулярность этого жанра объясняется очень просто: мерисью скучны. И на это есть несколько причин.



Мы читаем фанфики, потому что нам понравились какие-то персонажи, и таким образом мы продлеваем общение с ними. Но вовсе не обязательно делать их главными героями произведений, нам вполне достаточно яркого, характерного появления. Беда мерисью не в том, что главные героини - они сами, беда в том, что второстепенные персонажи (среди которых есть и полюбившиеся) однообразны, плоски и невыразительны.

Кроме того, мерисью, как неумелая проекция автора, несет в себе все авторские комплексы, желания и переживания. Вот почему мерисью изумительно красивы и обладают даром уникального предвидения событий. Это идеальное существо или никогда не ошибается, или, наоборот, склонно обвинять себя в каком-нибудь сущем пустяке, только лишь для того, чтобы все вокруг повторяли, что она ни в чем не виновата, и вообще самая распрекрасная и замечательная. Поэтому мерисью безжизненны.

Как бы хорошо автор не знал первоисточник, внутренняя логика мира чаще всего нарушается - сказывается отсутствие жизненного опыта (средний возраст авторов мерисью - 12-16 лет) и хоть какой-то самокритики.

Не последнюю роль в этом играет и половое созревание: главная героиня имеет любовную связь с Леголасом, потому что самой авторессе хочется с ним переспать.

Учитывая все вышеперечисленное, нетрудно поверить, что подобные плоды творчества не представляют художественной ценности.

Думаю, что с точки зрения психологии написание мерисьюшек даже полезно - во-первых, это какая-никакая, но все же интеллектуальная работа, это, какое-никакое, но все же творчество, и, кроме того, проговаривание собственных проблем вслух часто помогает, придает решимости. Однако не нужно думать, что большинство подобных рассказов являются художественными произведениями.

Теоретически я допускаю, что можно написать мерисью красиво и увлекательно, но фактически я не знаю ни одного примера. Однако я знаю фанфики, которые начинались как мерисью, а продолжились как интересные рассказы.



Реалити-шоу



В отличие от апокрифа и мерисью, данный жанр возник недавно, и, похоже, пока не имеет официального определения. Впрочем, от определения настоящего реалити-шоу его отличает только одно: в качестве героев выступают не реальные люди, а герои полюбившихся произведений.

Так повелось, что реалити-шоу - это юмор, пародия и ирония, и там редко можно встретить по-настоящему серьезные сцены. Действительно, трудно удержаться от улыбки, когда любимые персонажи, в первоисточнике герои легенд и доблестные вояки, выполняют приказ очередного Большого Брата и танцуют голыми на столе. Увы, авторы реалити-шоу часто скатываются в плоский юмор и пошлости, а ведь данный жанр, как это ни парадоксально, вполне может предоставить хорошие завязки для психологических драм.

Я знаю только один фанфик в жанре реалити-шоу, где было тонко соблюдена грань доброй иронии, отвязных шуток, психологического саспенса и некоторой напускной гротескности: это "Большой Брат" Jussacgirl. "ББ" имел такой огромный успех, что повлек за собой продолжения и локальные версии, однако ни одно из этих произведений не может сравниться с первым. Увы.

Кажется, о собственно фанфиках - все. Но есть еще одно любопытнейшее явление, напрямую с фанфикшеном не связанное, однако определенным образом из него вытекающее.



Ориджинал



Ориджинал - (оригинальная история, англ. original). История с оригинальным сюжетом и героями, не имеющая прямого источника. Пишется, как правило, непрофессионалом. С фанфиками эти истории роднит рискованность содержания (откровенные сцены, непопулярные в "большой литературе" сюжеты, традиционные для фанфикшенов мотивы и пр.). Часто писатели фанфиков, наигравшись с чужими героями, берутся за ориджиналы. И часто в ориджиналах проявляется влияние любимых произведений авторов.


(взято с сайта "Притон Графомана")



Итак, ориджинал - это оригинальная история;) Так почему же это не полноценное художественное произведение, что он делает на большинстве фанфиковых сайтов?

Во-первых, ориджинал, хоть и не имеет прямого источника, все же создан под впечатлением одного или нескольких миров - это может быть фильм, книга, сериал или что-то еще. Часто главные персонажи ориджинала очень похожи на главных героев вдохновившего произведения, а сюжет ориджинала повторяет какой-то еще.

Ориджиналы сочиняются, если фанфики автору писать надоело, а увлечение понравившимся миром не отпускает. Вот и получается - имена вроде другие, мир вроде другой, а темы все те же.



Кроме того, не стоит забывать, что большинство ориджиналов пишутся теми же фэнами, что ранее писали фанфики, со всеми вытекающими последствиями: хромающая стилистика, примитивный стиль, непопулярные в большой литературе темы (порно, чрезмерные драматические переживания, гомосексуальные отношения).

Если говорить очень приблизительно, то ориджинал - это особый вид апокрифов.



В заключение приведу



Самые распространенные заблуждения о фанфиках



Заблуждение первое. Авторы фанфиков - страдающие от гормонального дисбаланса (проще говоря, недотраха) девочки.

Связь, мягко говоря, не прослеживается. Есть и недолюбленные, есть и спокойные, есть просто замужние. Если взять, скажем, пятьдесят фанфикрайтеров, то из них только четверть будет соответствовать такому стереотипу. Я уже не говорю о возрастном разбросе.



Заблуждение второе. Авторы фанфиков - исключительно девочки.

Фанфики пишут все, только представители мужского пола чаще всего не выставляют свои творения напоказ. Однако нельзя сказать, что на фанфиковых сайтах нет авторов-мужчин. Я лично знаю трех, наверняка есть и еще.



Заблуждение третье. "Хорошее дело фанфиком не назовут".

Фанфик - это не знак качества, это всего лишь особый вид сублитературы.

Фанфик возник, рос, развивался и мужал в Интернете, краю свободного распространения информации, в Интернете же он и обосновался - на фанских сайтах и специализированных фанфиковых. На подобных ресурсах добавление нового материала зачастую происходит автоматически, без какой-либо предварительной цензуры - и все это не способствует строгому отбору работ. Из подобных условий логично вытекает, что средний уровень фэндомской литературы невысок - да, это правда, но неправильно делать из этого вывод, что среди фанфиков вообще не встречается хороших произведений.

Утверждение "ваш рассказ отстой, потому что фанфик" ничем не отличается от утверждения "Толкин не серьезная литература, потому что фэнтези". Что, мягко говоря, необъективно.

Существует, однако, такая точка зрения, что писать "произведение по мотивам" недопустимо в принципе (и хочу сказать, что я отчасти ее понимаю, но это отдельный разговор). Однако в этом случае фанфик отрицается как явление в целом, безотносительно качества работ. Как говорится, почувствуйте разницу.



Заблуждение четвертое. Все фанфики - мерисью.

Того, кто так мне скажет, я отошлю в хорошие фанфиковые библиотеки с просьбой ознакомиться с десятком рассказов на выбор. Если и после этого он продолжит так утверждать, я пойму, что он так ничего и не прочел. Выводы напрашиваются сами.



Заблуждение пятое. Авторы фанфиков обычно плохо знают первоисточник.

То же самое, что и в предыдущем вопросе.



Заблуждение шестое, мое любимое. Хорошее художественное произведение - это уже не фанфик.

А что же тогда? "Произведение по мотивам"? Но фанфик - это тоже произведение по мотивам.

Знаете, то, что в библиотеке Тол-Эрессеа нигде не написано слово "фанфик", еще не значит, что их там нет. Утверждаю, что есть, и попробуйте это оспорить.

Если кто-нибудь приведет мне исчерпывающее определение, по которому точно будет понятно, что какая-нибудь "Прекрасная Мерисью" - это фанфик, а "По ту сторону рассвета" - нет, я только порадуюсь. Но пока все существующие признаки не указывают на различие, а только лишь на сходство, в частности, в принципе зависимости от первоисточника (то есть, произведение без знания оригинала почти не имеет ценности).



Заблуждение седьмое. Я пишу стихи, а не фанфики.

В определении не оговаривается жанр, он может быть любым. Стихи по мотивам чего-то - это произведения по мотивам чего-то, не так ли?

Просто в российском фэндоме распространено странное, на мой взгляд, мнение, что "писать фанфики осуждаемо, а писать стихи и песни - почетно". Но на самом деле разницы нет.



Заблуждение восьмое. Все слэшевые фанфики - порнуха!

Ничего подобного! Бывает, только поцелуем обходится, а бывает, и вообще ничем, сплошные моральные страдания в рейтинге G.
Источник: http://eressea.ru


13.01.2006 - 21.01.2006

О дьяволах и поцелуях.





Начать третью главу я могла бы с дорам 2005 года.

Это вполне угадывается даже по названию главы.

Но мне кажется, было бы не совсем справедливо упустить из поля зрения дораму «Любовный контракт», которая как и «Марс» вышла в 2004 году.

Достаточно часто мне приходилось и приходиться до сих пор сталкиваться с распространённым мнением о том, что «Любовный контракт» - скучная, невнятная, и вообще странная дорама.

Всё это, несомненно, дело вкуса, но «Любовный контракт» действительно дорама неоднородная, с достаточно грубыми провисаниями в сюжете. Именно отсюда её невнятность, можно сказать неопределённость.

Я придерживаюсь мнения, что «Любовный контракт» попытка тайваньских режиссёра и продюсера прыгнуть выше головы. Кроме того, нас виртуозно обманывают в наших ожиданиях. Обещают лёгкую любовную историю, но на деле оказывается совсем не так.

Темы, которые затрагиваются в дораме с трудом соотносятся с тем, что привык наблюдать в дораме рядовой зритель.

И вместо любовных переживаний на нас буквально обрушивают самую настоящую драму.

Неустроенная жизнь, несчастливая семья, где родители постоянно ругаются, а дети отчаянно пытаются не слышать этого, сбежать от этого, затыкают уши в надежде, что всё это скоро закончится.

По моему личному ощущению, редко какой дораме до и после удавалось столь же остро, с той же болью показать по-настоящему несчастную семью.

В «Любовном контракте» многое можно подвести под понятие – «это слишком».

Это слишком для человека, который привык к дорамам по типу «Сад падающих звёзд», и уж тем более слишком для зрителя, который выбрал «Любовный контракт» в качестве первой дорамы.

Есть шанс крупного разочарования. И дело тут будет не столько в самой дораме, сколько в неподготовленности к её восприятию. Мне так кажется.

Несмотря на всё это, «Любовный контракт» стал отправной точкой в карьере двух актёров на главных ролях – Ариэль Линь и Майка Хэ.

Пройдёт совсем немного времени, и в 2005 году Майк и Ариэль прославятся по-настоящему, правда, уже по отдельности.

2005 год подарил всем любителям тайваньских дорам две совершенно очаровательные истории – «Дьявол рядом с тобой» и «Это началось с поцелуя».

Обе дорамы являются экранизациями японских сёдзе-манг и рассчитаны преимущественно, даже я бы сказала всецело, на женскую аудиторию.

Если говорить о сюжете, то можно заметить, что и «Дьявол рядом с тобой» и «Это началось с поцелуя» - истории о том, как девочка на свою голову встречает и влюбляется в мальчика.

Всё говорит, да что там, всё буквально кричит о том, что он ей не пара, что рядом есть куда более приятная кандидатура в возлюбленные, однако, девочка с упорством и рвением устраивает своё личное счастье.

В одном случае это счастье со школьным бунтарём в исполнении Майка Хэ, в другом случае – с неприветливым и молчаливым букой в исполнении Джо Чена.




«Дьявол рядом с тобой» стал настоящей бомбой 2005 года. Успех был продиктован лёгкостью сюжета, привлекательностью главных героев и наличием массы сцен с поцелуями.

Тайвань, тут скрывать нечего, всегда славились тем, что снимали и снимают очень достоверные, далеко не детские поцелуйчики, как это делают в дорамах Японии и Кореи,

Рейни Янг из невзрачной девчушки на вторых ролях, одной из которых была роль в «Саде падающих звёзд», превратилась в миловидную девушку, а Майк Хэ, её любимый, по заверениям самой Рейни, экранный партнёр выглядел в дораме ну очень круто.

Кожаная куртка, мотоцикл и дьявольский взгляд из-под бровей с налётом саркастичной усмешки – залог 100% успеха.

Забегая немного вперёд, скажу, что образ «дьявола» заметно тормозит карьеру Майка Хэ.

Сегодня режиссёры и сценаристы продолжают навязывать ему образ, однажды ставший столь популярным.

Всё чаще и чаще обозревали пишут о том, что в игре Майка Хэ совсем не осталось прежнего запала и лёгкости.

Просто, как ни крути, Майк Хэ давным-давно перерос свой образ, а когда заставляют одевать одежду, которая тебе откровенно мала, выглядишь, по меньшей мере, смешно.

В 2005 таких разговоров ещё быть не могло, и публика, покорённая новым любовным треугольником Майк Хэ – Рейни Янг – Кингон Ван требовала продолжения банкета.

Не долго думая, создатели «Дьявола рядом с тобой» снимают ещё одну романтическую и волнительную историю под названием «Почему почему любовь», которая вышла в 2007 году.

Успеха «Дьявола…» она не снискала, да и снята была исключительно в коммерческих целях.

Зрители остались довольны, но вскоре и они признали вторичность «Почему почему любовь», и сегодня нередко можно услышать утверждения о том, что вторая дорама воспринимается зрителями как своеобразное продолжение первой.

Успех дорамы «Дьявол рядом с тобой» загнал в тупик не только Майка Хэ, но и второго главного актёра дилогии – Кингона Вана.

Несчастный Кингон и по сей день с упорством продолжает играть парня с табличкой на груди – «третий лишний».

Рейни повезло больше, чем её коллегам-мужчинам, но и она не скоро смогла отказаться от выигрышного образа и попробовать сыграть что-то иное. Так, например, её работа в «Привет, моя милашка» многими фанатами была встречена с удивлением, но в то же время, роль в «Милашке», вышедшей в 2009 году, привлекла к ней новых поклонников.

Напомню, что в «Милашке» Рейни уже далеко не девочка-ромашка, а вполне себе уверенная девчонка-огонь, которая наводит страх и трепет на своего милого и неотёсанного друга-возлюбленного в совершенно феерическом исполнении Шоу Ло.



«Это началось с поцелуя» тоже пользовалась большой зрительской любовью, впрочем, как и сама манга по которой снята эта история. Недаром, свои версии, как и в случае с Hana Yori Dango, сняли так же Япония и Южная Корея. Правда в случае с «Это началось с поцелуя» именно родина манги Япония оказалась первой, кто принялся за экранизацию.

И вот удивителен тот факт, что тайваньская версия, которая оказалась между более ранней японской и более свежей корейской, подавляющим большинством считается лучшей экранизацией книжной истории.

Создателям удалось передать настроение манги и сохранить необходимый баланс, который позволял всему происходящему на экране не скатываться в карикатуру, а смотрется естественно и непринуждённо.

Почему я обращаю на это внимание? Опять же, из-за принадлежности истории к категории сёдзе-манги.

Поэтому, нет ничего проще, чем пуститься в необоснованное соплежуйство, прощу прощения за выражение, а можно создать удивительно светлую, позитивную, энергичную дораму. Именно последнее и создал Тайвань.

Лично для меня, «Это началось с поцелуя» на голову выше «Дьявола рядом с тобой», потому что «Поцелуй…» снят изящнее что ли, чем «Дьявол…».

От «Дьявола…» нет ощущения лёгкости, смешливости, игривости, ну, или по крайней мере, она ощущается принципиально не в той мере, как это ощущается в случае с «Поцелуем…»

Да и актёрская игра Ариэль Линь и Джо Чена заслуживает куда больше внимания, чем работа их коллег и друзей Рейни Янг и Майка Хэ.

Рейни и Майк своей игрой в «Дьяволе» возвращают нас к ставшей на Тайване классической манере игры, которая демонстрировалась в «Саде падающих звёзд», тогда как Ариэль и Джо выдают более сложные образы и обыгрывают их с почти детской виртуозностью.

Ариэль, в отличие от Рейни берёт не кривлянием, а манерой игры. Джо Чен будто бы и не пытается создать крутой или мужественный образ, но благодаря своей мягкой харизме и милому лицу, ему удаётся сыграть уже не мальчика, но ещё не мужа.

Пожалуй, это серединное состояние и Джо Чена, и Ариэль Линь в этой дораме особенно прекрасно. Так они чувственны, естественны в нём, так, будто не играют, а проживают маленькую жизнь, снимаясь в дораме.

Вслед за «Это началось с поцелуя», в 2007 году выходить продолжение истории – «И снова поцелуй».

Конечно, вторая часть сюжетно проигрывает первой, но нельзя назвать её слабой или неубедительной, невыдержанной. Узнаваемый стиль, всё те же актёры. Приятная общая атмосфера и уже высокопрофессиональная сыгранность Линь и Чена.

Вместе они сыграют ещё в одной дораме – «Любовь или хлеб» 2008 года, которая хоть и не может похвастаться особой оригинальностью, но очень любима фанатами экранной пары.

Вот рассказываю я вам про Джо Чена и Ариэль Линь, и едва не забыла ещё одного молодого человека, которого забывать ну никак нельзя. Особенно, если мы говорим про дилогию «поцелуев».

Наверное, вы уже догадались, что я имею ввиду Дзиро Вана, который в дилогии сыграл роль А Дзиня.

А Дзинь – редкий пример того, как персонаж второго плана выходит на один уровень с главными героями.

Конечно, это всецело заслуга Дзиро Вана.

Кстати для него «Это началось с поцелуя» -дебютная дорама, благодаря которой период с 2005 по 2007 год был для Дзиро как актёра самым продуктивным и успешным.

В 2006 году тайваньцы делают очередной «ход конём» и первыми экранизируют популярнейшую японскую мангу «Hanazakari no Kimitachi e»

( или Hana Kimi в сокращённом европейском варианте; в переводе на русский – «Для тебя во всём цвету, или Непостижимый рай»).

Думаю, смысла подробно пересказывать сюжет манги и дорамы смысла не имеет. Все знают историю про Асию Мидзуки, которая решается переодеться парнем и прийти учиться в школу для мальчиков с целью помочь Сано Идзуми, знаменитому прыгуну в высоту, начать снова прыгать и улыбаться.

Тайвань ни на шаг не отступили от манги, и дорама получилась почти идеальным переложением книжной истории на экран.

Та же гиперболированность, та же яркость красок и утрированность персонажей.

Все эти неотъемлемые элементы сёдзе-манги при первом просмотре тайваньской Hana Kimi страшно раздражали, но на удивление, с повторными просмотрами, я постепенно находила в них своё очарование, свою изюминку, ту самую национальную сумасшедшинку, которая бывает присуща дорамам Тайваня.

Элла Чень, исполнительница главной роли в дораме, вызывавшая с первых серий стойкое отторжение чисто эстетически, постепенно начинает восприниматься как «соседская девчонка», ну или как «свой парень».

В Элле нет ни особой красоты, ни женской грации, но она действительно очень живая, естественная и харизматичная. Именно этим и берёт, приковывает к экрану.

Её сериальные партнёры – уже известный нам Дзиро Ван и его коллега по мальчиковой группе Fahrenheit Ву Чун со своими ролями справились достаточно неплохо.

Дзиро на протяжении всей дорамы отчаянно пепелит, по другому не сказать, неестественно много для себя кривляется, но так уж по роли прописано.

Он - источник нескончаемого юмора и позитива в этой дораме. Трудно сейчас даже представить, чтобы кто-то другой мог сыграть роль Сью И, кроме него.

Ву Чун, никогда не отличавшийся особым актёрским талантом и дебютировавший годом ранее, сыграв значительную роль в «Токийской Джульетте» на пару с Ариэль Линь, в Hana Kimi смотрится достаточно прилично. В той же «Токийской Джульетте» он настолько бледен и неприметен, что ожидать от него чего-то фантастического уже заранее не приходилось. Однако, как бы не ругали его некоторые привередливые зрители, скажу в его защиту, что в образ он попал неплохо, постарался не слишком «утяжелять» своего персонажа, тем самым, его Чуэн получился, наверное, открытым и незамутнённым в сравнении, скажем, с тем, как его сыграл Огури Шун в японской версии.

Японская версия, кстати, вышла в 2007 году, сразу же после того, как по Азии отгремела тайваньская версия.

Многие утверждают, что это был поспешный ответ Японии на успех Тайваня. Думаю, не открою секрет, если скажу, что большинство зрителей сегодня отдаёт предпочтение именно японскому варианту. К нему, при сильном желании, можно придраться, но в целом, он уже укрепил себя в категории классической дорамы, благодаря которой элемент гендерной интриги прочно «осел» в азиатских сериалах.

Однако, к чести Тайваня нужно заметить, что их версия до сих пор уверенно соперничает с версией Японии, мало того, имеет внушительное число поклонников, которые заявляют о том, что только тайваньская версия отражает сюжет манги наиболее точно и правильно.

В череде множества дорам о которых я вам рассказала, нет упоминания о дораме «Принц-лягушонок» ( другое название – «Принц, превратившийся в лягушку»).

Любопытный случай, когда на самом Тайване дорама безумно популярна и имеет второй после «Сада падающих звёзд» рейтинг, а вот любителями дорам из других стран часто либо не принимается, либо игнорируется.

До предела наполненная чертами национального колорита и своеобразия, дорама «Принц, превратившийся в лягушку» оказался куда более интересен самому Тайваню, нежели зарубежным фанатам дорам, некоторые из которых и так с трудом воспринимают своеобразие дорам Тайваня.

В случае с «Принцем-лягушонком» уровень своеобразия и гротеска достиг, очевидно, своего апогея и оказался неприемлемым для восприятия вне Тайваня.

Пример того, что успех дорамы на родине не всегда определяет её успех вне родины.

Актёры «принца-лягушонка» Мин Дао и Джо Чен, достаточно популярные на Тайване, и сыгравшие вместе не один раз ( так же в дораме 2007 года «Лучшие друзья») у нас известны не так широко, как те же Майк Хэ, Рейни Янг или Ариэль Линь. Успех и популярность дорамы влечёт популярность актёров. В нашем случае – их принятие и восприятие.

Третьей главой своей статьи я попыталась сделать достаточно широкий обзор дорам периода с 2005 по 2007 год. Тематически дорамы можно отнести к категории «для девочек».

В следующей главе мы обратим внимание на то, как Тайвань постепенно отступает от сугубо девичьих дорам и начинает пробовать себя в различных, более серьёзных жанрах, как он испытывает влияние корейской волны, как расширяет круг потенциального зрителя.

«Марс» - первый и единственный в своём роде.


Когда двое вместе разве им не чуточку легче? (с).
Ни 2002, ни 2003 год не отличился на Тайване хоть какой-нибудь знаковой дорамой, про которую я могла бы вам сейчас рассказать.

Хотя, может быть, должно было пройти ещё немного времени, чтобы в 2004 году появилась совершенно уникальная дорама «Марс», заставившая всю Азию всерьёз считаться с телевизионным продуктом Тайваня.

Вот пишу сейчас эту формулировку « телевизионный продукт Тайваня», и буквально чувствую, как меня коробит. Сложно применить такой мёртвый штамп к «Марсу».

К дораме, отличающейся болезненной реалистичностью, эмоциональной наполненностью, такой силой, что кажется, тебя приковывает к стулу, а потом со всей силой швыряет о стену.

Это сугубо мои впечатления, но отчего-то я уверена, что те, кто дораму смотрел, смотрит или посмотрит в будущем, со мной согласятся.

«Марс» по сложившейся уже традиции, был экранизацией японской сёдзе-манги. Правда, у меня почему-то никогда язык не поворачивается назвать «Марс» мангой для девочек. Не поспорю, моменты, типичные для девичьей манги в «Марсе» присутствуют, но они с лихвой затмеваются психологичностью и философией истории.

Чи Ло - скромная, нелюдимая девушка - художница. В детстве она подверглась изнасилованию собственным отчимом, и с тех пор она боится прикосновений и избегает любых контактов с людьми.

Лин кажется полной противоположностью Чи Ло. Он легкомысленный, шумный, любит привлекать к себе внимание. Бесшабашный гонщик и известный бабник.

Мало кто знает, что Лина уже на протяжении двух лет мучает невыносимая душевная боль. Два года назад его брат-близнец Шен покончил жизнь самоубийством...

Чи Ло и Лин становятся одногруппниками. Лином движет любопытство, продиктованное рисунком Чи Ло, но, понемному узнавая друг друга, они сближаются.

«Марс» - история двух людей, которые нашли друг друга. Несмотря на кажущуюся противоположность, Лин и Чи Ло – две заблудшие души, обретающие себя и друг друга в единении, в стремлении и вере в свет, в добро, в абсолютную победу добра над злом, наконец.

Философия, которую праповедует Чи Ло, пытаясь примириться со своим ужасным отчимом и эгоистичной матерью, может наводить нас на мысль о христианской заповеди в которой говорится, что если тебя ударили по правой щеке, подставь левую.

Чи Ло учит Лина смирению, принятию себя, всепрощению. Наверное, рядом с ней, Лин открывает свою лучшую, чистую сторону. Он стремится к свету, значит, стремится к Чи Ло, которая является его проводником к этому свету.

Что делает «Марс» таким отличительным и уникальным, спросите вы?! Конечно, нетипичный сюжет и сложные, цельные характеры сразу бросаются в глаза, но, наверное, только лишь хороший отправной материал не может служить залогом безусловного успеха.

Поэтому, давая оценку «Марсу», я должна сразу признать, что собственно манга «Марс» ничуть не хуже дорамы. Поклонники дорамы с большой любовью относятся к манге, а фанаты манги всегда с уважением отзываются об экранизации.

Только мне думается, что в случае с дорамой «Марс» всё словно встало на свои места и получилось именно так, как должно получится. И то, что такая дорама «родилась» у Тайваня, а не у Японии – тоже достаточно закономерно.

Правда, меня не покидает ощущение, что даже сами создатели дорамы не догадывались, что происходило у них на глазах.

Была работа по стандартной схеме. Экраниация японской манги, да и актёров подобрали безусловно выигрышных: Барби Сью и Вика Чжоу, которые были любимы публикой по «Саду падающих звёзд». Только вот ни Барби, ни Вик уже не были просто симпатичными актёрами на главные роли. Материал «Марса» заставил их раскрыться в полной мере, показать своё истинное нутро.

Барби Сью, отчаянно сжимающаяся и прячущая глаза.

Вик Чжоу, смотрящий на своё отражение в зеркале, которое начинает как-то зловеще улыбаться ему, напоминая о прошлом, о той боли, что он пережил.

Те, кто ругал тайваньцев за излишнюю привязку к оригинальному материалу манги, наконец, оценили всю силу этого приёма.

В «Марсе» внимание уделялось буквально каждой мелочи, каждому слову, движению, взгляду.

И в техническом смысле «Марс» превосходил своих предшественников.

Да что там, и сегодня редкая тайваньская дорама сравнится с «Марсом» в плане первоклассной операторской работы, в постановке сложных и эффектных трюков с мотоциклами, на которых гоняет главный герой Лин.

Поэтому, если вы попросите меня назвать какие-то недостатки дорамы, то вряд ли я это сделаю.

Вполне очевидно, что не все со мной соглашаются.

Мне приходилось читать мнения зрителей из Японии, которые замечали, что дораму портит слепое следование манге, когда в некоторых серьёзных сценах «выскакивают» замыленные, по другому не скажешь, элементы и словесные обороты сёдзе-манги.

Таким образом, привязка к тексту становилась палкой о двух концах. Некоторым нравилось, другие же считали, что в с случае с материалом «Марса» подобный приём смотрится достаточно коряво.

Некоторые из зрителей шли ещё дальше в своих обвинениях, утверждая, что подобная формула Тайваня портит всё впечатление от игры главных актёров – Сью и Чжоу.

И вот тут уже я должна сказать уверенное нет.

После легковесного в плане содержания и наполнения игры «Сада падающих звёзд», от Барби и Вика никто не ожидал такой вдумчивой, прочувствованной игры.

Большинство обозревателей писали о том, что если зритель привык оценивать уровень игры Вика Чжоу и Барби Сью по «Саду падающих звёзд», то зритель глубоко заблуждается и очень удивится, увидев хотя бы одну серию «Марса».

Я подобные обвинения всегда перенаправляю в сторону оригинала, т.е в сторону манги. Мы ведь признаём «Марс» сёдзе-мангой? Признаём.

Тайвань не отступает от формулы, поэтому элементы сёдзе в дораме присутствуют, правда, уж как я внимательно дораму смотрела, не могу сказать, что много их обнаружила, хотя да, есть. При первом просмотре не обратила внимание, а когда начала изучать вопрос, начала и присматриваться к каждой серии.

Русскоязычному фанату вообще достаточно трудно выявить этот изъян, если его можно таковым назвать. Дорамы мы смотрим с субтитрами, языка оригинала подавляющее большинство из нас не знает, да и с традициями сёдзе-манги мы тоже не знакомы. Поэтому оцениваем дораму несколько с других позиций.

Это не плохо. Я это называю национальным восприятием.

Несмотря на то, что с момента выхода «Марса» прошло уже восемь лет, дорама до сих пор остаётся в категории «must see», и уже стала настоящей классикой не только Тайваня, но классикой все азиатской.

В течение этих восьми лет Япония так и не предприняла попытку создать свою версию дорамы.

Думается мне, вряд ли это случится.

Это тот, пожалуй, единственный случай, когда с Тайванем соревноваться практически бесполезно.

Понятие «дорама» пришло в азиатскую, а позже и в мировую культуру из Японии. Так японцы называют все свои сериалы.

«Дорама» в переводе с японского означает ничто иное как драма. Сегодня дорамами принято называть сериалы непосредственно Японии, Южной Кореи и Тайваня.

В этой статье речь пойдёт о дорамах Тайваня, чья история началась сравнительно недавно.
2001 год принято считать поворотным для сериалопроизводства острова.
Именно в 2001 году выходит первая тайваньская дорама «Сад падающих звёзд».

С позиций современного зрителя, который увлекается дорамами и мало-мальски в них разбирается, легко вывести формулу по которой создавались и отчасти продолжают создаваться тайваньские дорамы.

Как правило, в основе сюжета – популярная японская манга (не ошибусь, если уточню, что сёдзе-манга, т.е манга для девочек). Манга не экранизированная ещё у себя на родине, подхватывается Тайванем, тем самым избегая возможной конкуренции с Японией. Конкуренции, которую Тайвань, к сожалению, не всегда выдерживает.

«Сад падающих звёзд» был экранизацией безумно популярной японской сёдзе-манги «Hana Yori Dando» ( «Цветочки после ягодок» в нашем переводе).
Конечно, сюжет у манги достаточно предсказуемый и крутиться вокруг любовного треугольника, но история о мальчике-цветочке Домёдзи Цукасе (Доминг Си в тайваньской версии) и девочке-сорняке Макино Цукуши (Шань Цай в тайваньской версии) выписана настолько чувственно, легко и непринуждённо, что не влюбиться в неё – сущее преступление.

Ещё одним фактом в формуле тайваньских дорам стоит обозначить их чёткое следование сюжету оригинальной манги. То, что обычно не делают сами японцы, тайванцы делают с особенной придирчивостью, даже с любовью.
Однако, сама подача истории буквально пестрит национальным колоритом и демонстрирует все особенности менталитета, что, как мне кажется, придаёт дорамам Тайваня особенный изюм, так сказать. Исключительную привлекательность, самобытность, которой подчас бывают лишены, например, дорамы Южной Кореи, которая стремиться создать сериалы по европейскому и американскому стандарту.

Поскольку «Сад падающих звёзд» был «первой ласточкой» производства, то не удивительно, что на главные роли были приглашены непрофессиональные актёры, просто симпатичные юноши и девушки.

Барби Сью, Джерри Ян и Вик Чжоу, которые разыгрывали пресловутый любовный треугольник не имели опыта работы перед камерой, разве что Барби могла похвастаться съёмками в рекламе и участием в поп-группе.

По одной популярной байке, которая упорно ходит по закулисью тайваньского дорамопроизводства, Вик Чжоу был просто-напросто схвачен менеджером по актёрам, когда Вик преспокойно сидел в коридоре и ждал своего друга, проходившего пробы.

Правдива эта история или нет - неизвестно, но она весьма показательна в смысле не профессионализма актёров.

Но не отсутствие опыта, не эффект «первой ласточки» (ну, или «первого блина», который может оказаться комом) не помешали «Саду падающих звёзд» стать настоящим хитом. Хитом не только Тайваня, но и Японии, а следом за ней и всей Азии.

Главной темой обсуждения филиппинских школьниц стала Барби Сью и её Шань Цай, а японские фанаты буквально с ума сходили от Вика Чжоу и Джерри Яна.

На волне огромной популярности, в 2002 году, был снят второй сезон сериала, который, увы, не пользовался такой популярностью, как первый, но желания поклонников, которые настаивали на продолжении истории, были удовлетворены в полном объёме.

Оценивать «Сад падающих звёзд» современному любителю дорам достаточно трудно. Не подумайте, что это я сейчас так изящно шучу, вовсе нет.

Дело в том, что современный зритель начинал своё знакомство с дорамами на совершенно иных примерах. По последних опросам, которые частенько проводиться среди почитателей азиатских сериалов, многие из них пришли к дорамам в году эдак 2010, под мощным напором «корейской волны», поэтому в числе топовых дорам значиться «A.N.JELL: Ты прекрасен!» и корейская экранизация «Hana Yori Dango», вышедшая в 2009 году.

Мои личные впечатления от первого просмотра «Сада падающих звёзд» тоже трудно назвать восторженными. Скорее, меня отталкивала их подача, их стремление создать свою историю, со своим национальным своеобразием, но вместе с тем, не отойти сюжетность от манги ни на шаг. Всё это рождало у меня самое острое противоречие, сошедшее на нет тогда, когда я начала принимать и немного понимать особенности дорамопроизводства Тайваня.

Большинство ставит в упрёк «Саду…» его техническую бедность, и тут я хочу встать на защиту дорамы. Нужно учитывать год съёмки, нужно учитывать технический уровень того времени, да в конце концов, финансовые возможности создателей.

Честно признаюсь, что подобный упрёк обычно отношу к моментам невежества, которые в последнее время проявляются среди почитателей дорам.

Успех дорамы не только позволил заявить Тайваню о себе как о достаточно сильном производителе дорам, но и стал толчком к популярности, а ныне уже легендарности мальчиковой группы F4 ( позднее – JVKV).

F4 – именно такое название носит группа из четырёх парней, находящихся в центре истории «Сада…»
Такое же название получила и музыкальная группа, которую сегодня принято называть азиатским вариантом Backstreet Boys.

Помимо этого, окрылённые успехом «Сада…», режиссёры и сценаристы Тайваня стали бодро экранизировать почти все выходящие в то время сёдзе-манги Японии.

Отмечу, например, «Мармеладного мальчика» с Кеном Зу, которого фанаты любят по роли Си Меня в «Саде…», и «Красотку» с Ванессом Ву, тоже прославившего благодаря «Саду падающих звёзд» (он играл роль Мэй Цзо).

Несмотря на популярность Кена и Ванесса и их принадлежность к F4, дорамы не пользовались успехом.

Общее впечатление от них – убогость, уж прошу прощения. Наскоро «слепленный» сюжет, аляповатая актёрская игра и примитивное качество съёмки вызывали только раздражение.

Думаю, что для фанатов «Сада..» и вообще для фанатов тайваньских дорам будет весьма любопытно оценить дорамы периода «после Сада», т.к они ещё раз подтверждают ту самую формулу тайваньской экранизации, о которой я говорила в начале статьи.

И самое важное, эти дорамы, несмотря на свою вторичность и посредственность, ещё раз доказывают какое мощное влияние распространил «Сад падающих звёзд» на сериальную деятельность Тайваня. Проще говоря, его можно считать родоначальником всех современных дорам, этаким праотцом, если хотите.

Весьма показательно, кстати, что рейтинги «Сада» до сих пор не может побить ни одна современная тайваньская дорама.

Если говорить об актёрах, которые мгновенно и невероятно прославились благодаря участию в дораме, то нужно отметить, что судьба каждого сложилась достаточно любопытно.

Ванесс и Кен и сегодня записывают песни, выступают и снимаются на телевидении.

Джерри Ян достаточно долго искал себя после знаковой роли в «Саде…», поэтому о нём мы поговорим немного попозже и куда обстоятельнее.

Вик Чжоу и Барби Сью – уж совсем отдельная тема, которой я посвящу свою следующую главу.

Ах, да! В «Саде падающих звёзд» свою первую заметную роль сыграла будущая большая звезда дорам Тайваня – Рейни Ян. Но как вы понимаете, и о ней нужно рассказать немного погодя.

Поэтому, мы потихоньку приближаемся к «феномену Марса», о котором я подробно расскажу в следующей главе.

Генри Фицрой (Henry Fitzroy)
480-летний Герцог Ричмондский, внебрачный сын Генриха VIII, поселяется в Торонто.