1.

  Модерн

Новый стиль окончательно оформился к началу 90-х годов XIX века. Его появление было встречено с необычайным энтузиазмом. Архитекторы, художники, графики и мастера прикладного искусства сразу увидели его креативные возможности и устремленность в будущее.
Собственно, отрицание надоевших всем неостилей и ориентация на новое оригинальное искусство декларировались уже в самом названии стиля.

По-французски оно звучит как «ар нуво» (Art Nouveau - новое искусство); не менее многозначительны названия нового стиля в Германии - «югендстиль» (от немецкого Jugend - молодость) и в России - «модерн» (в переводе с французского moderne - новейший, современный).
Подвеска. Витцман, Карл, 1908
Серебро, платина, эмали
 Новый стиль возник не в одночасье и не на пустом месте. Он складывался из множества тенденций и направлений, среди которых не последнее место занимало и обращение к историческим стилям. На начальном этапе формирования модерна особенно ощутимо влияние готики. И это не случайно, атмосфера духовной жизни второй половины XIX века была насыщена чарующей мистикой Средневековья. Она звучала в операх Рихарда Вагнера, вдохновляла поэтов-символистов, царила в декадентских кругах того времени.

Брошь. Печ, Дагоберт, 1919
Золото, перламутр

Итак, продолжаем.

Реанимировала два своих давних поста о видах живописи. Рамочка подвела - ничего не читалось.

Мне часто задают вопросы о видах живописи, и я решила показать чем один вид отличается от другого. Думаю, друзья, вам будет интересен этот материал.

                                                                                Возраст неизвестен.

Каёми Хараи — известная художница, известная своими захватывающими и причудливыми

 

иллюстрациями. 

 

Её неповторимый стиль сочетает в себе элементы аниме, манги и фэнтези, создавая в

 

своих работах уникальный и чарующий мир.

 

Хараи — художница, которая создаёт оригинальные картины, посвящённые животным с

 

выразительными глазами.

 

Свой уникальный стиль она разработала, используя акварель, пастель и цветные карандаши.

 

В её работах представлены самые разные животные, включая кошек, тигров, леопардов, панд,

 

волков, орлов и драконов. 

 

Творчество Каёми отличается умением наполнять каждое произведение чувством чуда и игривости.

 

Её персонажи часто изображают очаровательных и выразительных животных, особенно кошек,

 

которые стали визитной карточкой её работ.

 

Благодаря сложным деталям и яркой цветовой палитре Каёми оживляет свои образы, наделяя их

 

индивидуальностью и очарованием.

 

Она издала несколько книг со своими иллюстрациями.

 

Её работы выставлялись и лицензированы по всему миру. 

 

(с)

 

https://studioefabrics.net/kayomi-harai-1/

 

https://www.yakaboo.ua/author/view/kajomi-harai?

 

srsltid=AfmBOorqFyZ2_EwnO77pRrmqLx7NShypd36_Skp_jrMqk6iBsv4YWRt1

 

https://pgprints.io/kayomi-harai/

 

https://www.tuttartpitturasculturapoesiamusica.com/2016/03/Kayomi-Harai.html

 

https://www.kayomiharai.com/wildlife.html

 

К сожалению, найти больше информации об этой художнице мне не удалось.

 

Каёми Хараи не состоит в российских реестрах и номинациях.

 

Она популярна в мировой паутине.

 

Имеет личный сайт (в котором о себе ничего не пишет).

 

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

 

Мне понравились её весёлые картины и иллюстрации.

 

И я решил представить творчество Каёми Хараи любителям изобразительного

 

искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акварель, пастель и цветные

 

карандаши. 

 

Органическое сочетание  реализма, фэнтези, манги ( манга - направление дизайна,

 

вдохновленное японскими комиксами и мультфильмами (аниме), иллюстрация.

 

(моё мнение).

 

Жанр: анималистика в сочетании со сказочными и фантастическими мотивами и ярко

 

выраженной персонализацией объектов изображения.

 

Палитра: колоритная, светлая, привлекательная и позитивная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

33.

                                                                                                                         

                                        По материалам интернета.

                                                                 1958 год.

Тянь Сифэн родился в Пекине.

О семье и детстве сведений нет.

Он научился изящной кисти, рисуя цветы и птиц, у г-на Ван Циншэна, известного

художника Пекинской академии живописи.

Он получал наставления от известных художников, таких как г-н Пань Цзецзы, г-н Цзинь

Хунцзюнь и г-н Гун Вэньчжэнь, на своем творческом пути.

                                                                                                                                       

В состав традиционного белорусского женского костюма (комплекса) входит не только одежда, но и боры, аксессуары, обувь, которые использовались девушками и женщинами в повседневном и праздничном обиходе.

Неотъемлемой частью традиционного белорусского женского костюма является головной убор. Существовали различные виды головных уборов их фасон зависел от семейного положения женщины: у девушек – «вянок», «кубак», «скіндачка» и др; у замужней женщины – «намітка», «хустка», «каптур», «чапец», «галавачка» и др.

Цветы вяжут крючком. Это самый гибкий в плане построения свободной формы инструмент. Если лепестки, стебель, листья крупные или длинные, их насаживают на проволоку. Если цветок планируется делать частью нашивки на одежду или сумку, его можно вывязывать прямо на полотне.

Лучик тоненький коснулся
зачарованных растений,
радость искреннюю сеет
в светотенях белоснежных,
искры тут и там кидая.

Татьяна Кожухова

Художник-ювелир, чье имя оказалось практически забыто, автор легендарных яиц Фаберже из императорской пасхальной серии, стала первой женщиной, состоявшейся в отнюдь не женской профессии. Альма Терезия Пиль-Кли (15 ноября 1888 года в Москве — 15 июля 1976 года в Хельсинки) была одной из двух женщин-дизайнеров в компании Фаберже и одной из самых известных женщин-мастеров Фаберже. Вся семья Альмы Пиль была связана с фирмой «Фаберже». Ее отец, из обрусевших финнов Пилей, руководил московским филиалом компании, дед по матери, а затем и дядя были одними из главных подрядчиков «Фаберже», брат также стал ювелиром. Именно в мастерской деда, Августа Хольстрема, для Всемирной выставки в Париже была сделана знаменитая миниатюрная копия комплекта императорских регалий, удостоившаяся Гран-при. Альма с детства любила рисовать, прилежно училась в гимназии, окончив ее с золотой медалью. И когда дядя, Альберт Хольстрем, возглавил санкт-петербургское отделение «Фаберже», была принята сюда на работу, чтобы отрисовывать в масштабе эскизы будущих изделий. Пиль называют ювелиром-самоучкой, но на самом деле профильное образование она получила в Академии А. Л. Штиглица уже состоявшимся художником с богатым портфолио. Она начала придумывать украшения, еще занимаясь каталогизацией чужих изделий, впоследствии была переведена на должность помощника дизайнера, а затем получила возможность работать в качестве самостоятельного художника-ювелира. В штате фирмы, да и в целом на ювелирной сцене эпохи, Пиль была единственной женщиной в этой на тот момент исключительно мужской профессии.

Фарфоровая пионовидная работа Ли Сюэу «Пионовое дерево» (фрагмент).

Молодой мастер из города Сиань /провинция Шэньси, Северо-Западный Китай/ превращает сладость в искусство, создавая удивительные сахарные скульптуры. Об этом сообщает сайт «Хуаньцюван».

В творческой мастерской Чжан Бо, кондитера-художника поколения Z, воздух наполнен сладким ароматом. В витринах выставлены потрясающе реалистичные сахарные фигуры: куриное крылышко, свиное копыто и даже кобра, выполненные с невероятной точностью.

«Варка сахара — первый и самый важный этап, требующий огромного терпения», — рассказывает Чжан Бо. Когда температура достигает 175-180°C, он быстро выливает сироп. В его руках сахарная масса превращается то в тончайшие пузыри, то в изящные нити.

Молодой мастер не ограничивается традиционными образами животных и растений. Вдохновение он черпает из повседневной жизни, создавая сахарные скульптуры обычных блюд — раков, куриных ножек и крылышек. Для достижения реалистичности он изучает каждую деталь, от структуры костей до направления мышечных волокон.

Несмотря на ожоги и шрамы на руках, Чжан Бо считает свое ремесло не просто способом заработка, а средством сохранения и развития традиционной культуры. «Современные мастера должны находить новые подходы и активно взаимодействовать с публикой — только так древнее искусство останется живым», — уверен молодой художник.

(Редактор:Ян Цянь,Deng Jie).

link

Немного предыстории. Сосуды, производившиеся в Китае вплоть до периода Сун (960—1279 гг.), обычно имели небольшие размеры и использовались для сугубо декоративных целей, а также в качестве хранилища для праха умерших, похороненных в буддистских храмах. Следует учесть, что произведенное в Китае свинцовое стекло было очень хрупким, поэтому для использования в быту китайцы, судя по всему, предпочитали сосуды, привезенные из других стран.

           И только в период династии Цин (1644—1912 гг.) китайская стекольная промышленность возродилась под покровительством императоров, так как среди мастерских, основанных в 1680 году в пекинском дворце по указанию императора Канси (1662— 1722 гг.), была мастерская, занимавшаяся производством стекла и работавшая исключительно для удовлетворения потребностей дворца.

Шиша (shisha - на хинди означает небольшое стекло) - вид индийской вышивки, заслуживающий особого внимания, поскольку сам по себе оригинален и необычен. «Изюминкой» индийской вышивки "шиша" являются небольшие частички зеркал, обшитые вышивкой, и сверкающие под солнечными лучами. 

Календарь сообщает, что скоро лето. А с ним — отпуск, море, коктейли и все такое. Но чем ближе наступление долгожданного отдыха, тем медленнее будут тянуться трудовые будни. Чтобы как-то скрасить ожидание и пустить вам в ноздри солоноватый бриз, дующий со стороны голубой дали, давайте посмотрим абсолютно летнюю фотоподборку.

Ювелирные работы Ильгиза Фазулзянова на выставке «На свет из темноты».

По стилистике и технике этот уникальный промысел, несколько веков служивший для украшения деревенского быта, можно отнести к самому архаическому виду графической росписи, дошедшей до наших дней из древних времен.

Якобинская вышивка — разновидность вышивки шерстью, которая появилась в Англии в XVII веке, в период правления короля Якова I.  

Возникновение узоров и рисунков, характерных для этой вышивки, произошло благодаря ввозу в Англию индийских тканей. В этот период в страну начали активно импортировать ткани ярких расцветок с изображением животных, птиц, растений.

Ирина Расшивалова

Что только люди не используют в качестве поделочного материала. Но тут даже язык не повернется назвать поделкой. Посмотрите и насладитесь невероятной красотой!

Наутилусы, или кораблики (лат. Nautilus) — род головоногих моллюсков. Спиральная раковина диаметром 15—23 см разделена на 35—39 камер, последовательно соединённых длинным сифоном.

 

Камеи из этих раковин изготавливались и очень ценились ещё в античные времена, но только со времён Эпохи Возрождения известна легенда о том, что, если странствуя долгое время по миру, две камеи, изготовленные из одной раковины, вдруг "встретятся" в руках одного купца, дворянина или другого человека, то ему обязательно будет счастье и сопутствующий успех во всех начинаниях...

                                                                     14 июля 1981 года.

Люба Джураева родилась в Ташкенте.

О семье и детстве сведений нет.

                                                                                                             

Но не забывайте, что в 17-18 веках, в России, табак был штукой еще новомодной. Заморской и дорогой. Значит, позволить его себе могли только знатные люди. Тогда большие деньги были только у аристократии.
Почему дамы нюхали табачок? Риторический вопрос. Современные дамы курят. А тогда сигарет еще не изобрели.
Табакерка была не только вместилищем для табака, но, зачастую, и драгоценной наградой за заслуги.
Применялись эти изысканные коробочки также в качестве дипломатического и интимного подарка.
Сходны с табакерками также различные шкатулки, ларцы, пудреницы, туалеты и зеркала. По значимости, по применению. Всё это украшало быт, все служило вместилищем важных и дорогих вещей. 
ТабакеркиТабакерка с вензелем императрицы Елизаветы Петровны. Санкт-Петербург, Россия. Середина 18-го века

Табакерка. Западная Европа. Начало 18-го века

   А вот - современные драгоценные часы от Франк Джутси. Корпус декорирован 100 листочками, покрытыми эмалью. Дополняют картину два зимородка из лазурита, опала, оникса и золота.

Современными украшениями с лазуритом невозможно налюбоваться.

 

 

Трансформируемое в браслет колье "Зип антик Ориент" от Ван Клиф энд Арпельс. Белое золото, сапфиры, лазурит, бирюза, халцедон, белый жемчуг, бриллианты, коллекция "Зип".

Кому-то эти украшения покажутся старомодными, словно из бабушкиной шкатулки, кто-то обратит внимание на невероятные детали этих драгоценностей, кто-то удивится, как этому ювелиру удается в каждом украшении добиваться такого целостного и гармоничного образа.

Брошь в египетском стиле "Папирус". Ювелир Елена Окутова