3 апреля 1816 года -  2 октября 1892 года.

Отто Дидерих Оттесен родился  в Брогере, Дания.

Оттесен был сыном Отто Дидериха Оттесена и Ботиллы, урожденной

Йессен, весьма небогатых крестьян.

В возрасте от восьми до восемнадцати лет ему пришлось покинуть дом и

работать пастухом и фермером, прежде чем приехать в Копенгаген, где он

начал обучение у мастера - художника.

Одновременно он был принят в Академию изящных искусств.

В 1839 году он стал учеником художника.

Однако он так и не закончил обучение в Академии изящных искусств и

вместо этого продолжил свое образование, изучая голландских

художников - натюрмористов.

В 1843 году он стал студентом Школы моделей Академии изящных

искусств.

О.Д. Оттесен хотел получить образование художника-портретиста, но,

поскольку ему предстояла военная служба в качестве сына фермера,

он стремился как можно скорее утвердиться в качестве художника.

В 1842 году он дебютировал в Шарлоттенборге с картинами, изображающими

цветы — двумя фруктовыми и одной цветочной. (Оттесен выставлялся на

ежегодной выставке каждый год до своей смерти — всего 52 раза, представив

209 работ.)

В том же году он продал свою работу скульптору Бертелю Торвальдсену, а

годом позже — королю Кристиану VIII.

Его первая выставка привлекла столько внимания, что король освободил его

от военной и гражданской службы.

В 1844 году Королевская коллекция живописи приобрела одну из его работ,

«Розы и земляника», и постепенно пополнила коллекцию другими его наиболее

важными произведениями.

Среди них — впечатляющая картина «Лесной передний план» (1862), где

передний план образован лесной подстилкой, богато покрытой цветущими

анемонами, а переливающиеся лесные тона простираются вглубь картины.

Постепенно он развил способность воспроизводить цветы и фрукты с близкого

расстояния, достигая полного эффекта природных красок.

Несмотря на эту ограниченность, богатая и трудолюбивая деятельность на

протяжении его долгой жизни демонстрировала большое разнообразие в выборе

сюжетов.

Рисуя цветы или фрукты, несобранные или растущие в дикой природе, он успешно

находил новые и неожиданные сочетания, и даже в рамках одного цветка один из

них естественным образом становился его любимым.

В 1855–56 годах, при поддержке Академии, Оттесен изучал богатое искусство

Голландии в этой области и посетил солнечный юг Франции; но сразу после

возвращения из-за границы с Анкеранским легатом его лекции приобрели более

свободный, живописный характер, а его оборудование стало более процветающим.

В 1866 году он стал членом Академии; в 1874 году получил звание профессора; в

1887 году стал действительным членом Академии; а в год своей смерти был

посвящен в рыцари ордена Даннеброга.

В ряде работ он необычайным образом экспериментировал как с обрезкой деревьев,

так и с перспективой.

Хотя общим знаменателем, вероятно, является цветочный мотив, он не создает

однозначных интерпретаций в своих работах.

Он пишет классические линейные композиции, вдохновленные его моделями, с

более или менее выраженными метафорами.

Он отказывается от сорняков и животных, а также от декоративных растений,

изображая непритязательные растения в их естественной среде.

Выставка «Скажи это цветами! О.Д. Оттесен и неоднозначная идиллия» в

Художественном музее замка Брундлунд, Аабенраа, с 27 августа 2017 года по 4

марта 2018 года, посвящена художнику-цветочнику О.Д. Оттесену. 

Отто Дидерих Оттесен  жил собственном доме с большим садом и писал свои

натюрморты с натуры.

Хотя творчество Отто Дидрика Оттесена часто недооценивают по сравнению с его

современниками, оно имеет огромное значение в истории экспрессионистского

искусства.

Его бескомпромиссный реализм в сочетании с глубокой чувствительностью к

психологическим состояниям послужил основой для художественного видения

«Брюке».

Он отстаивал созерцательный подход к пейзажной живописи, отдавая приоритет

эмоциональному резонансу, а не просто визуальному изображению.

Сегодня картины Оттесена находятся в музеях Германии и Венгрии, предлагая

зрителям заглянуть во внутренний мир замечательного художника, который смело

противостоял тревогам своего времени — наследие, которое продолжает

вдохновлять художников, стремящихся выразить глубокие эмоции посредством

бескомпромиссной художественной целостности.

(с)

https://wahooart.com/en/artists/otto-didrik-ottesen/

https://dzen.ru/a/ZdRf34dTxQpsZRAq

https://app.fta.art/de/creator/76abab54d885dcefd578811eed315f37ada593a2

https://www.invaluable.com/artist/ottesen-otto-diderich-2kltm8yr8m/sold-at-

auction-prices/?

srsltid=AfmBOopzX5bejKqK0l_5RHPiJDMv6V6wPl_8MA3Sec7g0DgeTnn-k77_

https://www.liveinternet.ru/users/matrioshka/post119672065/

https://svistanet.com/hudozhniki-i-art-proekty/kartini-i-zhivopis/ocharovatelnye-

natyurmorty-otto-diderich-ottesen.html

Отто Дидерих Оттесен не состоит в российских реестрах и номинациях.

Популярен в мировой паутине и интернете.

Мне понравились его картины.

И я решил представить творчество Отто Дидериха Оттесена любителям 

изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

Реализм, романтический реализм с заметным влиянием мастеров

голландской школы времён золотого века нидерландской живописи.

Жанр: натюрморт, флористика.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

                                      По материалам интернета.

                                                               Портрет художницы в интернете отсутствует.

                                                                                1838 год - 1903 год.

Эмма Малвад родилась в Копенгагене.

О семье и детстве сведений нет.

Когда, где и у кого училась живописи Эмма Малвад, я 

не знаю.

Тем не менее она считается признанным мастером цветочного

натюрморта.

Работы художницы Эммы Малвад неоднократно выставлялись на аукционы,

публичные торги – более 49 раз, хотя, по нынешним меркам, они стоили не

так дорого.

Помимо цветочных натюрмортов она писала приятные пейзажи и

анималистику.

И больше никаких сведений об этой художнице в интернете и 

мировой паутине нет.

Я прошу своих читателей и зрителей помочь мне с описанием жизни

Эммы Малвад, если вдруг им представится такая возможность.

Эмма Малвад была регулярным участником выставок в Шарлоттенборге

(одной из самых престижных площадок Копенгагена).

Сегодня её картины находятся в частных коллекциях и небольших музеях

Дании как образец высокого мастерства женской живописи XIX века.

(с)

https://gemini.google.com/app/4fd20cef2af9e689?hl=de

https://www.kunst-fuer-alle.de/deutsch/kunst/kuenstler/kunstdruck/emma-

mulvad/29421/1/568275/fliehender-hase/index.htm

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Emma_Mulvad_Lilacs_and_

peonies.jpg

https://www.facebook.com/?locale=ru_RU

https://www.facebook.com/photo/?fbid=1382573967215545&set=pcb.

1382574727215469

https://irushonok.livejournal.com/3848465.html

https://www.askart.com/similar_artists/Emma_Mulvad/11056652/Emma_

Mulvad

Эмма Малвад не состоит в российских реестрах и номинациях.

Популярна в мировой паутине и на престижных аукционах.

Мне понравились её картины, поэтому я решил представить творчество

Эммы Малвад любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст 

или панель с лессировкой, которая делает её картины ещё

привлекательнее.

Реализм с элементами влияния золотого века голландской живописи

(моё мнение).

Жанр: классический натюрморт, пейзаж, флористика, анималистика и

другое.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж предлагается:

                                       По материалам интернета.

                                                                                      1973 год.

Ольга Альбертовна Таланцева родилась городе Чебоксары.

О семье и детстве сведений нет

Картины находятся в частных коллекциях России и за рубежом.

 

Тема ее работ — травы, цветы, земля, вода, небо — все, что нас окружает и

 

находится рядом.

 

Наблюдая за происходящими в природе сиюминутными изменениями, Ольга,

 

как живописец, ищет свое индивидуальное восприятие увиденного.

 

Она удивительно нежно относится ко всему живому, ее живописная палитра

 

способна создать то лирическое настроение, то вызвать ностальгические нотки

 

по родным местам.

 

Преимущественно пейзаж и натюрморт составляют основу творчества

 

Таланцевой.

 

В них основной изобразительный акцент ставится на травах и цветочной

 

растительности.

 

Это и панорама бескрайних лугов, и бурно цветущая сирень, и шепот былинок,

 

и болотистые цветы, и июльские лютики, и ирисы, и незабудки, и сухоцветы,

 

и хмель, и сныть-трава, и ромашки нивянки…

 

Живописное разнотравье и разноцветье художницы то сказочно, то наполнено

 

космическими нотками.

 

Цвет в ее полотнах создает жизнерадостное настроение.

 

Внимательное и бережное отношение к природе.

 

Живописное воспевание мельчайших деталей характеризует

 

художественное дарование Ольги Таланцевой.

 

Она признается, что мир живой природы можно изучать бесконечно.

 

Постоянное ее пребывание с этюдником в руках на открытом воздухе,

 

многокилометровые прогулки в поисках пленэрного сюжета воспитали

 

требовательность к своему труду, остроту взгляда на мельчайшие изменения

 

природы.

 

Она любит пленэрную живопись, которая позволяет ей, отдаваясь творчеству,

 

ощущать, как бесконечно и органично все, дарованное природой.

 

Это как прикосновение к доброте, которую надо сохранять и беречь в своем

 

сердце.

 

(с)

 

https://www.facebook.com/photo/?fbid=1306084024880466&set=pcb.13060

 

84128213789

 

https://otalanceva.narod.ru/hudoznik.html

 

http://vz-tushino.ru/2020/12/olga-talantseva-tvorcheskij-portret/

 

https://natalya5588.wixsite.com/talanzevaolga/moi-raboty

 

https://natalya5588.wixsite.com/talanzevaolga/obo-mne

 

https://katarinagordi.livejournal.com/1317743.html

 

Ольга Альбертовна Таланцева состоит в реестре профессиональных

 

художников России.

 

Популярна в интернете.

 

Имеет личный сайт.

 

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

 

Мне понравились картины этой художницы.

 

И я решил представить творчество Ольги Альбертовны Таланцевой

 

любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

 

Реализм в органическом сочетании с элементами импрессионизма

 

(моё мнение).

 

Жанр: пейзаж всех времён года, преимущественно ландшафтный, флористика,

 

натюрморт, детство и многое другое.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

 

 

 

                                                                                                                          

                                         По материалам интернета.

Кавура Вера: цветы пастелью
 

                                                                  Всем моим подругам в интернете и мировой паутине посвящаю.                                       

                                                                                       1978 год.

                                                                          19 июля 1803 года - 20 февраля 1889 года.

Иоганн Вильгельм Прейер родился в Рейдте: городе, который сегодня является районом

Мюнхенгладбаха.

Прейер вырос в Эшвайлере, где его отец держал бакалейную лавку и магазин стройматериалов.

Как и его старший брат Густав, он был невысокого роста.

Семья Прейер, состоящая из Густава Прейера, Иоганна Вильгельма и Луизы, жила в старой части

Эшвайлера с 1810 года до середины 1830-х годов.

Дочь Прейера, Эмилия Прейер, также писала натюрморты.

Его сын, Пауль (1847–1931), писал жанровые картины и портреты.

С 1844 года Прейер женился на Эмилии Лахенвиц, сестре художника-анималиста Зигмунда Лахенвица.

                                                                                                                                                                        

                                                                     11 сентября 1961 года.

Лаврентий Васильевич Бруни родился в Москве.

Член знаменитой художественной династии Бруни (кто - то высчитал - в девятнадцатом

поколении).

О принадлежности к семье в интервью он говорит: «Ответственность — это комплекс, от которого я

избавился.

Я даже подписываюсь: Лаврентий Б.

К Бруни это не имеет никакого отношения.

Я начинаю свою историю.

Мне не интересно быть чьим-то внуком или правнуком.

Я прочел у своего дедушки [прим. на самом деле дяди Ивана Бруни] фразу:

„Пращуры и сама фамилия — это очень тяжелое бремя. И довольно трудно через это перешагнуть“.

Сначала я удивился, а потом понял, что он имеет в виду, и сразу для себя это отрезал.

И я постарался прекратить все разговоры, что я художник из-за фамилии.

Но если уже есть такая семейная традиция, то никуда от неё и не денешься.

Так или иначе — приходится считаться»

Потомок художников-итальянцев, променявших холодную Швейцарию на дикую Россию времен Петра Великого,

 

Лаврентий Бруни живёт и творит в небольшой мансарде недалеко от Рождественки, которую считают историческим

 

центром Москвы.

 

Мастерскую Бруни снимает у Московского союза художников.

 

Лаврентий Васильевич Бруни занимает почётное место в топе -- 50 самых дорогих ныне живущих художников России.

 

(с)

 

https://www.theartnewspaper.ru/posts/20211013-fiwt/

 

https://fashion-int.ru/news/2027/18/dom-hudozhnika-lavrentiya-bruni-na-kryshe.html

 

https://dubabah.club/44249-bruni-cvety.html

 

https://ru.wikipedia.org/wiki/

 

Лаврентий Васильевич Бруни состоит в реестре профессиональных художников России.

 

Он популярен в интернете.

 

Имеет личный сайт.

 

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

 

Мне понравились картины этого живописца.

 

И я решил представить творчество Лаврентия Васильевича Бруни любителям изобразительного 

 

искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст; акварель, инсталляции и 

 

другие техники.

 

Стиль: реализм в органическом сочетании с импрессионизмом (моё мнение).

 

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

 

Вернисаж прилагается:

 

25.

 

                                                                                                                                                              

                                                  По материалам интернета.

                                                                   Портрет художницы мною не найден.

                                                                                 1949 год.

Энн Роуз Дэй родилась в Детройте, США.

 

Rose Ann Day ежегодно участвует в Уэст-Aрт Шоу в Тусоне, штате Аризона.

 

Ее картины были также включены в книгу "Живые цветы: Лучший цветок. Живопись".

 

Художница живёт и работает в американском городе Санта-Фе (Нью-Мексико).

 

Эта художница известна своими не совсем обычными натюрмортами.

 

Rose Ann Day пишет «индейские» натюрморты.

 

Нет, в её работах нет томагавков и снятых с проклятых бледнолицых скальпов.

 

Плетеные изделия, керамика, ковры ручной работы и другие предметы из быта коренных народов Америки.

 

Выставки:

 

2000 год:  галерея наследия Скоттсдейл, Аризона

 

1987–1999 годы:  мемориальная библиотека Ниты Стюарт Хейли, Мидленд, Техас

 

1997 год: Западная академия женщин-художниц, Музей «Дезерт Кабальерос», Уикенбург, Аризона

 

1997 год:  Женщины-художницы Запада, Музей искусств Тускона, Тусон, Аризона

 

1996 год: Женщины-художницы и Запад, Музей искусств Тускона, Тусон, Аризона

 

1992 год: Празднуйте американский реализм, Скоттсдейл, Аризона

 

1986–1989 годы: Западное искусство в великой традиции, Фоллбрук, Калифорния

 

Роуз Энн Дэй — почётный член Западной академии женщин-художниц и ежегодно участвует в выставке

 

West Art Show в Тусоне, штат Аризона.

 

Её картины также вошли в книгу «Fresh Flowers: The Best of Flower Painting».

 

Кроме того, несколько её картин были воспроизведены на поздравительных открытках в пользу Фонда борьбы с

 

артритом Южной Аризоны.

 

На сегодняшний день работы Роуз Энн Дэй представлены в постоянных музейных, корпоративных и личных

 

коллекциях по всему миру.

 

(с)

 

https://nubis162.livejournal.com/105990.html

 

https://svistanet.com/hudozhniki-i-art-proekty/kar...-rose-ann-day-natyurmorty.html

 

https://www.artnet.com/artists/rose-ann-day/biography

 

https://www.liveinternet.ru/users/3485865/post455193898/#

 

https://cristinafaleroni.blogspot.com/2013/03/rose-ann-day.html

 

Энн Роуз Дэй не состоит в российских реестрах и номинациях.

 

Она популярна в мировой паутине.

 

Имеет личный сайт.

 

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

 

Мне понравились картины этой художницы.

 

И я решил представить картины  Энн  Роуз Дэй любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

 

Реализм.

 

Жанр: натюрморт с компонентом индейского народного творчества, пейзаж и другое.

 

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

                                                                                                                                         

                                              По материалам интернета.

                                                           15 июня 1814 года - 10 августа 1895 года.

Адриана Йоханна Хаанен родилась в Остерхауте, провинция Северный Брабант,

Нидерланды.

(с)

 

https://en.wikipedia.org/wiki/Adriana_Johanna_Haanen

 

https://www.simonis-buunk.de/kuenstler/adriana-haanen/kunstwerke-zu-verkaufen/1604/

 

https://de.wikipedia.org/wiki/Adriana_Johanna_Haanen

 

Адриана Йоханна Хаанен  не состоит в российских реестрах и номинациях.

 

Она популярна в мировой паутине.

 

Картины художницы занимают достойные месте на многих аукционах.

 

Они мне понравились.

 

И я решил представить творчество Адрианы Йоханны Хаанен любителям изобразительного

 

искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: холст, масло, акварель.

 

Импрессионизм.

 

Жанр: натюрморт, пейзаж, портрет.

 

Палитра: колоритная, яркая, привлекательная и позитивная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

                                                                                                                               

                       По материалам интернета.

                                                                      1953 год.

Джейн Джонс родилась в Денвере, столице американского штата Колорадо.

Она и сегодня живот поблизости от этого города вблизи от любимых Скалистых гор,

где свет, который она любит, яркий и ясный, а времена года, которые влияют на ее

работу, имеют определенный характер и настроение.  

О семье и детстве сведений нет.

 

                                                                                                                                 

                                                            13 ноября 1950 года - 29 октября 2024 года. 

Хильдегард Швамбергер родилась в Рурской области.

О семье и детстве сведений нет.

Музыкальное образование получила в Университете Фолькванг в Эссене у профессора

Георга Штиглица.

Университет искусств Фолькванг — академия искусств в Рурской области для изучения

музыки, театра, танца, дизайна и искусства.

Университет является одним из немногих в Германии, который сочетает в себе обучение

исполнительскому и изобразительному искусству, а также искусствоведению.

Уже в 17 лет выступала в качестве пианистки, сначала на мероприятиях Университета Фолькванг,

потом на публичных концертах и в Эссене, Дюссельдорфе, Оберхаузене и Реклингхаузене.

В 1968 году она дала свои первые концерты и совершила турне по Мексике, совмещая это

с выступлениями на местном телевидении и производственными записями для WDR Cologne.

И дополнительно изучала изобразительное искусство.

В 1972 году сдала финальный экзамен в Университете Фолькванг и стала призером

университетского конкурса и обладателем премии Фолькванг.

Получив стипендию Германской службы академических обменов, она смогла учиться в Вене с

1972 по 1975 год у профессора Дитера Вебера.

В 1975 и 1976 годах она усовершенствовала себя в музыке с профессором Хьюго Штерером в

Мюнхене.

С самого начала была преподавателем музыкального училища в Платтлинге и в то же время

была общенационально известным художником.

                                                                                                                                        

                                                                    22 марта 1746 года - 11 мая 1822 года.

Жерар ван Спендонк родился в Тилбурге, Северный Брабант, Нидерланды.

О семье и детстве сведений нет.

 

                                                                                                                             

                                                                                1965 год.

Полное имя: Сеченьи Иштванна Варга Сидония.

Она родилась в Кишкунфеледьхазе — венгерском городе в одноименном округе

жупании Бач-Кишкун.

 Ее художественное вдохновение проявилось в живописи очень рано.

Хотя она начала карьеру в другой области, ее любовь к искусству играла все более и

более доминирующую роль в ее жизни

В развитии её таланта большую роль сыграл ее муж и учитель, художник Иштван Сечени.

                                                                                                                                         

" Натюрморт с черноплодной рябиной."

Луиза Гельтс (Luiza Gelts) – дизайнер, флорист, фотохудожник. Член Союза фотохудожников России.

Я давно наблюдаю за творчеством Луизы, у неё удивительные фотоработы, которые не оставляют равнодушным зрителей... они такие воздушные и очень напоминают прекрасные картины.

                                              28 июля 1969 года.

Гелена Николаевна Павленко (Воробьева) родилась в Киеве. 

О семье и детстве сведений нет.

 

                                                                                                      

                                                                         18 мая 1938 года.

14.