«Уютный уголок» 

 «Утро святого Валентина» 

                                                         Портрет этого художника я найти в интернете не смог.

                                                               Родился предположительно в1972 году.

Ле Сам родился в провинции Биньдинь, Вьетнам.

О семье сведений нет.

"Рисовать начал с раннего детства: сначала мелом и углем, затем занимался у

частного преподавателя, где освоил академические основы рисунка и живописи.

После окончания школы некоторое время не занимался искусством и работал в

другой сфере.

В 1997 году переехал в Хошимин, устроился в художественную мастерскую, где

продолжил совершенствовать мастерство, изучая различные техники и стили.

Своё мастерство оттачивал, копируя картины известных мастеров.

Но с двадцатых годов стал писать оригинальные картины.

С  2020 года живет и работает в городе  Камрань (провинция Кханьхоа), где открыл

собственную мастерскую.

Наибольшую известность получил благодаря  гиперреалистическим натюрмортам

(фрукты, цветы), сельским пейзажам и историческим видам старого Сайгона и Ханоя.

Его работы нередко принимают за фотографии из-за высокой степени детализации.

В отличие от многих известных вьетнамских художников XX века, Лê Сам пока не имеет

широко опубликованной официальной биографии, поэтому сведения о его личной жизни,

образовании и выставочной деятельности ограничены и в основном происходят из

интервью и публикацй в местной прессе. (https://chatgpt.com/).

Скудность сведений не отменяет того, что живлпись этого мастера очень привлекательна.

(с)

https://www.liveinternet.ru/users/matrioshka/post515500418/

https://www.liveinternet.ru/users/matrioshka/post515483067/

https://chatgpt.com/

https://cassette-madam.livejournal.com/7817410.html

https://cassette-madam.livejournal.com/7736250.html

https://m.my.mail.ru/community/ickycctvo-2015./47A5A023ABF17AD6.html?ysclid=

mpplybhkb8164694997

Ле Сам не состоит в российских реестрах и номинациях.

Умеренно популярен в мировой паутине и интернете.

Сотрудничает среальными и виртуальными галереями.

Общается с поклонниками в социальных сетях.

Мне понравились картины этого живописца.

И я решил представить творчество Ле Сама любителям изобразительного

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

Реализм, гиперреализм.

Жанр: пейзаж, натюрморт, флористика, анималистика, жанровые сцены.

Палитра: колоритная, яркая, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

                                            По материалам интернета.

«Милые овечки» 

1.

1.

Портрет леди Кэмпбелл, урожденной Нины Леманн

«Чёрный брунсвик»

                                                                              10 июня 1799 года  — 11 сентября 1875 года.

Фёдор Антонович Бруни, настоящее имя Фиделио Джованни Бруни, родился в

Милане.

Сын художника и реставратора Антонио Бароффио-Бруни (Антона Осиповича)

Бруни (Antonio Baroffi-Bruni). Его отец, находясь в чине обер-офицера австрийских

войск, принимал участие в Швейцарском походе русских войск во главе с Суворовым.

В 1807 году, Бруни-старший приехал в Россию, был реставратором картин и

живописцем по плафону.

Имеются его работы, исполненные в Михайловском дворце. Впоследствии он занимался

работами в Москве, по заказу князя Куракина.

Фёдор рано проявил способности к рисованию.

По традиции, первые навыки художественного мастерства он получил от отца, а затем был

определен в Императорскую Академию художеств (вопитательное училище) в качестве

«своекоштного ученика» пенсионера Юлия Помпея Литта.

Итальянский граф, будучи в прошлом генеральным комиссаром австрийских войск, охотно

помог сыну А. Бруни, своего сослуживца и земляка.

В историческом классе Академии Бруни, которого по - русски звали Федором, получил

блестящее образование у профессоров Григория Иваноча Угрюмова, Алексея Егоровича

Егорова, Андрея Ивановича Иванова и Василия Кузьмича Шебуева.

Его отец, находя, что художественное образование девятнадцатилетнего Фиделио ещё

недостаточно, решил, по совету Шебуева, отправить сына для дальнейшего обучения в

Италию.

Изучение шедевров итальянского искусства определило направление развития молодого

Фиделио, получившего в России имя Фёдор, подобно тому, как Брюлло был назван Карлом

Брюлловым.

 

 

                                                                                                                          

1.

Художник Мария Текун «Нежность»
картон, сухая пастель, 2018

Хранители семейного очага

Где то далеко на небесах Старый Ангел обучал молодых ангелов – хранителей семейного очага нелегкой науке нести любовь в семьи.

— Вам легко будет с людьми, которые счастливы в браке. Вам только иногда придется корректировать некоторые их желания. Это допустимо со счастливыми семьями. Но будет намного тяжелее с людьми, которые считают себя несчастными.

, «Репетиция танца во время карнавала в Гранаде»

 Обед во время ярмарки в Гранаде

                                                                                 1981 год.

Где родилась Вера Хой я не знаю.

О семье и детстве сведений нет.

https://verahoiart.com/product-category/collections/

https://verahoiart.com/

https://www.unikart.at/kuenstlerinnen/vera-hoi/

https://www.artsper.com/us/contemporary-artists/austria/112164/vera-hoi

https://www.artsper.com/us/contemporary-artworks/colorful-floral-compositions

Аера Хой не состоит в российских реестрах и номинациях.

Популярна в мировой паутине,

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Имеет личный сайт.

Мне понравились картины этой художницы.

И я решил представить творчество Веры Хой любителям изобразительного

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная и абстрактная станковая живопись: акрил,

масло, холст и другое.

Стиль: органическое сочетание различных вариантов современного модерна:

импрессионизм, абстракционизм, экспрессионизм, сюрреализм и, я думаю,

некоторые элементы конструктивизма

(моё мнение).

Жанр: ландшафтный пейзаж.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

                                     По материалам интернета.

2024 г. – по настоящее время – Свободная академия изящных искусств Каринтии;

1.

«Девочка с корзиной яиц»

 «Девочка с котенком» 

1.

                                                                                6 марта 1847 года - 30 октября 1930 года.

Федерико Андреотти родился и умер во Флоренции.

О семье и детстве сведений нет.

Художник выбрал для себя тему — исторические фигуративные жанровые сцены из 16 и 17

веков.

Конец 19 века ознаменовался возрождением интереса к этому периоду элегантности со стороны

многих известных художников того времени, в числе которых были Toudouze & Moreau ( Франция),

Marcus Stone (Англия), и Madrazo ( Испания).

https://de.wikipedia.org/wiki/Federico_Andreotti

https://svistanet.com/hudozhniki-i-art-proekty/kar...eto-lyubov-xudozhnik-federico-

andreotti.html

https://www.stydiai.ru/gallery/federico-andreotti/

https://www.liveinternet.ru/users/matrioshka/post119598944/

https://www.jigidi.com/c/vpocfu/

https://besidetheeasel.blogspot.com/2020/02/federico-andreotti-fun-painter.html

Федерико Андреотти не состоит в российских реестрах и номинациях.

Популярен в мировой паутине и интернете.

Мне понравились жизнерадостные картины этого художника.

И я решил представить творчество Федерико Андреотти любителям

изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная монументальная и станковая живопись:

масло, холст, темпера, фреска.

Академический классицизм в органическом сочетании с элементами

барокко и некоторыми изысками современного художнику модерна

(моё мнение).

Жанр: романтический портрет, жанровая живопись в стиле "belle epoque".

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

                            По материалам интернета.

                                                                                           Точный день рождения неизвестен.

Сергей Иванович Пушкарь родился предположительно в Ростове -

на - Дону.

О семье сведений нет.

Рисовать любил с детства.

Профессиональное образование начал с детской художественной школы,

в которой учился с 1978 по 1983 год.

Продолжил обучение изобразительному искусству на оформительском

факультете Ростовского - на - Дону художественного училища имени

Митрофана Борисовича Грекова, поступил в которое сразу после художественной

школы в 1983 году и успешно окончил  в 1987 году.

После службы в армии работал сначала художником - декоратором.

Создавал витражи и мозаики для промышленных предприятий и объектов общепита.

С 1995 года был дизайнером и художником в рекламном агентстве.

Позже стал заместителем директора по наружной рекламе, возглавлял коллектив

дизайнеров.

С 2015 года был главным художником, ответственным  художественное оформление

при строительстве большого гостиничного комплекса.

С 2020 года состоит в отделении живописи творческого союза художников России.

Участник региональных и федеральных выставок.

И всё своё свободное впемя посвящал семье и изобразительному искусству, совмещая

эти занятия с обучением последнему подрастающего поколения.

Сергей Иванович Пушкарь проводит занятия территориально: Ростов-на-Дону, а также

дистанционно в онлайн-формате.  

 

 

 

                                                                                                                      

                                                                      22 сентября 1875 года - 10 апреля 1911 года.

Николай Константинович Чурлёнис родился в деревне Старые Ораны (в 4 км севернее

города Ораны), детство провёл в Друскининкае, где его отец, Константин Чурлянис,

был органистом.

Мать по имени Адель Радманн была немецкого происхождения, из семьи евангелистов,

эмигрировавших из Регенсбурга в связи с гонениями со стороны католической церкви.

В семье будущего художника звали «Константом», в семье говорили на польском языке,

Чюрлёнис на протяжении всей своей жизни писал дневники только по-польски, как и все

свои литературные произведения, а также большинство писем.

Чюрленис жил в причудливом фантастическом мире, который, по его словам, «может подсказать

 

только интуиция».

 

Он любил бывать наедине с природой: провожать закат солнца, бродить ночью по лесу, идти

 

навстречу грозе.

 

Слушая музыку природы, в своих произведениях он стремился передать ее вечную красоту и

 

гармонию.

 

Образы его произведений условны, ключ к ним – в символике народных легенд, в особом

 

слиянии фантазии и действительности.

 

Чюрленис написал около 300 произведений в стиле modern, сочетающих символизм с

 

элементами народного декоративно-прикладного искусства, цитатами и реминисценциями

 

из японской, египетской, индийской культур, стремление к синтезу искусств и к поискам

 

аналогий музыки и изобразительного искусства.

 

Таких, как «Соната солнца», «Соната весны» (1907), «Соната моря», «Соната звёзд» (1908).

 

Создавал символически-обобщённые произведения, переносящие в мир сказки (триптих

 

«Сказка», цикл «Сказка королей»; 1907), космогонических и астральных мифов (циклы

 

«Сотворение мира», 1904–1906, «Знаки Зодиака», 1907), народных представлений (циклы

 

«Весна», «Зима», 1907; «Жемайтские кресты», 1909).

 

Произведения зрелого Чюрлениса, чья пластика основана на музыкальных формах и логике

 

мотивного развития музыки, а также поздние сочинения для фортепиано, являются уникальными

 

образцами синтеза музыки и живописи.

 

Его музыкальный язык стремится расширить возможности хроматической и гармонической систем

 

мажора-минора, а творчество в целом объединено четкой синтетической парадигмой.

 

Чюрленис-композитор создал около 350 музыкальных произведений, включающих две крупные

 

симфонические поэмы, увертюры, кантаты для хора и оркестра, две сонаты и несколько циклов

 

вариаций для фортепиано, струнного квартета, произведения для хора.

 

Чюрленис был одним из учредителей литовского художественного общества и музыкальной секции

 

при нем, руководил хором Канклес, организовывал литовские художественные выставки,

 

музыкальные конкурсы, занимался музыкально-издательскими делами, вел концертную

 

деятельность хорового дирижера и пианиста.

 

Кроме того писал произведения литературы и поэзии, проявлял себя в публицистике.

 

Чюрленис, выросший в Литве, принадлежал не только всей России, но был явлением мирового

 

масштаба.

 

Художник, музыкант, поэт и философ, он нес в себе целую эпоху мировой культуры и был

 

первым, кто в начале ХХ века показал путь Новой Красоты, пройдя через мучительный поиск,

 

выводящий на космические просторы иных миров.

 

Он прошел по «тропе святой» туда, где творчество космическое соприкасается с земным,

 

где человек-творец открывает дорогу к сотрудничеству с Высшим, становясь теургом в

 

полном смысле этого слова.

 

Его сразу поняли и приняли крупнейшие русские художники начала ХХ века.

 

Микалоюс Константинас Чюрленис прожил короткую, напряженную и не очень счастливую

 

жизнь, полную лишений, несбывшихся надежд и постоянных забот о насущном куске хлеба.

 

И то, что он сделал в течение этой жизни, так не соответствовало ни ее обстоятельствам,

 

ни ее бытийной, земной наполненности.

 

Одно противоречило другому.

 

Между его жизнью и его творчеством не существовало никакой гармонии, никакого

 

соответствия.

 

Казалось, в его жизни было собрано все, чтобы помешать творцу выполнить его таинственную

 

миссию и реализовать то, с чем он пришел в этот ХХ век.

 

В нем жил синтез искусств и мысли, соединивший в одно целое музыку, художество, слово и

 

глубокую философию.

 

В нем существовали два мира земной и тот, иной, Красота которого звучала на его полотнах.

 

Придя к живописи уже зрелым человеком, он совершил в ней революцию, которая не сразу

 

была понята и осознана его современниками и до сих пор, полагаю, до конца не осмыслена

 

потомками тех современников.

 

Он изменил в человеческом сознании соотношение миров и снял с иного, Тонкого Мира пелену,

 

мешающую видеть его реальность.

 

И в этом заключалась удивительная магия чюрленисовских картин, их необычная

 

притягательность, ибо там, в их глубинах, зарождалась и светилась Новая Красота – Красота

 

иного, невидимого обычным глазом мира, но проявленная кистью гениального художника и

 

тонкого музыканта.

 

Музыка и живопись, слившись в искусстве Чюрлениса, дали неожиданные и звучащие

 

нездешние краски и формы, которые мы видим на полотнах художника.

 

Тонкая энергетика этих картин позже оплодотворила творчество целой плеяды удивительных и

 

необычных художников, адептов и создателей Новой Красоты, прорвавшейся в наш мир вместе

 

с аккордами музыки Чюрлениса.

 

И как значительно и знаменательно то, что именно музыкант, композитор стал первооткрывателем

 

этой Новой, тонкой Красоты, ее высоковибрационной энергетики, подтвердив тем самым роль

 

музыки в эволюции творчества человека и показав ее причинную суть в этом творчестве.

 

«Искусство Чюрлениса, писал один из исследователей его творчества Марк Эткинд, словно

 

романтический полет в мир чистой и светлой сказки. Полет фантазии в просторы космоса,

 

к солнцу, к звездам...

 

Во всей мировой живописи произведения этого мастера занимают особое место.

 

Музыкант и художник, Чюрленис сделал попытку слить воедино оба искусства: лучшие его

 

произведения волнуют именно своей «музыкальной живописью».

 

И если охватить творчество художника целиком, единым взглядом, оно предстанет

 

своеобразной живописной симфонией».

 

И на его полотнах появлялись нездешние сюжеты, возникали похожие и не похожие на наши,

 

странно утонченные формы древних миров, земных и в то же время неземных, бушевали потопы,

 

уходили под воду материки, сверкали на скалах неведомые письмена, над головами людей

 

качались короны из нездешних золотых перьев, проплывали в прозрачной мгле башни и древние

 

стены, с плоских крыш храмов поднимался ввысь дым жертвенников и в небе светились

 

незнакомые нам созвездия.

 

Мир же, в котором существовал сам художник, не был похож на тот, который возникал под его

 

волшебной кистью на уникальных картинах.

 

Два мира: один – грубый, осязаемый, другой – похожий на сон, тонкая материя которого легко

 

поддавалась воле и замыслу художника-творца.

 

Он жил в первом, но нес в себе богатство второго.

 

(с)

 

https://galeneastro.livejournal.com/389488.html

 

https://ru.wikipedia.org/wiki/

 

http://www.visit-city.art/artists/09-september/ciurlionis/

 

https://icr.su/rus/about/direction/director/churlenis/index.php

 

https://anna45.livejournal.com/38250.html

 

https://lavaligiadellartista.com/2016/05/12/in-lituania-con-mikalojus-ciurlionis/

 

https://www.souzveche.ru/articles/culture/23078/

 

Николай Константинович Чурлёнис не состоит в российских реестрах и

 

номинациях.

 

Популярен в интернете и мировой паутине.

 

Картины художника украшают национальные музеи.

 

Мне они понравились.

 

И я решил представить творчество Николая Константиновичд Чурлёниса

 

любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная монументальная и станковая живопись:

 

фреска, масло, холст.

 

Стиль: модерн, символизм в сочетании с элементами народного творчества и

 

импрессионизма

 

(моё мнение).

 

Жанр: пейзаж, сказочные и мифологические мотивы.

 

Палитра: колоритная, вполне оригинальная, требующая внимания и осмысления.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

41.

49.



 

                                                                                                                                         

                              По материалам интернета.