1.

Откуда взялась традиция пить в поездах чай из подстаканников?

Сельский чиновник привлек внимание к деревне Сюаньхэ в провинции Юньнань /Юго-Западный Китай/ необычным способом – созданием картин из кукурузы. Об этом сообщает сайт «Хуаньцюван».

42-летний Нин Сы, бывший преподаватель Института города Пуэр, с июня прошлого года работает в деревне Сюаньхэ в качестве первого секретаря. Помимо административных обязанностей, он всегда искал возможность применить свой творческий талант на благо местных жителей.

Вдохновение пришло в декабре прошлого года, в период богатого урожая красной кукурузы. Глядя на тяжелые, налитые золотисто-красные початки, Нин Сы придумал оригинальную идею: использовать кукурузные зёрна как краску, а землю – как холст. Так родился уникальный жанр «земляной живописи».

Художник-чиновник закупал свежую кукурузу у местных крестьян и в свободное от работы время создавал масштабные произведения прямо у порога сельсовета. На одной из картин, запечатленной с высоты птичьего полёта, изображена корзина в форме сердца с местными деликатесами: мандаринами, грецкими орехами и вяленой говядиной. На другой — деревенская девочка с верной собакой, олицетворяющая простоту и теплоту сельской жизни.

Нин Сы также перенес на «земляное полотно» персонажей классической китайской литературы – героев «Путешествия на Запад», «Речных заводей» и «Троецарствия». Каждая работа требует шести-семи часов кропотливого труда. На сегодняшний день создано уже более двадцати картин.

Национальный музей Ирландии,  ДублинКружка с открывающейся крышкой. Горный хрусталь, оправа из золота, украшенная изумрудами, рубинами, сапфирами и эмалью. Высота 14 см. Подражание стилю барокко. И хоть это не украшение, а утилитарный предмет, но он имеет отношения к камням.Западная Европа, XIX векЕще одна поделка.Фигурка бульдога из агата, украшенная золотом, рубинами и бриллиантами. Фирма Карла Фаберже. Нефритовая фигурка в форме нэцкэ, подражание стилистике китайских львов-стражей. Фирма Карла Фаберже. 
Российская империя, ок. 1905 года

Камея «Мессалина с детьми». Сардоникс. Оправа: золото и эмаль, добавлена в XVII веке. 

1 апреля отмечают День смеха — праздник розыгрышей и юмора. Его называют Днем дурака, но по-доброму: все пранки и шутки безобидные, призванные скорее поднять настроение, чем обмануть

Сегодня отличный день, чтобы обнять всех, кто выносит твои шутки. Пусть удача тоже решит пошутить: например, подарит случайную скидку. Оставайся тем, с кем даже дурачиться — в кайф.

Решение о включении элемента нематериального культурного наследия «Неглюбская текстильная традиция Ветковского района Гомельской области» в Список нематериального культурного наследия, нуждающегося в срочной охране ЮНЕСКО, было принято на заседании Межправительственного комитета по охране нематериального культурного наследия (ЮНЕСКО) в ходе 20-й сессии в Нью-Дели 9 декабря.

Отметим, что ткачество – это наиболее развитый вид народного творчества в Беларуси. Изделия, созданные мастерами, воплощают в себе богатые традиции орнаментального искусства, гармонично соединяя практичность и красоту.

Полевые цветы. 62х70 см. 2000г.

Марина Захарова родилась в Костроме в 1965 году. Еще в школьные годы она начала увлекаться рисованием и пошла в художественную школу. Повзрослев, она решила продолжить начатое обучение и успешно поступила в Ярославское художественное училище. А в 1998 году ее приняли в Союз художников России, а за творческие достижения наградили медалью президента.

На веранде. 90 х 80 см. 2008г

Деревенский натюрморт. 90 х 75 см. 1997г.

                                                                                                        14 мая 1933 года.

https://www.livemaster.ru/topic/3258526-article-ken-hong-lung-master-volshebnyh-

 

pejzazhej

 

Кен Хонг Лунг  не состоит в российских реестрах и номинациях.

 

Он популярен в мировой паутине и интернете.

 

Имеет личный сайт.

 

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

 

Мне понравились картины этого живописца.

 

И я решил представить творчество Кен Хонг Лунга любителям

 

изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст. 

 

Оригинальный стиль мастера, который единогласно признают неоимпрессионизмом,

 

на мой непросвещённый взгляд сочетает некоторые мотивы современного модерна

 

с классическими китайскими приёмами и обычаями.

 

Жанр: ландшафтный и городской пейзаж, преимущественно китайский и другое.

 

Палитра: радужная, богатая сверкающими оттенками разнообразием красок,

 

радующая глаз и воображение зрителя.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

43.









                                                                                                                                      

                           По материалам интернета.

 В Хайнине /провинция Чжэцзян, Юго-Восточный Китай/ создают изысканные фонари Сяши с узорами, тонко выколотыми иглой, сообщает сайт «Хуаньцюван».

3 марта в Китае отметили традиционный праздник Фонарей, знаменующий завершение новогодних торжеств. В Хайнине вспыхнул огнями знаменитый фестиваль фонарей Сяши, по праву носящий титул «крупнейшего фонарного шоу к югу от реки Янцзы».

Искусство изготовления фонарей Сяши – объект нематериального культурного наследия национального уровня. Оно главным образом распространено в квартале Сяши города Хайнин. Его история восходит к эпохе династии Тан /618–907 гг./, а наивысшего расцвета оно достигло в период династии Сун /960–1279 гг./.

Фонари Сяши объединяют в себе каллиграфию, живопись и вышивку. Их главная особенность – уникальная техника «игольного прокола»: мастера наносят иглой мельчайшие отверстия, создавая игру света и тени и придавая изображению объем и глубину. Когда фонарь зажигается изнутри, свет пробивается сквозь крошечные проколы, и рисунок оживает — становится рельефным, мерцающим и почти магическим.

Сегодня эти удивительные фонари демонстрируются на выставках более чем в десяти странах мира – в США, России, Испании и других
((Источник  «Жэньминь жибао» онлайн )).

Этот год проходит под знаком Лошади по китайскому гороскопу. В Дуньхуане провинции Ганьсу, древнем городе на Шелковом пути, фрески и найденные при раскопках артефакты, связанные с лошадьми, привлекают внимание большого количества туристов.

Пещеры Могао известны как «художественная галерея в пустыне». На настенных росписях, простирающихся на 45 тыс. кв м, можно увидеть изображения лошадей во время охоты, величественных церемониальных лошадей и небесных коней, парящих в облаках. Эти изображения отражают богатую и разнообразную жизнь и воображение древних людей, а также воссоздают социальный ландшафт древнего Шелкового пути.
((Источник «Жэньминь жибао» онлайн )).

Конюх и лошадь.

3 марта, в храме Таэрсы в городе Синин провинции Цинхай /Западный Китай/ прошла выставка масляных скульптур, сообщает сайт «Хуаньцюван».

Масляные скульптуры – одна из «трех жемчужин» искусства храма Таэрсы, наряду с фресками и вышивкой-аппликацией «дуйсюй». В 2006 году они были включены в первый список национального нематериального культурного наследия Китая, их история насчитывает более 600 лет.

Эти масляные изделия изготавливаются из топленого сливочного масла с добавлением минеральных красителей. Они отличаются изящными формами, нежными оттенками и бесконечным разнообразием тематики. Мастера оформляют богатые композиции из птиц и зверей, цветов и рыб, насекомых, гор и лесов, павильонов и башен, складывая их в сюжетные сцены, наполненные символикой благополучия и праздничной радости.

Ежегодная выставка масляных скульптур в храме Таэрсы привлекает множество туристов, желающих полюбоваться этим уникальным искусством.
((Источник «"Жэньминь Жибао" онлайн. ))

1.

Табакерка с портретом Екатерины II
Россия 1780-е гг.

Табакерка с памятными медалями
Россия 1820-е гг.
Табакерка 'медальная' с изображением Екатерины II в образе Минервы
Россия 1774

 Район Фэнфэн города Ханьдань провинции Хэбэй /Северный Китай/ выпустил десятки тематических керамических сувениров к году Лошади, используя технику цычжоуского обжига печи – национальное нематериальное культурное наследие Китая. Продукция пользуется высоким спросом как онлайн, так и офлайн. Об этом сообщает сайт «Хуаньцюван». ((Источник "Жэньминь жибао" онлайн )).

Резьба по перламутру. Резные изделия из перламутра известны с древнейших времен. Во многих музеях мира можно найти шкатулки, камеи, ажурные резные вставки, веера и многое другое. Во все времена перламутр преимущественно употреблялся, тонкими пластинками, для украшения плоскостей, — стенок ящиков, мебели, шахматных досок и т.

 Первые карманные часы были запатентованы в 1675 году голландским физиком Христианом Гюйгенсом. 

                                                                        1 апреля 1964 года.

https://vk.com/vladimir_rasputin

https://www.proartspb.ru/2020/03/blog-post.html

Владимир Романович Распутин состоит в реестре профессиональных

художников России.

Популярен в интернете.

Имеет личный сайт.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Мнек понравились картины этого художника.

И я решил представить творчество Владимира Романовича Распутина

любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, гуашь,

графика, темпера, акварель и другое.

Стиль: оригинален в том, что художник пишет картины как мозаики, используя

при этом многие приёмы декоративного творчества, импрессионизма и

других изысков современного модерна

(моё мнение).

Жанр: пейзаж всех времён года, портрет, элементы сюрреализма, былинные

и сказочные мотивы, исторические сюжеты и многое другое.

Палитра: колоритная, яркая, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

                         По материалам интернета.

                                                              1975 год (предположительно).

Джорджия Кокс рподилась предположительно в Бате, 

 небольшом, но совершенно очаровательном городе на реке

Эйвон, на юго-западе Великобритании. 

О семье и детстве сведений нет.

 В 1993-95 годах прошла подготовительный курс по искусству и

дизайну, в колледже искусств Бурнвилля, Бирмингем.

После окончания Фалмутского колледжа искусств в 1998 году

 

художница из Бата Джорджия Кокс завоевала известность благодаря

 

своим картинам со сложными цветочными композициями,

 

выполненным маслом и сусальным золотом. 

 

Узоры, повторения, текстура и детальное наблюдение за природными

 

формами стали отличительной чертой ее творчества.

 

Помимо мира природы, источником вдохновения для нее служат доспехи,

 

лоскутное шитье, плитка и ювелирные изделия. 

 

Работы Джорджии выставлялись в таких местах, как Национальная

 

портретная галерея, Мерсерс-холл, Малл-галерея и Королевская академия

 

искусств Западной Англии. 

 

Она является членом Батского общества художников и дважды становилась

 

лауреатом премии «Выбор публики» на ежегодных выставках.

 

Ее работа «Для Эммы» вошла в альбом «Beekeeper» Стива Уикхема.

 

Подборку поздравительных открыток с работами Джорджии можно

 

найти на сайте Love From the Artist.

 

Работы Джорджии представлены в галереях Brian Sinfield Gallery и Barton Gallery.

 

Джорджия Кокс рассказывает: "Я художница, черпающая вдохновение в природе.

 

Используя масляные краски, я исследую чувственные характеристики цветов и

 

растений, запечатлевая их сущность, подчеркивая их бархатистость, мягкость и

 

перламутровый блеск.

 

В флоре, с которой я работаю, есть меланхоличная красота, а ее увядание обладает

 

пронзительной силой, которая меня завораживает.

 

Я экспериментирую с гармоничными, яркими сочетаниями цветов, а также с

 

золотой, медной и серебряной фольгой за ее роскошные и мерцающие качества,

 

создавая слои, которые затем процарапываю, стираю и перерисовываю,

 

превращая их в текстурный палимпсест.

 

Вдохновение я черпаю из работ голландских художников - флористов XVII века,

 

средневековых иллюминированных рукописей, японских антикварных ширм и

 

портретов эпохи Тюдоров за их богатство цвета, замысловатые детали и

 

мастерство исполнения.  

 

 

Повторение и узоры были центральными темами в моем творчестве с тех пор,

 

как я начала заниматься живописью.

 

Я рассматриваю это как гештальт, построение из мелких элементов в единое

 

целое, которое воспринимается как нечто большее, чем сумма его частей.

 

Источниками вдохновения для меня являются доспехи, лоскутное шитье и плитка,

 

а также интерес к мандалам и последовательности Фибоначчи за их детальный и

 

математический подход к узорам и формам в природе.

 

Я, как правило, не работаю по плану, вместо этого мне нравится случайность,

 

когда работаешь от центра к периферии. Это сложный, органичный подход,

 

ступенчатый процесс возникновения и открытия."

 

Джорджия обожает прозрачность цветов.

 

Ее талант проявляется в умении запечатлеть эту прозрачность в

 

масляных красках, создавая прекрасные изображения, чудесные

 

композиции и букеты цветов, сияющих и переливающихся красками.

 

Каждый цветок тщательно проработан, каждый лепесток написан с

 

высочайшим мастерством.

 

Сложность ее работ поражает воображение.

 

Благодаря использованию золотой и медной фольги, придающей ее

 

работам сияние, свойственное иконам, картины Джорджии поистине

 

являются сокровищами!

 

Выставки:

 

Совместная:

 

2018, Галерея Брайана Синфилда, Берфорд

 

Персональная выставка:

 

2017 ICE Space, Бат

 

Избранные групповые выставки

 

2019 Больше, чем просто этикетка, галерея Комптон, Челтнем

 

Цветение 2018 года  , Heritage Garden Studios, Уэллс.

 

Выставка «Художники из Бата», 2014 год  , галерея Esdac, Экс-ан-Прованс.

 

 «Наизнанку», 2014 , Галерея 53, Солсбери.

 

2013 Артоло, Бат

 

2009 год  , жители Бата, ратуша, Бат.

 

Выставка «Временные пейзажи» (Timescapes), 2008 год,

 

Художественный отдел Блэкпула.

 

2005  Head and Shoulders, Ale & Porter Gallery, Брэдфорд-он-Эйвон

 

2003 год  , Галерея «В свет», «Горячая ванна», Бат.

 

Открытые выставки

 

2003-2022 Общество художников Бата

 

 Выставка «Pound Open Art Exhibition», Коршем, 2017 и 2016 годы.

 

 Национальный открытый художественный конкурс 2016 год,

 

Мерсерс-холл, Лондон.

 

Премии и призы:

 

Премия Холберна за портретную живопись, Бат, 2012, 2010 и

 

2006 годы.

 

 Королевская академия Западной Англии, Бристоль, 2011 год.

 

Премия имени Б. П. за лучший портрет 2004 года , Национальная

 

портретная галерея, Лондон.

 

2004 и 2003 гг.  Не премия Тернера, Галерея Молл, Лондон.

 

Приз зрительских симпатий 2017 года, турнир Pound Open, Коршем.

 

Премия зрительских симпатий 2016 года, Общество художников Бата.

 

2011 г. —  Общественный выбор, Общество художников Бата.

 

(с)

 

https://www.georgiacox.com/new-page

 

https://www.georgiacox.com/about

 

https://www.georgiacox.com/prints

 

https://online.imagianation.com/gc.html

 

https://www.facebook.com/georgiacoxpainting/

 

https://www.facebook.com/photo/?fbid=4272693626308988&set=pcb.4272

 

822572962760

 

https://chatgpt.com/c/695bfb60-eb40-8333-a8ba-b44ef37b2907

 

Джорджия Кокс не состоит в российских реестрах и номинациях.

 

Она популярна в мировой паутине.

 

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

 

Мне понравились картины этой художницы.

 

И я решил представить творчество Джорджии Кокс любителям

 

изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная и сюрреалистическая станковая

 

живопись: масло, холст в сочетании с золотой, серебряной и медной

 

фольгой.

 

Реализм, гиперреализм и сюрреализм в сочетании с иными изысками

 

современного модерна

 

(моё мнение).

 

Жанр: флористика, анималистика и сюрреалистические узоры.

 

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

 

Вернисаж прилагается:

              

                                                                                                           

                       По материалам интернета.

Драгоценные украшения ломбарда Валантис – отличная возможность пополнить свой ювелирный гардероб новыми роскошными аксессуарами и выгодно вложить деньги. В ассортименте есть кольца, серьги, браслеты, колье, кулоны и другие изделия. 

Золотое кольцо с изумрудом и бриллиантами

Элегантное кольцо в стиле ретро пленяет взгляд своей необычностью и очарованием. Легкое, воздушное, и в то же время роскошное украшение станет прекрасным дополнением любого образа, делая его утонченным и женственным. Изделие с таким дизайном будет эффектно смотреться в сочетании с вечерним платьем или стильным костюмом.

Кольцо создано из нежного розового золота 583 пробы. В центре – великолепный зеленый изумруд в окружении ослепительно сверкающих бриллиантов круглой огранки. Камни гармонично дополняют друг друга, придавая изделию шарм. Еще большую роскошь в украшение привносят изящные узоры на шинке. Они делают аксессуар ярким и запоминающимся.

Размер украшения – 17,25, вес – 4,81 грамма.

Золотой браслет с танзанитами и бриллиантами

В этом прекрасном браслете гармонично сочетаются минимализм и тихая роскошь. Гладкий, безупречно отполированный обруч, красиво подчеркивает нежное женское запястье. Холодный блеск белого золота смотрится благородно и дорого.

Главная особенность изделия – изящная подвеска, напоминающая звенящий колокольчик как по форме, так и по цвету. Ее украшают восхитительные танзаниты яркого синего оттенка. Они дарят ощущение легкой таинственности и загадочности. Также подвеску дополняют миниатюрные искрящиеся бриллианты, красиво играющие на свету.

Браслет выполнен из белого золота 585 пробы. Он станет прекрасным выбором для торжественных и ежедневных образов.

Вес украшения – 7,79 грамма.

Золотой кулон с аметистами

Этот кулон создан для девушек, которые любят необычные и яркие дизайны. Есть в нем что-то детское, наивное и романтичное. Небольшой на вид аксессуар буквально наполнен жизнью, теплом и любовью.

                                                                 1948 год.

Виталий Ермолаев родился в Казани.

О семье и детстве сведений нет.

                                                                                                                                  

золото, черепаха и микромозаика

1815-1816 
Производитель: Нортхэм, Джон
Чеканка, обработанное и гравированное золото и камея из сардоникса. 

Женева
Рим (микромозаика)
Дата: ок. 1810 г.
Чеканное золото с микромозаикой [табакерка]
Золото и аметист со сталью, литьё и чеканка [ключ]

Живописец и камнерез Алексей Кузьмич Денисов-Уральский: картины, фигурки, биография

Денисов-Уральский — самый НЕизвестный знаменитый художник, ювелир и камнерез

Текст: Блог в ДЗЕНе «Малахитовая Шкатулка»

Эта статья — дань восхищения русскому камнерезу, ювелиру, художнику Алексею Козьмичу Денисову-Уральскому.

С трудом я разыскала те немногие работы, которые остались в заграничных архивах.

Прежде, чем познакомить вас с биографией Мастера, я, нарушая все законы повествования, расскажу сразу о главном: Почему так мало работ в виде фигурок животных сохранено и почему они не подписывались именем Денисова-Уральского

Приведу интереснейший отрывок из интервью Людмилы Будриной — заведующей отделом декоративно-прикладного искусства Екатеринбургского музея изобразительных искусств:

Имя Карла Фаберже затмило все, что существовало в его эпоху, что в принципе неверно.

При всем коммерческом таланте семьи Фаберже, которая сумела за три поколения дорасти до поставщика императорского двора, Карл вовсе не был единственным игроком на русском ювелирном рынке, предлагающим камнерезные предметы.

В анималистике и наборной скульптуре Денисов-Уральский составлял Фаберже серьезную конкуренцию и даже, я предполагаю, в чем-то был его сотрудником.

По крайней мере на протяжении трех лет Денисов-Уральский был поставщиком парижской фирмы Картье, еще одного крупного игрока на мировом ювелирном рынке. Мы точно знаем об этом благодаря сохранившимся инвентарным книгам Картье.

(к слову, инвентарные книги Денисова-Уральского и Фаберже не сохранились) Источник: ekabu.ru

..а ведь я рассматривала фигурки животных Картье и не знала, что автор и исполнитель их наш, уральский художник! И таких мастеров — могли быть и, скорее всего были — десятки.

Денисов поставлял в Париж резные фигурки зверей из камня, более сложную наборную скульптуру — фигурки в технике объемной мозаики, интерьерные предметы (пепельницы, вазы, чернильницы, чаши, печати).

Часть этих вещей проходила доработку в Париже.

Доработка часто заключалась в инкрустации бриллиантовых глазок и изготовлении футляра, на шелке которого теснилось «Картье, Париж», а вовсе не «Денисов-Уральский, Петербург». Соответственно, вещь лишалась своего исходного авторства.

Драгоценный гербарий – это самый настоящий шедевр. Вдохновением для него послужил букет хризантем из Китая, который сломался, и его пришлось ремонтировать. Но прозрачность камней и тонкое сочетание оттенков оставили неизгладимое впечатление на художника. 

Именно после этого букета Карлу Фаберже захотелось создавать цветочные композиции из камня.

 

 

 

Каменные цветы Карла Фаберже

Карл Фаберже цветы

Карл Фаберже каменные цветы