Записи Друзья Комментарии
Кахетинка
Аватар Кахетинка

 -Рубрики

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Кахетинка

 -Подписка по e-mail

 

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 21.10.2015
Записей: 105124
Комментариев: 96460
Написано: 269149

Выбрана рубрика сюрреализм.


Другие рубрики в этом дневнике: это судьба(110), это интересно(751), этикет(8), эссе(298), шпаргалки(3), шедевры(19), чудо света(277), что нужно?(125), Цифровое искуство(61), цитаты(1011), хобби(408), фэнтези(103), фотокружок(8), фотоискусство(490), фото известных людей(6), философия жизни(2228), фантазии на тему...(545), уроки ПК(154), удивительное и неожиданное(223), у природы нет плохой погоды(1121), традиции(133), таланты(162), тайны природы(182), схемки(917), страны и континенты(838), стихи(26388), стильно(63), сладости(4), скульптура,фарфор(149), рукоделие(449), ритуалы(27), рецепты (7369), ретро(8), рамочки(24509), разделители(9), психология отношений(273), проза(1353), притчи(63), природа в фото(543), праздники(137), полезности(104), позитивы(50), Поздравления(298), пожелайки(7), поделки(346), пироги(504), пин-ап(29), память(511), оформление и настройки дневника(49), открытки(33), ода женщине(175), объявления(8), объявления(29), обои(3), ностальгия(85), необычное и невероятное(46), наши братья меньшие(967), натюрморты(199), настроение(3153), напитки(353), мысли в слух(4937), Музыка(1413), мудрости(685), мораль(222), мое(69), мода(108), мифы и легенды(131), мастер класс(411), любовь(2530), кумиры(408), кулинария(3770), красота(1044), книги(6), клипы(456), клипарт(5), кино,вино и домино...(119), картинки-комментарии(1), история(216), историческое фото(18), исторические личности(158), искусство(1672), интерьерные решения(95), интересные факты(207), интересные снимки(387), интеллектуальные штучки(93), иллюстрации(1102), и...немного юмора не помешает(1162), знаменитости(270), здоровье(358), запеканки(184), закуски(393), завтраки(47), жизнь и политика(152), живопись(7537), женские судьбы(11), добро(71), дизайн(332), десерты(2780), география(50), гении(114), гадания,приметы(0), вязание(2352), вырезание из бумаги как искусство(2), выпечка(2089), вина,ликеры,коньяки(3), веселые идеи(273), валентинки(1), бродилки(1), благодарики(8), архитектура(416), арт(107), акварель(975), ажурное вырезание фигур(0), ажурное вырезание фигур(1), аватарки(10), а просто так...(0)
Нравится

Женщина и кошка. Сюрреалистические фантазии
Среда, 07 Октября 2026 г. 15:03 + в цитатник
Это цитата сообщения Madam_Irene [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Женщина и кошка. Сюрреалистические фантазии


466967826_10160087651667032_258266225459837097_n (700x700, 603Kb)

Читать далее...
Рубрики:  сюрреализм
Нравится

«Что тебе снится-видится, мой нелукавый бес?» GABRIEL MEIRING
Понедельник, 28 Сентября 2026 г. 15:33 + в цитатник
Это цитата сообщения Madam_Irene [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

«Что тебе снится-видится, мой нелукавый бес?» GABRIEL MEIRING

1.
15894569_1411611175515908_8895279071359672004_n (496x700, 415Kb)

Читать далее...
Рубрики:  сюрреализм
Нравится

Куш Владимир Олегович: удивительный сюр
Среда, 19 Августа 2026 г. 22:52 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Куш Владимир Олегович: удивительный сюр

                       VK_painting_To_Our_Time_Together (500x667, 341Kb)

                                                                        1965 год.

 
Владимир Олегович Куш родился на окраине Москвы.
 
Его считали вундеркиндом, поскольку он начал выражать себя через
 
искусство с самого раннего детства.
 
В семь лет он начал посещать художественную школу, где его поощряли
 
к проявлению творческих способностей.
 
Отец художника Олег Куш поддерживал сына во всех его делах.
 
Это настолько его вдохновило, что в 17 лет он поступил в Московское
 
высшее художественно - ремесленное училище.
 
Однако год спустя его призвали в армию, где его талант был использован для
 
создания пропагандистских плакатов.
 
По другим данным он окончил Московский государственный академический
 
художественный институт имени Василия Ивановича Сурикова.
 
В 1987 году он начал выставляться с Союзом художников СССР, но
 
зарабатывал на жизнь, рисуя портреты на улицах Москвы и карикатуры
 
для газеты.
 
В 1990 году, после своей первой зарубежной выставки в Германии с двумя
 
другими российскими художниками, он эмигрировал в Соединенные Штаты.
 
Американская одиссея Владимира началась в 1990 году, когда он решил
 
не возвращаться в Россию и улетел в Лос-Анджелес.
 
Первые несколько лет в Соединенных Штатах потребовали от него большой
 
настойчивости и упорного труда.
 
Поиск себя, приливы и отливы художественных идей, поиск собственного стиля -
 
это долгий и извилистый путь, скрытый от глаз общественности.
 
Он проходит в темноте, подобно внутренним процессам разума - глубинам
 
подсознания — и должен созревать, как куколка на пути к превращению в
 
бабочку.
 
Это критический этап развития в период становления художника.
 
В конце почти десятилетия непрерывных усилий на чужбине, 1998 год стал
 
отправной точкой для его творчества.
 
Он переехал на Гавайи, где также работал художником - монументалистом в
 
музее Whaler's Village на острове Мауи.
 
Во время жизни на Гавайях его работы были представлены на нескольких
 
выставках в гонконгских галереях.
 
Затем последовали выставки в Сиэтле, Питтсбурге и других американских
 
городах, и в конце концов он открыл собственную галерею Kush Fine Art в
 
Лахайне, Гавайи. 
 
С начала 90-х он превратился из начинающего художника, зарабатывавшего
 
на жизнь рисованием портретов на пляжах Санта-Моники, в крупного
 
художника, признанного по обе стороны Атлантики.
 
Владимир добился успеха как профессиональный художник и основатель нового
 
художественного стиля.
 
К тому времени его наиболее известные работы – «Ветер», «Фауна в Ла-Манче»,
 
«На пути к далеким берегам», «Нерон», «Восход солнца над океаном», «Музыка
 
леса», «Свеча», «Атлас странствий» и другие – стали определяющими примерами
 
его метода и заложили основу для метафорического реализма.
 
В 2001 году Олег Куш вместе со своим отцом расписал стены нового выставочного
 
пространства в Лахайне, положив начало бизнесу Kush Fine Art.
 
С тех пор Олег развивает концепцию, создавая книги, рассказы, описания
 
произведений искусства, приложения и проводя обучение персонала KFA.
 
С открытием первой из его галерей в Лахайне на гавайском острове Мауи
 
американская культурная среда приняла художника и его видение.
 
Так зародился метафорический реализм и бренд Kush Fine Art.
 
Стоит отметить, что он поселился на экзотическом острове в Тихом океане, о
 
котором мечтал в детстве, но не мог посетить из-за «железного занавеса».
 
Сейчас Куш владеет несколькими крупными элитными галереями по всей
 
территории США, в настоящее время в Лас-Вегасе, Лагуна-Бич и Майами-Бич,
 
а также имеет постоянные экспозиции по всему миру. 
 
Одна из главных причин, побуждающих Владимира к неустанной работе, - это
 
осознание того, что с самого начала, когда он открыл свою первую галерею,
 
он смог сделать это самостоятельно, без привлечения внешних инвесторов.
 
Для художника это был баланс между творческой карьерой и предпринимательскими
 
навыками, позволивший ему развить свое искусство и бренд до одного из самых
 
узнаваемых имен в индустрии по всему миру.
 
Среди многочисленных наград, признаний и выставок — видение,
 
целеустремленность и преданность делу Владимира не ослабевают.
 
В галереях Владимира представлена ​​коллекция всех его работ, что делает
 
его одним из немногих художников в мире, и особенно в Соединенных Штатах,
 
кто может похвастаться этим.
 
Его огромные ежедневные усилия были вознаграждены созданием более 300
 
картин, 75 бронзовых скульптур, коллекции ювелирных изделий, нескольких
 
альбомов и коллекции носимого искусства.
 
Коллекционеры и ценители его искусства приезжают со всего мира, как и
 
подражатели и фальсификаторы.
 
Оригинальные картины раскупаются быстро, иногда еще до объявления темы
 
будущей работы.
 
На этом этапе грунтовка на холсте еще свежая, но концепция уже оживает в
 
воображении художника.
 
Успех работ Владимира во многом связан с неожиданностью сюжета и его
 
свободой от каких-либо ограничений, связанных с местом или предвзятостью.
 
Поэтому его по праву называют «художником мира».
 
В этом Куш следует одному из наставлений Сальвадора Дали из его книги
 
«50 секретов волшебного мастерства», которое гласит: придерживайтесь
 
собственного видения, собственного стиля… это пригодится, если вы станете
 
художником.
 
Международное признание Владимир получил в 2012 году на выставке
 
Artistes du Monde – Cannes Exposition Internationale, где завоевал престижную
 
первую премию в области живописи, которую ему вручила Марина Пикассо.
 
Куш принимал участие в нескольких художественных выставках по всему миру,
 
в том числе: 
 
Персональные выставки в художественных галереях Schoeni Art Gallery и
 
Mandarin Fine Art Gallery в Гонконге.
 
Персональная ретроспективная выставка в музее искусств Хангарам в Сеуле,
 
Южная Корея.
 
Персональная выставка в галерее «Жарт» в Москве.
 
Персональная выставка в галерее «Эритадж» в Москве.
 
Персональная выставка в галереях Davidson в Сиэтле, штат Вашингтон.
 
Персональная выставка в Европейском художественном клубе, Токио.
 
Галерея Нахамкин в Беверли-Хиллз, Калифорния.
 
Галерея Руссек, Нью-Йорк
 
Art Miami в Майами, Флорида.
 
Однако больше всего Владимир ценит признание коллекционеров и
 
поклонников.
 
Его картины вдохновляют молодых художников и привлекают профессиональных
 
писателей и музыкантов, которые используют его изображения на обложках
 
своих альбомов и книг.
 
Основное направление творчества Куша всегда было в живописи и графике, но
 
идеи, зародившиеся на плоской поверхности холста, постепенно приобрели еще
 
одно измерение и перешли в трехмерное пространство.
 
Воплощенные в бронзе, серебре и золоте, укрепленные блеском патины или
 
сиянием драгоценных камней, они обрели форму и достигли полноты в
 
метафорических скульптурах, уникальной коллекции ювелирных изделий и
 
коллекции носимого искусства. 
 
Существует лишь несколько направлений современного искусства,
 
способных к подобному переносу.
 
Метафорический реализм настолько богат идеями, что создаваемые им образы
 
находят своё место и в виртуальной реальности: в 2014 году для пользователей
 
Apple™ была создана электронная раскраска под названием «Овечка Ариес».
 
Это приложение имело такой успех у детей по всему миру, что получило премию
 
Ehon Award в Токио, будучи выбранным из более чем 200 электронных детских книг,
 
игр и образовательных программ со всего мира.
 
В 2016 году последовал ещё один интерактивный проект – «История 1&0».
 
Для Владимира Куша работа с детьми выходит за рамки создания игр и историй.
 
Он считает, что у детей есть нетронутая «внутренняя область фантазии», которая
 
может быть утрачена по мере приближения к взрослости.
 
В зрелом возрасте эта способность к воображению сменяется практическим
 
стремлением к выживанию и повседневной динамикой жизни.
 
Поэтому работы художника могут быть успешно использованы для развития
 
когнитивных способностей.
 
Среди более чем 200 работ, представленных на конкурс «Куда уходит солнце?»,
 
организованный галереей Kush Fine Art в рамках программы «Партнерство школ
 
и сообществ Невады», многие участники представили глубокую интерпретацию
 
темы, заложенной в названии, и были высоко оценены основателем
 
метафорического реализма.
 
Эта программа подчеркнула, насколько восприимчив детский ум ко всему, что нас
 
окружает.
 
Наше мышление, по сути, метафорично.
 
Мы используем метафоры каждый день в устной речи – часто не осознавая,
 
что воздействие визуальной метафоры может быть даже сильнее, чем
 
воздействие устной метафоры.
 
Стиль метафорического реализма Владимира Куша – это эволюция этого
 
мыслительного процесса.
 
Однако ни один современный стиль не может спасти плохую картину, поэтому
 
стоит помнить еще одно изречение великого мастера Дали: «Начните с того,
 
чтобы научиться рисовать и писать, как старые мастера».
 
Характеристики метафорического реализма:
 
Естественное слияние : неодушевленные предметы из повседневной жизни
 
сливаются с природой ( например, корабли с парусами в виде бабочек или цветов ).
 
Теплый свет : Преобладание золотистых тонов, закатов и мечтательной атмосферы.
 
Визуальное повествование : каждая картина переводит лингвистическую метафору
 
или абстрактное понятие в осязаемый образ.
 
(с)
 
 
 
 
 
 
Kush_18.html
 
 
Владимир Олегович Куш состоит в реестре профессиональных  
 
художников России.
 
Популярен в мировой паутине и интернете.
 
Имеет личный сайт.
 
Мне понравились картины этого маэстро.
 
И я решил представить творчество Владимира Олеговича Куша
 
любителям изобразительного искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная монументальная и станковая
 
живопись: масло, холст, фреска, скульптура и другие техники.
 
Стиль: сюрреализм, "метафорический сюрреализм" по мнению
 
самого живописца.
 
Жанр: сюрреализм во всём его многообразии.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
kush_05 (504x395, 167Kb)
 
Vladimir Kush 1965 - Russian painter - The Surreal Landscapes - Tutt'Art@ (15) (535x700, 376Kb)
 
kush_19 (600x387, 141Kb)
 
kush_20 (600x477, 245Kb)
.
kush_16 (700x345, 135Kb)

Vladimir Kush 1965 - Russian painter - The Surreal Landscapes - Tutt'Art@ (12) (700x546, 250Kb)

Vladimir Kush 1965 - Russian painter - The Surreal Landscapes - Tutt'Art@ (11) (700x525, 258Kb)

kush_10 (700x439, 258Kb)

Vladimir Kush 1965 - Russian painter - The Surreal Landscapes - Tutt'Art@ (22) (700x361, 225Kb)

Vladimir-Cush-1-e1536947703336 (700x608, 414Kb)

Vladimir Kush 1965 - Russian painter - The Surreal Landscapes - Tutt'Art@ (23) (700x437, 266Kb)

Vladimir-Cush-3-e1536947743109 (700x617, 422Kb)

Vladimir Kush 1965 - Russian painter - The Surreal Landscapes - Tutt'Art@ (24) (700x506, 275Kb)

Vladimir Kush 1965 - Russian painter - The Surreal Landscapes - Tutt'Art@ (30) (700x525, 282Kb)

Vladimir Kush 1965 - Russian painter - The Surreal Landscapes - Tutt'Art@ (33) (700x536, 323Kb)
 
vladimirKushProsnConsFront (700x350, 185Kb)

Vladimir Kush 1965 - Russian painter - The Surreal Landscapes - Tutt'Art@ (21) (700x333, 222Kb)

Vladimir Kush 1965 - Russian painter - The Surreal Landscapes - Tutt'Art@ (35) (700x551, 320Kb)

Vladimir Kush 1965 - Russian painter - The Surreal Landscapes - Tutt'Art@ (32) (700x527, 313Kb)

Vladimir Kush 1965 - Russian painter - The Surreal Landscapes - Tutt'Art@ (49) (700x525, 339Kb)

Vladimir Kush 1965 - Russian painter - The Surreal Landscapes - Tutt'Art@ (29) (700x525, 340Kb)

Vladimir Kush 1965 - Russian painter - The Surreal Landscapes - Tutt'Art@ (31) (700x525, 346Kb)

Vladimir Kush 1965 - Russian painter - The Surreal Landscapes - Tutt'Art@ (28) (700x525, 382Kb)

Vladimir Kush 1965 - Russian painter - The Surreal Landscapes - Tutt'Art@ (26) (700x515, 387Kb)

Vladimir Kush 1965 - Russian painter - The Surreal Landscapes - Tutt'Art@ (20) (692x700, 472Kb)

Vladimir-Cush-8 (700x546, 355Kb)

Vladimir Kush 1965 - Russian painter - The Surreal Landscapes - Tutt'Art@ (34) (700x551, 512Kb)
                                                                                                                      165301926_164503862_164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                                   По материалам интернета.
Рубрики:  сюрреализм
Нравится

Кагая Ютака: сюрреалист и визионер
Суббота, 01 Августа 2026 г. 17:10 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Кагая Ютака: сюрреалист и визионер

              artista (560x700, 273Kb)

                                                                  5 апреля 1968 года.

Кагая Ютака родился в Сайтаме, к северу от Токио (Япония).

Настоящее имя: Джо Кагая.

О семье сведений нет.

С самого раннего возраста Кагая Ютака был очарован звездами

и самостоятельно изучал астрономию.

Он рисовал множество картин звёздного неба.

Позже он больше интересовался компьютерными технологиями и

 

колебался между двумя профессиями: иллюстратором или

астрономом.

Он учился и окончил Токийский колледж дизайнеров Гакуин.
 
Затем он стал иллюстратором астрономического журнала «Хоши Нави». 
 
После учебы он создавал произведения искусства и иллюстрации,
 
всегда связанные с астрономией.
 
Он выставлялся в планетариях и выставочных залах и начал получать
 
международное признание.
 
В 2003 году Международный астрономический союз назвал астероид
 
номер 11949 в честь Кагаи Ютаки. 
 
В его изображениях часто присутствуют элементы, обладающие
 
светящимся качеством.
 
Среди его любимых тем — астрономия и видения утопических миров. 
 
Его самые известные работы посвящены трем основным темам:
 
исследованию небес, галактической железной дороге и звездным сказкам.
 
Кагая очень любит ночное небо со звездами и часто использует синий
 
цвет в своих произведениях.
 
Фильмография:
 
«Фантастическая железная дорога в звёздах» с Кэндзи Миядзавой (DVD,
 
2007).
 
На DVD представлена ​​история мальчика, мечтающего о путешествии на
 
поезде по Млечному Пути , рассказчиком которой выступила актриса
 
озвучивания Кувасима Хоуко.
 
Кагая Ютака известен своими особенно детализированными и
 
невероятно красочными картинами.
 
Он особенно популярен в Северной Америке, вероятно, благодаря
 
своему несколько западному стилю.
 
Кроме того, его моделями в основном являются западные женщины,
 
поскольку они, как правило, выше японских женщин.
 
Его любимые темы — астрономия и художественная литература.
 
Его самые известные работы посвящены трем основным темам:
 
«Исследование небес», «Галактическая железная дорога» и
 
«Звездные сказки».
 
Главные выставки:
 
Национальный научный музей Квачхона (Южная Корея, 2009)
 
Научный и образовательный центр Hall Science & Education
 
Itabashi (Токио, Япония, 2008)
 
Сеульская аниме-ярмарка (Южная Корея, 2008)
 
Шанхайский международный кинофестиваль (Китай, 2007)
 
Пекинский планетарий (Китай, 2007)
 
Научный музей Хамамацу (Сидзуока, Япония, 2007 г.)
 
Sunshine Starlight Dome Manten (Токио, Япония, 2006)
 
В 2004 году Кагая Ютака и другие впервые в истории человечества
 
стали свидетелями солнечного затмения в Антарктиде.
 
В том же году он начал создавать бижутерию.
 
В 2007 году Шанхайский банк использовал серию картин Кагаи
 
Ютаки « Зодиак» в качестве мотива для своих кредитных карт.
 
(с)
 
 
 
 
set=pb.100050688060323.-2207520000
 
 
5/artista.jpg
 
 
 
Ютака Кагая не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Популярен в мировой паутине и интернете.
 
Имеет личный сайт.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Общается с поклонниками в социальных сетях.
 
Мне понравились картины этого художника.
 
И я решил представить творчество Ютаки Кагая любителям 
 
изобразительного искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая и компьютерная
 
живопись. иллбюстрация и другие техники (изображения светятся
 
в темноте благодаря специальной технологии печати.
 
​​Некоторые из них также напечатаны с использованием шестицветной
 
технологии Hexachrome).
 
Стиль: сюрреализм с элементами визионерства и других
 
изысков современного модерна
 
(моё мнение).
 
Жанр: сюрреализм, фэнтези, визионерские мотивы и другое.
 
Палитра: колоритная, яркая, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
468535558_10162604946964766_9003683207903155962_n (700x443, 280Kb)

472218943_10162962191379766_7420255010035368103_n (660x488, 239Kb)

471514006_10162962222304766_5822683683206195607_n (660x452, 239Kb)

649051286_10164937860984766_2066198942010848986_n (700x485, 261Kb)

46769625_10156933610909766_4391750351041069056_n (660x371, 214Kb)

468614632_10162634398394766_7509375510089143739_n (660x452, 291Kb)

472201389_10162962712809766_3989146998506987771_n (660x495, 250Kb)

468454522_10162654567604766_394991637334719026_n (700x519, 425Kb)

472108995_10162959356034766_5547697976929389380_n (700x469, 438Kb)

468445634_10162634402429766_8487870298255039257_n (700x525, 300Kb)

477472297_1193601555672769_6763597449811754878_n (1) (700x525, 280Kb)

471596508_10162918274069766_4726920948835147471_n (700x495, 315Kb)

468570920_10162679729334766_8290192504493326114_n (700x525, 389Kb)

472457423_10162969137894766_2617343331519600586_n (700x525, 428Kb)

468726845_10162691833204766_7811281378066773853_n (700x525, 433Kb)
 
472108046_10162967791659766_7566796691229702505_n (700x490, 540Kb)

468622312_10162661144024766_6246119896067612015_n (700x525, 422Kb)

471544351_10162910422994766_936887369583243506_n (700x470, 503Kb)

468842105_10162712552564766_7531450516032008020_n (700x525, 352Kb)

468658881_10162660013014766_4224143815870624387_n (700x437, 345Kb)
 
468541642_10162661612719766_747153493114903118_n (700x525, 444Kb)

468870777_10162792653424766_2755008978674200733_n (700x525, 414Kb)
 
472262906_10162969488594766_7576452726352600475_n (700x489, 420Kb)

472158413_10162944747624766_2173452284183725842_n (700x525, 444Kb)

468753671_10162697424754766_3741498435840680694_n (700x525, 451Kb)

472235172_10162970369679766_3623164122896276127_n (700x525, 486Kb)
                                                                                                                    165301926_164503862_164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                          По материалам интернета.
Рубрики:  сюрреализм
Нравится

Мейер Илена: автодидакт
Четверг, 09 Июля 2026 г. 23:00 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Мейер Илена: автодидакт

                                                                    1 photo web (289x320, 39Kb)

                                                                          30 декабря 1939 года - 3 июня 2009 года. 

Илена Мейер Илен Мейер родилась и выросла в Сиэтле, штат Вашингтон.

Она была самоучкой, хотя и находилась под сильным влиянием творчества

своей матери.

В возрасте семи лет она внесла свой вклад в капсулу времени в Алки-Пойнт, Сиэтл.
 
Она начала свою карьеру как художница-живописец в 1970-х годах, проведя свою
 
первую персональную выставку в 1979 году. 
 
Её ранние работы были основаны на фруктах и ​​цветах, которые она использовала
 
в качестве моделей, а со временем к ним добавились реальные и вымышленные
 
животные. 
 
Её работы стали популярны в мире фантастического искусства, украшая обложки
 
книг Джеймса К. Морроу , Филипа К. Дика , Мэрион Циммер Брэдли и других авторов
 
научной фантастики и фэнтези.
 
Компания FX Schmid выпускала пазлы по мотивам её картин.
 
Она также была более популярна в Японии, чем на родине.
 
Она писала в стиле Сальвадора Дали (1904-1989) и Пабло Пикассо (1881-1973) , но
 
с большей живостью и чувством.
 
Она оживляла свои картины, используя свет, цвет, тени и разные детали.
 
Необычайно насыщенные и выразительные полотнища, картины маслом и гравюр
 
ИленМейер окутывают зрителей туманом и мифами сотворения мира, исследуя
 
фантастических существ и воображаемые пейзажи с пронзительной ясностью и
 
страстью.
 
Столь же сюрреалистичные, как работы Пикассо или Дали , столь же выразительные,
 
как произведения Джорджии О'Киф (1887–1986) , эти работы блестящей галереи
 
знакомят поклонников научной фантастики и нью-эйдж с первой полномасштабной
 
ретроспективной коллекцией работ Мейер.
 
Обращаясь к темам экологии, охраны природы, культуры и цивилизации, картины Мейер
 
утверждают, что всё сущее взаимосвязано и что все души переплетены.
 
Дизайн и изобразительное искусство
 
Основываясь на собственном воображении, безграничной креативности и скрупулезности
 
в деталях, ее картины охватывают широкий спектр как вымышленных, так и реальных сюжетов:
 
человек, животные, растения, натюрморты и Вселенная, объединяя науку, философию и
 
культуры с глубоким пониманием Земли.
 
Она изображала свои сюжеты в насыщенных и чистых тонах, охватывая широкий спектр
 
событий на Земле из прошлого, настоящего и будущего, приглашая нас в свой воображаемый
 
мир и неся послание, которое может отличаться в зависимости от восприятия зрителя.
 
Илен Мейер уже была культурной сенсацией в Японии, героиней многочисленных статей,
 
интервью и документального фильма, и лишь потом смогла очаровать Америку своим
 
смелым живописным стилем. 
 
Когда-то у Илен был веб-сайт, посвященный ее творчеству, разделенный на разделы:
 
«Чувства», «Элементы», «Мир», «Душа».
 
К сожалению, ее сайт больше не существует, а вместе с ним и большая часть ее работ.
 
Остались две книги: « Илен Мейер: Картины, рисунки, восприятия»  ( 2005) и «Мир внизу»
 
(2006), детская история, которую она иллюстрировала.
 
 Мастер многих видов искусства, Илен сама себя описывала как сюрреалистку с изюминкой;
 
«сочетание реальности, фантазии и реализма».
 
Работы Илен демонстрируют глубокую эмоциональную глубину благодаря использованию
 
цвета, света и ярких деталей.
 
Ее творчество отражает ее путешествия и изучение восточной и западной культур.
 
Картины Илен — это истинное окно в ее разум, дух и душу.
 
Илен была известной художницей, чьи работы публиковались в США и Азии.
 
Илен провела множество выставок в США, Токио, Осаке и Нагасаки (Япония).
 
Сочетая элементы различных культур, которые она изучала, Илен продемонстрировала
 
врожденное чувство человечности во всех её проявлениях.
 
Её картины наполнены посланиями, подчеркивающими важность сохранения и
 
достоинства всех форм жизни.
 
(с)
 
 
 
 
vignette
 
 
 
 
MsLvdnbYNvixVV27I8e7NG-PpXwcLtxjp
 
 
Илен Мейер не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Она популярна в мировой паутине и интернете.
 
Имела свой вэб - сайт.
 
Мне понравились картины этой самоучки.
 
И я решил представить творчество Илен Мейер любителям изобразительного
 
искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.
 
Сюрреализм с некоторыми элеменами реализма и других изысков
 
современного модерна
 
(моё мнение).
 
Жанр: сюрреализм с элементами фэнтези и анималистики.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
23 (1) (497x700, 515Kb)
 
14 (556x700, 457Kb)
 
10 (593x700, 445Kb)

469518298_1290544072373130_3414662162839286494_n (599x700, 567Kb)

18 (602x700, 490Kb)
 
7 (605x700, 603Kb)
 
maxresdefaultser (640x499, 257Kb)
 
18-surreal-painting-by-ilene-meyer.preview (660x495, 293Kb)
 
1 (700x633, 487Kb)

84249071_168077414619807_613891585561591808_n (700x525, 461Kb)

37 (700x499, 485Kb)

24 (700x524, 517Kb)

9 (700x639, 476Kb)

23 (700x465, 455Kb)

17 (700x524, 546Kb)

32 (700x638, 562Kb)

6 (1) (700x524, 543Kb)

8 (1) (700x617, 595Kb)

26 (700x524, 588Kb)

15 (700x634, 576Kb)

ilene meyer (700x597, 581Kb)

18 (1) (700x663, 712Kb)

10 (1) (700x524, 419Kb)

13 (700x594, 457Kb)

28 (700x527, 444Kb)

3 (700x635, 537Kb)
                                                                                                                              165301926_164503862_164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                                    По материалам интернета.
Рубрики:  сюрреализм
Нравится

Васильева Мария Ивановна: авангардистка
Среда, 01 Июля 2026 г. 17:14 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Васильева Мария Ивановна: авангардистка

                                                480404978_1156360272818042_2220770793079577318_n (514x700, 326Kb)

                                                                                    12 февраля 1884 года - 14 мая 1957 года.

Мария Ивановна Васильева родилась в Смоленске в в семье состоятельных
 
землевладельцев.
 
С 1902 училась в частной художественной школе и изучала медицину в Петербурге.
 
За успехи на художественном поприще и для продолжения образования в Париже в
 
1905 году она получила стипендию вдовствующей императрицы Марии Фёдоровны,
 
и с этого года, и отправилась в Европу.
 
Год прожила в Мюнхене.
 
А в 1907 году поехала для учебы в Париж.
 
Жила в пансионе мадам Bouvet вместе с Соней Терк (Делоне) и Елизаветой Эпштейн.
 
Училась в студии Анри Матисса (Henri Matisse), посещала академию «La Palette».
 
В 1910 стала одним из организаторов Русского литературно-художественного общества в
 
Париже и старостой Русской академии на Avenue du Maine, 54.
 
В 1912 году в своей мастерской на Montparnasse организовала Свободную русскую
 
академию (впоследствии известную как Académie Vassilieff).
 
Здесь часто собирались молодые художники и литераторы, проводились дискуссии, лекции,
 
музыкальные вечера.
 
Васильева на собственные средства открыла на Монпарнасе Cantine des artistes
 
(Столовая художников).
 
Там можно было пообедать за символические 65 сантимов, ее посещали Аполлинер,
 
Жорж Брак, Фернан Леже, Анри Матисс, Амедео Модильяни, Пабло Пикассо, Осип Цадкин,
 
Марк Шагал и другие будущие мировые знаменитости.
 
В 1913 участвовала в Выставке современного французского и русского искусства в Харбине
 
и Художественном салоне на Большой Дмитровке в Москве.
 
В 1915 через Сербию, Грецию, Болгарию и Румынию приехала в Россию, чтобы встретиться с
 
семьей.
 
Участвовала в двух вошедших в историю русского авангарда радикальных выставках: «0,10»
 
(С-Питербург, 1915/1916) и «Магазин» (Москва, 1916).
 
В 1916 через Скандинавию вернулась во Францию.
 
Начала создавать гротескные куклы-портреты из папье-маше, ткани, кожи, проволоки и клеенки
 
(«А. Матисс», «П. Пикассо», «Ф. Леже», «Г. Аполлинер», «П. Пуаре» и др.); впервые показала
 
их на специальной выставке, организованной А. Сальмоном на средства кутюрье П. Пуаре в
 
салоне d’Antin (1916).
 
В 1918, после подписания Брестского мира, была, как гражданка России, интернирована в
 
Фонтенбло. А. Сальмон добивался ее освобождения, а Ф. Леже и его жена Жанна заботились
 
о ее годовалом сыне.
 
В 1919 вернулась в разграбленную в ее отсутствие мастерскую.
 
По заказу П. Пуаре продолжила серию кукол-портретов.
 
В 1920–1925 исполнила театральные костюмы и маски для Шведского балета
 
Рольфа де Маре.
 
В 1927 выполнила росписи в кафе-ресторане «La Coupole» на Монпарнасе.
 
В 1929 работала в театре марионеток «Радуга» венгерского режиссера Гёзы
 
Блатнера.
 
В 1930 исполнила графическую серию «Кукольные портреты людей, которые
 
заслуживают лучшего.
 
Провела несколько персональных выставок, в том числе в магазине П. Пуаре
 
«Martine» (1922), в своей мастерской (1924) и в галерее Zak (1928).
 
Участвовала в групповых выставках русских художников в Париже – в Café Parnasse
 
(1921), «Танец в живописи» в Международном архиве танца (1934), галерее-магазине
 
Soleil (1935), галерее Zak (1936), «Балерины, корифеи, акробаты» в зале на rue Vital, 6
 
(1937), а также в Лондоне (галерея Whitechapel, 1921).
 
Работы Васильевой экспонировались на Международной выставке декоративных искусств в
 
Париже (1925, образцы стильной мебели с росписью и украшениями из дорогих материалов)
 
и Всемирном конгрессе марионеток в Чикаго (1931).
 
В 1937 работала для театра Луизы Лара «Искусство и действие», создала светящиеся костюмы
 
для спектакля «Сонет гласных» (по мотивам поэзии А. Рембо), показанного на Международной
 
выставке в Париже.
 
В 1938 году переехала в Cagnes-sur-Mer (Provence), где оставалась до конца войны.
 
В 1946 вернулась в Париж, устроилась в мастерской на улице Martell, 6. в том же году провела
 
в ней выставку.
 
С 1953 жила в доме художников и артистов в Nogent-sur-Marne.
 
Работала над мемуарами «Богема ХХ века» (не изданы).
 
В 1946–1957 участвовала в выставках Salon des Indépendants.
 
В 1949 году экспозицию «В честь М. Васильевой» организовали в фойе столовой для
 
художников на улице Montparnassе, 55, а в 1955 году ее ретроспективная выставка
 
состоялась в галерее Haut-Pavé.
 
Скончалась 14 мая 1957 года.
 
Похоронена на местном кладбище в Nogent-sur-Marne.
 
В 1998 году выставка «Мария Васильева в своих стенах» в помещении мастерской на 21
 
Allee du Maine открыла Musée du Montparnasse (работал до 2013 года).
 
В 2016 году по этому же адресу начала работать резиденция для художников и
 
исследовательский центр «Вилла Васильев» (Villa Vasilieff). 
 
Сложно установить точную хронологию эволюции творчества Васильевой.
 
Ее первые произведения были созданы под влиянием Сезанна и Матисса.
 
В 1910-е Васильева увлеклась кубизмом (хотя некоторые исследователи полагают, что уже в
 
1909 году художница была адептом «неистового и лирического кубизма», считая Ж. Брака и
 
П. Пикассо своими личными друзьями).
 
В 1920-х — 1930-х годах стилистика станковой живописи Васильевой меняется, объединяя
 
элементы сюрреализма и метафизической школы.
 
Кубистические работы — основной, наиболее обширный пласт творчества художницы.
 
Именно они принесли художнице известность и, наряду с произведения декоративно-
 
прикладного искусства, представляют наибольший художественный интерес.
 
Работы Васильевой находятся в собраниях многих музеев и в частных коллекциях.
 
Первая в России монографическая выставка художницы-авангардистки Марии Васильевой
 
(1884-1957) «Возвращение домой» из собрания Эдуарда Мордуховича состоялась
 
в 2 023 году.
 
В экспозиции более 50 живописных и графических работ, многие из которых ранее
 
никогда не демонстрировались в рамках публичных проектов.
 
Вот ещё одно имя нашей соотечественницы, совершенно незаслуженно забытое в России,
 
мы открываем для себя.
 
(с)
 
 
 
 
 
 
 
 
painter-and-sculptor-1884-1957aka-mariya-ivanovna-vassi
 
 
srsltid=AfmBOoqZGwewHaU4McobxEo6BYgeao8f-ukiP56UwiIU4921bEiZKmBd
 
Мария Ивановна Васильева состоит в реестре профессиональных художников России.
 
Она также включена в российскую номинацию: "Величайшие художники мира XVIII–XXI вв.
 
НОМИНИРОВАННЫЕ ХУДОЖНИКИ."
 
Популярна в мировой паутине и интернете.
 
Картины художницы украшают многие музеи и частные коллекции.
 
Они высоко котируются на художественных аукционах.
 
Мне понравились карти ны этой художницы.
 
И я решил представить творчество Марии Ивановны Васильевой любителям
 
изобразительного искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная монументальная и станковая живопись: масло, холст,
 
бумага, карандаш, фреска и многие другие техники, кукла.
 
Стиль: плавная эволюция от импрессионизма через романтический кубизм к символизму
 
и сюрреализму
 
(моё мнение).
 
Жанр: портрет, жанровая живопись, пейзаж, ар -нуво и многое другое.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
H19797-L214317179 (439x700, 261Kb)

H22141-L294651080 (522x700, 314Kb)

H14580-L240866193 (590x700, 429Kb)

H23131-L428109147 (566x700, 471Kb)

H0684-L211036348 (542x700, 451Kb)

H3884-L273536932 (534x700, 491Kb)

H0061-L289385830 (571x700, 510Kb)
 
503268725_4124514337833424_2032656413669003818_n (570x700, 385Kb)

hd_item_3055459_c525fc07fb (574x700, 538Kb)

hd_item_4272271_0401fc62e6 (547x700, 548Kb)

486327487_1088916149942107_8499554996033839159_n (561x700, 469Kb)
 
503477142_4124514331166758_2101331154182590562_n (552x700, 582Kb)

192219981_2964693423815527_6312571556001397782_n (571x700, 494Kb)

503545623_4124514347833423_7634490159101052330_n (533x700, 490Kb)

484362206_4044401589178033_7372142703144744020_n (577x700, 561Kb)
 
H0820-L365124213 (700x569, 359Kb)

Marie Vassilieff, La Bete Humaine, oil on canvas, 28T- x 39T- in. (73.2 x 100 cm.) (700x518, 456Kb)
 

4006358_800 (700x510, 431Kb)

4011618_800 (700x525, 434Kb)

484363138_4044401605844698_1208135281967794899_n (700x537, 415Kb)

4008577_800 (700x530, 457Kb)

Мария-Васильева.-Дама-пьющая-чай-на-морском-берегу.-1940-е (700x393, 369Kb)

Мария-Васильева.-Жан-Кокто.-1930 (700x393, 366Kb)

Мария-Васильева.-Любитель-искусства.-1927 (700x393, 383Kb)
 
483105248_4044401579178034_590703629080459981_n (700x453, 428Kb)

503584562_4124514637833394_5971320011103234798_n (700x569, 490Kb)
                                                                                                                                           165301926_164503862_164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                                  По материалам интернета.
Рубрики:  сюрреализм
Нравится

Художник Krasimir Bozhinov.
Четверг, 25 Июня 2026 г. 14:43 + в цитатник
Это цитата сообщения Madam_Irene [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Krasimir Bozhinov.

 

1.
651671220_10232085888071099_6232924843648938450_n (700x700, 691Kb)

Читать далее...
Рубрики:  сюрреализм
Нравится

Плант Изабель: звезда французского сюрреализма
Четверг, 14 Мая 2026 г. 23:55 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Плант Изабель: звезда французского сюрреализма

                                                                                        1804 (200x174, 26Kb)

                                                                                                     1949 год.

                                Честно признаюсь, я не уверен, что эта фотография портрет Изабель Плант.

Изабель Плант родилась в По, Франция.

О семье сведений нет.

Рисует с детства, в 15 лет получила первый серьёзный приз, а в 17 уже поступила
 
учиться в Художественную школу, продолжив затем свою подготовку в области
 
живописи и дизайна в Ecole des arts Décoratifs в Париже.
 
Первая экспозиция художницы состоялась на Таити в 1974-м году и, с тех пор, её
 
карьера невероятно успешна, выставки проходят постоянно в разных странах и
 
городах (Париж, Брюссель, Нью Йорк, Сингапур и так далее).
 
В 2012 году её работы были и в Москве, в Art enfant Gallery, можно было приобрести.
 
Русские почему-то считают, что это идеальный подарок именно для детей :)
 
А на мой взгляд, такое может понравиться любому.
 
Также, она выставлялась в Киеве.
 
Плантэ считается мастером перспективы и объёма.
 
Сама она причисляет себя к художникам "фантастического реализма", являясь членом
 
художественного сообщества "Искусство для воображения" - http://www.artofimagination.
 
org/Pages/Gall1.html
 
Советую обратить внимание, очень многие художники - члены этой Ассоциации интересны.
 
С годами ее живопись претерпела изменения: в ней появилось больше света, цвета
 
приобрели тысячи оттенков, она перешла от фигуративного к фантастическому искусству.
 
Ее творчество погружает нас в мир тайн, словно художница прорвалась сквозь холст в
 
потусторонний мир, чтобы раскрыть неизвестное.
 
Изабель, в совершенстве владея композицией и перспективой, искусно жонглирует пропорциями,
 
словно волшебница.
 
На этих полотнах художники и мечтатели становятся огромными и господствуют над миром.
 
Вы должны не просто смотреть на её полотна, вы должны войти в них.
 
Это наш мир, мир, в котором мы живём, но мы ощущаем его с иным восприятием, мы
 
входим в него с интуицией художника, раскрывающего скрытые истины.
 
В нашем страдающем мире, возможно, слишком много пренебрегается эстетическим
 
созерцанием,
 
которое бесконечно более откровенно, чем фальшивые поиски оккультизма, процветающие
 
повсюду.
 
Изабель — провокационная художница, бросающая вызов каждому из нас.
 
За холстом её насмешливый взгляд смотрит на нас, смотрящих на неё, смеётся над нашей
 
реакцией и удивляется тому, что мы можем увидеть в том, что до сих пор лишь ощущали.
 
В нашем прагматичном мире её работы учат нас мечтать в неустанном стремлении, позволяют
 
почувствовать другую сторону пейзажа, побуждают глубже вникать в людей и вещи.
 
Она раскрывает многогранность красоты и, в вихре красок, выводит на свет бесконечное
 
богатство жизни.
 
Как она говорила: «Когда глаз видит, не видя, когда он становится всего лишь простым слугой
 
мысли, когда всё становится волшебством, о, фантастическая сила живописи!»
 
Награды, медали и дипломы подтверждали её талант на протяжении всей долгой карьеры.
 
Выставки художницы:
 
2025 . Деревня Эз, Lagalery Fine Art. Сент-Эмильон, Галерея Пассаж де ла Каден
 
. Виньи, Галерея искусств дю Вексен
 
2024 . Деревня Эз, Lagalery Fine Art. Тулуза, Галерея Сака
 
. Сен-Эмильон, Галерея Пассаж де ла Каден
 
2023 . Виньи, Галерея искусств дю Вексен. Деревня Эз, Lagalery Fine Art
 
. Тулуза, Галерея Сака. Сен-Эмильон, Галерея Пассаж де ла Каден
 
2021 . Деревня Эз, Lagalery Fine Art. Виньи, Галерея искусств дю Вексен
 
. Сен-Эмильон, Галерея Пассаж де ла Каден
 
2019 . Осни, почетный приглашенный, Шато де Груши. Виньи, Галерея искусств дю Вексен
 
2018 . Антиб, Салон-ярмарка искусств. Сабль д'Олонн, Ротариенна искусств
 
. Святой Леонард де Нобла, 17-я Биеннале воображения
 
2017 . Сент-Эмильон, Галерея Пассаж де ла Каден. Сен-Поль де Ванс, Галерея Козерога
 
2016 . Сент-Эмильон, Галерея Пассаж де ла Каден. Сен-Поль де Ванс, Галерея Козерога
 
. Тулуза, Галерея Сака. Pays-Bas, Галерея Лийн3
 
2015 . Динар, Галерея принца Нуара. Сен-Поль де Ванс, Галерея Козерога
 
2014 . Тулуза, Галерея Сака. Виньи, Галерея искусств дю Вексен
 
. Pays-Bas, Галерея Лийн3
 
2013 . Ницца, отель Негреско. Сен-Поль де Ванс, Галерея Козерога
 
. Москва, Галерея Artenfant. Сен-Эмильон, Галерея Пассаж де ла Каден
 
2012 . Сен-Поль де Ванс, Galerie Le Capricorne. Герсдейк, Галерея Лин 3
 
. Тулуза, Галерея Сака. Москва, Галерея Art enfant
 
2011 . Виньи, Галерея искусств дю Вексен. Сент-Эмильон, Галерея Пассаж де ла Каден
 
2010 . Ницца, отель Негреско. Сен-Поль де Ванс, Galerie Le Capricorne
 
2009 Тулуза , галерея Саках
 
2008 . Виньи, Галерея искусств дю Вексен
 
2007 . Pays Bas, La Haye, Galerie Lijn 3. Данемарк, Саэби, «Венера и женская интуиция»
 
. Ницца, отель «Негреско», реализация tête delit pour la suite, 1925 г.
 
2006 . Ницца, Галерея Принцессы Киева. Ницца, реализация отеля Negresco de la
 
Colonne Morris
 
2005 . Дания, замок Фёргор, двухсотлетний д'Андерсен. Виньи, Галерея искусств дю
 
Вексен. Барбизон, Галерея искусств дю Вексен
 
2004 . Ницца, приобретение 2 произведений — Fondation Mesnage Augier. Экс-ан-Прованс,
 
Галерея Лор ле Барон. Ницца, отель «Негреско», портрет г-жи Жанны Ожье
 
2003 . Виньи, Галерея искусств дю Вексен
 
2002 Нью -Йорк, Оперная галерея
 
2001 Нью-Йорк, Оперная галерея
 
2000 Сингапур , Оперная галерея. Париж, Оперная галерея.
 
1999 . Лаваль, Galerie d'Ys. Швейцария, Музей фантастического искусства
 
Грюйера
 
1998 Сингапур , Оперная галерея
 
1997 . Сингапур, Оперная галерея. Брюссель, Галерея Christiane Cloots
 
1996 . Люксембург, Галерея Фреда Беккера
 
1995 . Сингапур, Оперная галерея. Грюйер, Швейцария, выставка группы знаков зодиака
 
. Париж, Галерея Muvances
 
1994 . Гонконг, Салон Трезор. Брюссель, Галерея Christiane Cloots
 
1993 . Париж, Галерея Мишель Буле.
 
1992 . Брюссель, Галерея Christiane Cloots
 
1991 . Брюссель, Галерея Christiane Cloots. Париж, Галерея Мишель Буле.
 
1989 . Париж, Мэрия IX, «Сентябрьские капитасы». Париж, Мэри дю VI, «Figurez-vous l'imaginaire»
 
1988 . Париж, Гран-Пале, Салон французских художников. Париж, Галерея Кати Гранофф
 
1987 . Либревиль, Габон, «Peintres Témoins de notre temps». Токийская галерея бидзюцу секай
 
1986 . Ницца, Отель Негреско, Peinture murale (3м х 8м)
 
1984 . Осака, Фестиваль современного искусства. Париж, Гран-Пале, Осенний салон
 
. Каракас, Венесуэла, Галерея Контини.
 
1983 . Париж, Салон Леонара де Винчи
 
1981 Париж , Галерея 93
 
1980 . Париж, Гран-Пале, Осенний салон
 
1979 Париж , Галерея 93
 
1978 . Мальмё, Швеция, Галерея Wogler Mosser. По, Музей изящных искусств
 
1977 . Париж, открытая галерея La Fenêtre
 
1976 По, Галерея Анчелли
 
1975 . Биарриц, Галерея Валломбреез. Париж, Гран-Пале, Салон Независимых.
 
1974 . Галерея Винклер на Таити
 
(с)
 

https://www.singulart.com/en/artworks/isabelle-plante-velocipede-2468017?

srsltid=AfmBOopWBGlE3gZ3ZDxVTqbpulIW4ztLyWmBqHcnseDcjDBVL1ZYi0TF

https://proza.ru/2018/04/23/1804

https://www.facebook.com/photo/?fbid=851601381667953&set=pb.100075507897106.-

2207520000

https://www.facebook.com/p/Isabelle-Plant%C3%A9-Artiste-Peintre-100075507897106/

http://www.artofimagination.org/Pages/Plante.html

Изабель Плант не состоит в российских реестрах и номинациях.

Популярна в смровой паутине и интернете.

Имеет личный сайт.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Общается с поклонниками в социальных сетях.

Мне понравились картины этой художницы.

И я решил представить творчество Изабель Плант любителям изобразительного

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

Сюрреализм с элементами примитивизма.

Жанр: сюрреализм с элементами юмора.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

498654457_2878845915610146_8306510662831624086_n (480x584, 146Kb)

461511771_2662055763955830_2839956636846656581_n (480x480, 127Kb)

498649736_2878914805603257_2025903008882854035_n (570x700, 282Kb)

497103818_2878845825610155_7517078648940111034_n (585x700, 304Kb)

474570230_626536963206561_3838219687963494211_n (587x480, 136Kb)

497932384_2878914665603271_84740328505870262_n (588x700, 289Kb)

Croisiere_l (600x494, 333Kb)

506333002_2906770879484316_6181419304772514070_n (699x700, 558Kb)

503382894_2894998933994844_7187918188154534611_n (700x578, 354Kb)

499644718_2878914832269921_1721833737304015458_n (700x570, 320Kb)

499583097_2880750965419641_7086354747259315166_n (700x573, 354Kb)

499571565_2878914562269948_8674803454514299227_n (700x582, 326Kb)

499491281_2878914645603273_3990422663428650724_n (700x577, 320Kb)

499202109_2878914838936587_8801939573328300832_n (700x565, 276Kb)

499164291_2880750562086348_4556936946761463299_n (700x575, 369Kb)

499121809_2878914525603285_3834556869957460901_n (700x562, 274Kb)

498685241_2878914572269947_3107486057893449635_n (700x564, 309Kb)

498598891_2878856178942453_8218377611797893120_n (700x533, 316Kb)

498303977_2878914752269929_1964470016492294702_n (700x571, 303Kb)

498292750_2879179752243429_5787184429019275129_n (700x560, 353Kb)

498224781_2878914815603256_5159370055213011597_n (700x562, 336Kb)

497329977_2878856198942451_1752612289649094385_n (700x578, 343Kb)

496940894_2880226885472049_5728384799590249034_n (700x580, 310Kb)

H19097-L162757794 (700x431, 375Kb)

H19046-L357603402 (700x543, 479Kb)

peinture-vigny-960x640 (700x466, 331Kb)
                                                                                                                                         165301926_164503862_164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)

                              По материалам интернета.

Рубрики:  сюрреализм
Нравится

Художник Elsbe Scholtz
Пятница, 08 Мая 2026 г. 12:13 + в цитатник
Это цитата сообщения Madam_Irene [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Elsbe Scholtz

 

1.
660345544_1295150129386992_3665488314859639380_n (527x700, 324Kb)

Читать далее...
Рубрики:  сюрреализм
Нравится

Индриков Борис Юрьевич: сюрреализм
Понедельник, 20 Апреля 2026 г. 01:15 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Индриков Борис Юрьевич: сюрреализм

                1347756 (700x652, 489Kb)

                                                                                             9 ноября 1967 года.

Борис Юрьевич Индриков родился в Ленинграде.

О семье сведений нет.

С раннего возраста приобщился к искусству.

Сначала он ориентировался на инженерное дело и учился в Национальном

университете науки и техники (МИСИС).

Одновременно с 1991 по 1997 год он занимался дизайном книг и работал

иллюстратором в научно - популярном журнале « Химия и жизнь» .

Он покинул университет в 1990 году, поняв, что искусство — это то, чем он

всегда хотел заниматься.

Для Бориса работа над картиной — это как медитация и своего рода ритуал.

 С 1998 года член Творческого Союза Художников России и Международной
 
Федерации художников при ЮНЕСКО.
 
Участвовал в ряде художественных выставок в России и за рубежом с 1998
 
года.
 
В настоящее время занимается живописью, графическим дизайном и малыми
 
формами пластики.
 
Главное направление творчества – фантастический реализм.
 
Картины находятся в частных коллекциях в России, Швеции, Италии, Германии,
 
Франции, Швейцарии, Японии и США.
 
Выставки:
 
1991 Персональная выставка «Постижение» в кинотеатре «Ударник» ( Москва )
 
(снят документальный фильм , показан по 2-ому каналу ЦТВ СССР)
 
1995 «Ф-Арт» выставка группы молодых художников ( ЦДХ, Москва.)
 
1998 Открытие постоянной экспозиции работ в галерее «HORIZON» ( Голландия)
 
2000 «Натюрморт», ТСХ России (Гоголевский бульвар, 10)
 
2002 «Арт-Манеж» (Москва,Манеж, галерея «Елена»)
 
2003 Московский Арт-Салон (Москва, Манеж )
 
2003 ARTS-2003 (Москва, ВЦ «Сокольники»)
 
2004 Galerie «HORIZON» at OAMI, Alicante, Spain
 
2004 Galerie «HORIZON» at hotel Sidi, Playa San Juan, Spain
 
2004 Персональная выставка «Drommar», Sweden , Nykoping
 
2005 Политехнический музей «Всё в мире относительно»( совместно с журналом
 
«Химия и Жизнь», при поддержки посольства Швейцарии)
 
2006 «Бонжур. Жеральдин!», галерея «Елена», ( Москва, ЦДХ)
 
2007 Персональная выставка «С Небес», Центр современного искусства “Винзавод”,
 
культурный центр «Индрикград»
 
2007 Международный АРТ-Салон ( Центральный Дом Художника, Москва )
 
2007 выставка Московского отделения ТСХ России «Летний Вернисаж». (Выставочный
 
зал «Тушино», Москва)
 
2007 Групповая выставка Творческого Союза Художников России
 
(Москва, Центральный Дом Художника)
 
2008 Постоянная экспозиция авторских принтов в г. Вермиллион, Южная Дакота,
 
США (Vermillion, South Dakota ,USA)
 
2011 Проект “VELIKIE VELIKI” (Москва, Российский Государственный Гуманитарный
 
университет)
 
2011 “На солнечной стороне”. Московский государственный музей народной графики,
 
Художественная студия “Арт-Академия”
 
2011 «Арт-Манеж» (Москва, Манеж, галерея «D`Vasko»)
 
2012 PORVOO. Finland. August
 
2012 ART INTERNATIONAL Zurich 14th International Contemporary Art Fair,
 
Switzerland
 
2012 Affordable Art Fair Brussels
 
2013 Art Fair Tokyo 2013
 
2013 Stars with Stars. Gall’Art Roma artists at “Estate Romana” – Isola del
 
Cinema
 
2013 International Contemporary Art Show “Kaleidos”. Sant’Oreste Roma
 
Museum
 
2014 VENEZIA, Galleria di Palazzo Priuli Bon . (July)
 
2015 35×35 art project – Copelouzos Family Art Museum (Grèce)
 
2017 The Art of the Tarot II .Ghost Gallery (Seattle, USA)
 
2018 Visionary Art Award (Moscow)
 
2019 Fêlures et Lumières (Gallerie Atelier Gustave, Paris)
 
2021 SKOLKOVO (R&D Renova Lab)
 
Награды:
 
 «'Visionary Art Award»' — 1 место в категории «Живопись» (стиль: Магический реализм).
 
Международная премия визионерского искусства.
 
Московский Дом художника, Москва, 27 марта — 1 апреля 2018.
 
 
vystavka-vizionerskogo-iskusstva/
 
 «Золотая медаль «Золотой орел»» — специальный медаль «Медаль за особые
 
достижения «Золотой орел» в категории «Сюрреализм» (за картину «Эльфониум»).
 
Международный конкурс изобразительного искусства «Времена года», Нью-Йорк, 2018.
 
 
 «COVR Visionary Awards» — золотая медаль (Gold Winner 2023) в категории «Продукты
 
мечты» за колоду «In Dreams Oracle». https://covr.org/wp-content/uploads/2023/05/2023-
 
CVA-Finalist-Guide.pdf
 
Борис Индриков талантливый художник, создающий невероятно сложные картины,
 
исследующие альтернативные реальности и фантастические миры.
 
Его работы — это потрясающее проявление воображения, с сюрреалистическими и
 
замысловатыми образами, которые переносят зрителя в совершенно иную плоскость
 
существования.
 
Стиль Индрикова отличается высокой детализацией, но наиболее поразительной
 
является тематика его картин.
 
Он создает вымышленных человеческих персонажей и миры, часто сопровождаемые
 
мифическими и фантастическими существами.
 
В картинах Индрикова легко потеряться, отправившись в путешествие по чудесным
 
сценам, которые, кажется, существуют исключительно в мире сновидений.
 
Сюрреалистические образы и сложные композиции не позволяют отвести взгляд.
 
Вот что он сам говорит: "Картина — это дверь в параллельный мир.
 
Это мир, где все разные.
 
Здесь действуют другие законы, другие линии и формы. Это мой мир".
 
Картины Бориса Индрикова — свидетельство силы воображения, напоминающее нам
 
о том, что в жизни есть гораздо больше, чем то, что мы видим невооруженным глазом.
 
(с)
 
 
fantasticheskij-realizm-i-syurrealizm.html
 
 
 
 
 
 
 
 
Борис Юрьевич Индриков состоит в реестре профессиональных художников
 
России.
 
Популярен в мировой паутине и интернете.
 
Имеет литчный сайт.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Мне понравились его картины.
 
И я решил представить творчество Бориса Юрьевича Индрикова любителям
 
изобразительного искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, жикле,
 
принты, постеры.
 
Сюрреализм, импрессионизм и другие изыски современного модерна
 
(моё мнение).
 
Жанр: сюрреализм и другое.
 
Палитра: колоритная с преобладанием ярких коричноево - золотистых тонов.
 
Вернисаж прилагается:
xudozhnik_Bopis_Indrikov_27 (506x700, 446Kb)

xudozhnik_Bopis_Indrikov_21 (509x700, 509Kb)

xudozhnik_Bopis_Indrikov_20 (509x700, 520Kb)

xudozhnik_Bopis_Indrikov_19 (530x700, 590Kb)

xudozhnik_Bopis_Indrikov_18 (557x700, 540Kb)

xudozhnik_Bopis_Indrikov_17 (559x700, 543Kb)

xudozhnik_Bopis_Indrikov_16 (560x700, 542Kb)

xudozhnik_Bopis_Indrikov_15 (555x700, 556Kb)
 
art-boris-indrikov-05-1665x2048 (569x700, 552Kb)

xudozhnik_Bopis_Indrikov_12 (574x700, 543Kb)

xudozhnik_Bopis_Indrikov_11 (572x700, 522Kb)

xudozhnik_Bopis_Indrikov_10 (572x700, 495Kb)

xudozhnik_Bopis_Indrikov_09 (574x700, 527Kb)
 
phoenix (555x700, 537Kb)

xudozhnik_Bopis_Indrikov_08 (573x700, 496Kb)

xudozhnik_Bopis_Indrikov_07 (570x700, 489Kb)

xudozhnik_Bopis_Indrikov_06 (700x573, 494Kb)

xudozhnik_Bopis_Indrikov_05 (700x508, 549Kb)

xudozhnik_Bopis_Indrikov_04 (700x574, 614Kb)

xudozhnik_Bopis_Indrikov_03 (700x508, 510Kb)

xudozhnik_Bopis_Indrikov_02 (700x509, 512Kb)

R2M8u (700x508, 517Kb)

xudozhnik_Bopis_Indrikov_25 (700x567, 521Kb)

art-boris-indrikov-19-1536x1097 (700x500, 512Kb)

art-boris-indrikov-13-1536x1107 (700x504, 516Kb)

art-boris-indrikov-12-1536x1097 (700x500, 521Kb)

art-boris-indrikov-02-1536x1294 (700x589, 655Kb)
                                                                                                                         165301926_164503862_164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                                  По материалам интернета.
 

xudozhnik_Bopis_Indrikov_25 (700x567, 521Kb)
Рубрики:  сюрреализм
Нравится

Чубаков Олег Сергеевич: привлекательный сюрреализм
Суббота, 11 Апреля 2026 г. 17:55 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Чубаков Олег Сергеевич: привлекательный сюрреализм

                                                                     FHMPXLNT_avatar_medium_square (300x300, 28Kb)

                                                                                            9 октября 1969 года.

Олег Сергеевич Чубаков родился в Минске.

О семье и детстве сведений нет.

С 1981 по 1985 год учился в Минской художественной школе.

В 1990 -1995 годах: Белорусская академия искусств (факультет станковой графики). 
 
По окончанию Академии (1995), у Олега Сергеевича в Минском Дворце Искусств,
 
проходит первая выставка его работ, под названием «Белая выставка».
 
Выставки:
 
1995 — «Белая выставка». Дворец искусств. Минск, Беларусь.
 
1998 — «Танец». Национальный театр. Прага, Чехия.
 
1999 — «Молодежная выставка». Дворец искусств. Минск, Беларусь.
 
2003 — «Четыре». Галерея «Мастатства». Минск, Беларусь.
 
2003 — «Сила гравитации». Бордо, Франция.
 
2005 — «Вне времени». K-Gallery. Брюссель, Бельгия.
 
2005 — «Секрет венецианской короны». Галерея «Стела Арт». Париж, Франция.
 
2005 — «Выставка современного искусства на площади Бастилии».
 
Париж, Франция.
 
2005 — Базар. Национальный комитет ЮНЕСКО. Вильнюс, Литва.
 
2005 — «Пламя огня». Галерея «Стела», Париж, Франция.
 
2006 — «Базар современного искусства». Берси, Франция.
 
2006 — «Золотая рама». Нормандия, Франция.
 
2006 — «Искусство красоты». Экс-ан-Прованс, Франция.
 
2006 — Выставка современного искусства на площади Бастилии.
 
Париж, Франция.
 
2006 — «Салон современного искусства». Провен, Франция.
 
2006 — «Салон независимых художников». Большой дворец. Париж,
 
Франция.
 
2007 — «Салон современного искусства». Провен, Франция.
 
2007–2011 — «Галерея Барту». Онфлёр, Франция.
 
2008 — «Салон современного искусства». Провен, Франция.
 
2009 — «Русские художники в Сан-Море». Галерея «Спольник». Париж.
 
Франция.
 
2009-2025 «Галактика искусства». Галерея Пуарель, Франция, Барбизон, Париж.
 
2010 — Выставка современного искусства на площади Бастилии.
 
Париж, Франция.
 
2011 — Выставка современного искусства на площади Бастилии.
 
Париж, Франция.
 
2012 — Витебский центр современного искусства, Беларусь, Минск . 2012 —
 
Выставка современного искусства на площади Бастилии.
 
Париж, Франция. Галерея Барту .
 
2012-2014 — Галерея Обенич, Онфлёр, Франция .
 
2013/14 — Выставка современного искусства на площади Бастилии.
 
2013/2015 — Галерея Сан Поль. Сен-Поль-де-Ванс, Франция.
 
2015-2016 — Галерея Кафмайер. Кнокке, Бельгия.
 
2016-2024 — Галерея эксклюзивной коллекции. Сан-Диего, США
 
2025 - Vivakola.gallery.Минск.Беларусь
 
Завоевал популярность во всём мире.
 
Сегодня его картины украшают многие официальные и частные коллекции.
 
(с)
 
 
 
RQQOlTffc7S9wWN1Ne4ogaLpfhW9
 
 
 
 
 
Олег Сергеевич Чубаков состоит в реестре профессиональных художников
 
России.
 
Популярен в мировой паутине и интернете.
 
Имеет личный сайт.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Мне понравились картины этого художника.
 
И я решил представить творчество Олега Сергеевича Чубакова любителям
 
изобразительного искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.
 
Сюрреализм в сочетании с иными изысками современного модерна
 
(соё мнение).
 
Жанр:  сюрреализм.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
8 (570x700, 420Kb)

4 (565x700, 348Kb)
 
20 (611x600, 300Kb)

14 (602x600, 274Kb)

13 (601x600, 248Kb)

1 (605x600, 175Kb)

YjmE9rPYEmwLNXXUbQ1vvhlQvsKfqH5ZarUT8j38 (700x612, 466Kb)

xudozhnik_Oleg_Tchoubakov_31 (700x515, 389Kb)

xudozhnik_Oleg_Tchoubakov_30 (700x692, 518Kb)

xudozhnik_Oleg_Tchoubakov_20 (700x692, 435Kb)

xudozhnik_Oleg_Tchoubakov_19 (700x668, 515Kb)

xudozhnik_Oleg_Tchoubakov_12 (700x523, 436Kb)

xudozhnik_Oleg_Tchoubakov_06 (700x562, 398Kb)

xudozhnik_Oleg_Tchoubakov_05 (700x588, 562Kb)

xudozhnik_Oleg_Tchoubakov_01 (700x527, 417Kb)

N3OOQ (687x700, 509Kb)
jDuTjYduSWvkV4ZtyA7XLND2RDbK9UdMvRjAdv8V (700x467, 399Kb)

HbbdVAYANauuk81x7mLFWE524Mkue2uhActkCGqk (700x564, 449Kb)

dKPEqGrsl6Jn2MzzZnYf2l7nHZqUI9hbw9tsAKEt (700x700, 439Kb)

cjswk0oU5UyKMqhYpiJB9D6do8aH076HCVUaRW8J (700x474, 343Kb)

1629344 (697x700, 475Kb)
 
33 (700x517, 367Kb)

29 (700x530, 350Kb)

27 (700x497, 349Kb)

9 (700x528, 306Kb)
                                                                                                                            165301926_164503862_164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                                   По материалам интернета.
Рубрики:  сюрреализм
Нравится

Фролов Пётр: оригинальный современный сюр
Пятница, 27 Марта 2026 г. 02:25 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Фролов Пётр: оригинальный современный сюр

                 N9EGdvnu_o (700x523, 440Kb)

                                                                                        25 марта 1974 года.

Петр Фролов родился  в Ленинграде в творческой семье.
 
С 5 лет обучался в студии детского творчества в Эрмитаже, затем в Санкт -
 
Петербургском государственном академическом  художественном лицее
 
имени Бориса Владимировича Иогансона при Академии Художеств. 
 
Из средней художественной школы имени Бориса Иогансона Петра исключили
 
за неуспеваемость по точным наукам. 
 
В 1991 году Петр переезжает в Париж, а затем возвращается в Санкт-Петербург,
 
где начинает учёбу в Мухинском училище (ныне СПГХПА им. А.Л. Штиглица) на
 
факультете книжной графики.
 
Вскоре Петр Фролов переводится  в Театральный институт на факультет
 
художественного оформления сцены.
 
Но так и не получил формального высшего художественного образования.
 
Зато с большой сердечностью вспоминает своих учителей: Бориса Константиновича
 
Кравчунаса и Валентину Ефимовну Герасимову.
 
Рассказ Петра Фролова о хождении по мукам в поисках признания своего творчества
 
очень занимателен и поучителен.
 
В середине девяностых Петр переезжает в США, где принимает участие в
 
большинстве художественных фестивалей Новой Англии.
 
Устраивает три персональных выставки в городке Страдфорд.
 
В конце девяностых возвращается в Париж.
 
Начинает активную выставочную деятельность в Париже и на Лазурном берегу.
 
Петр организовывает многочисленные персональные выставки и принимает участие в
 
различных фестивалях искусств по всей Франции.
 
Для любителей приключений могу порекомендовать статью "Пётр Фролов. БезБашенный
 
 
С 2007 года Петр Фролов начинает активную выставочную деятельность в России и СНГ.
 
Также принимает участие в крупнейших мировых Арт-салонах: Нью-Йорк Арт-экспо,
 
Арт-Барселона, Арт-Токио.
 
Визитная карточка петербуржца Петра Фролова — его проект «Азбука».
 
На каждую букву русского алфавита художник нарисовал картину, где зашифровал десятки
 
слов.
 
«Азбука» широко экспонируется в России и за рубежом.
 
Поговорили с Петром о роли случая в его жизни, русском и английском языках и о новом
 
масштабном проекте, к которому подтолкнула самоизоляция.
 
Вот какие отзывы о книге получает Пётр Фролов: "Часто слышу, что для многих эта книга
 
стала настольной.
 
Что, мол, от частого пользования она уже и разорвана, и растрепана, но все равно любимая.
 
Постоянно узнаю, что читатели находят там свои смыслы и даже новые слова и события,
 
о которых я и не думал, когда рисовал.
 
Для детей, которые любят копаться, что-то выискивать, изучать, эта книжка — кайф полный,
 
конечно."
 
 Член Союза Художников России.
 
Его жена - талантливая художница Наталья Геннадьевна Тур.
 
Художник из Санкт - Петербурга Петр Фролов уже давно стал гражданином мира,
 
но жить и работать предпочитает в России.
 
Его картины поражают выверенной эстетикой, буйством красок и безудержной
 
фантазией.
 
Фролов — один из редких примеров того, каких интересных результатов можно
 
добиться, отказавшись от набившего оскомину, но почти неизбежного
 
противопоставления  духовного и материального.
 
Способность художника воспринимать мир во всем его разнообразии и единстве
 
отражается в умении соединить в одной работе несоединимое: небесную лазурь и
 
страстный кармин, высокую эстетику и тонкую иронию, вечные идеи и современные
 
образы.
 
Анна Наволоцкая, руководитель некоммерческого фонда «Сибирский вернисаж» так
 
отзывается о творчестве Петра Фролова: "Есть несколько причин влюбиться в творчество
 
Петра Фролова.
 
Во-первых, работы Петра исключительно оптимистичны. Особенно это ценно сегодня, когда
 
на большинстве вернисажей нас ожидает в лучшем случае тихая грусть, в худшем —
 
торжество апокалиптических настроений.
 
Работы Фролова позитивны и энергоемки, а присущая им жизнерадостная атмосфера и игровая
 
стихия буквально выплескиваются на зрителя.
 
Во-вторых, за карнавальностью его работ чувствуется академизм, верность лучшим традициям
 
Санкт-Петербургской художественной школы.
 
Органично усвоив уроки западноевропейского модерна, Петр Фролов создал свой неповторимый
 
стиль.
 
И наконец, поражают его абсолютная свобода и открытость, отсутствие снобизма, готовность
 
признанного в России и за рубежом художника идти на открытые площадки, в народ, не ограничивая
 
себя элитарными выставочными залами.
 
Считаю, что творческий потенциал Петра Фролова неисчерпаем, и в будущем он не раз удивит нас
 
зрелищной мистерией своих свершений."
 
(с)
 
 
 
 
 
 
ocharovatelnyj-brumboll.html
 
 
 
frolov-pridumyvaet-svoi-udivitelnye-azbuki/
 
Пётр Фролов не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Популярен в интернете.
 
Имеет личный сайт.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Даже сам создавал несколько галерей.
 
И сегодгя имеет виртуальную галерею.
 
Занимается мерчем.
 
Мне понравились фантасмагорические картины этого мастера.
 
И я решил представить творчество Петра Фролова любителям
 
изобразительного искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст и 
 
другие техники, включая мерч.
 
Стиль: сюрреализм в сочетании с другими элементами современного
 
модерна, примитивизма и лубка
 
(моё мнение).
 
Палитра: колоритая, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
lnzN3nXn_o (515x700, 542Kb)
j6ku8zqu_o (700x574, 656Kb)

xudozhnik_petr_Frolov_21 (700x531, 558Kb)

xudozhnik_petr_Frolov_10 (700x479, 524Kb)

xudozhnik_petr_Frolov_06 (700x430, 478Kb)

vAmcezdT_o (700x573, 619Kb)

22.
nNTztwhk_o (700x540, 721Kb)

mRijYnUN_o (700x530, 573Kb)

e98bb1_10-06-25--2- (700x420, 515Kb)

306 (700x524, 564Kb)

304 (700x527, 742Kb)

302 (700x529, 724Kb)

265 (700x336, 448Kb)

263 (700x304, 379Kb)

262 (700x210, 260Kb)

252 (700x361, 453Kb)

251 (700x360, 358Kb)

238 (700x284, 360Kb)
 
235 (700x519, 557Kb)

230 (700x540, 648Kb)

226 (700x481, 630Kb)

186 (700x363, 346Kb)

177 (700x363, 497Kb)

1T7MaYia_o (700x401, 420Kb)
                                                                                                                                        165301926_164503862_164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                                  По материалам интернета.
Рубрики:  сюрреализм
Комментарии (17)
Нравится

Голос ребенка...Художница Маргарита Сикорская (Margarita Sikorskaia)

Дневник
Вторник, 10 Марта 2026 г. 10:53 + в цитатник

ЗНАКОМЬТЕСЬ, ХУДОЖНИК - 970946424010

Прислушивайтесь к голосу ребёнка,
Возможно, в нём таится некий страх,
И каждый день его ручонка,
Нуждается в родительских руках.
Его вы крепко поцелуйте, обнимите,
Скажите пару нужных слов,
И маску равнодушия снимите,
Дарите чаще нежность и любовь.
Пусть даже переполнится терпенья чаша,
Проходит всё, и этот гнев пройдёт.
А эта малая частичка ваша,
Без вашего внимания пропадёт.
И на ребенке злость сгонять нельзя,
Родней его на свете больше нет,
И никакие лучшие друзья
На помощь в нужный не придут момент.

Своих детей вы берегите,
Умейте слушать и прощать,
Любовь и ласку им дарите,
Всегда старайтесь помогать.

Анна-Ларина

Читать далее...
Рубрики:  живопись
сюрреализм

Метки:  
Нравится

Сюрреалистичные фантазии...
Понедельник, 23 Февраля 2026 г. 09:25 + в цитатник
Это цитата сообщения Madam_Irene [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Сюрреалистичные фантазии...

 

1.
640282908_25969510242708429_8415862129953101170_n (540x700, 388Kb)

Читать далее...
Рубрики:  сюрреализм
Нравится

Художник Elke Memmler
Среда, 18 Февраля 2026 г. 14:02 + в цитатник
Это цитата сообщения Madam_Irene [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Elke Memmler

 

1.
629804201_4414808642178340_324163853914804686_n (527x700, 412Kb)

Читать далее...
Рубрики:  сюрреализм
Нравится

Абстрактное искусство
Четверг, 12 Февраля 2026 г. 15:06 + в цитатник
Это цитата сообщения Madam_Irene [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Абстрактное искусство

 

1.
626915786_10241203106392200_9145002823269198127_n (525x700, 317Kb)

Читать далее...
Рубрики:  сюрреализм
Нравится

Loredana Magliocco. Сюрреалистические фантазии
Пятница, 30 Января 2026 г. 15:01 + в цитатник
Это цитата сообщения дракоша52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Loredana Magliocco. Сюрреалистические фантазии



                     
Читать далее...
Рубрики:  сюрреализм
Нравится

Сизоненко Юрий Владимирович: оригинальный автодидакт
Понедельник, 19 Января 2026 г. 17:33 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Сизоненко Юрий Владимирович: оригинальный автодидакт

                                            695509 (300x225, 67Kb)

                                                                        19 апреля 1960 года.

Юрий Владимирович Сизоненко родился в Прохладном

Россия.

О семье и детстве сведений нет.

О том, когда, где и у кого учился живописи живописи

этот художник - неизвестно.

Впервые о Юрии Сизоненко заговорили в середине восьмидесятых
 
теперь уже прошлого века, точнее в 1975 году.
 
В пору, когда господствовал соцреализм, работы прохладненского
 
художника, выставленные в Республиканском музее изобразительных
 
искусств, произвели настоящий фурор.
 
Все, что не вписывалось в рамки традиционной живописи, а его полотна
 
тяготели к сюрреализму, относили тогда к андеграунду.
 
И уже одно это создавало молодому автору ореол исключительности.
 
Однако популярность в республике и соседних регионах, как ни покажется
 
парадоксальным, принесли Юрию Сизоненко пейзажи, тонкие, поэтические и
 
пронзительные.
 
Их охотно приобретали и даже заказывали.
 
Это позволило иметь свою мастерскую и стать своеобразным художником,
 
участвовать в выставках.
 
Возможно, Юрий так и остался бы живописцем "узкого профиля", идущим на
 
поводу у массового зрителя, если бы не желание вернуться к идеалам юности.
 
Подтолкнули к поискам и творческие поездки в Польшу, Венгрию, Германию,
 
на Кипр, знакомство с современными направлениями в искусстве.
 
То, что в 2002 году Юрий Сизоненко показал на выставке в Кабардино - Балкарском
 
фонде культуры, вновь буквально повергло в шок любителей живописи.
 
Его картины были настолько необычны по технике, цветовой гамме, композиции,
 
что не вписывались ни в один привычный жанр.
 
Они скорее напоминали батик, панно, коллажи.
 
Многие посетители норовили незаметно их потрогать, чтобы удостовериться, что
 
перед ними действительно живопись, а для своего "ноу-хау" он использовал
 
традиционные холст и масло.
 
Эти работы вывели Юрия Сизоненко за пределы региона.
 
Талантливого прохладянина заметили московские и зарубежные искусствоведы и
 
эксперты.
 
Художник далек от копирования реальности, он постоянно экспериментирует,
 
фантазия уводит его в ирреальный мир.
 
На его полотнах, изобилующих символами, нет прямого отражения жизни, на них
 
явно просматривается отношение к ней автора.
 
У каждого зрителя они рождают свои ассоциации, в этом и есть притягательная
 
сила его работ.
 
"Картины художника Сизоненко глубоко поэтичны и многие из них подобны
 
музыкальным ноктюрнам.
 
Они ритмичны, выразительны своей изобразительной пластикой, мажорны
 
световой гаммой", - так отозвался о творчестве нашего земляка главный
 
искусствовед Третьяковской галереи академик Городнецкий.
 
Специалисты называют его по-разному - сюрреалистом, авангардистом и даже
 
продвинутым модернистом.
 
Сегодня работы Юрия выставлены в  столичных галереях, периодически они
 
появляются на престижных зарубежных аукционах и успешно раскупаются
 
коллекционерами.
 
А его картину "Лабиринт" приобрел музей современного искусства Австралии.
 
 Внесён в исторический реестр художников Российской Федерации.
 
Участник свыше 100 выставок в России и за рубежом, 12 персональных
 
выставок.
 
Опубликовано 25 художественных каталогов разных периодов времени.
 
В творческих экспериментах создал своеобразную  технику масляного письма 
 
маслом.
 
Одна из них, когда  из массы  мазков  создаётся  мягкий, коврово  -  бархатный
 
эффект фактуры.
 
Часть работ выполнены в другой живописной манере на холсте и деревянных
 
досках.
 
Ряд живописных работ вставлены в авторские рамы - с применением верёвок,
 
кожи, браширования дерева.
 
Считает , что столкновение  с современными  жизненными  реалиями  только
 
загрязняет  и  замусоривает  восприятие непосредственности  и неповторимости
 
  мира,  искренности  и первобытной девственности человеческих отношений.
 
Работы Сизоненко через почитателей  его творческого поиска и  экспертов -
 
искусствоведов разных стран, привлечённых эксцентрически неожиданным
 
талантом  художника,  периодически  появляются  на всевозможных престижных
 
аукционах  Европы, Америки  и  Австралии, получая  высокую  оценку 
 
специалистов, успешно  раскупаются, находя достойное  таланта  этого  мастера 
 
в корпоративных  музейных  и частных собраний в России и за рубежом.
 
Мир художника Сизоненко далёк от иллюстративной реальности это мир
 
свободного изображения и фантазий.
 
На картинах мы видим не прямое  отражение  жизни,  а отношение  к  жизни 
 
художника,  его чувства  и  переживания.
 
Логика  развития  этого  мастера  как неповторимой  индивидуальности  ещё
 
  не  до конца  просчитана.
 
Он постоянно экспериментирует, его художественные решения органичны, но 
 
не  обладают  незыблемой  завершённостью. 
 
Многое  художник  подразумевает,  и  в  этом  есть притягательная  сила  его
 
 картин, которые у  каждого зрителя рождают свои собственные ассоциации,
 
позволяя вступать в контакт с автором.
 
Творчество Сизоненко наполнено обострённым переживанием контрастности 
 
бытия,  основной  вдохновляющей  интригой  этого художника, является баланс
 
и притяжение противоположных полюсов мужчины  и  женщины. 
 
Его  портрет  это  откровенный,  иногда ироничный  диалог  художника  с  жизнью, 
 
не  с  её поверхностной повседневностью, борьбой за верховенство и власть,
 
а с её роковыми  духовными  знамениями,  пульсирующей  энергией, 
 
вспышками  и затуханиями.
 
Характер  образов  и  стилистика  живописи  Сизоненко  близки идеям 
 
символизма.
 
Картины исключительно гармоничны по цвету.
 
Очень точное  творческое  чутьё  позволяет  добиваться  устойчивого
 
построения картин, поэтому так велика острота переживания жизни в них. 
 
Картины художника Сизоненко глубоко поэтичны и многие из них подобны 
 
музыкальным ноктюрнам.
 
Они ритмичны, поэтичны своей изобразительной  пластикой, мажорны
 
цветовой гаммой.
 
Все картины сделаны под впечатлением музыкальных произведений.
 
Воплощая свои оригинальные идеи, Сизоненко использует только ему 
 
присущую технику и манеру письма, которая придаёт его полотнам
 
своеобразную  фактурную  вибрацию,  подчёркивает  эмоциональную
 
огранку произведения.
 
Сизоненко  яркий  и  самобытный  художник,  особенно чувствительный к
 
духовной и пластической концентрации изображения на холсте, воплощённой
 
в энергию цвета, линии и фактуры.
 
Художника волнуют все аспекты человеческой жизни он откровенно и
 
доверительно обращается с полотен к своим зрителям и приглашает их к
 
диалогу.
 
Часть  работ  находятся  в  галереях,  корпоративных  музеях, частных 
 
коллекций Германии, Австрии, Франции, Турции, Сирии, Иордании, Польши,
 
Венгрии, Румынии, Чехии, Греции,  Кипра,  Финляндии,  Италии,  Испании,
 
Голландии,  Израиля,  Англии,  Америки, Канады, Австралии.
 
Активное участие в художественных салонах, галереях городов  Прохладного,
 
Нальчика, Мин-Водах, Приэльбрусья, Пятигорска, Ессентуки, Кисловодска,
 
Ростова, Новочеркасска, Москвы и  Подмосковья.
 
Участие в художественных, международных  фестивалях, активное  участие в
 
городских, региональных, выставок, вернисажей и презентаций.
 
Ряд  творческих  работ  периодически  появляются  на  всевозможных 
 
престижных аукционах Европы, Америки, Австралии.
 
Информация о художнике составлена академиком Городнецким и искусствоведами
 
Третьяковской галереи, Москва.
 
Член правления объединения творческих художников "Ренессанс".
 
Имеет высокий рейтинг по разделу - живопись.
 
Создал собственную уникальную манеру живописи масляными красками,
 
создающую бархатный эффект фактуры: (знать бы нам ещё, что это такое).
 
Его картины популярны на родине и во всём мире.
 
При подсчёте в 2017 году, художник создал свыше  12500 работ маслом.
 
(с)
 

https://artocratia.ru/@art_sizonenko/about

https://rilmark.ru/authors/3583

https://proza.ru/2019/01/15/1713

https://artnow.ru/hudozhnik-Sizonenko-Yuriy-1246.html

https://hudognik.net/artist2742/?srsltid=AfmBOorFixs8NRM-d15cfCBB1NHLp

J5A5p9NjaOfYFRxX8XbpgWRibZ2

Юрий Владимирович Сизоненко состоит в реестре профессиональных 

художников России.

Популярен в интернете.

Имеет личный сайт.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Мне понравились многие картины этого автодидакта.

И я решил представить творчество Юрия Владимировича Сизоненко 

любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная и абстрактная станковая живопись:
 
масло, холст и другие техники, включая компьютерную графику.
 
Стиль: универсальный модерн, включающий импрессионизм, сюрреализм,
 
абстракционизм, инсталляцию и многое другое.
 
Жанр: сюрреализм, пейзаж, натюрморт, религиозная тематика, абстракция,
 
компьютерная графика и кое-что иное, чему я не смог придумать точное
 
определение.
 
Палитра: колоритная, очень мягкая, часто действительно бархатная.
 
Но для экспозиции я выбрал те произведения, которые вызовут интерес и
 
положительную реакция у большинства зрителей моей аудитории.
 
Вернисаж прилагается:
19766_gal2 (538x700, 467Kb)
 
1556428 (700x464, 568Kb)

1556423 (700x519, 609Kb)

1546212 (700x554, 477Kb)

1542267 (700x503, 482Kb)

1540628 (700x694, 586Kb)

1540617 (700x578, 566Kb)
 
1538456 (692x700, 492Kb)

1538442 (700x489, 536Kb)

1537010 (700x597, 435Kb)

1537009 (700x636, 468Kb)

1537007 (700x590, 513Kb)

1537006 (700x591, 416Kb)
 
1536804 (700x523, 554Kb)

1536540 (700x528, 506Kb)

1502721 (700x492, 488Kb)

1502718 (700x586, 544Kb)

1502716 (700x572, 510Kb)
 
1222191 (700x506, 442Kb)

1219078 (700x478, 355Kb)

795560 (700x529, 545Kb)

790855 (700x507, 452Kb)

314049 (700x501, 384Kb)

286183 (700x573, 546Kb)

286176 (700x579, 547Kb)

76661_gal2 (700x576, 669Kb)
                                                                                                                      165301926_164503862_164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                              По материалам интернета.
Рубрики:  сюрреализм
Нравится

Сюрреалистичные фантазии...
Вторник, 06 Января 2026 г. 18:07 + в цитатник
Это цитата сообщения Madam_Irene [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Сюрреалистичные фантазии...

 

1.
602407773_122178515420394712_5380849022750540938_n (700x700, 698Kb)

Читать далее...
Рубрики:  сюрреализм
Нравится

Зимние сюрреалистичные фантазии...
Вторник, 30 Декабря 2025 г. 10:33 + в цитатник
Это цитата сообщения Madam_Irene [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Зимние сюрреалистичные фантазии...

1.
459427065_122117797820431860_2805208585231808054_n (700x700, 579Kb)

Читать далее...
Рубрики:  сюрреализм
Нравится

Художник Dinka Kolakovic
Четверг, 09 Октября 2025 г. 09:31 + в цитатник
Это цитата сообщения Madam_Irene [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Dinka Kolakovic

 

1.
481243191_1644901166391755_1375414937467628064_n (700x700, 513Kb)

Читать далее...
Рубрики:  сюрреализм
Нравится

Творчество художника Дмитрия Азарова , 2 Часть .
Вторник, 05 Августа 2025 г. 05:34 + в цитатник
Это цитата сообщения дракоша52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Творчество художника Дмитрия Азарова , 2 Часть .

Читать далее...
Рубрики:  сюрреализм
Нравится

Стюарт Эндрю С.: мастер аэрографии
Понедельник, 28 Июля 2025 г. 05:26 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Стюарт Эндрю С.: мастер аэрографии

                                                                   Andrew-Stewart-40 (128x128, 5Kb)

                                                                              1963 год.

Эндрю С. Стюарт родился в Лондоне.

О семье сведений нет.

О себе Эндрю рассказывает: "Я родился в Лондоне в 1963 году и являюсь

художником-самоучкой, специализирующимся на аэрографе.

Мой путь к искусству начался, когда я был ещё подростком, тогда я открыл для

себя творчество покойного Карла Сагана.

Его энтузиазм и потрясающие изображения планет поразили меня.

Именно в тот день я взял в руки аэрограф, и мой путь к искусству начался.

Я хотел, чтобы мои работы выглядели как живые, чего я мог добиться с помощью

аэрографа, но на освоение этого навыка ушло много лет.

Художественный коллаж стал для меня очевидным путём, и после этого я несколько лет

работал в Disney художником-аниматором.

Электронная почта: artbyandrew@mail.com www.artbyandrewstewart.com

За тридцать пять лет моей карьеры художника мне посчастливилось работать в Кембриджском

университете над книгой физика-теоретика Стивена Хокинса «Экстремальная Вселенная»,

а также я получил заказ на обложку книги «Космическая связь» для моего кумира Карла Сагана.

За эти годы моё творчество эволюционировало от астрономии и сюрреализма к портретам и

современному искусству.

Меня всегда интересуют новые идеи, и мне нравится экспериментировать с ними, открывая

новые горизонты для визуального воображения.

Я верю, что искусство — это выражение нас самих, а красота произведения — в глазах зрителя.

Мы все интерпретируем искусство по-разному, и ничто, кроме искусства и музыки, не может

вызывать эмоции.

 Привет, сейчас я пишу портреты домашних животных... прекрасный способ увековечить вашего

любимого питомца навсегда. 

Если вы хотите задать вопрос о заказах на портрет, или любую из моих картин, у меня

есть для вас контактная форма.

Я верю, что искусство — это выражение нас самих, и красота произведения искусства — в

глазах зрителя.

Мы все видим и интерпретируем образы по-разному; ничто так не способно вызывать эмоции,

как искусство, и это, на мой взгляд, удивительно."

Эндрю - фрилансер в настоящее время.

Он учился в арт колледже в Соутхенде в 1981 - 1985 годах.

И какое - то время специализировался в Японии на аэрографии акриловыми красками.

Его работы выставлялись в таких местах, как Castle Museum в Ноттингеме, Norwich School of Art и
 
Serpentine Gallery в Лондоне 
 
Работы демонстрировались также на специализированных арт-платформах и галереях —
 
например, коллекции Watergate Art и Cheshire Art Agencies, представляющих его космически -
 
фантастические сюжеты с элементами ретро-футуризма и научно-фантастической эстетики

(с)

https://chatgpt.com/c/6886639e-f524-8323-a2d7-2b4baf461e98

https://www.linkedin.com/in/andrew-c-stewart-362459151/

https://www.linkedin.com/in/andrew-c-stewart-362459151/overlay/1542741423898/single-

media-viewer/?type=IMAGE&profileId=ACoAACSNU7oB6TprlUYKbJTGoth5khYHIr3ccQY

https://www.artbyandrewstewart.com/airbrush

https://www.painters-online.co.uk/artists/andrew%20stewart/

https://artanddesigninspiration.com/meet-featured-artist-andrew-stewart/

https://www.artbyandrewstewart.com/

https://digi-con.org/artist-showcase-andrew-c-stewart/

С большим трудом мне удалось собрать эти данные.

Эндрю С. Стюарт не состоит в российских реестрах и номинациях.

Он популярен в мировой паутине.

Имеет личный сайт.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Общается с поклонниками в социальных сетях.

Мне понравилась аэрография этого мастера - самоучки.

И я решил представить творчество Эндрю С. Стюарта любителям изобразительного

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: аэрография, в том числе -

акриловая, масло, холст и другие техники.

Сюрреализм, фэнтези и другие изыски современного модерна

(моё мнение).

Жанр: космическая фантастика, фэнтези, сюрреалистические картины и портреты.

Палитра: колоритная, привлекательная.

Вернисаж прилагается:

1597104008467 (360x700, 341Kb)

1601685439793 (436x700, 240Kb)

1602137273445 (569x700, 533Kb)

IMG_1634 (700x473, 416Kb)

IMG_1702 (700x531, 456Kb)

IMG_1978-1024x662 (700x452, 244Kb)

SDIM4536 (700x640, 534Kb)

SDIM5707-scaled (700x431, 272Kb)

SS1150176 (700x505, 651Kb)

Без названия (700x414, 188Kb)

Без названия (700x448, 218Kb)
Без названия (700x527, 137Kb)

Без названия (1) (700x447, 311Kb)

Без названия (2) (700x464, 127Kb)

Без названия (700x413, 112Kb)

-pr9knl3kqo (700x500, 334Kb)

BILLION-YEARS-AGO (700x514, 387Kb)

IMAGIANRY-TIME-Andrew-Stewart (700x511, 378Kb)

B01 (700x497, 362Kb)

B18 (700x520, 342Kb)

b20 (700x472, 413Kb)

B30 (700x396, 271Kb)

b40 (700x525, 368Kb)

B41 (700x525, 405Kb)
                                                                164503862_164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)

                                        По материалам интернета,

Рубрики:  сюрреализм
Нравится

Вайшвила Вилюс: оригинальный сюрреализм
Четверг, 24 Июля 2025 г. 05:23 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Вайшвила Вилюс: оригинальный сюрреализм

                              67519522_2665766103455978_7225979298073542656_n (459x464, 120Kb)

                                                                  5 июля 1955 года.

Вилюс Вайшвила родился в в городе Шяуляй, Литва.

О семье и детстве сведений нет.

После окончания Шяуляйского художественного училища, учился в престижной

Вильнюсской художественной Академии, где получил степень по керамике и

преподаванию изобразительного искусства.

 
Вайшвила пишет картины на холсте как в реалистичной, так и в сюрреалистической манере,
 
занимается скульптурой из металла и дерева, а также пишет портреты, используя
 
совершенно уникальную технику.
 
Его композиции обычно создаются параллельно поверхности холста, чтобы дать зрителю ясное
 
восприятие всего произведения.
 
Работы Вайшвилы основаны на контрасте внешнего спокойствия и внутреннего напряжения.
 
Он остаётся известным художником не только в странах Балтии и Скандинавии, но и в Европе и
 
США.
 
Его выставки проходили в Лондоне, Бромеллой, Осло, Чикаго, а в 2004 году он также участвовал
 
в выставке Artville в Копенгагене.
 
Сегодня мы можем увидеть церкви, соборы, университеты и общественные учреждения, украшенные
 
работами блестящего литовского мастера.
 
Вилюс Вайшвила также популярен в сфере бизнеса и развлечений.
 
Многие отели, ювелирные магазины, рестораны и развлекательные центры украшены его полотнами,
 
фресками и скульптурами.
 
В 2000 году Вайшвила создал свой самый большой шедевр: фреску шириной 142 метра и высотой
 
2 метра на пароме Sjaland, пришвартованном в Копенгагене.
 
Позже, в 2002 году, его пригласили в Марбелью (Испания) для создания нескольких особенных
 
настенных фресок.
 
Будучи членом Американского общества художников-портретистов (ASPA), Вилиюс Вайшвила
 
приглашался в дома многих знаменитостей для создания портретов.
 
По словам искусствоведа Витяниса Римкуса: «Каждая картина Вилиюса Вайшвилы представлена
 
в форме её „прочтения“.
 
В ней много философских элементов, которые каждый зритель интерпретирует по-своему.
 
Зачастую сложно догадаться, что имел в виду художник, но каждому дана свобода решить, что
 
она значит для него».
 
Работы Вилиюса Вайшвилы требуют глубоких размышлений и чрезвычайно метафоричны по
 
своей природе.
 
«Времена года» входят в серию Вилиюса Вайшвилы «Реинкарнация», где он выражает свою веру в
 
то, что после смерти мы все обретём свою форму.
 
По словам Евгения Русских и «Эха Литвы», «волшебная атмосфера картин Вилюса Вайшвилы
 
завораживает зрителя.
 
Сочетание фантастики и реализма позволяет зрителю видеть мир в нескольких измерениях,
 
которые теперь называют «гиперпространством».
 
Картины художника переносят нас в неизведанное и таинственное пространство.
 
Художник использует очень яркие цвета и освещение, напоминающие те, что можно увидеть в
 
работах гениев кино Тарковского и Бергмана.
 
Это пробуждает наши чувства и разум. Вилюс Вайшвила также создал серию картин,
 
интерпретируя творчество таких мастеров, как Леонардо да Винчи, Микеланджело,
 
П. Рубенс и многих других, используя собственную манеру выражения.
 
Он использовал пастельные тона раннего Возрождения и яркие краски современности,
 
чтобы связать прошлое с настоящим и даже будущим.
 
Серия «Классические метаморфозы» была выставлена в лондонской галерее «Inspiration».

У Вилюса были выставки в Лондоне, Бромелло, Чикаго, он также участвовал в 2004 году

в artville exhibition в Копенгагене.

В 2000 году Вайсвила создал свой самый большой шедевр — фреску шириной 142 метра и
 
высотой 2 метра на пароме Sjaland, который пришвартован в Копенгагене.
 
Позже, в 2002 году он был приглашен в Марбелью, Испания, чтобы создать несколько 
 
специальных фресок.
 
В качестве члена американского общества портретистов (ASOPA) Вилюс побывал во многих
 
домах знаменитостей, куда приглашался для создания портретов.
 
Работа Вайшвила «Invisible Man Trip» была признана победителем показа в Нью-Йорке.
 
Работы Вилюс Вайшвила также выставлялись на Арт-Базель Майами 2009 год.
 
(с)
 
 
 
 
 
 
Вилюс Вайшвила не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Он популярен в мировой паутине.
 
Имеет личный сайт.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Общается с поклонниками в социальных сетях.
 
Мне понравились картины этого мастера.
 
И я решил представить творчество Вилюса Вайшвила любителям изобразительного
 
искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная монументальная и станковая живопись: фреска, масло,
 
холст и другие техники. 
 
Сюрреализм с юмористическим подтекстом (моё мнение).
 
Жанр: оригинальный сюрреализм (другого определения у меня нет).
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
503787881_24229120453360565_3825699256708878780_n (500x448, 230Kb)

518305590_24539632398976034_5231041786993710035_n (514x700, 446Kb)
 
516769470_24482298784709396_1454402178024191173_n (635x700, 443Kb)
 
500762315_24159776550294956_8298526374045042860_n (639x700, 370Kb)

504109195_24203753609230583_840017287864300342_n (617x700, 482Kb)

506606122_24292870053652271_6139976529233187842_n (624x700, 476Kb)

502598396_24337048565901086_6182946386600820742_n (700x504, 470Kb)

502622136_24193469770258967_1962835368833910897_n (700x575, 539Kb)

503191197_24197838829822061_6369203921535039884_n (700x516, 411Kb)


503370784_24212947831644494_1282496877913210432_n (700x631, 341Kb)

503475521_4258618887757684_2911895641992703740_n (700x537, 483Kb)
 
503577898_24219548694317741_6421648322749546117_n (700x561, 486Kb)

503583077_24193273476945263_1402832264149100018_n (700x583, 399Kb)

504199180_24219548424317768_5022583579113747779_n (700x527, 414Kb)

504200504_24219548550984422_1230245037685039997_n (700x317, 285Kb)
 
520221093_24552800837659190_5857354506306335995_n (700x543, 379Kb)

516601150_24455553604050581_2306521106978528602_n (700x638, 410Kb)

515499363_24460076100264998_6715644491192018068_n (700x533, 506Kb)

515495857_24460063270266281_2624801384603906528_n (700x529, 558Kb)

515315621_24456191513986790_5081358090531244815_n (700x635, 448Kb)

509899607_24344412641831345_2820849238301824942_n (700x510, 431Kb)

504160564_24221033634169247_271780402134792475_n (700x612, 430Kb)

505639860_24248628368076440_4873925741590034540_n (700x492, 366Kb)

507622803_24292271460378797_6412933393771054950_n (700x621, 380Kb)

510575024_24337032135902729_5575235675260336863_n (686x700, 560Kb)

508993623_24326997690239507_5375035550822959900_n (700x615, 489Kb)
                                                                                                                            164503862_164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                                   По материалам интернета.
Рубрики:  сюрреализм
Нравится

Художник Dinka Kolakovic.
Пятница, 04 Июля 2025 г. 14:07 + в цитатник
Это цитата сообщения Madam_Irene [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Dinka Kolakovic.

 

1.
481059239_1644726673075871_5553839502653142757_n (700x700, 589Kb)

Читать далее...
Рубрики:  сюрреализм
Нравится

Ваше Кристоф: художник и арт - директор
Пятница, 27 Июня 2025 г. 14:38 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Ваше Кристоф: художник и арт - директор

                                                       YRMXYWSY_avatar_medium_square (300x300, 44Kb)

                                                                             1966 год.

Кристоф Ваше родился во Франции.
 
О семье и детстве сведений нет.
 
Обучение изобразительному искусству начал в Clermont Métropole School of Art ( ÉSACM )
 
— территориальное высшее учебное заведение с художественным призванием,
 
расположенное в Клермон-Ферране в 1984 - 1985 году.
 
Она является членом Национальной ассоциации высших школ искусств.
 
Продолжил в университете Клермон-Ферран ( фр. Université de Clermont-Ferrand ) —
 
государственный университет Оверни (1985 - 1987 год).
 
Затем в 1993 - 1996 годах было обучение в Disney Studios, Peintre Décorateur Paris,
 
Isle de France, Франция.
 
И завершил его в 1996 - 2001 годах в Disney Studios, Peintre Décorateur et Concepteur
 
Artistique Burbank, California, Соединенные Штаты.
 
Одновременно с 1989 года работал дизайнером, концепт-художником и арт-директором
 
в анимационной индустрии и большинстве крупных голливудских студий. 
 
Француз по происхождению, он переехал в Калифорнию в 1996 году, где работал в Walt
 
Disney Pictures, Dreamworks, Universal Studios, Focus Features, Hasbro Studios и других.
 
Его работы в качестве художника по фону и концепт-художника включают «Горбун из Нотр -
 
Дама», «Сбежавший мозг», «Геркулес», «Тарзан», «Фантазия 2000», «Динозавр», «Планета
 
сокровищ» и «Акулья история». 
 
В число его работ в качестве арт-директора входят анимационный сегмент игрового фильма
 
«Зачарованная», фильм «9», анимационный сериал Dreamworks «Мир Юрского периода:
 
Лагерь мелового периода» и мини-сериал Disney «Иваджу». 
 
Он получил две премии «Эмми» в 2011 и 2012 годах за работу художника-постановщика в
 
сериале Hasbro TV «Трансформеры Прайм».
 
«Э́мми» — международная телевизионная награда, вручаемая в США.
 
«Эмми» считается телевизионным эквивалентом «Оскара», премии «Грэмми» и премии «Тони».
 
Он был номинирован на премию «Энни» за работу художника-постановщика в фильме «9»
 
в 2010 году и снова за «Трансформеры Прайм» в 2011 году. 
 
Премия «Энни» (англ. Annie Award) — премия, представленная в Лос-Анджелесе Калифорнийским
 
филиалом Международной ассоциации анимационного кино ASIFA в 1972 году.
 
Недавно он начал выпускать ограниченные тиражи произведений для франшизы «Звездные войны».
 
​Ваше начал разрабатывать свои персональные работы для художественных галерей в 1997 году.
 
За эти годы его работы выставлялись в Париже, Лондоне, Вене, Варшаве, Нью-Йорке, Майами,
 
Лос-Анджелесе, Беверли-Хиллз, Сан-Франциско, Санта-Фе, Денвере, Кармеле, Сан-Диего,
 
на Гавайях, а также читал лекции и проводил занятия по искусству во многих школах и университетах,
 
включая такие места, как Калифорнийский государственный университет в Нортридже, Университет
 
Беркли и Академия искусств Сан-Франциско. 
 
Его работы находятся в различных коллекциях в Европе и США.
 
Художественный стиль Кристофа берет свое начало в современном образном реализме,
 
вдохновленном множеством великих классических направлений живописи, таких как европейские
 
символисты, ар-нуво, ар-деко, школа реки Гудзон, американские реалисты, великие
 
американские иллюстраторы, романтики, а также более современными художниками,
 
такими как Шандорфи, Бексински, Угарте и визионеры (Les Visionnaires) во Франции.
 
Он также глубоко интересуется многими китайскими художниками, такими как Миан Ситу или
 
Руо Ли.
 
Путешествия и музыка являются для него важным источником вдохновения.

Его личные картины можно постоянно видеть в нескольких галереях и различных коллекциях в

Европе и Соединенных Штатах.

Впервые одна из его картин была продана на аукционе Christie's Art в Париже в 2015 году.

Различные достижения, коллективные и персональные выставки, публикации и пресса

у художника Ваше столь велики, что я решил не публиковать их в своей миниатюре, а

оставить для желающих ознакомиться с ними адрес в интернете: https://www.artmajeur.com/

christophe-vacher/ru.

В феврале 2002 года он покинул студию Disney, чтобы полностью посвятить себя созданию

личных произведений искусства для галерей.

(с)

https://www.liveinternet.ru/users/4386710/post211344192/

https://vacherartspace.com/

https://vacherartspace.com/painter  

https://www.artmajeur.com/christophe-vacher/ru

Кристофе Ваше не состоит в российских реестрах и номинациях.

Он популярен в мировой паутине.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Имеет личный сайт.

Общается с поклонниками и учениками в социальных сетях.

Мне понравились картины этого художника.

И я решил представить творчество Кристофе Ваше любителям изобразительного

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая и цифровая живопись: масло, холст, карандаш

иллюстрация и многие другие техники.

Фэнтези, концептуализм и другие изыски современного модерна (моё мнение).

Жанр: фэнтези, мифологические и сказочные мотивы.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

Без названия (21) (440x600, 126Kb)

Без названия (29) (490x600, 118Kb)

Без названия (20) (528x700, 204Kb)

Без названия (24) (529x700, 147Kb)

Без названия (6) (554x700, 429Kb)

Без названия (10) (555x700, 443Kb)

Без названия (16) (592x700, 302Kb)

Без названия (1) (700x469, 335Kb)

Без названия (2) (699x700, 585Kb)

Без названия (3) (700x516, 285Kb)

Без названия (4) (700x542, 375Kb)

Без названия (5) (700x466, 334Kb)

Без названия (7) (700x468, 219Kb)

Без названия (8) (700x551, 242Kb)

Без названия (9) (699x700, 361Kb)

Без названия (11) (700x698, 277Kb)

Без названия (12) (700x352, 155Kb)

Без названия (14) (700x521, 290Kb)

Без названия (15) (700x516, 227Kb)

Без названия (19) (700x472, 303Kb)

Без названия (22) (700x550, 334Kb)

Без названия (23) (700x357, 304Kb)

Без названия (25) (700x530, 334Kb)

Без названия (26) (700x532, 289Kb)

Без названия (27) (700x396, 290Kb)

Без названия (700x465, 326Kb)
                                                                                                                            164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)

                                        По материалам интернета.

 

 

 

 

 

Рубрики:  сюрреализм
Нравится

Сюрреалистические фантазии. Дикий цветок
Четверг, 26 Июня 2025 г. 14:13 + в цитатник
Это цитата сообщения Madam_Irene [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Сюрреалистические фантазии. Дикий цветок

 

1.
481250811_1644898159725389_3031598720378121952_n (700x700, 540Kb)

Читать далее...
Рубрики:  сюрреализм
Нравится

Сюрреалистические фантазии
Вторник, 13 Мая 2025 г. 14:41 + в цитатник
Это цитата сообщения Madam_Irene [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Сюрреалистические фантазии

 

1.
475457879_122184162452105798_8233830017247989012_n (700x700, 779Kb)

Читать далее...
Рубрики:  сюрреализм
Нравится

Картины современного сюрреалиста, с которыми совершаешь путешествие по лабиринтам подсознания
Суббота, 10 Мая 2025 г. 16:54 + в цитатник
Это цитата сообщения Бахыт_Светлана [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Картины современного сюрреалиста, с которыми совершаешь путешествие по лабиринтам подсознания

<br>Ты никогда не растопишь меня. Автор: Adrian Borda.

Ты никогда не растопишь меня. Автор: Adrian Borda.

Как утверждает современный художник Адриан Борда (Adrian Borda): «Необязательно делать то, что нравится большинству. Достаточно следовать своей мечте, создавая такие миры, которые нет сил забыть». Его творчество – лабиринт, состоящий из глубочайших размышлений, метафор, символов, тенденций и реакций, связанных с жизнью и подсознанием.

Читать далее...
Рубрики:  сюрреализм
Нравится

Экзотические фантазии.
Воскресенье, 27 Апреля 2025 г. 17:23 + в цитатник
Это цитата сообщения Madam_Irene [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Экзотические фантазии.

1.

430050167_10161369581037557_8097492277826669230_n (700x700, 705Kb)

Читать далее...
Рубрики:  сюрреализм
Нравится

Лев – важность. Лев – гнев. Лев – красивая грива. Смотрю на него, онемев: До чего существо красиво!
Пятница, 21 Февраля 2025 г. 08:51 + в цитатник
Это цитата сообщения Madam_Irene [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Лев – важность. Лев – гнев. Лев – красивая грива. Смотрю на него, онемев: До чего существо красиво!

 

1.
475793445_10227440840831474_103644220037704691_n (700x578, 425Kb)

Читать далее...
Рубрики:  сюрреализм
Нравится

Сюрреалистические фантазии
Понедельник, 17 Февраля 2025 г. 15:26 + в цитатник
Это цитата сообщения Madam_Irene [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Сюрреалистические фантазии

 

1.
475445419_10227272259773400_8589942528565285443_n (700x700, 743Kb)

Читать далее...
Рубрики:  сюрреализм
Нравится

Шлое Кристиан: сюрреализм
Среда, 29 Января 2025 г. 05:13 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Шлое Кристиан: сюрреализм

                                            Портрет художника я найти не смог

                                       И даже искусственный интеллект мне не помог.

                                                              1948 год. 

Кристиан Шлое родился в Австрии.

О семье и детстве сведений нет.

Когда, где и у кого учился живописи Кристиан Шлое, я узнать не смог.

Этот австрийский художник-сюрреалист, работающий в жанре цифрового

искусства (digital art).

Он создает свои произведения исключительно с помощью компьютерных

программ, сочетая элементы живописи, фотографии и иллюстрации.

Его работы отличаются причудливыми сказочными сюжетами, выполненными в

меланхоличной и романтичной манере.

В них часто присутствуют образы птиц, бабочек, цветов и загадочных пейзажей.

К сожалению, подробная информация о биографии Кристиана Шлое недоступна,

так как он предпочитает оставаться вне публичного внимания. 

Он создает замечательные работы в жанре digital art, то есть исключительно при
 
помощи компьютерных программ, что никак не уменьшает их художественное
 
значение. 
 
В интернетах гуляет его широко известная фраза «в мире может случится всякое,
 
если в нем живет такая красота».
 
На самом деле, эта цитата принадлежит американскому фантасту Питеру Биглу
 
(Peter S. Beagle), о чем Кристиан честно пишет на своем сайте.
 
Используя мягкие тона и оттенки, он создаёт волшебные цифровые картины, в основе
 
которых лежат фантасмагорические сюжеты, приправленные нотками психологии,
 
спокойствия, умиротворения, нежности и экспрессии...
 
Мастерски сочетая живопись, фотографию и цифровое искусство Кристиан создаёт
 
оригинальные работы, у каждой из которых есть своя тайна и история, наполненная
 
не только красотой, но и обдуманным высказыванием идеи, а также
 
жизнеутверждающими сюжетами.
 
Благодаря кропотливому труду, безудержной фантазии и собственному стилю
 
исполнения его произведения похожи на старинные картины, окутанные теплом и
 
безмятежностью.
 
Миры, рожденные по воле художника Christian Schloe, - это удивительная
 
параллельная реальность, заглянуть в которую будет любопытно каждому,
 
кто неравнодушен к современному изобразительному искусству.
 
Миры, где невозможное – возможно, в них действует единственный закон –
 
безграничная фантазия автора.
 
Сюрреалистические работы Christian Schloe стилизованы под старинные картины,
 
хотя на самом деле это произведения современного цифрового искусства.
 
Художник использует мягкую цветовую палитру, создавая атмосферу спокойствия и
 
умиротворения.
 
Мирная беседа двух подруг на облаках, полеты на шаре из бабочек, беседы с птицами
 
на проводах – все образы на картинах Christian Schloe наполнены гармонией.
 
Среди известных работ Шлое можно отметить:
 
«Соната»: изображает девушку, играющую на пианино среди облаков.
 
«Амор»: представляет собой образ ангела с крыльями из перьев.
 
«Платье-бабочки»: девушка в платье, состоящем из множества бабочек.
 
«Зазеркалье»: отражение девушки в воде, создающее иллюзию другого мира.
 
«Затерявшиеся во сне»: две подруги, беседующие на облаках.
 
Эти и другие работы можно найти на различных онлайн-ресурсах, посвященных
 
современному искусству и цифровой живописи. 
 
Если вы хотите ознакомиться с его творчеством более подробно, рекомендуется
 
посетить его страницы на художественных платформах или в социальных сетях,
 
где представлены его последние работы и проекты."
 
(с)
 
 
 
 
 
 
Кристиан Шлое не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Он популярен в мировой паутине и интернете.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
И упорно хранит своё инкогнито.
 
Мне понравились его картины.
 
И я решил представить творчество Кристиана Шлое любителям изобразительного
 
искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная компьютерная живопись.
 
Сюрреализм с некоторыми изысками современного модерна.
 
Жанр: портрет, пейзаж, жанровые сцены в фантастическом исполнении.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
_ChristianSchloe_17 (700x517, 221Kb)

_ChristianSchloe_14 (700x524, 231Kb)

_ChristianSchloe_13 (700x507, 190Kb)

_ChristianSchloe_12 (700x556, 274Kb)
 
68827733_1343070425839937_3243543281711185920_n (680x680, 398Kb)

463609981_2873142132832751_956034029475233340_n (700x259, 192Kb)

463864137_2877416479071983_7133548895581443372_n (700x259, 173Kb)

471971950_1119921412837989_8657003277002534519_n (700x259, 228Kb)

472367017_1124530529043744_2328702679446983941_n (700x445, 324Kb)

475021917_1138557910974339_8554111327568996452_n (700x264, 230Kb)

Christian Schloe - Austrian Surrealist Digital painter - Tutt'Art@ (75) (700x560, 321Kb)

Christian Schloe - Austrian Surrealist Digital painter - Tutt'Art@ (76) (700x560, 272Kb)

Christian Schloe - Austrian Surrealist Digital painter - Tutt'Art@ (78) (700x560, 329Kb)

Christian Schloe - Austrian Surrealist Digital painter - Tutt'Art@ (79) (700x560, 323Kb)

Christian Schloe - Austrian Surrealist Digital painter - Tutt'Art@ (80) (700x560, 397Kb)
 
462184526_2857777977702500_542126563048181650_n (694x496, 275Kb)

462163515_2859437064203258_5604843075479251051_n (700x508, 322Kb)

461596298_2851500551663576_8821914199800946220_n (666x471, 249Kb)

461510882_2851651951648436_1212060084447276288_n (680x487, 191Kb)

459550973_2836913656455599_7790499613150722227_n (700x560, 360Kb)

461279890_2847865415360423_8005283544742829569_n (700x486, 273Kb)

461315722_2849957418484556_7122558886221094151_n (700x560, 355Kb)

459144091_2830885690391729_7627258156709620067_n (700x588, 430Kb)

458763714_2830432840437014_4335100976461015443_n (700x526, 303Kb)
                                                                                                                       160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                                       По материалам интернета.
Рубрики:  сюрреализм
Нравится

Художник Джон Чинг и его магический животный мир
Вторник, 28 Января 2025 г. 19:27 + в цитатник
Это цитата сообщения Бабушка-ладушка [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Джон Чинг и его магический животный мир

 

Сюрреалистичные работы Джона Чинг производят сильное впечатление на тех, кто первый раз смотрит на его картины. Он строит свои художественные истории в рисунках где изображается целый магический мир объединяя природу и животных в различные структурные фантазии. К примеру, он берёт реальную птицу   и превращает благодаря своей фантазией и талантом художника в совершенно новое и захватывающее.

11 (700x700, 98Kb)

11 (700x700, 51Kb)

11 (700x700, 419Kb)

13 (560x700, 308Kb)

13 (560x700, 397Kb)

11 (560x700, 77Kb)

13 (563x700, 116Kb)

11 (560x700, 557Kb)

13 (560x700, 369Kb)

11 (560x700, 77Kb)

https://kaleidoscopelive.ru/planeta/hudozhnik_dzho...ego_magicheskij_zhivotnyj_mir/

 


 

 

Рубрики:  сюрреализм
Нравится

Сюрреалистические фантазии
Понедельник, 20 Января 2025 г. 13:04 + в цитатник
Это цитата сообщения Madam_Irene [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Сюрреалистические фантазии

 

1.
473444612_1478614223143853_5555806905633649504_n (578x700, 449Kb)

Читать далее...
Рубрики:  сюрреализм
Нравится

Отпечаток печали...

Дневник
Среда, 15 Января 2025 г. 13:30 + в цитатник
 
 

мир останется прежним,
да, останется прежним,
ослепительно снежным,
и сомнительно нежным,
мир останется лживым,
мир останется вечным,
может быть, постижимым,
но все-таки бесконечным.
Иосиф Бродский

 

Отпечаток печали
лист коснулся ладони
Где-то в самом начале
Этот Вечер утонет...

Мир что падает в бездну
Струн холодных звучанье
Всё останется прежним
Исключая отчаянье...

И в симфонии ствольной
С глубины невозврата
Ты прошепчешь
Мне больно
Быть Душой листопада...

Ты прошепчешь ,-
Поймите
Это больно безмерно
Быть миллионами нитей
Оборвавшихся нервов...
Карен Самунджян
худ.К.Самунджян
 
Моя благодарность автору рамочки!
Рубрики:  стихи
сюрреализм

Метки:  
Нравится

Зимние фантазии
Вторник, 03 Декабря 2024 г. 20:16 + в цитатник
Это цитата сообщения Madam_Irene [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Зимние фантазии

 

1.
468078547_10227599036787553_9124557358255890391_n (700x700, 754Kb)

Читать далее...
Рубрики:  сюрреализм
Нравится

Нельсон Роберт Лин: живописец двух миров
Среда, 13 Ноября 2024 г. 19:25 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Нельсон Роберт Лин: живописец двух миров

                    270276705_384467193478945_7390755860775224592_n (480x480, 81Kb)

                                                                 1955 год.

 Роберт Лин Нельсон - уроженец округа Сан-Бернардино, Калифорния.

О семье сведений нет.

То, что начиналось как необъяснимое, неоспоримое стремление рисовать в возрасте 3 лет,
 
вывело Роберта Лина Нельсона в ряды выдающихся художников.
 
Нельсон начал создавать фрески, скульптуры, пейзажи, морские виды и экспериментировать
 
с натюрмортами в раннем возрасте.
 
Когда ему было 15 лет, его учитель истории в девятом классе Дэвид Рэдклифф, признавая талант
 
Нельсона, выдал ему постоянный пропуск в библиотеку и разрешил заниматься самостоятельной
 
работой.
 
Он должен был сосредоточиться на искусстве того периода истории, который изучал класс, и делать
 
зарисовки — греческие и римские произведения искусства и заметки о конкретных видах искусства,
 
созданных в тот период.
 
Кроме того, Нельсон (Боб, как его тогда называли) занимался самостоятельной работой в библиотеке,
 
где он открыл для себя Йохана Бертольда Йонгкинда и скопировал знаменитые «Ветряные мельницы
 
Роттердама» Йонгкинда.
 
Он также выполнил серию портретов Рембрандта ван Рейна.
 
Нельсон успешно завершил это исследование, чего не смог сделать ни один другой ученик за более
 
чем три десятилетия преподавания Рэдклиффа. 
 
Он учился в Chaffey High School в Онтарио, Калифорния и выиграл стипендию на посещение занятий
 
в Chaffey College в возрасте тринадцати лет.
 
Будучи подростком, он начал выставлять свои картины (билеты на его первую выставку были
 
распроданы) на серии персональных выставок и групповых выставок в Южной Калифорнии.
 
Нельсон завершил четырехлетнее художественное обучение в колледже Чаффи и колледже
 
Маунт-Сан-Антонио, после чего ему предложили полную стипендию для продолжения обучения
 
в Академии искусств Сан-Франциско.
 
Нельсон переехал на Гавайи , когда ему было восемнадцать лет. 
 
По словам Нельсона, поворотный момент в его жизни и карьере произошел, когда он столкнулся
 
со стаей китов во время серфинга у Лахайны, Гавайи .
 
«Учась кататься на волнах, я также научился уважать океан... чувствовать его пульс всеми пятью
 
своими чувствами и чувствовать его дух на экстрасенсорном уровне.
 
Это была смесь магии и реализма, которую я хотел передать в своих картинах», — говорит Нельсон. 
 
Вдохновленный этим «потрясающим опытом», он придумал идею рисовать надводные и подводные
 
сцены на одном холсте.
 
Именно там он начал рисовать гавайские пейзажи и морские виды.
 
Когда ему было двадцать два года, он переехал из Оаху на Мауи.
 
Он проводил много времени, занимаясь серфингом, каякингом и подводным плаванием на Мауи,
 
продолжая при этом рисовать и изучать ландшафт Гавайских островов.
 
Нельсон получил всемирное признание за то, что стал пионером движения современного морского
 
искусства с его картиной 1979 года «Два мира».
 
Эта знаковая работа сыграла ключевую роль в вдохновении глобальных усилий по сохранению
 
морской среды.
 
С тех пор уникальная интерпретация мира Нельсоном развивалась, включая сюрреалистические
 
и сновидческие элементы, которые воплощают визионерское искусство в жизнь.
 
Его постоянно развивающийся стиль и разнообразные сюжеты постоянно вызывают интерес
 
как у давних коллекционеров, так и у новых поклонников, которых пленяет интенсивное
 
мистическое качество, которое вызывают его картины и рисунки.
 
Вдохновленный такими художниками, как Пабло Пикассо, Герхард Рихтер и Дэвид Хокни,
 
известными своей многогранностью и художественным диапазоном, Нельсон продолжает
 
исследовать широкий спектр стилей, от реализма и кубизма до импрессионизма и абстрактных
 
беспредметных работ.
 
Он считает, что творчество не знает границ, и художники никогда не должны ограничивать свои
 
средства выражения.
 
Его обширная коллекция работ охватывает все стили и техники, многие из них бросают вызов
 
категоризации, ставя себя в отдельный класс.
 
Нельсон создал бизнес вокруг своего искусства, Robert Lyn Nelson Studios, который к середине
 
1990-х стоил 5 миллионов долларов.
 
Он использовал коммерческую рекламу в печати, на радио и телевидении для продвижения своих
 
картин. 
 
Картина Нельсона «От моря к сияющему морю» была выставлена ​​в павильоне США на Всемирной
 
выставке 1998 года в Лиссабоне, Португалия. 
 
С марта по октябрь 2001 года работа экспонировалась в Национальном музее естественной истории
 
Смитсоновского института на персональной выставке вместе с несколькими другими его картинами.
 
После этой выставки состоялся общенациональный тур, спонсируемый Национальной системой
 
морских заповедников. 
 
Его картина « Тропические леса моря» была воспроизведена в качестве плаката Международного
 
года рифа в 1997 году.
 
В том же году он был одним из четырех гавайцев, получивших награду NOAA «Местный герой
 
окружающей среды». 
 
Однако он наиболее известен своей морской живописью, и он создал более 9000 оригинальных
 
произведений искусства в различных стилях и техниках. 
 
«Концепция была настолько захватывающей как в плане перспективы, так и в плане личного стиля,
 
что быстро появились подражатели», — говорит владелец галереи Джим Киллетт.
 
«Нельсон усовершенствовал концепцию двух миров, сделал ее популярной и в ходе этого
 
породил десятки подражателей, включая тех, кто вообще заинтересован в том, чтобы привнести
 
что-то хорошее в жанр. Разница, конечно, в том, что Нельсон — единственный художник, которому
 
не пришлось учиться рисовать, как Роберт Лин Нельсон». 
 
(с)
 
 
 
 
Роберт Лин Нельсон не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Он популярен в мировой паутине.
 
Имеет личный сайт.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Общается с поклонниками в социальных сетях.
 
Мне понравились картины этого живописца.
 
И я решил представить творчество  Роберта Лина Нельсона любителям изобразительного
 
искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная и абстрактная станковая и монументальная живопись:
 
масло, холст и другие техники.
 
Стиль: композитный, объединяющий импрессионизм, абстрактную живопись, реализм,
 
сюрреализм, конструктивизм и даже классицизм (моё мнение).
 
Жанр: оригинальный "двухмирный" морской пейзаж, пейзаж обычный и сюрреалистический,
 
чаще всего морской и приморский, флористика, анималистика и многое другое.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
400081632_812869290638731_3376156187507645233_n (700x521, 631Kb)

405252266_819595853299408_3799200816857321813_n (700x525, 498Kb)

412047170_830926668832993_3854713686335224715_n (700x700, 568Kb)

420648563_849153243677002_5822100156213225634_n (700x462, 562Kb)

427838944_863588782233448_5351566470331988458_n (700x524, 641Kb)

429562576_872543044671355_489637609743749863_n (700x419, 568Kb)

433449695_885841743341485_479988407224989952_n (700x521, 670Kb)
 
435464649_891947319397594_3146283421627415876_n (700x695, 701Kb)

436800452_895857322339927_6796577010099097814_n (699x700, 896Kb)

436566736_901649275094065_6520793107178417396_n (700x527, 651Kb)

436517716_901672791758380_9071151031408183581_n (700x693, 846Kb)

442404986_911989580726701_6202391059019356202_n (700x525, 665Kb)

441460948_911992044059788_6421969477474177537_n (700x549, 630Kb)

436346839_917406100185049_1502939922754983610_n (700x559, 578Kb)
 
436300422_917406183518374_707227213858848565_n (700x559, 728Kb)

441405612_920766456515680_4296975863949686456_n (700x559, 575Kb)

442472285_920791519846507_6289657303219457044_n (700x524, 558Kb)

445412632_926206155971710_6868203422423310534_n (700x700, 940Kb)

457449680_981318097127182_3936198162346256488_n (700x700, 663Kb)

457860738_986516136607378_2931261341722689364_n (700x527, 719Kb)
 
462327084_1010611924197799_4189576474030838175_n (700x466, 443Kb)

462749624_1012054110720247_594445913521586823_n (700x560, 649Kb)

458249490_985926603332998_2560180483808414881_n (700x522, 652Kb)

452059267_956850982907227_3217391703021793_n (700x700, 679Kb)

450580512_950891566836502_1203587820875563482_n (700x521, 700Kb)
                                                                                                                       160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                        По материалам интернета.
Рубрики:  сюрреализм
Нравится

Сюрреалистические фантазии
Понедельник, 30 Сентября 2024 г. 06:37 + в цитатник
Это цитата сообщения Madam_Irene [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Сюрреалистические фантазии

 

1.
454310189_8465402193519777_4144208358896143506_n (600x600, 455Kb)

Читать далее...
Рубрики:  сюрреализм
Нравится

Нельсон Ким: символист
Суббота, 07 Сентября 2024 г. 16:24 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Нельсон Ким: символист

                                               Р‘ез названия (322x156, 46Kb)

                                                             7 марта 1958 года – 12 августа 2015 года.
 
Ким Нельсон родился на южном побережье Нового Южного Уэльса в семье фермеров.
 
Он был родственником по материнской линии покойного австралийского художника -
 
пейзажиста  Леонарда Лонга ОАМ .
 
С самого раннего возраста Нельсон проявил ранний талант к рисованию и творчеству, и
 
этот талант нашел применение не только в школьных проектах, но и в разработке фонов для
 
школьных постановок.
 
В возрасте 17 лет он провел год в знаменитой  Школе искусств Джулиана Эштона  в Сиднее,
 
изучая «рисунок с натуры». Это было его единственное формальное художественное образование.
 
В этом же году Нельсон закончил свою первую заказную фреску. 
 
Впоследствии он, как-то случайно, начал карьеру в области графического дизайна и рекламы,
 
параллельно с карьерой певца/автора песен в современной музыке. 
 
;Затем последовало еще десять лет работы в качестве управляющего/куратора исторических
 
домов, в первую очередь для объекта Национального фонда (Австралия),  Cooma Cottage.
 
Благодаря ряду мероприятий, образовательных программ и выставок он превратил объект из
 
молодой местной достопримечательности в один из самых успешных региональных объектов
 
фонда.
 
В 1994 году доктор Питер Стэнбери (тогдашний глава Музеев и коллекций Национального фонда,
 
Новый Южный Уэльс) заявил в отчете совету Национального фонда, что «Ким — наш образцовый
 
менеджер, и новости о его профессионализме распространились по всему фонду и в общественную
 
сферу».
 
Эта репутация принесла Нельсону различные награды в области наследия и туризма.
 
В 1995 году Нельсон исполнял обязанности старшего куратора  Calthorpes' House  и  Lanyon , оба
 
объекта наследия в Австралийской столичной территории (ACT).
 
Он также представлял музеи и галереи ACT в сфере туризма и маркетинга до своего ухода,
 
чтобы полностью посвятить себя искусству.
 
В 1996 году Нельсон оставил кураторскую работу, чтобы полностью посвятить себя
 
изобразительному искусству.
 
Он организовал множество персональных выставок и выполнил заказные работы для самых
 
разных организаций и частных лиц, от National Trust of Australia,  Pan MacMillan  Publishing,
 
ACT Supreme Court  до международного медиамагната  Руперта Мердока.
 
Его выставки открывали такие люди, как покойный достопочтенный Барри О'Киф QCAM,
 
покойная Рене Ривкин и лорд-мэр Сиднея Кловер Мур, а его работы украшают стены корпораций
 
и офисов, таких как Australia High Commission в Лондоне и News Limited в Нью-Йорке.
 
Ким Нельсон стремился использовать свой талант, чтобы помогать другим, даря искусство и
 
дизайн многим крупным и мелким организациям и благотворительным фондам, таким как
 
ЮНИСЕФ Австралия, Hope for the Children (Rotary International), AMACC (Afghan Mother & Child
 
Care), Koomarri Canberra, The Smith Family, NSW Volunteer Bushfire Brigade, CanAssist, а также
 
многочисленным местным и любительским группам.
         
Он создал региональную художественную инициативу  YASSarts  , которая стремится продвигать
 
искусство и культуру региона долины Ясс в Новом Южном Уэльсе.
 
С 2010 по 2014 год он руководил галереей Kim Nelson Fine Art & Editions, расположенной в
 
историческом  зале Oddfellows' Hall  в самом сердце Ясса.
 
Это было частично рабочее пространство, частично галерея, частично место для выступлений и
 
стало центром культурного туризма для региона, где проходило удивительное множество
 
концертов, мероприятий и событий.
 
Он был финалистом премии «Черный лебедь», премии Country Arts Energy, Национальной
 
портретнойпремии имени Ширли Ханнан и многих других.
 
Он выполнил работу для ЮНИСЕФ и выполнил крупные заказы для медиамагната Руперта
 
Мердока.
 
Его работы можно увидеть на стенах таких штаб-квартир, как News Corp., Нью-Йорк и Australia
 
High Commission в Лондоне.
 
В 2013 году Нельсон был назван « Гражданином года » округа Ясс-Вэлли в честь Дня Австралии
 
за свою работу в обществе и, в частности, за инициативу YASSarts  и, в частности, за заслуги
 
перед искусством.
 
Хотя его работы могут быть весьма разнообразными, он больше всего отождествлял себя с
 
символизмом и духовностью, черпая вдохновение в великих работах прошлого.
 
«Я не стремлюсь подражать стилям и техникам прошлого, а стремлюсь переосмыслить и развить их
 
в настоящем и будущем».
 
Выставки персональные:
 
;1996 «КИМ НЕЛЬСОН» — Галерея Энтони Роуза, Ясс, Новый Южный Уэльс
    
1997 «НЕЛЬСОН/ДУГЛАС» — Художественная галерея Каппакумбалонг, Канберра, Австралийская
 
столичная территория 
 
1997 «В СВЕТ» — Художественное пространство на улице Маллет, Сидней, Новый Южный Уэльс   
 
1998 «ЗИМА» — Галерея Гриффита, Канберра, Австралийская столичная территория    
 
1999 «РЕТРОСПЕКТИВА - Десять лет Cooma Cottage» (Фотовыставка)
 
- Выставка «Неделя наследия» для Национального фонда Австралии, Новый Южный Уэльс
 
1999 «КИМ НЕЛЬСОН» — Галерея Тревора Виктора Харви, Сидней, Новый Южный Уэльс
 
1999 «СВЯЩЕННОЕ МЕСТО» — Галерея Sheep's Back, Ясс, Новый Южный Уэльс      
 
2000 «КИМ НЕЛЬСОН: Последние работы» — Галерея Тревора Виктора Харви, Сидней, Новый
 
Южный Уэльс
 
2000 'РЕТРОСПЕКТИВА: КАВАН - Проект открытых садов, усадьба Кейван, Кейван, Новый
 
Южный Уэльс
 
2001 «РАБОТЫ НА БУМАГЕ» — Галерея Энтони Роуза, Ясс, Новый Южный Уэльс
 
2001 «ЛИНИЯ, КРЕСТ И КРИВАЯ» — Галерея Тревора Виктора Харви, Сидней
 
2002 «ВОСКРЕСЕНЬЕ В КАРТИНЕ» — Открытая студия в доме художника
 
2003 «ВЫСТАВКА ОДДФЕЛЛОУ» – Галерея Sheep's Back, Ясс, Новый Южный Уэльс
 
2005 «ОТКРЫТКИ» — Галерея Sheep's Back, Ясс, Новый Южный Уэльс
 
2005 «ICON» – Галерея Salmon, Сидней, Новый Южный Уэльс
 
2005 «ЗА ЭТИМИ БЕРЕГАМИ» – Галерея GIG, Сидней, Новый Южный Уэльс    
 
2006 «МЕТАФОРА» – Галерея Салмон, Сидней, Новый Южный Уэльс
 
2006 «WATERLINE» & «SKETCH» – Галерея Sheep's Back, Ясс, Новый Южный Уэльс
 
2007 «КАК НАВЕРХУ, ТАК И НИЖЕ» – United Galleries, Перт, Вашингтон
 
2008 «ДУМАЯ О ФРИДРИХЕ» – United Galleries, Сидней, Новый Южный Уэльс
 
2009 ПЕНОМБРЕ – Галерея Sheep's Back, Ясс, Новый Южный Уэльс
 
2010 ЗЕМЛЯ ПОД НИЖНЕЙ – United Galleries, Перт, Вашингтон
 
2010 ОТКРЫТАЯ СТУДИЯ – Kim Nelson Fine Art & Editions, Ясс, Новый Южный Уэльс
 
2011 ОТКРЫТАЯ СТУДИЯ – Kim Nelson Fine Art & Editions, Ясс, Новый Южный Уэльс
 
2012 «РОДИНА» — Kim Nelson Fine Art & Editions, Ясс, Новый Южный Уэльс
 
2014 «СТРАННАЯ ВЫСТАВКА» — Kim Nelson Fine Art & Editions, Ясс, Новый Южный Уэльс
 
ВЫСТАВКИ  ГРУППОВЫЕ: очень много, по адресу: https://www.kimnelson.com.au/biography
 
В 2004 году Нельсон отправился в художественное паломничество, чтобы посетить дом
 
немецкого художника эпохи Возрождения Альбрехта Дюрера и посетить крупную ретроспективу
 
покойного итальянского художника Массимо Рао, организованную в Музее Панорамы в
 
Бад-Франкенхаузене, Германия.
 
Эта поездка в Европу вдохновила и дала информацию о трех отдельных персональных выставках
 
в 2005 году – «Открытки», «Икона» и «За этими берегами», последняя из которых была официально
 
открыта лорд- мэром Сиднея , депутатом Кловером Муром.
 
С 2006 года Нельсон был представлен United Galleries в Сиднее и Перте.
 
В 2008 году United Editions опубликовали «NELSON – The Art of Kim Nelson», ставший первым
 
опубликованным обзором работ Нельсона за период с 1996 по 2008 год, и включили текст директора
 
галереи Роберта Буратти и автора Брайана Касвелла."
 
(с)
 
 
 
 
 
Ким Нельсон не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Он популярен в интернете.
 
Имел личный сайт.
 
Общался с поклонниками в социальных сетях.
 
Сотрудничал с реальными и виртуальными галереями.
 
Ким Нельсон был австралийским художником-символистом.
 
Мне понравились картины этого художника.
 
И я решил представить творчество Кима Нельсона, который был австралийским
 
художником-символистом, любителям изобразительного искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая и монументальная живопись: масло, холст,
 
фреска, графика и многое другое.
 
Символизм в сочетании с реализмом и заметным влиянием прерафаэлитов (моё мнение).
 
Жанр: портрет, пейзаж, натюрморт и многое другое.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная,
 
Вернисаж прилагается:
H0669-L71726231 (500x468, 171Kb)

H0669-L121509914 (500x385, 187Kb)
 
Kim Nelson - Australian Symbolist painter - Tutt'Art@ (10) (525x700, 307Kb)

Kim Nelson - Australian Symbolist painter - Tutt'Art@ (9) (522x700, 339Kb)

Kim Nelson - Australian Symbolist painter - Tutt'Art@ (16) (578x700, 335Kb)

Kim Nelson - Australian Symbolist painter - Tutt'Art@ (18) (616x700, 470Kb)

Kim Nelson - Australian Symbolist painter - Tutt'Art@ (19) (700x455, 301Kb)

Kim Nelson - Australian Symbolist painter - Tutt'Art@ (20) (700x465, 446Kb)

Kim Nelson - Australian Symbolist painter - Tutt'Art@ (21) (700x559, 378Kb)

Kim Nelson - Australian Symbolist painter - Tutt'Art@ (25) (700x462, 365Kb)
 
Kim Nelson - Australian Symbolist painter - Tutt'Art@ (24) (700x432, 270Kb)

Kim Nelson - Australian Symbolist painter - Tutt'Art@ (28) (700x480, 262Kb)

Kim Nelson - Australian Symbolist painter - Tutt'Art@ (34) (700x522, 408Kb)

Kim Nelson - Australian Symbolist painter - Tutt'Art@ (37) (700x526, 355Kb)

Kim Nelson - Australian Symbolist painter - Tutt'Art@ (43) (700x578, 294Kb)

Kim Nelson - Australian Symbolist painter - Tutt'Art@ (59) (700x337, 224Kb)
 
ot-klassiki-do-abstrakczii.-kim-nelson-1 (700x697, 351Kb)

ot-klassiki-do-abstrakczii.-kim-nelson-4 (700x687, 240Kb)

ot-klassiki-do-abstrakczii.-kim-nelson-7 (700x700, 373Kb)
 
116916277_165057768454551_5362346561055855573_n (700x475, 343Kb)

116876241_165057485121246_5559864811556405514_n (700x514, 314Kb)

117075374_165057291787932_4596898923469500468_n (700x403, 298Kb)

38.
117078231_165057498454578_6175973080354305763_n (700x425, 294Kb)

117356029_165057358454592_1462158966232788657_n (700x498, 282Kb)

Kim Nelson - Australian Symbolist painter - Tutt'Art@ (43) (700x578, 294Kb)

Kim Nelson - Australian Symbolist painter - Tutt'Art@ (65) (700x468, 277Kb)
                                                                                                                              160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                      По материалам интернета.
Рубрики:  сюрреализм
Нравится

Арт комедия, фарфор, сюрреалистическая фантазия.
Понедельник, 02 Сентября 2024 г. 21:09 + в цитатник
Это цитата сообщения Madam_Irene [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Арт комедия, фарфор, сюрреалистическая фантазия.

 

1.
448593964_1498323677436118_992055831215879974_n (700x700, 609Kb)

Читать далее...
Рубрики:  сюрреализм
Нравится

Сюрреалистические фантазии
Воскресенье, 01 Сентября 2024 г. 12:34 + в цитатник
Это цитата сообщения Madam_Irene [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Сюрреалистические фантазии

 

1.
457271597_8753390918007711_5676142007148759100_n (700x700, 740Kb)

Читать далее...
Рубрики:  сюрреализм
Нравится

Жители поднебесной
Суббота, 24 Августа 2024 г. 17:58 + в цитатник
Это цитата сообщения Madam_Irene [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Жители поднебесной

 

1.
455031379_8509608169099179_8703448067573421006_n (700x700, 607Kb)

Читать далее...
Рубрики:  сюрреализм
Нравится

Смотрю пытливо ночью в зеркала... Художник Sarah Jarrett
Четверг, 22 Августа 2024 г. 12:23 + в цитатник
Это цитата сообщения Ipola [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Смотрю пытливо ночью в зеркала... Художник Sarah Jarrett

2835299__3_ (700x675, 54Kb)

Смотрю пытливо ночью в зеркала,
И маски примеряю поизящней,
Найдется та, что каждому мила,
Затеи не бывало в мире зряшней.
Мне дорого смятение лица,
Без масок оно юно и ранимо,
В личине жить до самого конца?
Не очень-то удобно, хоть терпимо.
Но истинность скрывать во благо тех,
Кто свой ярлык мне загодя навесит?!
И мысли нет хорошей быть для всех,
А вычурность личин изрядно бесит.
Читать далее...
Рубрики:  сюрреализм
Нравится

Рекуненко Валентин Васильевич: живописец
Пятница, 16 Августа 2024 г. 05:55 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Рекуненко Валентин Васильевич: живописец

                                               2020-06-29-18.18.42 (300x406, 83Kb)

                                                                          23 января 1955 года.

Валентин Васильевич Рекуненко родился в городе Токмак, Запорожская область, Украина.
 
О семье и детстве сведений нет.
 
В 1974 году окончил Днепропетровское государственное художественное училище имени
 
Евгения Викторовича Вучетича (сейчас Днепропетровский государственный театрально -
 
художественный колледж).
 
С 1987 года член союза художников СССР.
 
С 1991 года член национального союза художников Украины.
 
С 1980 по 1989 годы участник республиканских и всесоюзных художественных выставок.
 
1983 — Всесоюзная художественная выставка «Физкультура и спорт в изобразительном
 
искусстве», г. Москва
 
1998, 2001 — участник триеннале живописи в Киеве.
 
В 2010 году персональная выставка в галерее Sevensanatgalerisi,  Стамбул.
 
В 2016 году Персональная выставка представленная галереей RC Gallery в Dedeman
 
Hotel, г. Стамбул.
 
В 2015 - 2020 годах — участник международной выставки современного искусства
 
ArtAnkara, г.Анкара, Турция.
 
Участник многих республиканских и всесоюзных художественных выставок.
 
Работы находятся в частных галереях Польши, Югославии, Германии, России, США.
 
Работает масляными красками, гуашью,пастелью.
 
Произведения выставлены в Запорожском областном художественном музее, музеях Украины,
 
частных коллекциях Украины и других стран.
 
Произведения закуплены Дирекцией художественных выставок Министерства культуры и туризма
 
Украины и дирекцией выставок Союза художников Украины.
 
Живет и работает в городе Токмак, Украина.
 
Валентин Васильевич Рекуненко о себе: "Искусство — это мир фантазии, где возможно все.
 
Побывав там однажды, я понял, что это мой дом." 
 
(с)
 
 
 
D0%B0%D1%84%D0%B8%D1%8F/
 
Валентин Васильевич Рекуненко состоит в реестре профессиональных художников России.
 
Он популярен в интернете.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Имеет персональный сайт.
 
Общается с поклонниками в социальных сетях.
 
Мне понравились его картины.
 
И я решил представить творчество Валентина Васильевича Рекуненко любителям
 
изобразительного искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст и другое.
 
Магический реализм в сочетании с другими изысками современного модерна
 
(моё мнение).
 
Жанр: пейзаж всех времён года, преимущественно ландшафтный, жанровые сцены с 
 
национальным колоритом, сказочные и фантастические мотивы и многое другое.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
artlib_gallery-127950-b (491x500, 234Kb)

artlib_gallery-127947-b (541x500, 301Kb)

artlib_gallery-127936-b (589x500, 257Kb)

artlib_gallery-127930-b (603x500, 272Kb)
 
Osenniy-motiv-624x468 (624x468, 214Kb)

V-parke (700x553, 268Kb)

Valentin Rekunenko - ________ _________ - Tutt'Art@ (43) (700x525, 378Kb)

Valentin Rekunenko - ________ _________ - Tutt'Art@ (55) (700x513, 362Kb)

Winter-revels-Зимние-гулянья (700x462, 417Kb)

Summer-walk-Летняя-прогулка (700x598, 542Kb)

Fairy-tale-city-Сказочный-городок (700x459, 431Kb)

Exciting-reading-Захватывающее-чтение (700x632, 556Kb)
 
004-1 (700x560, 417Kb)

11951923_551294401687544_8922262922369223819_n (700x539, 437Kb)

11952020_551294375020880_6262807032163661225_n (700x643, 443Kb)

11953169_551294385020879_4330819262896110417_n (700x394, 268Kb)

11988348_551294391687545_8467466670903784060_n (700x595, 315Kb)

Air-Balloоns-Воздушные-шарики- (700x587, 460Kb)
 
artlib_gallery-127932-b (700x490, 307Kb)

artlib_gallery-127937-b (700x451, 312Kb)

artlib_gallery-127944-b (671x500, 257Kb)

artlib_gallery-127945-b (700x488, 444Kb)
 
artlib_gallery-149436-b (700x451, 284Kb)

Fairy-tale-city-Сказочный-городок (700x459, 431Kb)
                                                                                                                                    160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                               По материалам интернета.
Рубрики:  сюрреализм
Нравится

Сюрреалистические фантазии
Вторник, 13 Августа 2024 г. 15:12 + в цитатник
Это цитата сообщения Madam_Irene [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Сюрреалистические фантазии

 

1.
454771948_2833629506784288_144742451305451858_n (700x700, 670Kb)

Читать далее...
Рубрики:  сюрреализм
Нравится

ЭТОГО НЕ МОЖЕТ БЫТЬ! ФАНТАСТИЧЕСКИЕ, СЮРРЕАЛИСТИЧЕСКИЕ и ПАРАЛЛЕЛЬНЫЕ МИРЫ на картинах художника ЯЦЕКА ЙЕРКИ
Пятница, 19 Июля 2024 г. 06:01 + в цитатник
Это цитата сообщения Люба47 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЭТОГО НЕ МОЖЕТ БЫТЬ! ФАНТАСТИЧЕСКИЕ, СЮРРЕАЛИСТИЧЕСКИЕ и ПАРАЛЛЕЛЬНЫЕ МИРЫ на картинах художника ЯЦЕКА ЙЕРКИ



Картина художника Яцека Йерки / Jacek Yerka под названием " Очень дешевые авиалинии " 2011

Для того, чтобы создать эту обзорную публикацию, мне пришлось перебрать 400 работ от польского художника-иллюстратора Яцека Йерки, и лишь тогда я смог предложить вам в этом обзоре немного более сорока картин, которые показались мне наиболее фантастическими, интригующими и интересными для вас...


Картина художника Яцека Йерки / Jacek Yerka под названием "Календарь с яблоней " 2012 год

В качестве саундтрека к данной публикации я рекомендую вам включить при просмотре композицию французского музыканта и мультиинструменталиста Жана-Мишеля Жарре под названием " Geometry Of Love " / " Геометрия любви"


Видео с сайта www.YouTube. com, канал Jean Michel Jarre

Читать далее
Рубрики:  сюрреализм
Нравится

Шотвелл Кеннет: инженер и художник
Воскресенье, 30 Июня 2024 г. 16:38 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Шотвелл Кеннет: инженер и художник

                                                            Shotwell-Ken (215x213, 38Kb)

                                                                              1952 год.

Кеннет Шотвелл родился в Пенсильвании.
 
О семье и детстве сведений нет.
 
Он окончил Питтсбургский университет в 1972 году по специальности «Машиностроение».
 
В начале 1980-х годов Шотвелл преподавал на курсах по архитектурной визуализации,
 
черчению и основам солнечной энергии в Школе дизайна Род-Айленда.
 
Предыдущая инженерная карьера Шотвелла включала проектирование космических систем
 
для NASA, которые использовались в пилотируемой миссии Skylab, в рюкзаках астронавтов
 
для лунных миссий Apollo и во внутренних компонентах наземных ядерных реакторов.
 
Этот период времени затмила его карьера в искусстве длиной в четверть века, давшая миру
 
более 2000 оригинальных картин.
 
Как художник, Шотвелл вовлекает зрителя в сказочную реальность с помощью своих
 
сюрреалистических изображений и элементарных конструкций, демонстрируя свой объединенный
 
талант художника и инженера.
 
Кеннет выставлялся на международном уровне в Artexpo в Нью-Йорке, на выставке Machef Show в
 
Милане, Италия, в Japan Gallery в Нагое, Япония, на различных мероприятиях в Лондоне и Германии,
 
а совсем недавно — в Park West Gallery.
 
Он отвечает за более чем 17 миллионов долларов розничных продаж в Японии, частично благодаря
 
своему « Luminart » — стилю, в котором используются эксклюзивные краски.
 
Теперь у Шотвелла есть патент США на инновационную систему ультрафиолетового освещения,
 
де изображения, которые он пишет, могут физически трансформироваться из яркого дня в светящийся
 
вечер прямо на глазах у зрителя.
 
Шотвелл указан в «Кто есть кто в американском искусстве».
 
В статье в The New York Times Кен был признан «ведущим продавцом художественных принтов»
 
в середине 1980-х годов. Другие награды, заказы и благотворительные проекты включают
 
«Региональный сертификат превосходства в дизайне» журнала Print Magazine, «Премию отличия»
 
корпорации United Technologies Corporation, заказ на плакат Всемирной кампании по борьбе с
 
грамотностью ООН, пожертвования от выставки Green Peace, включение в несколько корпоративных
 
коллекций из списка Fortune 500 и освещение на региональном радио и телевидении.
 
Его опубликованная книга «Mindscapes» получила бронзовую медаль на Asian Print Awards в Шанхае,
 
Китай.
 
Его работы отражают мистическое качество с проникновенным и сюрреалистическим видением,
 
уникально рожденным его восхищением такими художниками, как Эшер, Дали и Лиско.
 
Шотвелл бросает вызов зрителю своего искусства реагировать на эмоциональном, интеллектуальном
 
и духовном уровне.
 
Его талант и универсальность действительно сделали его одним из самых популярных живописцев
 
21 века."
 
(с)
 
 
 
Кеннет Шотвелл не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Он популярен в интернете.
 
Имеет свой сайт.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Общается с поклонниками в социальных сетях.
 
Мне понравились картины этого живописца.
 
И я решил представить творчество Кена Шотвелла любителям изобразительного
 
искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.
 
Реализм и сюрреализм в органическом сочетании (моё мнение).
 
Жанр: реалистический и сюрреалистический пейзажи всех времён года от городского
 
до морского и многое другое.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
23559821_1451717598284221_1295505165371986307_n (700x461, 428Kb)

23621154_1451718088284172_8830588200421761615_n (700x459, 377Kb)

lightshaft-ken-shotwell (700x560, 544Kb)

spheres-of-influence-ken-shotwell (700x557, 471Kb)

moondial-ken-shotwell (700x539, 477Kb)

maui-ken-shotwell (700x525, 334Kb)
 
pianoland-ken-shotwell (700x560, 492Kb)

tropical-treasures-ken-shotwell (700x560, 469Kb)

the-tree-ken-shotwell (700x560, 449Kb)

23659451_1451718514950796_4667046359645858458_n (700x457, 367Kb)
 
81010170_large_4594402_1 (699x472, 414Kb)

81010172_large_4594402_2 (699x516, 325Kb)

81010173_large_4594402_3 (699x534, 423Kb)

81010174_large_4594402_4 (699x547, 227Kb)

81010175_large_4594402_5 (699x512, 251Kb)

81010176_large_4594402_6 (699x498, 179Kb)
 
81010197_large_4594402_26 (700x542, 263Kb)

81010194_large_4594402_23 (700x488, 288Kb)

81010189_large_4594402_19 (1) (700x519, 199Kb)

81010188_large_4594402_18 (700x503, 263Kb)
 
81010185_large_4594402_15 (699x509, 213Kb)

81010182_large_4594402_12 (700x554, 335Kb)

81010180_large_4594402_10 (699x492, 243Kb)

81010179_large_4594402_9 (699x543, 316Kb)
                                                                                                                         160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                              По материалам интернета.
Рубрики:  сюрреализм
Нравится

Анисимова Галина Петровна: цветочный сюр
Суббота, 15 Июня 2024 г. 15:31 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Анисимова Галина Петровна: цветочный сюр

                  anisimova-768x1005 (535x700, 356Kb)

                                                                 24 августа 1956 года.

Галина Петровна Анисимова родилась  в селе Соломатино Волгоградской области.

О семье сведений нет.

Художница рассказывает о себе: "Окончила Московский Текстильный институт им.Косыгина

(факультет прикладного искусства).

Училась у Козлова В. Ф., Чуракова К.В., Сафохина А.Н., Домогатского Н.М., Дубинчика А.М.
 
С 1984 г. — член союза художников России.
 
О художнике не нужно много писать.
 
Родился, учился, и так далее.
 
Стоит только обязательно вспомнить с благодарностью тех учителей, которые научили мастерству
 
изначально.
 
А затем до конца жизни самообучение, раскрытие своего я и способностей данные Творцом.
 
За художника всегда расскажет его живопись.
 
Чем он живёт, как дышит, чем подпитывается, где витает его душа и какие он видит сны.
 
Я с рождения знала, что буду художником.
 
Рисовала всегда и везде. На берегу Волги, палочкой на намытом волной песке.
 
На задней стенке шкафа, разделяющего нашу детскую на девичью и часть братика.
 
Всем дарили куклы и машинки, мне краски и альбомы.
 
В школе тетради и промокашки изрисовывались до последнего белого пятнышка.
 
Любила засыпать смотря на ожившие тени от деревьев и на орнамент бабушкиного ковра.
 
Вот где разыгрывались мои самые интересные сцены и строились композиции, подогреваемые
 
большим количеством прочитанного.
 
Я знала, что живопись это не легкий труд.
 
Он основывается на самоограничении и вечном самосовершенствовании.
 
Но это такое счастье и благодать!
 
Когда пишешь забываешь обо всём.
 
Может незаметно протекать много часов, а ты и не замечаешь этого в полёте.
 
Для художника в процессе творчества очень важен замысел.
 
И это самое сложная и сладкая часть при рождении картины.
 
Когда появляется идея и пошёл процесс написания, время останавливается.
 
Я тогда не замечаю, как летят сутки.
 
И по настоящему счастлива!
 
Но всегда полотно скажет когда всё готово!
 
Вот это последняя линия.
 
Очень важно остановиться.
 
Родилась картина и не трогай, а иначе уйдёт воздух и живое умрет.
 
Никогда не срисовывала по принципу: «Что вижу, то и пою».
 
Мне это не интересно.
 
Никогда не было интересно передавать фотографическую точность чего-либо, вырисовывая
 
предметный мир. Чувства, эмоции, состояния души — вот это важно.
 
Для меня написанная картина это живая, одухотворённая субстанция, начинающая жить своей
 
жизнью, после последней поставленной точки.
 
Для вашего внимания я представляю шесть (пока шесть) альбомов.
 
Может, дай Бог, появятся новые работы.
 
Много хочется еще написать.
 
Я люблю жизнь, люблю людей, «братьев наших меньших», природу живую и хочу поделиться с
 
вами этой радостью бытия.
 
И буду счастлива, если вам придется по душе хотя бы одна моя работа.
 
Тогда все не зря!
 
С любовью и уважением, Галина."
 
(с)
 
 
Галина Петровна Анисимова состоит в реестре профессиональных художников России.
 
Популярна в интернете.
 
Имеет личный сайт.
 
Общается с поклонниками в социальных сетях.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Мне понравилась воздушная живопись этой художницы.
 
И я решил представить творчество Галины Петровны Анисимовой любителям изобразительного
 
искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.
 
Импрессионизм в органическом единстве с реализмом и заметным влиянием сюрреализма
 
(моё мнение).
 
Жанр: натюрморт, флористика, цветочная мелодия любви в женских образах.
 
Палитра: колоритная, воздушная, увлекающая в полёт фантазии.
 
Вернисаж прилагается:
0 - Галина- 1 (700x595, 505Kb)

0 - Галина- 9 (700x537, 472Kb)

0 - Галина- 3 (700x699, 637Kb)

0 - Галина- 11 (700x602, 430Kb)

0 - Галина- 16 (700x476, 407Kb)

0 - Галина- 13 (700x671, 477Kb)
 
original (1) (700x547, 457Kb)

45884_295677577222187_545463969_n (700x592, 487Kb)

1309600987_008_www.nevsepic.com.ua (700x559, 466Kb)

1309601002_017_www.nevsepic.com.ua (673x622, 402Kb)

1309601055_018_www.nevsepic.com.ua (672x597, 440Kb)

1309601074_019_www.nevsepic.com.ua (700x528, 472Kb)
 
Galina Anisimova [_________ ______ ________] - Russian Abstract painter - Tutt'Art@ (7) (700x439, 324Kb)

Galina Anisimova [_________ ______ ________] - Russian Abstract painter - Tutt'Art@ (11) (700x591, 419Kb)

Galina Anisimova [_________ ______ ________] - Russian Abstract painter - Tutt'Art@ (16) (700x688, 572Kb)

Galina Anisimova [_________ ______ ________] - Russian Abstract painter - Tutt'Art@ (21) (700x579, 431Kb)

Galina Anisimova [_________ ______ ________] - Russian Abstract painter - Tutt'Art@ (22) (700x580, 392Kb)

Galina Anisimova [_________ ______ ________] - Russian Abstract painter - Tutt'Art@ (25) (700x532, 459Kb)

Galina Anisimova [_________ ______ ________] - Russian Abstract painter - Tutt'Art@ (26) (700x560, 457Kb)

Galina Anisimova [_________ ______ ________] - Russian Abstract painter - Tutt'Art@ (49) (700x617, 432Kb)
 
1309600993_056_www.nevsepic.com.ua (700x592, 414Kb)

1309600995_066_www.nevsepic.com.ua (700x588, 643Kb)

original (700x547, 457Kb)

original (2) (700x626, 466Kb)
                                                                                                              160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                По материалам интернета.
Рубрики:  сюрреализм
Нравится

Коробов Константин Анатольевич: сюрреалист - самоучка
Вторник, 11 Июня 2024 г. 06:03 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Коробов Константин Анатольевич: сюрреалист - самоучка

                                   Konstantinkorobov (411x548, 178Kb)

                                                                16 апреля 1985 года.

Константин Анатольевич Коробов родился в Свердловске.

О семье: родители - юристы.

О детстве сведений нет.

После школы успешно окончил Уральский государственный юридический университет имени

В. Ф. Яковлева (УрГЮУ) — федеральное государственное бюджетное образовательное

учреждение высшего образования, расположенное в городе Екатеринбурге.

Но по специальности никогда не работал.

Он  избрал для себя путь классической живописи как художник - самоучка (автодидакт).

Молодой художник решил самостоятельно постигать искусство рисования, чтобы выработать

свой самобытный стиль, не попадя при этом под влияния современной художественной среды.

И следует признать тот факт, что за короткий срок Константин Коробов смог выработать свой

самостоятельный живописный стиль, в котором так гармонично сочетается сложная

 

реалистическая техника классической масляной живописи с бурными сюрреалистическими

фантазиями и оригинальным философским подтекстом от автора.

"Земля уральская (да и не только она одна) богата талантами.

Одним из них является художник Константин Коробов, сумевший создать свой магический,

загадочный и, во многом, привлекательный мир…

Техника исполнения работ традиционна: масло и холст.

Цифровизацию и фотоэффекты художник не использует.

Тем не менее, ему удается объединить в единое целое удивительной красоты классические

пейзажи и, наполненные символическим звучанием фигурные композиции и  сюжеты в

стиле фэнтези.

Картины Константина Коробова достаточно уверенно можно отнести к жанру магический

реализм и/или символизм, хотя попадаются, на мой взгляд, формулировки, считающие их к

сюрреализмом.

Ряд работ К. Коробова находится в частных коллекциях России, Германии, Австрии, США, Китая,

ОАЭ и других стран."

(с)

https://dzen.ru/a/YvpWJAePdVYpPtCL

https://dzen.ru/a/Za1Wx7beNEMYSnQ5

Константин Анатольевич Коробов не состоит в российских реестрах и номинациях.

Он популярен в интернете.

Имеет личный сайт.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями,

Но предпочитает международные интернет - ресурсы.

Мне понравились картины этого живописца - самоучки.

И я решил представить творчество Константина Анатольевича Коробова любителям

изобразительного искусства.

Стиль: сюрреализм в органическом сочетании с реализмом, магическим реализмом и

фэнтези (моё мнение).

Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

Жанр: символизм, фэнтези, сюрреализм и другое в пейзажах, анималистике и фэнтези.

Палитра: колоритная, с тревожащим и волнующим воображение компонентом.

Вернисаж прилагается:

277460157_357854609685834_731836021107851484_n (560x700, 368Kb)

6b21771029a7bd03207476f5c91z (700x350, 192Kb)

6670de381c20fd783fa6510e762w (700x466, 327Kb)

7762bb02b1e145e994574519766m (700x560, 449Kb)

e82f7b14630b704eac3419818a1y (700x583, 429Kb)

52421babc74d95b11089f9409a1i (700x583, 465Kb)

1f2b6f31d7c8edeee61adab8afpe (700x525, 418Kb)

f15e52c233268565a9e0c06063pr (700x700, 491Kb)

84076e185db7ce500ef5ac13a43l (700x585, 419Kb)

d26393d4b5ba082b0ec8234f9e47 (700x437, 235Kb)

05baa901afe167d210473da0d5sv (700x700, 513Kb)

8432df246424cb03c8bcd6a87drv (700x499, 346Kb)

98ac8f87757846f7ca03a7193e76 (700x466, 348Kb)

9f73495f0b215a37c4941080b1i2 (700x544, 528Kb)

d5291f436a793905d8eeaf54cfdm (700x544, 445Kb)

999e1b3376bef91a56c72ae755jl (700x466, 327Kb)

6dfb49fb3afc6a13a2812f9d7b9u (700x500, 349Kb)

0c5ce021c80582404fb2ba3c5c40 (700x420, 193Kb)

8bc1d4f506c5961f14035fd82fu2 (700x420, 195Kb)

128 (700x466, 327Kb)

raptor-konstantin-korobov (700x583, 345Kb)

tarantula-konstantin-korobov (700x544, 329Kb)

sawfish-konstantin-korobov (700x544, 652Kb)

crown-konstantin-korobov (700x583, 401Kb)

agnus-konstantin-korobov (700x700, 585Kb)
                                                                                              160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)

            По материалам интернета.

Рубрики:  сюрреализм

 Страницы: [4] 3 2 1

О проекте