1.

1.

                                                                                 29 октября 1942 года - 4 июля 1995 года.

Роберт Норман Росс родился в Дайтоне, штат Флорида.

Его мать Олли Росс была официанткой, а отец Джек Росс - плотником.

В дальнейшем, когда Роберт бросит школу в девятом классе, он пойдет по стопам отца, и

очередное столярное дело выйдет для него боком.

Юноша лишится части указательного пальца на левой руке.

Но это не помешает ему в будущем держать палитру.

Понимая, что много денег плотником не заработаешь, молодой человек отправляется на службу

в ВВС США.

Там он занимает должность специалиста по медицинской документации.

На ту пору идет 1961 год и 18-летнего Боба впервые захватывает изобразительное искусство.

А предпосылками становится посещения художественного класса в клубе USO в Анкоридже. Е

динственная проблема был в том, что на уроках рисования преподаватели сосредотачивали внимание

на абстрактной живописи и дальше этой техники не заходили.

Боба это не устраивало из-за чего у него случались конфликты с учителями.

Впоследствии он заявит: «Они расскажут вам из чего состоит дерево, но не скажут, как его изобразить».   

 Работая барменом на полставки мужчина откроет для себя передачу «Магия масляной живописи»

(The Magic of Oil Painting), где ведущим окажется немецкий художник Билл Александр (Bill Alexander).

В дальнейшем этот человек станет для Боба учителем.

Но он получил и формальное образование: Elizabeth Forward High School (средняя школа) "Военная академия

Миссури",

живописи XVI века именуемой «Первой попыткой» (First try).

Стиль этот заключает в себе рисование «Мокрым по мокрому» (Wet-on-wet).

Это позволяло создавать картину за 30 - 40 минут.

В 1991 году, когда поклонники Росса превзойдут по численности поклонников Александра второй даст

гневное интервью The New York Times: «Он предал меня. Я изобрел «По-сырому», я тренировал его и...

он думает, что может сделать это лучше чем я».     

Естественно, гордыня и жажда власти погубила карьеру Билла Александра, а все его слова о том,

что он изобрел данный метод является не чем иным, как ложь.

Техника была известна таким мэтрам искусства, как Диего Веласкесу, Караваджо, Полю Сезанну, Клоду

Моне и многим другим.

Энтузиазм никогда не покидал молодого Росса, и когда на работе случался кратковременный перерыв,

мужчина принимался оттачивать свою быструю технику рисования.

В одной из своих передач под названием «Радость живописи» (The Joy of Painting), Боб признается:

«Я провел половину своей жизни в армии, а когда приходил домой, снимал свою маленькую солдатскую

шляпу и надевал свою шляпу художника».   

 Достигнув определенных успехов в умении Александра, Боб Росс начал продавать свои картины Аляске.

Прошло двадцать лет службы в ВВС.

Зарплата художника превышала зарплату военного и в 1981 году Росс уходит из Военно-воздушных сил в

звании старшего сержанта.

Своим сослуживцам он запомнился волевым человеком, строгим и хладнокровным.

В одной из своих передач, транслировавшихся на канале PBS, Боб скажет: «Я был парнем, который

заставляет вас мыть уборную, парнем, который заставляет вас заправлять постель, парнем, который кричит

на вас за опоздание на работу».     

Уходя со службы, будущий художник поклялся, что больше никогда не станет ни на кого повышать голос.

И обещание было сдержано.

За все 381 серию своей передачи, Боб ни разу не понизил тональность диалога со зрителем.

Его голос влиял на публику успокаивающе, а выпуски были наравне с медитативными.

Как-то к живописцу даже пришло письмо о том, что его голос действует усыпляюще на слушателя и под его

учения приятно засыпать.

В Бобе Россе сочетались два человека.

Один служил сержантом на базе ВВС Эйлсон на Аляске, а второй был дружелюбным подростком, который

заботился о животных.

Отец с матерью, а затем и жена, неоднократно замечали, как мужчина ухаживает за ранеными броненосцами,

аллигаторами или белками, что встречались чаще всего на его заднем дворе.

Вторая личность в конечном итоге пересилила, и зрители получили улыбчивого кудрявого любителя

деревьев.

Действительно, в его картинах вы вряд ли найдете хоть одного человека.

Лишь раз художник увековечил тень гобоиста.     

Приступая к работе, он всегда использовал слегка отшлифованную палитру, чтобы свет от ламп и

прожекторов в студии не отражался на инструменте.

В палитре присутствовало ограниченное количество оттенков.

Во-первых, из-за того, что уроки Роберта ориентировались на начинающих художников.

Выделение мелких деталей другими тонами требует терпения и смирения, не все новички обладают

такими качествами.

Во-вторых, смена цветов и их смешивание увеличивало бы время создание картины, а хронометраж

у программы был ограничен.

В-третьих, ограниченное число цветов не требовало больших вложений и так в дорогостоящее

оборудование.

В большинстве эпизодов «Радость живописи», Росс использовал небольшие малярные шпатели,

плоские маленькие и большие кисти.

Размеры их варьировались от одного — двух дюймов до десяти. Что в начале, что и в конце программы,

он обожал сушить инструмент. 

 Многие частенько ругают этого популяризатора техники быстрой живописи.

Сравнивают его с художниками на проспектах, улицах Арбата.

Говорят, что у него есть талант, но он не смог правильно им воспользоваться.

Его мазки грубы, а полутона можно было сделать чуть мягче.

Роберт Норманн Росс, может быть, и создавал вкусовщину, но на первый план следовало бы отнести то,

что этот человек никогда не претендовал на мастера пейзажа.

Он по большей части стремился пробудить в зрителях интерес к искусству.

Жажду создания одухотворенного через элементарные действия.

Его посыл был в мотивации начинающих художников.

Чтобы люди загорелись желанием взять в руки кисточки и краски и принялись творить.

Чтобы морально их душа могла расслабиться, отдохнуть от городской суеты и тревог во время работы.

Именно за пробуждение художественных порывов и добродушный диалог со зрителем, следовало бы

отдать должное обаятельному пейзажисту.

Ведь только благодаря мотивации и простоте может родиться гениальная вещь.   

Автор: Кирилл Пелевин-Тихомиров © Artifex.ru

Росс использовал технику масляной живописи «алла прима» — рисование поверх тонкого базового слоя

 

непросохшей масляной краски.

 

Картина могла продвигаться без предварительного высыхания.

 

В этой технике использовался ограниченный набор инструментов и красок, что не требовало больших

 

вложений в дорогостоящее оборудование.

 

Для очистки кистей Росс часто рекомендовал использовать разбавитель для краски

 

(минеральный спирт без запаха).

 

Сочетание метода «алла прима» с использованием больших одно- и двухдюймовых кистей, а также

 

мастихинов, позволяло художнику быстро завершить пейзажную сцену.

 

Главной темой картин Боба Росса в этой технике являлась природа.

 

В 2014 году блог FiveThirtyEight проанализировал 381 эпизод, в котором Росс рисовал вживую, и пришел

 

к выводу, что 91 % картин Росса содержали хотя бы одно дерево, 44 % — облака, 39 % — горы и 34 % —

 

горные озера.

 

По собственным оценкам, Росс создал более тридцати тысяч картин[.

 

В его работах редко встречались люди или признаки человеческой жизни.

 

В редких случаях он изображал хижину, иногда с трубой, но без дыма и, возможно, незанятую.

 

Вторая волна популярности Боба Росса возникла в 2015 году.

 

В честь годовщины его Дня рождения, платформа видео-стриминга Twitch устроила девятидневный

 

марафон шоу «Радость живописи».

 

Это почти 200 часов «счастливых случайностей» с Бобом Россом.

 

За это время стрим посетило рекордное количество зрителей — 5,6 миллионов человек которые

 

наблюдали, как Росс рисует свои культовые пейзажи.

 

Колоссальный успех марафона побудил Twitch сделать подобные стримы ежегодными, а также

 

запустить трансляцию шоу на официальном канале Боба Росса на Twitch по выходным.

 

Большинство зрителей не художники.

 

Их привлекает атмосфера, которую создает Боб: его успокаивающий голос, вдохновляющие фразы, милые

 

зверьки, которых он нередко показывал в начале серии и, конечно же, превосходная прическа.

 

Боб Росс считается культовым художником Америки. С его самобытной прической, мягким голосом и

 

коронными выражениями, такими как «счастливые деревья», он — икона.

 

Даже спустя десятилетия после его смерти он популярен не только среди публики, которая вспоминает его

 

с любовью, но и среди тех, кто еще не родился, когда его шоу транслировалось в эфире.

 

(с)

 

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D0%BE%D1%81%D1%81,_%D0%91%D0%BE%D0%B1

 

https://artifex.ru/%D0%B6%D0%B8%D0%B2%D0%BE%D0%BF%D0%B8%D1%81%D1%8C/%D0%

 

B1%D0%BE%D0%B1-%D1%80%D0%BE%D1%81%D1%81/

 

https://www.kinopoisk.ru/name/2568808/?utm_referrer=www.google.com

 

https://gallerix.ru/storeroom/1972648217/N/1413281276/

 

https://artcraft.media/2d-art/92-bob-ross-kak-voen...hil-milliony-ljudej-risovaniju

 

https://www.facebook.com/photo?fbid=3908193942813471&set=pcb.3908197246146474

 

Роберт Норман Росс состоит в российской номинации: "Величайшие художники мира XVIII–XXI вв.

 

НОМИНИРОВАННЫЕ ХУДОЖНИКИ."

 

Он популярен в мировой паутине и интернете.

 

Мне понравились пейзажи этого живописца.

 

И я решил представить творчество Роберта Нормана Росса любителям изобразительного

 

искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, кисть, мастихин,

 

техника "ала прима".

 

Стиль: магический реализм (моё мнение).

 

Жанр: пейзаж, преимущественно, или даже исключительно ландшафтный.

 

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

 

Вернисаж прилагается:

 

                                                                                                                                                      

                      По материалам интернета.

1.

                                                                         6 июня 1939 года - 22 января 2022 года.

 

 

 

 

                                                                                                                                                       

1.

1.

1.

1.

В пуантах ножку выгнула как пунт –
Настоянным вином изящность линий.
Ах, как тернист, как труден к славе путь,
Как нелегко в балете стать богиней.
И тем вкуснее славы совиньон,
Прекрасным фуэте восторг душевный…
Тот, кто талантом свыше наделён,
Тот обречён в изяществе быть первым!

1.

1.

Крепкие объятья продлевают жизнь,
С полной благодатью в ласках растворись.
Обнимай любимых, самых дорогих,
Невообразимо, жить нельзя без них.
Чувствовать дыханье, сердца частый стук,
Понимать молчанье, нежность крепких рук.
Прикасайтесь чаще к тем, кто дорог вам.
Безгранично счастье, верь своим мечтам.

1.

1.

1.

                                                                                                 19 марта 1972 года.

Михаил Борисович Соловьёв родился в Арзамасе - 75, Горьковской области.

О семье сведений нет.

Михаил Борисович Соловьёв рассказывает: "Свою карьеру в искусстве я начинал в качестве

главного театрального художника и создал более 50 спектаклей, прежде чем переехать в Канаду.

Идея театрального искусства до сих пор очень сильна во мне – именно оттуда я черпаю своё

понимание изобразительного искусства.

В театре всё по-другому: главное – свет и то, как он преподносит предметы, а не предметы сами

по себе."

Он видит свою работу как художника в исследовании и наблюдении за миром, а также в его

представлении таким образом, чтобы другие могли увидеть то же, что и он.

Он считает профессию художника одной из самых интересных в мире.

Поскольку театр — его призвание, всё это он делает через призму театрального искусства.

 

Майкла часто называют «солнечным акварелистом» – его воздушные, прозрачные работы словно

 

излучают солнечный свет.

 

Его традиционное академическое художественное образование, обширный опыт работы главным

 

театральным художником-декоратором и карьера художника-масловеда определяют его главный

 

приоритет как акварелиста – свет.

 

Он убеждён, что иногда даже куча мусора при красивом освещении может стать произведением искусства.

 

Майкл – известный художник-акварелист, чьи выставки и мастер-классы проходят по всему миру, от

 

Боливии до Франции и Австралии.

 

Акварель – самый интересный материал для Майкла, потому что это единственный материал на

 

планете, где он не отвечает за творческий процесс единолично.

 

Вместо того, чтобы работать в одиночку, он создаёт с водой партнёрство.

 

Акварель течёт, пронизывает материал, существует во времени как живое существо.

 

Майкл работает с акварелью в увлекательном процессе сотворчества, приводящем к интересным

 

результатам.

 

Подобное партнёрство не встречается ни в одном другом виде изобразительного искусства.

 

​Майкл считает адреналин и эксперименты неотъемлемой частью творческого процесса, постоянно

 

бросая себе вызов новыми техниками, идеями, историями и материалами.

 

Готовность экспериментировать и творить привела Майкла к созданию собственной линейки акварельных

 

материалов и выпуску серии видеоуроков по акварели.

 

Подписанный член:

 

CSPWC (Канадское общество художников-акварелистов)

 

SCA (Общество канадских художников, Канада)

 

NWS (Национальное общество акварелистов, США) 

 

NEWS (Северо-восточное общество акварелистов, США)

 

IWS (Международное общество акварелистов)

 

PWCS (Филадельфийское общество акварелистов)

​

Посол бренда Дэниел Смит

 

Международный посол бренда Escoda 

 

Главный посол бренда Baohong

 

Он представлял Канаду на многих известных фестивалях акварели в Гонконге, Словении,

 

Индии, Италии, Франции, Перу, Коста-Рике, Мексике, Боливии, Венгрии, Португалии и других

 

странах.

 

Выставки и мероприятия (за последние пять лет):

 

2024 год:

 

​Международный фестиваль Акуарела в Санто-Доминго 2024

 

Международная выставка акварели VietnamInAcquarello 2024 - Цвета культур.

 

Международный фестиваль Акуарелы. Рио-Куарто, Кордова, Аргентина. 2024 год

 

6-я Международная биеннале BREIZH AQUARELLE, Франция

 

Международный конкурс акварели – Лиллшелл-холл, Англия. 2024

 

3-я МЕЖДУНАРОДНАЯ ВЫСТАВКА АКВАРЕЛИ 2024 (IWEx 2024) Австралия

 

Международная выставка Общества акварелистов Сан-Диего — октябрь 2024 г.

 

Выставка участников NWWS WATERWORKS 2024 

 

Онлайн-выставка Американского общества акварелистов 2024 года для ассоциированных

 

членов.

 

6 июня – 20 августа 2024 г.

 

Гонконг «Вкус жизни» Радость в искусстве Акварель 2024

 

Общество акварелистов Пенсильвании. Онлайн-выставка участников 2024

 

Персональная выставка в Монастеро ди Маранго, Сан Гаэтано, Италия.

 

44-я Международная выставка Общества акварелистов Сан-Диего 2024

 

​

 

2023

 

Австралийский фестиваль акварели. 5-й Международный фестиваль акварели. Австралия

 

НОВОСТИ 47-я международная выставка. США. Премия NEWS Excellence Award .

 

Уотер Клэр. 98-я ежегодная выставка на открытой воде. CSPWS. Канада. 1-е место

 

103-я международная открытая выставка NWS. США

 

Ежегодная международная открытая выставка NWWS.США

 

АКВАРЕЛЬ INTERNATIONAL 6. Греция.

 

43-я Международная выставка. Общество акварелистов Сан-Диего. США. Мемориальная премия

 

Дженны Мари Жюльен.

 

«Акварель на фоне жизни Ганда». Выставка в Международной академии акварели в Монце.

 

IMWA. Международная выставка акварели «Красочная Азия». Онлайн

 

IWS Holland, магистр акварели в Лейдене, Голландия, Нидерланды.

 

Персональная выставка и демонстрация. Мондови, Италия.

 

Выставка членов Национального общества акварелистов, США.

 

Онлайн-выставка Американского общества акварелистов - ассоциированных членов, США.

 

Филадельфийское общество акварелистов - выставка для своих членов, США. Лауреаты премии,

 

1-е место .

 

Японская триеннале акварели IWS. Япония.

 

Фестиваль Acuarela de Santo Domingo, Чили.

 

Salon Dessin et peinture a l'Eau. Париж, Франция.

 

​

 

2022

 

VI Международная биеннале Nuevas Tecnicas, Каудете, Испания.

 

102-я международная открытая выставка Национального общества акварелистов США.

 

НОВОСТИ 46-я ежегодная международная выставка Северо-восточного общества акварелистов, США.

 

III Международная биеннале акуареллы «Celebranda la Vida», Боливия. Приглашенный художник.

 

Акварель Фабриано – 7-я Международная биеннале, Италия. Специальное упоминание жюри.

 

Картина вошла в постоянную экспозицию Музея бумаги и водяных знаков Фабриано.

 

Монца в Акварелло, 4-е издание, Италия.

 

Фабриано в Акварелло, Италия. Глава канадской делегации.

 

III Международная триеннале акварели и духа, Варна, Болгария.

 

54-я международная выставка Watercolor West, США. Премия за объединенный товар II.

 

Международный онлайн-конкурс искусств «Весна Малайзии», Малайзия.

 

Art Connexion Mondiale Exposition d'Aquarelle, Франция-Польша. Специальная награда.

 

Фестиваль Акуарелы в Санто-Доминго, Чили. 2-я премия.

 

 

2021

 

Монца в Акварелло. 3-е издание «Красавица дель Аква в Мостре».

 

Международная выставка акварели. Ниигата, Япония.

 

8-я Международная биеннале акварели в Рошморе, Франция. Демонстрации, мастер-классы.

 

IWS Russia 1-й Международный фестиваль акварели «Акварель с любовью».

 

Выставка SCA – Дни культуры Британской Колумбии, Канада. Почётное упоминание за «Фрегат Гермиона».

 

42-я ежегодная международная выставка акварелистов Пенсильванского общества, США.

 

Watercolor International 5, Салоники, Греция. Демонстрация.

 

1-й Североамериканский онлайн-конкурс «Дарим свет миру», Канада.

 

Международный фестиваль акварели и книжек путешествия «Слияния», Эгийон, Франция.

 

Северо-восточное акварельное общество, 45-я ежегодная международная выставка с жюри, США. Премия членов – «Русская зима».

 

Международный конкурс искусств «Осень Малайзии», Малайзия.

 

Мир современной акварели, Москва, Россия.

 

PWCS, 121-я Международная выставка работ на бумаге, США.

 

XVI Сертамен де Акуарела Вилла де Каудете, Испания.

 

Осенняя международная выставка акварели JIWI, Япония.

 

​

 

2020

 

Мастер-классы в Atelier Aquarelle le Partage, Канада.

 

Демонстрация в Atelier d'aquarelle de Quebec, Канада.

 

Мастер-классы в Atelier d'aquarelle de Quebec, Канада.

 

Международный фестиваль в Монце, Италия.

 

Демонстрация акварели Zoom для Художественной гильдии Линнфилда, США.

 

2-я Всемирная выставка акварели, IMWA.

 

Международная выставка «Морская акварель» в Одессе, Украина.

 

Семинар в Ассоциации художников Сен-Лорана AASL, Канада.

 

Японский международный институт акварели, JIWI, Япония.

 

Вебинар в ONDA Associazione Onda Creativa, Италия.

 

6-я Международная биеннале акварели Белград, Сербия.

 

 

2019

 

Встреча художников-акварелистов в Санта-Крус, Португалия. Приглашённый художник, демонстрация.

 

Фестиваль акварели IWS, Финляндия. Приглашённый художник, демо.

 

«Лашин Пленэр», Персональная выставка в Монреале, Канада.

 

Международный фестиваль акварели в Каталонии, Испания. Приглашённый художник, демонстрация.

 

Фестиваль акварели IWS, Перу. Приглашённый художник, «Выставка мастеров», демонстрация.

 

(с)

 

https://danielsmith.com/de/michael-solovyev/#

 

https://danielsmith.com/de/artists/chat-with-michael-solovyev-from-canada/

 

https://europe.watercoloronline.com/

 

https://www.facebook.com/MichaelSolovyevStudio/?locale=de_DE

 

https://www.facebook.com/MichaelSolovyevStudio/

 

https://www.watercoloronline.com/about-michael

 

https://doodlewash.com/michael-solovyev-artist-the-sunny-watercolorist/

 

Михаил Борисович Соловьёв состоит в реестре профессиональных художников России.

 

Он популярен в мировой паутине.

 

Имеет личный сайт. 

 

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

 

Общается с поклонниками и учениками в социальных сетях.

 

Мне понравились акварели этого живописца.

 

И я решил представить творчество Михаила Борисовича Соловьёва любителям

 

изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: преимущественно акварель.

 

Импрессионизм.

 

Жанр: пейзаж всех времён года от городского до ландшафтного, портрет, включая детский,

 

натюрморт, анималистика и многое другое.

 

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

                                                                                                                                              

                            По материалам интернета.

                                                                              10 ноября 1957 года

Эдуардо Николаи родился в Генерал - Сан - Мартин в Ла-Пампе, провинции Аргентины,

расположенной в центре страны, в Пампасах (Пампе).

О семье и детстве сведений я не нашёл.

Он поселился в Ушуайе в 1980 году.

Ушуайя [ uˈswaʝa ] — самый южный город Аргентины , расположенный на проливе Бигля.

Слово «Ушуайя» происходит из языка коренного народа ямана и означает «залив,

обращённый на восток».

Где учился мастерству этот художник, я найти не смог.

Но об одном из своих наставников рассказывает сам Эдуардо: "«Что касается акварели, тот

учитель сказал мне: „Оставь акварель в покое, не увлекайся ею, всё придёт само собой,

потому что это очень сложно, трудно“.

Ты продолжаешь открывать для себя, какие у тебя есть возможности и откуда они берутся.

Это открытие мне подарил пейзаж после многих лет жизни здесь».

Эдуардо Николаи, визуальный художник и изысканный акварелист из города Ушуайя.

Он рассказывает: "Я рисую акварелью много лет.

В этой технике нет места сожалениям или исправлениям... её стихийная непосредственность

придаёт ей характер необратимого вызова...

Рисовать акварелью — значит осмеливаться совершать ошибки, которых часто боятся,

которые осуждают и критикуют.

Они не только неизбежны, но и непреодолимы, поскольку в акварели ошибки не подлежат

исправлению, не говоря уже о том, чтобы их скрывать.

Секрет в том, чтобы принимать их и настаивать на них, повторять и практиковаться... жить с

ошибками и стараться улучшить одну работу за другой...

Ошибки — это всегда наша плата за обучение, и только приняв их как союзника, упорно и

непоколебимо, мы сможем легче идти по этому пути.

Он рассказывает, как жизнь и работа в Ушуайе позволяют ему продавать свои работы туристам

со всего мира.

Среди его учеников – представители Испании, Италии, Мексики, Коста-Рики, Уругвая и Чили.

«Это позволило многим художникам сделать то же самое; передо мной открылся целый мир».

Его мастер-классы посвящены исключительно акварели.

Он продавал свои работы русским, китайским, американским и английским туристам.

Он также продаёт их многим жителям Ушуайи, где его искусство высоко ценится.

43.

 

                                                                                                                                                        

                                                                                      20 сентября 1973 года.

Ольга Владимировна Цурина родилась в Москве.

О семье и детстве сведений нет.

Окончила Московскую государственную художественно-промышленную

академия имени Сергея Григорьевича Строганова по специальности монументально -

декоративная живопись и реставрация.

Занималась реставрацией и восстановлением живописи в самых красивейших местах

нашей страны, а также за рубежом в городе Праге.

Много путешествует и пишет картины с натуры.

Ее любимая техника - АКВАРЕЛЬ, живая, легкая, мобильная…

А любимая тема - это огромный, неизведанный, сказочный мир цветов, животных, птиц,

насекомых, рыб…

Она очень интересно рассказывает о свое жизни.

Мне очень понравилось её повествование, и я решил опубликовать самые важные

эпизоды из него для тех. кто любит знакомиться с истоками творчества талантливых

живописцев.

"Художником, таким каким Вы меня сегодня знаете, я стала после рождения ребенка.

Я с дочкой заново проживала жизнь.

Мы всему учились вместе.

https://www.liveinternet.ru/users/4325490/post304673380/

https://www.artmajeur.com/akvarel/ru/proizvedenia-...a/6244255/oduvanciki-i-cyplata

https://www.facebook.com/photo/?fbid=570947326669613&set=a.437401746690839

http://olya-akvarel.ru/

Ольга Владимировна Цурина состоит в реестре профессиональных художников России.

Она популярна в интернете.

Имеет личный сайт.

Общается с поклонниками в социальных сетях.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Мне понравилась её солнечная живопись.

И я решил представить творчество Ольги Владимировны Цуриной любителям изобразительного

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акварель, но иногда и другие техники,

например акрил.

Органическое сочетание импрессионизма с реализмом и даже гиперреализмом

(моё мнение).

Жанр: анималистика, пейзаж, портрет, флористика и многое другое, всего не перечислить.

Палитра: колоритная, солнечная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

                             По материалам интернета.

                                                                                     1970 год.

Бай Хаоран родился в Шэньяне, известном ранее под названием

город Мукден.

Можно сказать, что он изобрел собственный подход, смешав несколько традиционных методов.

 

Его стиль сочетает в себе письмо «по-мокрому» или, как ещё принято его называть, «по-сырому»

 

с классической акварельной живописью и техникой отпечатки.

 

Благодаря совмещению таких разных приёмов, картины художника получаются по-настоящему

 

объёмными.

 

Размытое пространство, написанное на мокрой бумаге, создаёт ощущение глубины и перспективы,

 

а кропотливо выписанные и отпечатанные элементы напоминают места фокусировки фотоаппарата –

 

это ближняя точка обзора, центр «повествования».

 

Bai Haoran известен как автор современных цветных тушевых (modern color-ink) и

 

акварельных пейзажей, особенно зимних сюжетов — белые берёзы, снежные домики,

 

эффекты «рime/霜/雾凇» (ледяная иней-форма) — комбинация традиционной китайской

 

живописи и приёмов, близких к водным/акварельным техникам. 

 

Очень интересно посмотреть на то, как видит зимнюю сказку китайский художник Бай Хаоран.

 

Его работы буквально покорили многих любителей живописи.  

 

Выставки: его работы появляются на различных онлайн-галереях и

 

тематических арт-обзорах;  в том числе выставка в Макао (2008) — хотя это утверждение

 

встречается в коммерческих/новостных заметках и требует подтверждения. 

 

Значительная часть представленных сведений получена с помощью ИИ 

 

(искусственного интеллекта).

 

(с)

 

https://chatgpt.com/c/68e64a7e-15b4-832a-a2a2-79582413436e

 

https://nevsepic.com.ua/en/art-and-hand-drawn-graphics/page,2,6522-artist-bai-haoran-

 

watercolor-59-works.html#google_vignette

 

https://aftershock.news/?q=node/911564&full

 

https://www.liveinternet.ru/users/4325490/post304078160/

 

https://katarinagordi.livejournal.com/214093.html

 

Бай Хаоран не состоит в российских реестрах и номинациях.

 

Его творчество популярно в интернете и мировой паутине.

 

Мне понравились оригинальные акварели этого художника.

 

И, несмотря на скудность добытых о мастере фактов, я решил представить

 

творчество Бай Хаорана любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: оригинальная

 

техника акварели, разработанная мастером.

 

Стиль: затрудняюсь чётко определить. Сочетание гохуа с современными

 

тенденциями акварельной живописи и огромным талантом живописца

 

(моё мнение).

 

Жанр: зимний пейзаж.

 

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

                                                                                                                                                

                            По материалам интернета.

1.

1.

1.

1.

                                                                                     5 марта 1970 года.

Художник пишет родной город таким, каким видит его в разное время года, суток, в солнечную

 

и даже чаще в дождливую погоду.

 

Дождь становится у художника символом очищающего омовения. 

 

Мокрые тротуары и старинные здания, узкие улочки, по которым куда-то

 

спешат прохожие, и неспешно ползущие вперед трамваи – кажется, что

 

все это мы уже много раз видели, однако взгляд настоящего художника

 

может преобразить даже такой, на первый взгляд, избитый образ.

 

Когда смотришь на загадочный «Мокрый город» от Сергея Демиденко, то

 

возникает ощущение, что на секунду попал в мир Мастера и Маргариты,

 

Булгаковскую Москву.

 

Работы Сергея очень разнообразны, тут можно найти все, начиная ландшафтами и

 

заканчивая сценами из жизни обычных людей (кстати, художник рисует очень красивые

 

цветы и лодки), но основной массив его картин все-таки посвящен теме города.

 

Несколько «спонтанная» манера письма и естественные цвета – вот отличительные

 

признаки его работ.

 

Яркие краски и широкие выразительные мазки придают его работам особый неповторимый

 

шарм.

 

Цикл картин Сергея под названием «Мокрый город» отличается очень ровным, несколько

 

приглушенным светом, который (как ни парадоксально) отливает сероватым оттенком.

 

Когда смотришь на эти картины, то кажется, что сейчас из-за угла выйдет прекрасная девушка

 

с желтыми цветами, или над фасадом пролетит кот Бегемот, - это настоящий мир Мастера и

 

Маргариты.

 

Но не тот кричащий, полный безумных танцев в доме Грибоедова мир, а тихий загадочный уголок,

 

утонувший где-то во времени.

 

Выставки (далеко не все):

 

2015 — «Диффузия» — Омск, клуб «Мир увлечений» (апрель 2015). 

 

2020 — «Своими глазами» — Министерство культуры Омской области (открытие февраль 2020).

 

2021 — «Полпути» — Омский музей Кондратия Белова (11 июня — середина июля 2021). 

 

2022 — «Поэзия мечты» — Музей «Либеров-центр», Омск (персональная выставка; в экспозиции

 

~25 работ). 

 

2023 — «Обыденность Серого» — экспозиция с работами 2011–2023 (описание и экспозиция 47

 

произведений). 

 

 

2025 — «Родному городу – с Любовью…» — Юбилейная выставка в Музее Кондратия Белова (открытие

 

1 августа 2025; в экспозиции — более 26–40 работ, сообщали местные СМИ). 

 

(с)

 

 

https://svistanet.com/hudozhniki-i-art-proekty/kar...e-pejzazhi-omskogo-xudozhnika-

 

sergeya-demidenko.html

 

https://artnow.ru/hudozhnik-Demidenko-Sergey-1192.html

 

http://art-demid.ru/about

 

https://kvnews.ru/news-feed/pod-kodom-regiona-izve...hudozhniku-sergeyu-demidenko-i

 

spolnilos-55

 

https://in.gallerix.ru/artdemid

 

https://chatgpt.com/c/68d567db-bde0-832b-86f3-5f655ec8362e

 

 Сергей Владимирович Демиденко состоит в реестре профессиональных художников России.

 

Кстати, там же рядом состоит ещё один  Сергей Владимирович Демиденко, тоже художник,

 

но помоложе.

 

Но речь сейчас об омском мастере.

 

Он популярен в интернете.

 

Имеет личный сайт.

 

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

 

Картины художника широко разошлись по миру.

 

Мне они понравились.

 

И я решил представить творчество  Сергея Владимировича Демиденко любителям

 

изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, кисть, мастихин.

 

Импрессионизм.

 

Жанр: пейзаж всех времён года, преимущественно городской, но есть и ландшафтный, натюрморт,

 

жанровые сцены и другое.

 

Палитра: колоритная, мягкая, иногда просто прозрачная, привлекательная и позитивная.

 

Вернисаж прилагается: 

 

 

 

                                                                                                                                              

                                     По материалам интернета.

1.

1.

1.

1.

                                                                                                    1958 год.

Павел Дмох родился в Варшаве, Польша. 

О семье сведений нет

Павел Дмох изображает церкви и соборы, однако его основное внимание сосредоточено на их

 

интерьерах, что само по себе уникально.

 

Именно в этих интерьерах аура становится более зримой, а атмосфера – более понятной.

 

Убирая людей и делая тишину неотъемлемым элементом, он удерживает наше внимание на храме –

 

месте, которое, в силу своей природы, обладает трансцендентным покоем, где время и другие стихии

 

текут медленно.

 

Дмох оставляет нас наедине с самим собой, в моменте, который принадлежит только нам, моменте,

 

побуждающем к созерцанию и медитации.

 

Здесь великолепная архитектура и перспектива, где Дмоху удаётся с поразительной точностью передать

 

объёмы, прибегая к атмосферной перспективе, где самые дальние планы менее контрастны.

 

Одна из самых впечатляющих особенностей живописи Павла Дмоха – это то, что его акварель, кажется,

 

напоминает масляную краску.

 

Кроме того, они демонстрируют исключительную контрастность и пластичность, позволяя передать свет

 

совершенно возвышенным образом.

 

Дмох мастерски владеет тональностью.

 

Чувствуется, что именно они лежат в основе его живописной техники, секретов его блестящей объёмности и

 

столь контрастного эффекта.

 

Свет на фоне тьмы – ещё один распространённый приём, используемый для направления внимания и

 

подчёркивания белых тонов.

 

В камне обнаруживается чёткая и величественная индивидуальность, где тонкие и красочные отражения

 

усиливают это ощущение, облегчая установление перспективы и различение плоскостей.

 

Его свет божественен и небесен, он способен проецировать внешнее пространство внутрь и создавать

 

контраст с густыми, насыщенными тенями, что подчёркивает воздушность, несравненность и недостижимость

 

церквей.

 

А Павел хотел заниматься только творчеством. И очень скоро в Польше появился ещё один художник-самоучка.

 

В настоящее время Павел Дмох живёт и работает в Бельгии, много путешествует в поисках вдохновения,

 

регулярно устраивает выставки, имеет достаточно много престижных наград за свою творческую деятельность.

 

Он  активно путешествует в поисках вдохновения по Италии, Греции, Испании, Голландии…

 

Персональные выставки (solo):

 

1985 Франкфурт — Etagengalerie der Ev. Erwachsenenbildung 

 

1993 Брюссель — Galerie Bielinska 

 

1995 Брюссель — Galerie Bielinska, тема "Baroque et Art Nouveau" 

 

2012 Арнем — Ewa Walinska Galerie 

 

Групповые выставки:

 

1994 — Брюссель, Basilique Nationale du Sacré-Coeur de Koekelberg 

 

1994 — Galerie Bielinsartgalaxie.com

 

1995 — Galerie Bielinska, Artistses de la Galerie 

 

1996 — Galerie Bielinska, Salon de Printemps и Salon de Noël 

 

Конец 1990-х / начало 2000-х — Лондон (Royal Institute of Painters in Water Colours и др.),

 

участие в выставках Watercolour C21 и другие.

 

(с)

 

https://www.artgalaxie.com/artists/details?id=197&artist_name=paul-dmoch

 

https://svistanet.com/hudozhniki-i-art-proekty/kar...zhnik-paul-dmoch-akvareli.html

 

https://usenkomaxim.ru/2013/05/10/arhitektor-akvarelist-paul-dmoch/

 

https://www.liveinternet.ru/users/4325490/post416061887/

 

https://goddees.livejournal.com/621357.html

 

Павел Дмох не состоит в российских реестрах и номинациях.

 

Он популярен в мировой паутине и интернете.

 

Имеет личный сайт.

 

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

 

Мне понравились картины этого автодидакта.

 

И я решил представить творчество Павла Дмоха любителям изобразительного

 

искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акварель.

 

Стиль: от реализма до гиперреализма (моё мнение)

 

Жанр: городской архитектурный пейзаж, интерьерная живопись и другое.

 

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

 

Вернисаж прилагается: 

 

                                                                 

 

                                                                                                                                                                   

                                              По материалам интернета.

1.

1.

1.

1.

1.

                                Эта миниатюра - мой маленький скромный презент верному другу Моне Лизавете.

                                                                                        7 ноября 1986 года.

Дарья Васильевна Головань родилась в Запорожье.

Когда ей исполнилось 8 лет, семья переехала на Алтай в село Аскат.