Возраст неизвестен.

Драженка Кимпель родилась в Чехословакии.

О семье и детстве сведений нет.

Драженка Кимпель - иллюстратор и художник - самоучка, работающий в цифровом

формате.

На её стиль живописи сильно повлияли мастера неоклассицизма и прерафаэлитов,

их использование цвета и повествования.

Она любит использовать фантазию в качестве основы для своих сюжетов, что даёт ей

свободу изображать собственное видение, романтические подтексты и человеческие

взаимоотношения.

О ней вообще очень мало сведений в мировой паутине и интернете.

 Её способность адаптироваться к различным стилям живописи и дизайна помогла ей

работать с различными маркетинговыми компаниями.

Фрилансер.

(с)

https://oraloa.com/en/collections/diamond-painting...nka-kimpel-en?srsltid=AfmBOoq1

EYp8lfJ-86_Lp0oo2NpvjKOdzsZ6xIY4DV2A3vxtoW-acN3I

https://fairypuzzled.com/en-de/collections/drazenk...?srsltid=AfmBOoo0FyE8RtygyEzbk

Betz5bfWByRLQQKGdpATI0zlspj5IktYXM8

https://kurolesivo.ru/drazhenka-kimpel-nezhnye-illyustratsii-hudozhnitsy-iz-chehii/

https://www.artstation.com/picky                                               

https://www.catherinelarosepoesiaearte.com/2019/07/drazenka-kimpel.html

Драженка Кимпель не состоит в российских реестрах и номинациях.

Она популярна в мировой паутине и интернете.

Мне понравились иллюстрации и картины этой художницы.

И я решил представить творчество Драженки Кимпель любителям

изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная цифровая живопись.

Модерн - модерн в стиле фэнтези

(моё1 мнение).

Жанр: фэнтези, преимущественно романтический женский портрет,

иллюстрации к книгам.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

                                             По материалам интернета.

1.

1.

                                                                       29 октября 1975 года.

Анна Игнатьева родилась в Москве.

О семье сведений нет.

О себе рассказывает весьма красочно: "Меня зовут Аня, я рисую картины.

Родилась в Москве на Фрунзенской набережной.

Самые первые впечатления - оранжевая коляска и бескрайнее огромное небо, похожее на

большое покрывало...

Яркие впечатления - в три года переезд из коммуналки на новую квартиру, новый заснеженный

двор, освещенный из окон новым светом, невероятные фантастические сны, сказки, осознание

того, что каждый день наделен особым смыслом, каждая вещь имеет свое назначение, каждое

видение имеет свою реальность, каждый сон имеет свое пространство...

В общем, все у меня начиналось довольно красочно и романтично.

Со временем, конечно, восторженности и беззаботности малость поубавилось, но жизнь все еще

продолжает радовать своими сюрпризами разного характера.

 

39.

                                                                                                                                              

                                                                                             1960 год.

Илья Зомб родился в Одессе.

https://www.facebook.com/ilya.zomb/

Илья Зомб состоит в реестре профессиональных художников России.

Он популярен в мировой паутине и интернете.

Имеет личный сайт.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Общается с поклонниками в социальных сетях.

Мне понравились картины этого мастера высокого сюрреализма.

И я решил представить творчество Ильи Зомба любителям изобразительного

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

Стиль: сюрреализм на основе высочайшей техники живописи в сочетании с некоторыми

иными изысками современного модерна

(моё мнение).

Жанр: сюрреалистические фантастические сюжеты с элементами балета, анималистики

Натюрморта и многого другого.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

37.


38.

                                                                                                                                       

                                                 По материалам интернета.

1.

                                                                           1956 год.

Стивен Пауэр родился в Детройте, штат Мичиган.

 

                                                                                                                                            

В веках, что пролетают так беспечно,
Ты остаёшься мученицей вечной,
Кляня тебя, зла мрачное созданье,
Никто не испытал твоих страданий.
Надменный бог сломил тебя, прелестная Горгона!
Любимица и жертва Посейдона.
И не могли, желая воздаянья,
Целить тебя слезами состраданья.
От ослеплённой ждали покаянья,
Не попуская тени оправданья,
Не признавая силы твоей малость;
Ни грусть и ни наигранная жалость
Сердец, в лёд безразличия зашитых,
Целить не может ран души разбитой.
Но не было змей чёрных в волосах твоих, Горгона!
Любимица — и жертва Посейдона!
Когда судьба не обращалась роком,
Не умирал никто в аду жестоком,
И пред глазами юноши не стыли,
Камнями замирая ледяными!
Ты навсегда убита волей злобной,
Немилостью богов звероподобной,
Ты варварства узнала почитаемого бога,
И было бессердечия так много!
Кляня тебя, зла мрачное созданье,
Никто не испытал твоих страданий!
...Смотри, твоей мечты мир летний, прошлый:
Жар бережных ладоней, слов непошлых,
И луч улыбки доброй; в теми ясной
Рук сильных, тёплых, мужеских объятья,
Любуются тобою серафимы,
Ты не палима завистью Афины!
Птиц небывалых здесь воркует стая,
И к брегу чешуя льнёт — золотая.
О, здесь царит любовь, тебя милуя,
И искреннего счастье поцелуя.
Проклятьями в тебя не сыплют люди...
Но не было того — да и не будет.
Ты не всегда была жестокосердною, Горгона!
О лёгкая добыча Посейдона! 

 

                                                        25 августа 1967 года.

Юрий Александрович Дырин родился в селе Кочкурово Дубенского района

МАССР (Республика Мордовия).

Художник рассказывает о себе: "Поговорка «Все мы родом из детства»

относится ко мне на все 100 процентов.

Мама рассказывала: как только я начал ползать, ходить, стал пытаться рисовать.

Первые рисунки делал прямо на полу.

Слюнявил пальчик и рисовал им на крашеном полу.

Родители удивлялись, самая обычная сельская семья…

Просто нам с братом это дано.

А еще нам очень повезло.

Директором нашей школы был Степан Ильич Дергачев - народный учитель СССР,

единственный в Мордовии.

Весь длинный школьный коридор был увешан репродукциями картин русских классиков.

В ленинском классе на стенах висел хороший соцреализм.

Я до сих пор помню все эти картины.

Оригиналы многих я потом видел в музеях Москвы.

Это все очень сильно повлияло на меня.

                                                                                                                 

                                                                   21 сентября 1978 года.

Тошио Эбине родился в Японии.

О семье и детстве сведений нет.

О том, когда, где и у кого учился живописи Тошио, я узнать не смог.

О сеье он пишет: "Я художник, создающий произведения из воображения.

Тема «Ностальгия» и «Фэнтези» или «Облака», «Пейзаж», «Животные»,

Тошио Эбинэ - профессиональный художник-иллюстратор из Японии.

В его картинах нет ничего лишнего, ничего сложного и даже, ничего выдающегося,

но... это настолько мило и волшебно, что хочется попасть в эти миры.

В его работах, которые написаны акварелью, есть и добрая сказка и фантастика.

Такими работами всегда приятно любоваться, и рекомендовано к просмотру для любого

возраста.

Во-первых, это очень позитивное и доброе творчество.

Здесь есть немного меланхолии и задумчивости, а также скос в сюрреализм и символизм,

однако это не мешает легко и свободно читать написанные образы героев картин.

Здесь есть волшебная магия и увлекательное путешествие в иные миры, которые населены

странными существами.

Несмотря на то, что по сути своей всё это кажется далёкими акварельными мирами, сюжеты

и образы взяты именно из нашей, человеческой и земной жизни и являются зеркалом, в

котором отражается наша скрытая сущность.

Тот, кто умеет читать между строк, обязательно это заметит и поймёт, что имел в виду японский

художник, когда создавал очередное своё творение.

Тошио Эбине не состоит в российских реестрах и номинациях.

Он популярен в мировой паутине.

Имеет личный сайт. 

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Общается с поклонниками в социальных сетях.

Мне понравилась живопись этого художника.

И я решил представить творчество Тошио Эбине любителям изобразительного

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акварель, цифровая

живопись и другие техники.

Сюрреализм с элементами фэнтези, романтики и других изысков современного модерна

 (моё мнение).

Жанр: фантастический пейзаж с элементами анималистики, жанровых сцен и сказочных

идей.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

                           По материалам интернета.

                                        1973 год.Надежда Степановна Соколова родилась в Дрездене (ГДР).

О семье сведений нет.

В 1986 - 90 годах училась в Художественной школе  Новгорода.

В 1995 году окончила с отличием рекламное отделение Новгородского

училища культуры.

В 2000 году защитила диплом на факультете искусств и технологий

Новгородского государственного университета имени  Ярослава

Мудрого.

Выставляется с 1996 года.

Работает в техниках: живопись, графика, батик, лаковая миниатюра,

авторская кукла.

Является автором оригинального стиля в миниатюре.

Надежда Степановна Соколова рассказывает о себе: "Здравствуйте

посетители сайта ArtNow, люди, которые неравнодушны к моим

работам, и, конечно, заказчики!

Спасибо огромное за отзывы и заказы, вы очень помогаете в моём

творчестве.

Очень много вопросов по поводу батик ли это или нет!

Дело в том, что до увлечения батиком, я занималась разработкой

оригинального стиля в  миниатюре, и этот опыт отразился на

работе в стиле батик.

Был и «чистый холодный батик» и творческие поиски в горячем

батике, но это в итоге привело меня к смешанной технике.

Это и опыт живописи и, конечно, миниатюра.

Художники занимающиеся росписью икон, и вообще прикладники

меня поймут.

Я начинала с азов Новгородской школы иконописи, а вы знаете это

сильнейшая школа и серьёзный старт.

Всем советую написать хотя бы одну икону в технике, и всё сразу

станет ясно.

А почему я это называю батиком, только потому что использую

приёмы холодного батика (другой материал к такому эффекту не дал

результатов) и художественные материалы, которые используются

только для батика – это краски акриловые для батика – Гамма, Decola,

Dye-Na-Flow, Javana, Lefranc & Bourgeois, цветные контуры тех же

фирм, и ткань, в данном случае открыла для себя искусственный шёлк.

Для панно он прочный, не тянется (как натуральный шёлк) и у него

очень хорошая впитываемость.

Натуральный шёлк хорош для утилитарных вещей, и плотный акрил

в его росписи я не использую, он «убивает» шёлк.

И ещё маленький секрет: я использую фен для тех участков, которые

надо контролировать от дальнейшего «растекания» (например лицо,

руки и т.п.)

Ещё раз спасибо всем, будьте здоровы и творческих успехов!"

(с)

https://artnow.ru/ru/artists/201/3375.html

https://ilmondodimaryantony.blogspot.com/2016/09/s...zhda-stepanovna-paintings.html

Надежда Степановна Соколова не состоит в российских реестрах

и номинациях.

Она популярна в интернете.

Имеет личный сайт в блоге, владельцы которого блокируют

посетителей от  большого ума.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Общается с поклонниками в социальных сетях.

Мне понравились картины этой художницы.

И я решил представить творчество Надежды Степановны Соколовой

любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: иконопись,

батик и собственная оригинальная смешанная техника, авторская кукла.

Импрессионизм в сочетании с другими изысками современного

модерна (моё мнение).

Жанр: натюрморт, флористика, анималистика обычная и сказочная, а

также многое другое.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

1.

1.

                    По материалам интернета.

                                                                     Возраст неизвестен.

8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.

                                                                                1988 год.

                                                                                                              

                                                                     11 марта 1956 года.

Кристиан Ризе Лассен родился в Калифорнии.

"В детстве семья Лассена переехала на гавайский остров Мауи, где он впервые был

очарован океаном.

С тех пор он всегда был значительной частью его жизни, вдохновив его стать и серфером

мирового класса, и ведущим художником-экологом с международной популярностью.

Кристиан Ризе Лассен — ведущий гавайский художник-маринист.

 

Используя акрил, эмаль и масло, картины Лассена изображают яркое, идеализированное

 

видение природного мира.

 

Лассен стремится рисовать как для того, чтобы пролить свет на таинственное великолепие вод,

 

так и для того, чтобы разоблачить риски для морской жизни, которые мы наносим.

 

Его картины и скульптуры выставлены в галереях по всем Соединенным Штатам и Японии.

 

В 1998 году Лассен дебютировал с передвижной выставкой: коллекция из более чем

 

85 оригинальных работ художника, предоставленных владельцами по всему миру.

 

С тех пор картины посетили более 26 городов в США и Японии.

 

Лассен транслирует еженедельное телешоу в Японии, где поклонники могут узнать больше

 

о его творчестве.

 

Он широко лицензированный художник, имеющий более 70 лицензий по всему миру,

 

которые используют его изображения для эклектичного набора товаров.

 

Лассен участвует в нескольких других творческих проектах, связанных с его творческой

 

деятельностью.

 

Он выпустил дебютный альбом «The Trun of the Tide», который открывает музыкальный подход

 

к его теме сохранения морской жизни.

 

Он также снялся в полнометражном фильме с сильным экологическим посланием под

 

названием «I Am The Earth».

 

Лассен опубликован в нескольких иллюстрированных книгах, включая «The Art of Lassen», и

 

вдохновил на создание книги для детей под названием «Treasures of the Sea».

 

Картины Кристиана изображают идеализированное видение окружающего мира, чаще всего –

 

океан, который он так любит."

 

(с)

 

https://www.lassenart.com/the-artist/

 

https://www.lassenart.com/

 

https://nevsepic.com.ua/art-i-risovanaya-grafika/1...n-ries-lassen-christian-riese-

 

lassen-56-rabot.html

 

Кристиан Ризе Лассен не состоит в российских реестрах и номинациях.

 

Он популярен в мировой паутине.

 

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

 

Имеет личный сайт.

 

Общается с поклонниками и учениками в социальных сетях.

 

Очень талантливый самоучка.

 

Его картины мне понравились.

 

И я решил представить творчество Кристиана Ризе Лассена любителям изобразительного

 

искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акрил, масло, холст; скульптура

 

и другие техники.

 

Магический реализм (мое мнение).

 

Жанр: маринистика, анималистика, магический пейзаж и многое другое.

 

Палитра: колоритная, яркая, привлекательная и позитивная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

                                                                                                                                 

                            По материалам интернета.

                                                                           1946 год.

Марибель Алоносо родилась в Сантандере – столице региона Кантабрия на северном

побережье Испании.  

Но с  детства жила в Малаге. 

В 1980 году она обнаружила, что живопись стала не только страстью, но и стала её

профессией.

Она продолжает выставляться в крупных городах Испании и за рубежом, во Франции, Англии,

Португалии и Швейцарии.                                                                                         

Согласно критике, появившейся в различных СМИ и которая нам кажется глубоко верной:

2015 Юридический факультет Малага.

Музеи:

Музей вина – Малага"

(с)

https://www.grup-escola.com/artista/maribel-alonso/

http://mileniumgallery.com/artista/maribel-alonso/

http://www.maribelalonso.com/biografia.php

Марибель Алонсо не состоит в российских реестрах и номинациях.

Она популярна в интернете.

Имеет личный сайт.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Мне понравились её картины.

И я решил представить творчество Марибель Алонсо любителям изобразительного

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акрил, холст, картон, доска и 

другие техники.

Стиль: примитивизм с национальным колоритом и элементами других изысков современного

модерна, включая сюрреализм и экспрессионизм (моё мнение).

Жанр: фантастический пейзаж, флористика, жанровые сцены, интерьерная живопись и многое

другое.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

34.


                                                                                                                    

                             По материалам интернета.

                                                                                                                           28 февраля 1948 года.

Фридрих Хехельман родился  в Исни-им-Альгау -  курорте в районе Равенсбург в регионе Альгой в

Вюртемберге.. Исни расположен на границе Баден-Вюртемберга с Баварией и на главном

маршруте Верхнешвабской дороги.

О семье и детстве сведений нет.

"С 1965 по 1969 год Фридрих Хехельманн учился в Федеральном учебном и научно -

исследовательском институте графики в Вене.

С 1969 по 1972 год учился в Венской Академии изящных искусств.

Он был магистрантом Рудольфа Хауснера, который, будучи важным представителем Венской

школы фантастического реализма, оказал сильное влияние на его художественное творчество

и купил первую картину своего ученика.

В 1972 году Хехельманн получил премию Венской академии и представил свою первую выставку

в Galerie im Stock в Вене.

"Характерной чертой художника является его огромный творческий потенциал как по количеству его

 

произведений, так и по их диапазону.

 

Фридрих Хехельман иллюстрировал книги и режиссировал фильмы, адаптировал для киносъемок

 

оперы Герберта фон Караяна и Августа Эвердинга, проектировал декорации, проектировал

 

ландшафтные сады, создавал алтари и звуковые рельефы. 

 

Он разработал свой собственный художественный стиль и создал фантастические панно на темы

 

природы, окружающей среды и воды.

 

Как иллюстратор он отпраздновал свои первые успехи в 1972 году книгой «Нос карлика» , за которой

 

последовали другие произведения мировой литературы, такие как « Сон в летнюю ночь» 

 

Уильяма Шекспира, «Нильс Хольгерссон  » Сельмы Лагерлёф и «Момо » Михаэля Энде.

 

Однако его самая обширная и требовательная работа в области книжной иллюстрации — это,

 

несомненно, изображения Библии, которые были заказаны Паттлоху Верлагу.

 

В 2015 году Хехельман расширил свой художественный репертуар и создал из бронзы 15 ангелов

 

и мифических существ.

 

Их, а также подборку его фантастических картин и книжных иллюстрацийможно увидеть в частной

 

галерее Хехельмана в Кунстхалле в замке."

 

(с)

 

https://ava-international.de/autor/friedrich-hechelmann

 

Фридрих Хехельман не состоит в российских реестрах и номинациях.

 

Он популярен а интернете.

 

Имеет личный сайт.

 

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

 

Общается с поклонниками и учениками.

 

Мне понравились картины этого художника.

 

И я решил представить творчество Фридриха Хехельмана любителям изобразительного

 

искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, иллюстрация, скульптура

 

и другие техники.

 

Магический реализм с элементами фэнтези и визионерской живописи.

 

(моё мнение).

 

Жанр: фантастический магический пейзаж, фэнтези, иллюстрация, сказочные мотивы и

 

визионерские элементы.

 

Палитра: колоритная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

                                                                                                               

                   По материалам интернета.

1.

1.

1.

1.

1.

1.

                                                                           20 июля 1963 года.

Густаво Кабрал, более известный как Сируэло («сливовое дерево») родился в Буэнос-Айресе,

Аргентина.

Он родился с дальтонизмом.

О семье сведений нет.

"В 13 лет Кабрал поступил в художественную школу Instituto Fernando Fader, где начал свое

формальное обучение.

В 18 лет он начал работать иллюстратором в компании, занимающейся графической рекламой,

и вскоре начал делать обложки для комиксов.

В 1987 году он переехал в Барселону, Испания, где рисовал обложки и внутренние рисунки книг

в жанре фэнтези для Тимуна Маса, издателя, специализирующегося на этом жанре.

"В 1990 году у Кабрала вышло сразу два художественных альбома — The Book of the Dragon и Ciruelo.

 

Впоследствии вышло еще два собрания работ нашего собеседника: Luz, the Art of Ciruelo и Magia,

 

the Ciruelo Sketchbook.

 

Сейчас Сируэло живет со своей женой и двумя детьми в городе Ситжес, расположенном неподалеку

 

Барселоны."

 

(с)

 

https://fantlab.ru/art912

 

Сируэло Кабрал не состоит в российских реестрах и номинациях.

 

Он очень популярен в зарубежном секторе интернета.

 

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

 

Имеет свой сайт.

 

Общается с поклонниками в социальных сетях.

 

Мне понравились фантастические картины этого живописца.

 

И я решил представить творчество Сируэло Кабрала любителям изобразительного

 

искусства. 

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акрил, масло, холст; иллюстрация

 

и другие техники.

 

Магический реализм, фэнтези (моё мнение).

 

Жанр: фэнтези, магический пейзаж и многое другое.

 

Палитра: колоритная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

                                                                                        

       По материалм интернета.

1.

...Не важно ,насколько у тебя большой дом...Важно,сколько в нём
Счастья