Главная достопримечательность китайского Тяньцзина - необыкновенный Фарфоровый дом, принявший свой теперешний облик благодаря усилиям местного бизнесмена Чжана Лянжи (Zhang Lianzhi). Всю жизнь он коллекционировал антикварные фарфоровые изделия. Их у него накопилось огромное количество, и чтобы добро зря не пылилось, он решил отделать собранным фарфором старинный особняк.
На отделку здания ушло 5 лет. Для посетителей фарфоровый дом открылся 2 сентября 2007 года. Само здание было построено еще 100 лет назад и выполнено во французском стиле. 50-летний бизнесмен купил это пустующее здание под свою фарфоровую коллекцию за 1 миллион юаней ($160 тыс.). Раньше здесь находилось Центральное министерство финансов династии Цин, а с 1949 года - банк.
Дом украшен не только фарфоровыми изделиями, но и белым мрамором и природными кристаллами. Для отделки здания было использовано 3000 антикварных фарфоровых ваз, начиная с периода правления династии Тан (618-907 гг.), 4000 блюд и чаш, десятки тонн фарфоровых осколков, хрусталя и агата, 400 мраморных элементов с резьбой. Все это обошлось Чжану Лянжи в $65 млн. При этом он сам активно участвовал в отделочных работах.
Сегодня Фарфоровый дом открыт для посетителей в качестве музея. Работает ежедневно с 9:00 до 18:00. Вход: 35 юаней ($6).

Имя Светланы Ивановны Синявской навсегда вписано в историю советского фарфора. Эта талантливая женщина посвятила жизнь созданию мелкой пластики, и именно ее работы, вышедшие из цехов Сысертского фарфорового завода, сегодня являются гордостью музейных и частных коллекций. Путь в большое искусство для нее начался со стремления к профессиональному мастерству: получив базовое образование, она отправилась постигать секреты ремесла в знаменитое Абрамцевское художественно-промышленное училище. Полученные там знания стали фундаментом, на котором впоследствии построена ее блестящая карьера.

Статуэтка «Данила-мастер» по мотивам сказа Бажова «Каменный цветок», ​автор Синявская С. И., Сысертский завод, 1960-е. Источник: goskatalog.ru, из собрания Нижнетагильского музея изобразительных искусств.

Главным делом жизни Светланы Ивановны стал Сысертский фарфоровый завод, расположенный в городе Сысерть Свердловской области. К моменту ее прихода на производство, которое официально открылось в октябре 1960 года на базе артели «Промкооператор», здесь уже кипела жизнь. Завод оснастили современным по тем временам оборудованием, внедрили передовые технологии формовки и обжига. Но главное богатство предприятия составляли люди: талантливые скульпторы, керамисты и художники, которые, подобно самой Синявской, неустанно повышали художественный уровень продукции. Благодаря их усилиям была найдена уникальная глина, позволявшая выпускать изысканный тонкостенный фарфор с белоснежным черепком, который часто украшали подглазурной росписью в синих тонах.

Комплект статуэток «Коза и семеро козлят», фарфор, Сысертский завод, 1960-70 гг.

В годы работы Светланы Ивановны ассортимент завода невероятно расширился. Появилось множество новых форм и вариантов росписи, что позволило наладить выпуск разнообразных сувениров, ваз, столовых сервизов и, конечно, статуэток. Сначала уникальные авторские модели лепились из пластилина или гипса, с которых затем снимали формы для серийного производства. В ходу было и трудоемкое ручное шликерное литье, придававшее каждому изделию особую теплоту. Затем мастера приступали к росписи, которая могла быть как подглазурной, так и надглазурной.

Статуэтка «Играющие дельфины», ​автор Синявская С. И., Сысертский завод, 1960-77 гг.

Скульптура даёт возможность воплотить художественные идеи через разнообразные материалы, создавая ощущение объёма и формируя восприятие пространства. Художники могут реализовывать разные замыслы, подбирать индивидуальные техники исполнения, участвовать в выставках и творческих проектах. Одним из заметных мастеров в этом направлении был Василий Иванович Блохин.

 

 

Статуэтка «Белый медведь», скульптор Блохин В. И., фарфор, анималистика ЛФЗ, 1930-е. Фото с нашего сайта dvaveka.ru

Его произведения сохранились до наших дней, что позволяет оценить мастерство исполнения, эстетику и качество оформления. Скульптуры Блохина небольшие по размеру, специально предназначены для интерьерного размещения, служат украшением и часто становятся частью частных коллекций. Некоторые из его работ представлены в музеях, что подтверждает высокий уровень мастерства художника.

Василий Иванович Блохин в скульптурной лаборатории ЛФЗ. Источник: Книга «Государственный фарфоровый завод 1904-1944», авторы Носович Т. Н., Попова И. П., Санкт-Петербург, 2005 г. Фото с нашего сайта dvaveka.ru

Жизнь и творчество Василия Ивановича Блохина тесно связаны, поэтому трудно отделить биографию от его профессиональной деятельности. Много деталей о жизни скульптора утрачено, так как не велось систематическое документирование. Известно, что родился Василий Иванович в 1915 году. Он получил специальное образование, достаточное для работы на фарфоровом производстве. В 1930-е годы Блохин трудился на Ленинградском фарфоровом заводе в (ЛФЗ). Вначале он работал отминальщиком — специалистом, занимающимся обработкой фарфоровых форм, который также известен как отливщик. Его обязанности включали подготовку форм, заливку фарфора, обработку поверхности и последующую отделку изделий.                                                                                        

Супруга Марка Дулитла — Кэти, занимается резьбой по сушеным тыквам. Она человек искусства — и это не хобби, а профессия. Женщина участвует в выставках и получает подряды на оформление рекламных акций и праздничных мероприятий. В 2002 году она предложила мужу попробовать вырезать что-то из тыквы.Оказалось, что в Марке дремлет талант — у него все получилось с первого раза. После этого он начал на досуге вырезать сложные скульптуры из тыкв, а позднее и из дерева. 2012 год стал для биолога Марка переломным. Он уволился из университета и открыл собственную студию скульптуры в Джошуа-Три, Калифорния.Теперь доктор биологии Марк Дулитл создает невероятные по красоте и сложности фигуры из дерева. Скульптор считает, что его многолетний научный опыт накладывает отпечаток на его творчество. Каждая фигура, вырезанная Марком — это синтез эстетической чувствительности, технических навыков и научного вдохновения.

 

Немецкие «кружевницы»

Antique Dresden Girl Porcelain Lace Muller-Volkstedt

 

Восток интересовал европейские фарфоровые мануфактуры с момента их основания. Огромную роль в распространении ориентализма сыграла коллекция китайского и японского фарфора Августа Сильного.

Уже в 1730-х годах Мейсен, например, производил интересные вазы с птичьими клетками наподобие японских, которые были в коллекции курфюрста. Вслед за Мейсеном и остальные европейские фарфоровые мануфактуры начали удивлять своих клиентов ориентальным фарфором.

Среди таких были и две английские мануфактуры – Дербская и Вустерская, которым посвящена эта статья. Ориентальное направление активно разрабатывалось ими на протяжении XVIII и первой половины XIX веков, но наиболее значительных успехов они, на мой взгляд, добились только в конце XIX века.

Новый чайный сервиз с ландышами

Сервиз с золотой обводкой. Надглазурная роспись на фарфоре Дулево, чашечки которого легче пуха. В составе: чайник заварочный, сахарница, шесть чайных пар. 

Ландыши – нежные лесные цветы...

 

                                      Если вы давно мечтали оказаться в сказочном месте, где все вокруг кажется фантастическим и навевает мысли о неземном происхождении, тогда добро пожаловать в "Las Pozas" - парк сюрреалистических скульптур, который является одной из сравнительно новых достопримечательностей Мексики. Расположен этот неимоверный парковый комплекс среди изумрудных гор Сьерро-Мадре, неподалеку от городка Хилитла, и вот уже несколько десятилетий завораживает посетителей своей загадочной красотой.

Памятник Колобку еще в 2011 году расположили в отдалении от центра города, придется его поискать. Бронзовый монумент представляет собой курчавого, щекастого и улыбающегося Колобка, который сидит на сказочном камне, прототипом его является сказочный камень на распутье с указанием направления, только здесь надпись гласит:

На скамье недалеко от Камероновой галереи в Екатерининском парке установили бронзовый памятный знак, посвящённый Пушкину. Автор композиции — Татьяна Кунчукина, скульптор-стажер Творческой мастерской скульптуры Российской академии художеств. 
В основе памятного знака лежит цитата Анны Ахматовой из стихотворения «В Царском селе»: «Здесь лежала его треуголка и растрепанный том Парни».

А вы знали, что у Мурино есть свои хранители? Милые хранители сада в Мурино

Их создал скульптор Денис Третьяков в 2023 году. Шесть миниатюрных бронзовых персонажей под общим названием Хранители «Сада четырех сезонов» установлены в укромных уголках аллеи на Екатерининской улице.
Миниатюрные скульптуры на Екатерининской улице в МуриноБронзовые скульптуры стали Хранителями «Сада четырех сезонов», они будут оберегать сад от всех недугов и приносить счастье жителям.Всего 6 персонажей: хранители домашнего уюта, богатства и благополучия, хорошей погоды, веселья и игр, сновидений, вдохновения и творчества.