Если внимательно смотреть исторические фильмы, то можно встретить такого персонажа, как кормилица. Причем довольно часто эта женщина может сыграть и ключевую роль. Самое интересное, что никто особенно не думает, что это за кормилица такая и откуда взялась. Всем и так всё понятно, настолько прошит в генах этот архетип. Просто затронута важнейшая тема — грудное вскармливание малыша. Это что-то сродни инстинкту.

На Руси женщин называли по-разному. Девка – с момента появления на свет до замужества, молодка – замужняя, но не родившая ребенка, баба - та, которая замужем и у которой есть дети, но не хозяйка в доме, и большуха. Замужняя «баба» - не слишком поэтичное название с точки зрения современности. В некоторых же областях мужья находили для своих половинок другие слова. Нет, это не современные «зайки», «птички», «кукусики», а совсем другие названия – непривычные для уха современного человека, яркие, и порой очень странные. Но если разобраться, каждому определению найдется объяснение. Прозвища не возникали просто так, а отражали какое-то качество человека или событие. Читайте о том, кто такие ляпалки и большухи, и кого звали «межоумок».

Дружка да водворка на воронежских землях

НАЧАЛО: ЗДЕСЬ

0 лет свадьбы - Зеленая свадьба

Зеленой свадьбой называют первый день свадьбы (день бракосочетания) и весь первый год после этого события.

Символика названия - знак молодости, свежести и чистоты юных жены и мужа.

Во время первого года после свадьбы можно отмечать "свадебный юбилей" каждый месяц и даже праздновать день заключения брака каждую неделю в течение первого месяца.

Символика зеленой свадьбы присутствует в свадебных аксессуарах.

В первую очередь, это знаменитый миртовый венок или миртовое деревце (помните фильм "Соломенная шляпка" с Андреем Мироновым)?

Эта традиция скорее европейская, чем российская и в Европе она была в прежние годы развита до уровня довольно сложной церемонии - само миртовое деревце сажали родители в день рождения своей дочери, а в день свадьбы выросшее деревце дарили жениху.

Трудно сказать, насколько эта традиция сохранилась сейчас, но в наше время зеленую свадьбу символизируют листья в свадебном венке невесты, листья в букете невесты и цветок в бутоньерке жениха.

ДАЛЕЕ

16 лет свадьбы - не отмечается

17 лет свадьбы - не отмечается

Названия 16 и 17 годовщин в серьёзных источниках не указаны.

По-видимому, традиционно они не отмечаются. Этим воспользовались ювелирные фирмы, которые резво подсунули в Сеть собственные интерпретации данных годовщин - явно в расчёте на продажи соответствующих камней:)

18 лет свадьбы - Бирюзовая свадьба

А вот это правильное название, хотя и "ювелирное":)

Часто 18 годовщина свадьбы совпадает с совершеннолетием первенца.

Яркость бирюзы - символ окончания сложных и кризисных ситуаций, связанных с взрослением сына или дочери; семейные отношения должны "заиграть" новым светом.

19 лет свадьбы - не отмечается

20 лет свадьбы - Фарфоровая свадьба

Важная круглая дата семьи.

Считается, что за 20 лет со дня свадьбы вся подаренная к свадьбе посуда разбилась...

20 годовщина свадьбы называется фарфоровой свадьбой. У названия два толкования.

Согласно первой версии, считают, что посуда, подаренная на свадьбу, уже разбилась, а значит, запас чайной и кофейной утвари следует возобновить.

ДАЛЕЕ

Ольга Сахарова/Olga Sacharoff

(Russian/Spain, 1889-1967)

АукционноЖанровоОбразноЦветочноПейзажное

Olga Nikolajevna Sacharoff/Ольга (Елена) Николаевна Сахарова (28 мая 1889, Тифлис, тогда Российская империя — 1967, Барселона) — русская и испанская (каталонская) художница, книжный иллюстратор.

Мать — иранского происхождения. Ольга закончила художественную школу в Тифлисе, в 1910 году переехала в Мюнхен.

Вошла в круг немецких экспрессионистов, где познакомилась со своим будущим мужем, художником и фотографом Отто Ллойдом.

В 1911 году переехала с ним в Париж, испытала влияние Сезанна и кубизма. Дружила с Марией Васильевой.



С началом войны супруги перебрались в Испанию — сначала на Мальорку, с 1916 в Барселону.

Художница входила в каталонскую художественную группу Курбе, среди членов которой был Жоан Миро, сотрудничала с Франсисом Пикабиа и его дадаистским журналом 391.

Выставлялась в Париже и Барселоне, французская критика называла ее «русской Мари Лорансен».

В 1929 Сахарова и Ллойд разошлись, художница несколько лет не занималась живописью.

Годы гражданской войны провела в Париже, где снова сблизилась с Отто Ллойдом, в 1939 у них состоялась совместная выставка в Нью-Йорке, на которой они фигурировали как «парижские художники».

“Через не могу, – говорила бабушка, – надо уметь действовать через не могу”. Такова была жизненная установка, которой руководствовалась бабушка в воспитании детей… Не растить же, в самом деле, белоручек и неженок. “Не можешь – научим, не хочешь – заставим”. Бабушка была страстным адептом этого армейского девиза.

Дженни Монтиньи/Jenny Montigny

(Belgian, 1875-1937)

АукционноПортретноЖанровое в стиле луминизма

Эмиль Клаус, портрет Дженни Монтиньи

Жанна (Дженни) Монтиньи Jeanne (Jenny) Montigny (8 декабря 1875, Гент - 31 октября 1937 года, Гент ) - бельгийская художница, подруга и последовательница Эмиля Клауса, писавшая в стиле луминизма.

(Луминизм, люминизм (нидерл. Luminisme) — одно из художественных направлений в живописи.

Луминизм разделяет акцент на эффектах света с импрессионизмом. Луминизм предшествовал импрессионизму, и художники, которые писали в стиле луминизма, никоим образом не были под влиянием импрессионизма.

Люминизмом называется направление в постимпрессионизме, в котором особое внимание уделяется отображению световых эффектов.)


Жанна "Дженни" Монтиньи родилась в буржуазной семье в Генте. Ее отец Луи Шарль Август "Жюль" Монтиньи - заведующий отделом Аппарата Губернатора Восточной Фландрии, адвокат в Апелляционном суде города Гента, советник (1881-1895), староста общественных работ (1891-1895), Генеральный секретарь парламентской комиссии по начальному образованию, участвовал в совершенствовании высшего образования, впоследствии профессор, декан юридического факультета Гентского университета, секретарь Ученого совета.

Ее мать, Джоанна Хелен Мэр была британского происхождения. У Дженни был брат и две сестры. В семнадцать лет она решила стать художником, зная, что не может рассчитывать на поддержку своих родителей. (Ее отец однажды заметил, что искусство оставляет его совершенно холодным)



Увидев картину Эмиля Клауса "Зимородки", она решила брать уроки в его студии возле Deinze. Летом 1893 года она и несколько других студенток (Robeyns, Germonprez, Fischer, Monks) прошли курс пленэрной живописи. После 1895 года, она регулярно приезжает из Гента на виллу Клауса в Deinze. Несмотря на то, что Клаус был женат и на двадцать шесть лет ее старше, у них начались отношения, которые продлились до самой смерти Клауса в 1924 году.

Жена Элизабет Адела Форбс/Elizabeth Adela Forbes (Canadian, 1859-1912) - здесь

The letter writer, 1878
 

Художники Форбс: Муж Стэнхоуп Александер Форбс

Stanhope Alexander Forbes (British, 1857-1947)

ПортретноЖанровое из музеев и частных коллекций (часть-2)

Стэнхоуп Александер Форбс (англ. Stanhope Alexander Forbes, род. 18 ноября 1857 г. Дублин — ум. 2 марта 1947 г. Ньюлин, Корнуолл) — ирландский художник, один из виднейших представителей колонии художников Ньюлинской школы.

С.Форбс родился в семье высокопоставленного железнодорожного чиновника, ирландца. Мать художника была француженкой. Форбс начал учиться рисовать в Лондоне, в школе искусств Ламбет, а с 1876 года — в школе Королевской академии. В 1877 он берёт отпуск и уезжает на родину, в Ирландию, где совершенствуется в пейзажной живописи.

В 1880 году С.Форбс приезжает в Париж и учится в художественной мастерской Леона Бонна. В 1881 он и художник Генри Ла Танге совершают поездку с Бретань, в городок Канкаль.

Миссис Форбс (мама художника) Галерея и Музей Дома Пенли

Во время этого пребывания во Франции художники знакомятся с новой техникой живописи — под открытым небом (пленэр), оказавшей большое влияние на последующее творчество Форбса.

В 1883 году он вновь посещает Бретань и останавливается в Кемперле, где знакомится с такими мастерами живописи, как Ральф Тодд, Норман Гарстин, Натаниэль Хилл, Уолтер Осборн и др.

В 1882 году работы Форбса выставляются в Королевской академии художеств, в 1884 году — в Королевской Гибернийской Академии. В январе 1884 года он приезжает в Корнуолл и становится одним из ведущих членов Ньюлинской школы.
Как художник С.Форбс к этому времени пользовался большим успехом; его работы выставляются в Королевской академии художеств и приобретаются различными художественными галереями, в том числе Тейт.