Франц Легар
18 августа 1750 года родился Антонио Сальери (1750 - 1825) |
Поразительно, но исследователи оперного искусства конца XVIII – начала XIX века не проявляют большого энтузиазма по отношению к наследию Антонио Сальери. Фактически, его сочинения преданы анафеме. Их не услышишь даже в программах самых прогрессивных оркестров, дирижеров, не говоря уже о театрах
Оперное наследие Антонио Сальери, востребованное имперской Веной конца XVIII века, в наши дни смиренно покоится на архивных полках. Созданные композитором партитуры – “Данаиды”, “Тарар” – безусловно, заслуживают изучения и исполнения не только потому, что рассказывают о своем создателе и оперном жанре той эпохи. Ценности им добавляет и тот факт, что некогда эта музыка доставляла подлинное наслаждение европейской публике.
Многие оперы Сальери имели успех не только в ставшей ему родной Вене, но и в Париже, Лондоне, Праге, Варшаве, Лиссабоне и Милане. Современники Сальери восторженно отзывались о его сочинениях.
“Десятки раз я проливал слезы. Это было слишком сильным потрясением для меня”, – такую запись в своем дневнике сделал поэт Генрих фон Герштенберг после “Армиды” в Гамбурге (1776 год). Эрнст Гофман в 1795 году так отозвался об “Аксуре, царе Ормузском”, поставленном в Кенигсберге:
“Музыка Сальери как всегда прекрасна: богатство идей и вокальное совершенство – на том же уровне, что и у Моцарта… Если бы я мог написать одну такую оперу, это бы стало успехом всей моей жизни”.
|
Шаляпин: величайший оперный певец XX века |
На первом этапе своей карьеры Федор Шаляпин пережил прямую конкуренцию с тремя другими басами: могущественным Львом Сибиряковым, более лирическим Владимиром Касторским и Дмитрием Бухтояровым, чей голос был промежуточным между голосами Сибириакова и Касторского.
Но Шаляпин – это не только удивительный голос, это еще необыкновенный артистизм, гениальное воплощение в образ, талант костюмера, гримера, художника
|
Ария Париса и "ошибка" Чайковского |
|
С днем рождения, Любовь Юрьевна Казарновская |
|
Любовь Казарновская - звезда мировой оперной сцены, обладательница уникального тембра голоса и невероятной харизмы. В 2002 году Международным биографическим центром она была внесена в рейтинг самых выдающихся музыкантов XX века.
Любовь Юрьевна Казарновская родилась 18 июля 1956 года в интеллигентной московской семье, далекой от музыки. Мама Лидия Александровна - филолог, преподаватель русского языка и литературы, отец Юрий Игнатьевич - генерал запаса, работал на военно-дипломатической работе, автор книг по военной истории.Старшая сестра Наталья - филолог, специалист по французской грамматике, читает лекции в Сорбонне.
Обучалась Любовь Казарновская на факультете музкомедии Гнесинского института и МГК им. П. И. Чайковского. Дебютировала в 21 год на сцене московского МАМТ им. К.С.Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко в партии Татьяны («Евгений Онегин» Чайковского). Закончила консерваторию в 1982 году, аспирантуру консерватории в 1985 году (класс Е. И. Шумиловой).
|
|
Контртенор: редчайший сверхвысокий тип мужского голоса. Видео. |
Контртенор - уникальный и удивительный голос. Он встречается крайне редко, один на несколько тысяч голосов. По своему звучанию он напоминает женские голоса сопрано или меццо-сопрано. Также этот голос называют "мужское сопрано".
В отличие от фальцета - вокального приёма теноров, когда очень высокие звуки берутся частичным смыканием связок (ведь слово "фальцет" даже имеет происхождение от итальянского слова "falso", что значит "ложный"), у контртеноров эти же самые звуки берутся полным смыканием связок. И их голос на сверхвысоких для мужчин нотах звучит полнозвучно, с богатым резонированием.
Обычно при слове "контртенор" все вспоминают знаменитого барочного певца Карло Броски по прозвищу Фаринелли, о котором снят нашумевший фильм "Фаринелли-кастрат". Кстати, упоминая об этом фильме, надо сказать что голос певца был реконструирован из мужского тенора, женских сопрано и меццо-сопрано.
Да, действительно, несколько веков назад для искусственного создания высоких голосов талантливых мальчиков кастрировали. А сейчас природные контртенора исполняют ту великую барочную музыку.
Послушайте несколько этих удивительных голосов.
1. Филипп Жарусски. Обаятельнейший француз с предположительно русскими корнями. Есть легенда о том, что когда дед певца эмигрировал из революционной России, он на границе сказал "Я - русский" что записали как "Jaroussky".
Серия сообщений "азбука вокала":
Часть 1 - Оздоравливающее действие классической музыки.
Часть 2 - Уникальный концерт двух звезд классической музыки Дмитрий Хворостовский и Рене Флеминг.
...
Часть 10 - Тип голоса: Бас. Пять знаменитых певцов - басов. Видео.
Часть 11 - Тип голоса: лирический тенор. Пять знаменитых лирических теноров. Видео.
Часть 12 - Контртенор: редчайший сверхвысокий тип мужского голоса. Видео.
|
Жорж Бизе. Жорж-неудачник |
|
легенда 20 века Марика Рекк |
легенда 20 века Марика Рекк
|
|
Джузеппе Верди. Интересные факты из жизни великого композитора |
|
Музыка ко дню рождения Александра Сергеевича |
 | Это истинные шедевры русской музыки. В них композиторами воссозданы знакомые и любимые «пушкинские» пленительный Восток и картины блестящей петербургской жизни, яркие, проницательно схваченные характеры – и скрываемые ими душевные драмы. Также вы услышите Полонез памяти А.С.Пушкина, созданный Анатолием Лядовым в 1899 году, к столетию со дня рождения поэта, и написанные через 50 лет Пушкинские вальсы Прокофьева. |
|
Творения Александра Сергеевича Пушкина в музыке. Ко дню рождения величайшего Русского поэта. |
В своем драматическом произведении «Каменный гость» Александр Пушкин восклицает: «Из наслаждений жизни одной любви музыка уступает, но и любовь — мелодия!» Можно предположить, что это был человек с музыкальными способностями, который умел свои переживания, идеи и чувства гениально выражать ритмически организованными звуками. Он был любим выдающимися композиторами. Общался с Глинкой, Верстовским, Яковлевым, братьями Вильгорскими, Алябьевым, Титовым, Варламовым, Булаховым и др.
Отношения Пушкина к опере, в частности, к композитору Россини выражено в следующем отрывке из «Евгения Онегина»:
Уже темнеет вечер синий,
Пора мне в оперу скорей.
Там упоительный Россини,
Европы баловень — Орфей.
Не внемля критике суровой,
Он вечно тот же, вечно новый.
Он звуки льет, они кипят,
Они текут, они горят,
Как поцелуи молодые.
Все в неге, в пламенной любви,
Как закипевшего аи
Струя и брызги золотые.
Гармония звука и слова \ Пушкин и музыка |
отредактирован
пост 2017 г
"ИЗ НАСЛАЖДЕНИЙ ЖИЗНИ ОДНОЙ ЛЮБВИ МУЗЫКА
УСТУПАЕТ, НО И ЛЮБОВЬ - МЕЛОДИЯ!"
Более 2-х столетий творчество А.С. Пушкина вдохновляет и питает русскую культуру, поддерживает русское самосознание, продолжает жить в произведениях русских музыкантов. Александр Сергеевич Пушкин предельно музыкален в своих произведениях.
|
Иллюстрации Дмитрия Белюкина к "Евгению Онегину" А.С.Пушкина (аудиокнига и фильм-опера) |
Александр Сергеевич Пушкин
(06.06.1799 - 10.02.1837)
«Гордиться славою своих предков не только можно, но и должно; не уважать оной есть постыдное малодушие.»
|
Календарь дат/ Основоположник русской классической музыки- Михаил Иванович Глинка |
|
Кводлибет или "кто во что горазд" (тема алкоголя в музыке) |
|
Истории из жизни Франца Легара |
..Молодой и еще никому не известный, Франц Легар зарабатывал на жизнь уроками музыки. Однажды в разговоре с друзьями музыкант сообщил, что ему очень и очень повезло: он дает уроки музыки своей квартирной хозяйке и за это получает бесплатный обед.
— И что, она обнаруживает дарование? — поинтересовался один из друзей.
— Безусловно, — ответил Франц. — Особенно ей удаются пирожки.
***
|
К 150-летию со дня рождения Франца Легара |
Моя цель — облагородить оперетту. Зритель должен переживать, а не смотреть и слушать откровенные глупости…
Франц Легар
Франц Легар родился 30 апреля 1870 года в городе Коморн, Словакия. Мальчик появился на свет в семье военного капельмейстера и учительницы. Ребенок оказался очень одаренным. Уже в возрасте пяти лет прекрасно знал ноты и хорошо играл на фортепиано. В 1882 году юноша поступил в Пражскую консерваторию, где учился у замечательных учителей, таких как Антонина Бенневица, Йозефа Ферстера, Антонина Дворжака. Благодаря им учился с удовольствием. Оценив творческие способности Франца, Дворжак настоятельно советовал ему заняться композицией.
|
В день рождения Гайдна - «Времена года» |
 | Оратория пользовалась таким успехом, что на протяжении недели прозвучала еще дважды, а месяц спустя, 29 мая 1801 года, прошла публичная премьера в Большом зале Венского Редута. «Времена года» оказались последним произведением Гайдна, вершиной и итогом его творчества. Не в библейском, а в простом житейском сюжете об обычных людях Гайдн наиболее полно выразил свое мироощущение, свою философию, понимание смысла жизни и предназначения человека, включенного в круговорот природы. Как и она, он переживает весеннее пробуждение, летний расцвет, осеннюю зрелость, как и она, погружается в зимний сон; все бренно, все проходит. Но это не порождает ни у Гайдна, ни у его героев уныния: дети природы, они поют гимн земле, труду, любви, вину и, наконец, добродетели. В награду за трудолюбие и добродетель человеку открываются небесные врата, и Божья рука ведет их туда, где царит вечная весна. |
|
Это произошло 29 марта - премьера лирических сцен «Евгений Онегин» |
| Сюжет для нового творения Чайковский искал долго. По его словам, он задумывал «интимную, но сильную драму, основанную на конфликте положений», которая могла бы задеть за живое. Изначально идея взять за основу пушкинскую поэму показалась композитору неудачной. Произведение было тяжело перенести в оперный жанр — не хватало острых коллизий и типичных для оперы поворотов сюжета. Но все-таки Пётр Ильич принялся за работу. Он писал: «Пусть опера моя будет несценична, пусть в ней мало действия! Но я влюблен в образ Татьяны, я очарован стихами Пушкина». Чайковский не ожидал, что творение будет успешным и не очень желал видеть его на сцене императорских театров. Он предполагал, что популярность произведения начнется «снизу, а не сверху» — то есть сначала «Онегин» станет известным на камерных вечерах и концертах, и уже тогда публика будет ожидать постановку на большой сцене. Однако опера почти сразу завоевала огромный успех. |  |
|
Джузеппе Верди. «Трубадур» |
Сюжет «Трубадура» заимствован из одноименной пьесы испанского драматурга А. Г. Гутьерреса (1812—1884), с успехом поставленной в Мадриде в 1836 году. Это — типичная романтическая драма с запутанной интригой и кровавой развязкой, с непременными поединками, мщениями, ядом и роковыми тайнами. Романтическая драматургия привлекла Верди яркостью красок, остротой сценических ситуаций, кипением страстей. Душевная стойкость, героика борьбы с мрачными силами угнетения, воплощенные в драме Гутьерреса, волновали соотечественников Верди — современников и участников освободительных движений, потрясших Италию в XIX веке.
|