...Вступает орган - как размеренный стук метронома,
как сердцебиенье - звучит полусонный орган,
и вдруг из-за такта, пронзительна и невесома,
мелодия льётся, и горло сжимает аркан,
и душу терзает какая-то скорбная сила,
с небесных высот снизошедшая тайно сюда,
как будто судьба чью-то юную жизнь подкосила
и плачет над ней от обиды, тоски и стыда.
Так плачет поэт по своей незабвенной Лауре,
так плачет любовь, когда всё уже ей нипочём,
так струнные плачут - наверное, в их партитуре
стоит "Lacrimoso" над верхним скрипичным ключом.
По ком там рыдают? Хоронят кого? Не меня ли?..
Меня ещё время в своих жерновах перетрёт.
Мой ангел, на что мы прошедшую жизнь разменяли,
и что нам осталось от бывших Господних щедрот?..
Не жаль умирать, расставаться с весёлой планетой,
лишь памяти жаль, что родные хранит имена,
подаренных книг, фотоснимков и музыки этой,
которой на смену когда-то придёт тишина.
Он тает, и тает, мой мир, голубой и зелёный,
уже ничему не подвластен и непоправим,
и длится, как век, этот медленный марш похоронный,
прощальный подарок и тем, кто ушёл, и живым...
8 июня 1671 года родился Томазо Джованни Альбинони
Томазо Джованни Альбинони — итальянский композитор эпохи Барокко. При жизни был известен главным образом как автор многочисленных опер, но в настоящее время известностью пользуется, и регулярно исполняется его инструментальная музыка.
Альбинони в отличие от большинства композиторов того времени, как предполагают исследователи, никогда не стремился получить должность при дворе или церкви, но имел собственные средства и возможность сочинять музыку независимо. Он был выходец из буржуазной среды и с детских лет имел возможность обучаться пению и игре на скрипке.
Он жил в одно время и в одном месте с Антонио Вивальди. Сам Альбинони весьма скромно оценивал свои композиторские способности и подписывался под своими произведениями как "венецианский любитель" - "dilettante venete".
В 1945 году в разбитом бомбардировками Дрездене сидел итальянец Ремо Джацотто и перебирал пыльные разрозненные нотные листы.
Ему уже давно и сильно хотелось есть. А потому Ремо решил: еще один, последний лист – и надо пойти перекусить. Он потянулся
к нотам, не подозревая, что от всемирной славы его отделяло одно мгновение...
Музыковед Ремо Джацотто заканчивал биографию композитора эпохи барокко Томазо Альбинони, в те годы известного лишь в очень узких кругах. Как и полагается в любой серьезной биографической работе, Ремо пытался найти как можно больше достоверных исторических материалов, связанных с творчеством композитора.
В Дрездене, в собрании Саксонской земельной библиотеки он и наткнулся нечаянно на неизвестное ранее произведение XVII века, которое посчитал медленной частью какой-то струнной сонаты. Ноты содержали только шесть начальных тактов мелодии Adagio и партию баса.
Приобщение детей, в частности учащихся-пианистов, к тому, что наиболее ярко, талантливо в современном творчестве, к тому, что определяет основные прогрессивные тенденции наших дней, к советской музыкальной классике - важнейшая, актуальнейшая задача.
Вот почему "Альбом пьес для детей" Георгия Свиридова является таким значительным событием для нашей детской музыкальной литературы.
Он включает семнадцать небольших произведений, различных по характеру, масштабу, технической трудности. Порядок в расположении миниатюр естествен и логичен как в художественном, так и в методическом отношениях: в целом трудность - будь она преимущественно художественно-выразительной или технической - постепенно возрастает к концу сборника.
Главное достоинство пьес Свиридова - яркая образность, свежесть языка, которая сочетается с доступностью детскому восприятию и педагогической целесообразностью применяемых стилистических средств. Трудно определить те бесчисленные "штрихи", которые придают даже простейшим пьесам Свиридова черты исключительной, ярко-национально окрашенной самобытности.
Они и в интонационном строе, близком русскому народному творчеству, и в гармоническом языке, ритмическом строении, особенностях фактуры, полифонического письма, формообразования."Альбом для детей"(1948) Г. Свиридова принадлежит к числу тех немногих сочинений, которые, будучи доступными детскому восприятию и воспроизведению, в состоянии пробуждать художественную фантазию, учить исполнительскому творчеству. Он не только может принести большую пользу в процессе обучения юных пианистов, но и сыграть значительную роль в эстетическом воспитании подрастающего поколения. А ведь в этом - одна из важнейших задач музыкальной культуры.
Играет и рассказывает Дмитрий Благой(1930-1986) - русский пианист, композитор, музыковед, заслуженный артист России.
(комментарии к каждой пьесе)
Стефан Хаузер (Stjepan Hauser) родился 15 июня 1986 года в Пула (Хорватия), в музыкальной семье.
Учился в Риеке, в Англии и Америке,выступал в более чем 40 странах на всех континентах, в том числе нашумевший дебют в Wigmore Hall, Королевский Альберт-Холл, Амстердамский Concertgebouw.
Он был последним учеником Мстислава Ростроповича. В своей короткой карьере Стефан уже был удостоен первой премии на двадцати одном национальном и международном соревнованиях.
(лат. Ave Maria — радуйся, Мария), католическая молитва, а также музыкальное произведение, написанное на канонический или свободный текст, включающий обращение к Деве Марии.
А́ВЕ МАРИ́Я - одна из основных молитв Католической Церкви, обращенная к Богоматери и именуемая по первым словам своего латинского текста. Основывается на двух речениях из Евангелия от Луки (1:28 и 1:42), обращенных к Деве Марии: приветствии архангела Гавриила, возвестившего Ей, что Она станет Матерью Спасителя (отсюда другое название этой молитвы – «Ангельское приветствие»), и приветствии Елисаветы.
Классическая музыка разительно отличается от современной как формами композиции, так и сочинительскими приемами,но готова радовать и нынешние поколения.
Послушаем произведения, которые трогают сердца спустя многие годы после написания.
♪ ♫♪♪ Антонио Вивальди
Концерт для гобоя RV 452
II. Adagio ♪ ♫♪♪
За Рыжим священником прочно закрепилась слава мелодиста. Его любимым жанром был концерт – оркестровое произведение, состоящее из трех частей, в котором главная партия чередуется с соло, поэтому не удивительно, что маэстро, написавший более 400 таких работ, уделял особое внимание мелодии, одному из важнейших элементов жанра. При жизни Вивальди пользовался переменным успехом, который с трудом мог обеспечить ему достойную жизнь, и еще больше бед накликал на него духовный сан, что не
помешало ему стать одним из самых продуктивных композиторов в истории.
— Человек человеку бред, темнота и ад, —
он сказал, — оглянись вокруг, если мне не веришь.
— Нет, — кричу, — человек человеку — сад!
Человек человеку кит, океан и берег!
Человек человеку лето и тёплый дождь,
посмотри, как сверкает солнце в глазах и в сердце!..
— То блестят ножи – человек человеку нож,
и удар под ребро от рождения и до смерти.
Человек человеку рана, дыра и вой,
это волк в настоящем и будущем воплощеньи.
Волк не может без стаи – покинувший стаю волк –
это бомж, это тень, он никто никому — кочевник.
Мы всего лишь осколки времени, пыль, стекло.
Мы разбитые зеркала и маршрут короткий.
— Нет, — кричу, — мы друг другу движенье, полёт, крыло!
И плечо, и надёжный плот, и весло, и лодка!..
Даже если вот так – на грани и через боль,
даже если ушёл на дно, где темно и немо —
всё равно, навсегда – человек человеку – Бог.
Через смерть, через ад – человек человеку – НЕБО..!
